图书在版编目（CIP）数据

知日·萌/苏静主编.—北京:中信出版社,2015.2

ISBN 978-7-5086-4949-8

Ⅰ.知…Ⅱ.苏… Ⅲ.文化研究－日本 Ⅳ.G131.3

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第268872号

知日·萌

主编：苏静

策划推广：中信出版社（China CITIC Press）

出版发行：中信出版集团股份有限公司

（北京市朝阳区惠新东街甲4号富盛大厦2座 邮编100029）

（CITIC Publishing Group）

版次：2015年2月第1版 印次：2015年2月第1次印刷

广告经营许可证：京朝工商广字第8087号

书号：ISBN 978-7-5086-4949-8/G·1170

定价：35.00元

版权所有· 侵权必究

中信出版社官网：http://www.publish.citic.com/

官方微博：http://weibo.com/citicpub

更多好书，尽在中信飞书 App：http://m.feishu8.com（中信电子书直销平台）

知日·萌

苏静　主编

中信出版社

目录

千姿百态的“萌娘”26选

“萌”之9人谈

萌日本！侵袭日常的人气形象

这只萌熊真搞笑 萌神吉祥物KUMAMON 不完全档案

把生活过得轻松一些San-X的角色秘密

和“初音”一起，创作未来音乐！

GOOD SMILE奇妙而精致的手办工厂

Steve Nakamura：Kyary Pamyu Pamyu具备一种超现实主义的可爱

穿自己的水手服

长能丰一：“萌”是喜爱的最高级

柴犬丸子：用“萌”传递幸福

你在“萌”什么？—经典美少女“萌元素”解析

搜索军舰出来的全是美少女？日本人喜欢“拟人萌娘化”的理由

秋叶原女仆咖啡店打工日记

正经谈谈—不完全的女仆与暧昧的萌

进化吧，颜文字！

Hello Kitty的24件秘话Kitty诞生四十周年

中野：极端文化发烧狂的秘密基地

变化的秋叶原 多面相的秋叶原

“萌点”多一点

别册 日和手帖

横断于记录与艺术之间 interview石冢元太良

和纸的温柔表情

华美工艺 在生活中绽放异彩《Art Collectors'》之《百花缭乱！！魅力工艺》

Akae Osara

只愿记忆在儿时

杀生石

奶油炖菜

逛看东京新据点

无缘墓

那些细碎的生活片段

千姿百态的「萌娘」26选

最萌の娘達26選

周晓宇/edit

知日资料室/picture courtesy

“萌” 的世界千奇百怪，尤其是在“ 宅之天国” 日本，不仅仅是少女、萝莉，就连船舰、枪械，甚至城堡古迹也能抓出“ 萌点” 来，想必提出这些关键字，资深一些的萌属性爱好者，就已经能在眼前浮现出具体的角色来。不得不说，日本那种“ 万物皆可萌” 的理念让人不得不佩服。

这里的萌角色，依旧是正统的卡通少女们，而且是日本在2002 年兴起的最萌大赛中，脱颖而出的各届萌王冠军与亚军。让我们领略一下，这些经典角色的魅力，以及日本宅人不断变换的口味吧。

2002动画板块最萌选拔赛

作品

百变小樱魔术卡（カードキャプターさくら）

类型

少女漫画

原作

CLAMP

首次亮相

1996年讲谈社《なかよし》（Nakayoshi）杂志

昵称“小樱”，友枝小学一位擅长转指挥棒与轮滑的魔法少女。

点睛之萌：频繁的换装秀，惊讶时发出“ほえ～”（hoe）的口癖；拥有无敌咒语“絶対だいじょうぶだよ”（绝对没问题）。

作品

笑园漫画大王（あずまんが大王）

类型

四格漫画

原作

东清彦

首次亮相

1999年《月刊comic电击大王》（月刊コミック電撃大王）

从大阪转学而来的关西女高中生，通称“大阪”，不擅长学习，也不擅长运动，只有猜谜是唯一特技。

点睛之萌：打喷嚏时发出“へーちょ”（heicho）的奇怪声音；幻想另一名角色千代的双马尾是翅膀。

2003秋春季动画新番最萌选拔赛

作品

天使怪盗（D·N・ANGEL）

类型

少女漫画

原作

CLAMP

杉崎由绮琉

1997年《月刊ASUKA》

红色短发的健康女孩，是主人公丹羽大助的同班同学兼恋人。有着强势的一面，但偶尔也会流露出的腼腆表情， 让人心头一动。

点睛之萌：被大助帮助时嘴上的倔强与脸上的羞涩；两情相悦时要求大助呼唤自己的名字。

作品

高机动幻想（高機動幻想ガンパレード.マーチ）

类型

模拟游戏

原作

株式会社 Alfa System

首次亮相

2000年Play Station平台

5121小队3号机的机械师，外表看上去是一名成熟冷酷的美女，因此在团队很受欢迎。在小队里，是难得“有常识”的成员。

点睛之萌：擅长做菜，尤其对腌菜有特殊的要求；与外表相比，意外地也有不成熟的一面，也会欺负自己的后辈。

2004动画最萌选拔赛

作品

明日之星娜佳（明日のナージャ）

类型

幼女向动画

原作

东映动画

首次亮相

2003年朝日电视台

与主人公娜佳一样，在孤儿院里长大的女孩。从小就幻想着自己是一位公主。在得知娜佳的贵族身份后，因为嫉妒心而堕入黑暗面，沉溺在了谎言与阴谋之中。

点睛之萌：作为至今为止日本萌战中唯一一位反派萌王而引人注目；金发碧眼的外表与人物性格转变有着巨大反差。

作品

明日之星娜佳

类型

幼女向动画

原作

东映动画

首次亮相

2003年朝日电视台

热爱唱歌跳舞的金发女孩，是弹地狮子剧团的舞者。虽然成长在孤儿院，但在寻母之旅中，得知自己的身份是贝林明谢公爵的孙女。

点睛之萌：拒绝贵族身份，选择了剧团与旅行人生的决心；浪漫与纯真的性格在旅途中博得不少男孩的欢心。

2004动画最萌选拔赛

（in投票所）

作品

R.O.D-THE TV-

类型

科幻动画

原作

仓田英之

首次亮相

2003年富士电视台

三姐妹侦探社中排行老二，来自香港的操纸师，身材高大，但却更愿意躲在狭小地方。从书本上学到的知识，可以立刻达到熟练的实践水平，为此做菜也相当厉害。

点睛之萌：仿佛对印刷品中毒一般，是重度的藏书狂人；怕生，常常躲在大姐米雪儿的身后。

2005动画最萌选拔

作品

魔法少女奈叶（魔法少女リリカルなのは）

类型

魔法少女动画、战斗少女动画

原作

都筑真纪、ivory

首次亮相

2004年各大电视台

第一次登场时，是海鸣市私立圣祥大学附属小学三年级的9 岁女孩。一次意外中，邂逅来自异世界的少年尤诺，由此成为一名魔法少女，并结识了日后挚友菲特.泰斯塔罗沙。

点睛之萌：伴随“全力全开”的口头禅，放出星光爆裂的绝招；随着系列的推进，9岁少女会成长为19岁的成熟教导官。

作品

蔷薇少女（ローゼンメイデン）

类型

青年漫画

原作

PEACH-PIT

首次亮相

2002年月刊《Comic Birz》

拥有异色瞳孔，是作品中登场的第四人偶，翠星石的双胞胎妹妹。缺乏表情，少言寡语，是典型的“无口”角色。使用名为“园丁之剪”的武器，能够除去妨碍心之树成长的杂草。

点睛之萌：以男性装扮示人，就连自我称谓也是男性化的“僕”（Boku）；虽然多展现成熟的一面，但偶尔会对姐姐翠星石撒娇。

2006动画最萌选拔赛

作品

蔷薇少女

类型

青年漫画

原作

PEACH-PIT

首次亮相

2002年月刊《Comic Birz》

蔷薇少女中的第三人偶，异色瞳孔的颜色与苍星石正好相反，常常穿着巴伐利亚风格的服装。心地善良，只是嘴下不留情，也喜欢做一些恶作剧。所使用的“园丁的喷壶”，能帮助心之树成长，与“园丁之剪”合称“梦之园丁”。

点睛之萌：典型的傲娇系角色，爱对樱田纯恶作剧，但又会因为纯与真红要好而嫉妒；喜爱父亲大人，但这远比不过她对妹妹苍星石的爱，也就是“妹控”。

作品

魔法少女奈叶

类型

魔法少女动画、战斗少女动画

原作

都筑真纪、ivory

首次亮相

2004年各大电视台

主角高町奈叶的青梅竹马，系列初期同样是9岁的魔导师少女。作战时擅长快攻，甚至能够陷奈叶于苦战，在收集圣石之种时，与奈叶的3次对决中以2胜收尾。虽然作战勇猛，但本人实际上是位讨厌争斗的温柔女孩。

点睛之萌：金发双马尾的造型与黑色着装，激发一部分人的“萌点”又是一位将会成长为19岁的“原”小学生。

2006动画里界[*]最萌选拔赛

作品

双子星公主（ふしぎ星の☆ふたご姫）

类型

奇幻动画

原作

株式会社 Birthday

首次亮相

2005年东京电视台

太阳国8岁的小公主，名字“Rein”的含义代表着清秀、纯洁。遇事冷静，常常把“だいじょぶだいじょぶ”（没关系，没关系）挂在嘴边。在皇家神奇学园担任广播员，解答着大家的各种烦恼。

点睛之萌：作为公主，却无所畏惧，对于暗处和妖怪都有免疫力；花痴，看到帅气男生就难以自持，会陷入妄想之中。

作品

凉宫春日系列（涼宮ハルヒシリーズ）

类型

轻小说

原作

谷川流

首次亮相

2003年角川Sneaker文库

北高一年级学生，文艺部的唯一成员。其真实身份是“信息统合思念体”制造的“对有机生命体接触用人形接口”，简单说就是外星人，也正因为这一身份加入了凉宫组织的SOS 团。在团队活动中多次发挥能力救火，被男主角阿虚称为“长门大明神”，不过也曾暴走导致凉宫春日的消失。

点睛之萌：无表情、沉默寡言、感情波动不大，因此是典型的“三无”角色；爱书、文静的“眼镜娘”（仅初期佩戴），和阿虚之间的重要回忆也是在图书馆里发生。

2007动画最萌选拔赛

作品

寒蝉鸣泣之时（ひぐらしのなく頃に）

类型

同人游戏

原作

龙骑士07、7th Expansion

首次亮相

2002年 Windows平台

古手家第八代独生女，在每年6月古手神社举行的绵流祭中担任巫女一职，被视为御社神大人转世，受到敬畏。平时的性格如同爱恶作剧的小猫，喜欢以摸头的方式安慰面临不幸与挫折的人。随着系列发展，她的身世也会一步一步大白于天下。

点睛之萌：发言不多，但却有多到出奇的口头禅，比如句尾的“なのです”（的说）、“みぃ”（咪）、“にぱ”（呢啪）等；兼顾了巫女、腹黑、贫乳这些颇具特点的属性，还喜欢以“僕”（Boku）称呼自己。

作品

旋风管家（ハヤテのごとく！）

类型

少年漫画

原作

畑健二郎

首次亮相

2004年《周刊少年Sunday》

三千院财团的千金，典型的大小姐。在公园里差点被诱拐时，误把男主角绫崎飒的话当成表白，而后又为飒所救，因此替他还清了家里的欠债，作为回报，让他在三千院家担任管家。能够说8国语言，歌喉了得，甚至精通经济学知识，不过性格倔强，总是不能坦率地表达谢意，也就是典型的“傲娇”表现。

点睛之萌：虽然能力出众，但是家务活却极具毁灭性，尤其擅长奇怪的黑暗料理；在意自己的平胸，虽然嘴上不乐意，但其实每天早上都会喝牛奶。

2008动画最萌选拔赛

作品

幸运星（らき☆すた）

类型

四格漫画

原作

美水镜

杉崎由绮琉

2004年《月刊Comptiq》

陵樱学园高中的学生，在柊家是排行老三的女儿，有一个双胞胎妹妹柊司。主角四人组里，只有她被分在单独的班级中，对此颇有不满。学习和生活起居都很优良，虽然爱好动漫，没有到宅的程度，但也能够跟上主角泉此方的逻辑。爱看轻小说，不擅长做菜，通常担任吐槽的角色。

点睛之萌：怕寂寞的“傲娇”，心里的想法被点破时，会有各种羞涩夸张的表情；爱在晚上吃甜食，不过每次称体重时就会绝望，因此对体重计很反感。

作品

幸运星

类型

四格漫画

原作

美水镜

首次亮相

2004年《月刊Comptiq》

在柊家是排行老四的女儿，是柊镜的孪生妹妹。不管是性格还是学习上都和姐姐完全不同，是个天然呆，没有体育天赋，不过很擅长做菜。因为对动漫了解不够深，因此面对泉此方与柊镜的对话，常常陷入发呆状态。

点睛之萌：不知为何，常常把意大利香醋（バルサミコ酢）作为口头禅挂在嘴边；运动会上的跨栏比赛，可以从一开始就跑错节奏，最后“华丽”地倒在最后一道栏之前。

2009动画最萌选拔赛

作品

TIGER× DRAGON！龙与虎（とらドラ！）

类型

轻小说

原作

竹宫悠由子

首次亮相

2006年电击文库

缺少自立能力的“傲娇”高中生，因为性格暴躁，而身形小巧，再加上名字“大河”的日文读音近似于英语中的Tiger，因此被称作是“掌中老虎”。系列之初，暗恋同班的北村佑作，却意外将情书塞进男主角高须龙儿的书包中。由此阴错阳差，开始了一段欢喜冤家的校园恋爱故事。

点睛之萌：误将情书塞错书包的当晚，就拿着木刀杀进了龙儿家中，具有强大的行动力；不过最后却发现自己忘记往信封里放情书，是一个十足的冒失鬼。

作品

轻音少女（けいおん！）

类型

四格漫画

原作

kakifly

首次亮相

2007年芳文社《Manga TimeKirara》

樱丘高中轻音部的带头人物，也是吉他手和主唱成员。其实在故事初期，甚至不知道轻音的实际含义，加入轻音部后才开始学读谱、练吉他。拥有绝对音感，但却经常脱线，属于天然呆晚期。常常黏着轻音部里的后辈中野梓，也有一个似乎更加懂事的妹妹平泽忧。曾联合轻音组成员为两人创作歌曲，一旦用心，会有超强的潜力。

点睛之萌：幼儿园时期就会打响板， 剧情中出现有边打板边喊“UN~TAN~” 的场景；会给自己的吉他“吉太”穿衣服，甚至抱在床上一起睡觉。

2010动画最萌选拔赛

作品

轻音少女

类型

四格漫画

原作

kakifly

首次亮相

2007年芳文社《MangaTime Kirara》

樱丘高中轻音部成立后第二年加入的后辈，被平泽唯亲切称作“梓喵”（あずにゃん）。性格认真，常常担任唯的监护人职责，不过也时常要忍受唯突如其来的热情拥抱。在“放学后茶会”（放課後ティータイム）其余4 人毕业后，成为轻音部的新部长。

点睛之萌：加入轻音部时，被顾问老师佐和子要求佩戴猫耳、学猫叫，成为“梓喵”称呼的由来；很容易晒黑，甚至会让周围人认不出来是谁。

2011动画最萌选拔赛

作品

魔法少女小圆（魔法少女まどか☆マギカ）

类型

魔法少女动画、黑暗奇幻动画

原作

Magica Quartet

首次亮相

2011年日本电视台

市立见泷原中学三年级学生，有着成熟的外表和内心，在故事初期引导主人公了解魔法少女的职责，希望引导她们加入队伍。战斗中以华丽的枪械作为对抗魔女的武器，不过经过电视版第3 话的冲击剧情，在讨论热度上节节攀升，至今仍是动漫爱好者乐于调侃的话题。

点睛之萌：战斗最后使用潇洒的必杀技“Tiro Finale”结束任务，然后悠闲地喝着红茶；电视版第3 话的尾声部分。

作品

魔法少女小圆

类型

魔法少女动画、黑暗奇幻动画

原作

Magica Quartet

首次亮相

2011年日本电视台

因某种原因而从外地来到见泷原的魔法少女，因为身世原因，坚持以现实和利己的原则来使用魔法。性格直爽，常常凭借直觉采取行动，故事初期，与另一位主角美树沙耶加相互敌视，但是最后成为了共赴苦难的挚友。作战时使用可以变形为多节棍的长枪对抗敌方，剧中也有爱吃零食的场景表现。

点睛之萌：在电视版第9话中，解下长发，使用灵魂宝石的魔力，完成了最让人动容的一战；标志性的红色长发、飒爽英姿和可爱虎牙之间的反差。

2012动画最萌选拔赛

作品

天才麻将少女　阿知贺篇　episode ofside-A　（咲-Saki-阿知賀編 episodeof side-A）

类型

麻将漫画

原作

小林立

首次亮相

2006年《YOUNG　GANGAN》杂志

千里山女子高校麻将部先锋成员。身体娇弱，常常住院，不过也因此得到了麻将部其他队员的关心和照顾。曾在一场大病中经历生死瞬间，因此获得预知的能力，不过连续使用会消耗大量体力，也因此在比赛中晕倒。自称纯粹的麻将实力一直还是维持在千里山三军水平，不过实际已经成为日本全国首屈一指的王牌选手。

点睛之萌：因为体弱的关系，喜欢膝枕，还会对每个人的大腿做评价，目前是最中意清水谷龙华。

作品

天才麻将少女 阿知贺篇　episode ofside-A

类型

麻将漫画

原作

小林立

首次亮相

2006年《YOUNG　GANGAN》杂志

阿知贺儿童麻将教室实力第一的学生，后进入阿知贺女子学院担任先锋。有着将宝牌集中在手的能力， 被称为“DragonLord”。但是若将宝牌打出，则一段时间内都无法得到宝牌。家中经营旅馆“松实馆”，经姐姐松实宥介绍进了麻将部，两者能力不同，但实力上旗鼓相当。

点睛之萌：喜欢胸大的女生，将其称作是“打糕”（おもち），并且乐于“亲自”测量大小；小时候保护受男生欺负的姐姐，而在麻将部征战失利时，又会寻求姐姐的安慰。

2013动画最萌选拔赛

作品

魔法少女小圆

类型

魔法少女动画、黑暗奇幻动画

原作

Magica Quartet

首次亮相

2011年日本电视台

作品的第一主角，市立见泷原中学二年级学生，有一个幸福的四口之家。在遇到白色生物QB（キュゥべえ）的时候，生活发生很大变化。不过因为性格温和，不喜欢冲突，因此虽然不断被催促签订契约，但在成为魔法少女的选择上依旧犹豫不决。随着故事的发展，鹿目圆逐渐转变为救济的角色。

点睛之萌：在电视版结局中华丽变身，从不自信的初中女生化身为救世主；虽然是粉色头发，但是没有出现腹黑等刻板印象中常有的发展。

作品

魔法少女小圆

类型

魔法少女动画、黑暗奇幻动画

原作

Magica Quartet

首次亮相

2011年日本电视台

市立见泷原中学二年级学生，主角小圆的挚友。虽然平日性格活泼，但面对恋爱问题却并不积极。暗恋自己的青梅竹马上条恭介，甚至为了帮助他实现愿望，才选择魔法少女的道路。在战斗中，与佐仓杏子不打不相识，成为挚友，但自身却因感情与身份而痛苦，慢慢堕入阴暗面，促成了她日后让人唏嘘的命运。

点睛之萌：剧中名言“我真是个笨蛋”（あたしって、ほんとバカ）；变身后的服装配饰充满了音乐元素，这些都来源于她对上条恭介的感情（后者是小提琴手）。

*同年举行的另一场最萌票选活动。

「萌」之9人谈

9人が語る萌

陈晗、曹人怡、周晓宇/edit

瓜皮的id酱

猫奴一只，喜欢二次元星人。

你是如何接触到「萌」文化的？

好像不知道从什么时候开始，网络上大家看到可爱的、令人心动的东西就会加说一句「好萌啊！」，接触多了、看到多了，自己也跟着说「好萌啊！」，之后慢慢地也变成日常用语了。

你对日本「萌」文化的理解？

就是能打动人心的可爱的治愈的事物。也许是看到了一只可爱的小猫咪，也许是目睹了一段人与人之间温暖的小故事。

你心中的「萌」元素有哪些？

猫咪、狗狗、正太、萝莉等等，总之看到心里会「扑腾」一下的都算是吧。其实不仅仅是指人啦，小动物啦，比如一个可爱的毛毡作品、一幅打动人的画作，甚至一个小小的颜文字字（≡ ω ≡．），「萌」元素简直无处不在，不知道从何说起。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

是部分国人对日本文化的一种认可和喜欢吧，是中日文化的融合。相信未来这种文化传递会出现得越来越多，日本的文化可以影响中国，中国的文化也能影响日本。

姚奇

卡通形象《想念熊》作者，乐于接受一切可爱的事物。

你是如何接触到「萌」文化的？

杂志、电视和漫画里不断地出现这个字，就渐渐了解了它的意思。

你对日本「萌」文化的理解？

对日本「萌」文化理解其实不深，因为听说在日本文化里，「萌」好像不仅仅是作为「可爱」而注释的。「萌」文化在中国的发展让我感觉对「萌」的理解是：用可爱的态度面对世界。

你心中的「萌」元素有哪些？

软绵绵、猫耳、呆毛、星星眼。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

可能需要被治愈的人太多，所以「萌」才会比较受欢迎，而且大部分人都很乐意接受可爱的事物，像人们对小动物的喜爱一样，「萌」也会有自己的受众。

山新

配音演员，北斗企鹅工作室主要成员。代表作有《十万个冷笑话》、《仙剑奇侠传五前传》、「VOCALOID」（洛天依）等。

你是如何接触到「萌」文化的？

最早应该是从ACG（动画、漫画、游戏）中接触的吧。不知从什么时候开始，ACG圈的小伙伴们都开始对自己心动的东西大喊：「萌え！」（好萌啊！）动画和漫画作品里也开始出现这个词..于是慢慢就了解了。（＾ω＾）

你对日本「萌」文化的理解？

我理解的「萌」是形容一种精神状态，比如看了一部动画，有些角色从造型到声音都会让人感觉像含了水果糖一样心里甜甜的、柔柔的！甚至觉得自己整个人都温暖了起来！这样我就觉得是自己被「萌」到了。（OvO）

你心中的「萌」元素有哪些？

猫耳、黑长直、粉色、大蝴蝶结、制服、甜甜软软的声音等等。比如猫耳和猫爪，每次看到后都感觉被治愈了！甜甜软软的声音也就是我心中的「萌音」啦，会给人舒心的感觉。总之，每次说被戳到「萌点」的意思，就是自己看到或听到后浑身会很舒服的感觉。( ´ ▽ ` ) ﾉ

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

我相信每个人都会有喜欢可爱事物的心，包括一些男孩子（哈哈）。比如很多男孩子也会去养猫猫、兔子之类的，「萌」没有年龄地域的界线，加上中日两国文化还是有很多相似的地方，所以「萌点」也会有很大重合，流行到国内也是必然的啦。（＾ν＾）

你对日本「萌」文化的理解？

我觉得日本的「萌」更像是一种对生活的轻松态度吧，喜欢用「萌」的方法来表达。比如他们每个县都有自己的吉祥物，产品包装也有很多可爱风格，有HelloKitty主题的飞机，甚至还让猫猫做火车站长。感觉他们想把一切都变得「萌萌哒」！

你心中的「萌」元素有哪些？

喜欢的一切事物都可以「萌」啊，最喜欢猫、狗（尤其是金毛），还有其他一切没攻击性的动物。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

只要能让很多人被「萌」到，被治愈就很好。我希望「萌」文化可以越来越流行，美好的事物总该被更多人看到。( ●♡∀♡) ゞ

大象ROV

画一堆软绵绵的动物漫画的男青年

你是如何接触到「萌」文化的？

因为我接触的东西都属于﹁萌物﹂，本职工作是画可爱风格的漫画，养了一堆猫，喜欢的卡通形象也是像阿拉蕾和哆啦A梦这样全身上下都是﹁萌点﹂的。所以对和﹁萌﹂文化有关的一切都很关注。

你对日本「萌」文化的理解？

我觉得日本的﹁萌﹂更像是一种对生活的轻松态度吧，喜欢用﹁萌﹂的方法来表达。比如他们每个县都有自己的吉祥物，产品包装也有很多可爱风格，有Hello　Kitty主题的飞机，甚至还让猫猫做火车站长。感觉他们想把一切都变得「萌萌哒」！

你心中的「萌」元素有哪些？

喜欢的一切事物都可以﹁萌﹂啊，最喜欢猫、狗（尤其是金毛），还有其他一切没攻击性的动物。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

只要能让很多人被「萌」到，被治愈就很好。我希望「萌」文化可以越来越流行，美好的事物总该被更多人看到。（●♡∀♡） ゞ

李牧阳

水木动画COO（首席运营官）

你是如何接触到「萌」文化的？

和其他人一样，都是通过日系ACG接触「萌」文化的。在这之前只听过「好可爱」之类的说法，从何时开始流行说「萌」就不记得了。记忆深刻的，大概是《天才电视君》（天才てれびくん）里的Sagisawa Moe遇到危险就大喊「MOE！」的时候吧。

你对日本「萌」文化的理解？

「萌」文化和日本其他商业流行文化类似，是一个时代的产物。日本ACG从剧情文化到角色文化，「萌」是吸引观众、产生对角色的爱，并引申到周边产品的手段之一。事实上从近几十年日本动画、漫画最受欢迎的女主角前50名来看，例如曾经的冠军幽灵公主「サン」，和这些年「萌系」女主角完全就是两种风格吧。日本是流行之都，「萌」称霸日本这么多年，在未来也一定会被另一种文化取代。但是不管怎么说，「萌」如同字本意一样，带给人的是一种自然、愉悦的感受，如「大萌神」乔巴、Kuma一样。

你心中的「萌」元素有哪些？

说起来，最「萌」的还是「拟人萌」吧。我最喜欢的是乔巴和Kuma，家里也有不少它们的周边产品。背负着要成为万能药这种沉重希望的乔巴，依旧可以笑着，被称赞时装作不在意，生气地喊着笨蛋的样子，并不是装出来的，也不是靠嘟嘴就可以的「萌」啊。而Kuma，不管什么时候都是懒洋洋的，很适合忙碌于生活和事业的现代人，轻松点吧，不要走得太快，不要忘记一些事，忘记一些人，不要忘记带上我啊，是可以让人宽心下来的「萌」。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

「萌」文化从日本到国内流行是很自然的事情，首先「自然萌」本身就是一件很美好的事情，再次，不管是随身听还是PlayStation，日本流行出去的不仅仅是在中国，即使在欧美，大家也学会了对着可爱的女生喊「MOE！」。然而，鸡蛋很「萌」，但鸡蛋壳不见得「萌」，饱满的橘子很「萌」，但橘子皮不「萌」。只有靠「卖萌」的「萌」是无法打动人心的。中国的漫画和动画里也塑造了一些「萌」的角色，街头也能看到很多女生打扮成很「萌」的样子。几十年前的动画、漫画里（尤其国内），只有性格、品质，没有气质（「萌」），这些年好像反过来了啊，变成了只有「萌」没有别的了。

「萌」，并不是万能药啊。不过，让人开心的是，像笔者这种呆呆的属性，自从「萌」文化入侵后，有时候也被称为「呆萌」，也是好事之一吧。

修丢丢

自由插画师

你是如何接触到「萌」文化的？

最早接触「萌」文化是看动画片、漫画书，特别期待出现Q版的场景。少女或者热血漫画中突然出现的1:1大头Q版让我觉得好可爱，顿时就觉得「哇！好萌呀！」。

你对日本「萌」文化的理解？

日本的「萌」已经深入骨髓了吧，随处可见。不管是动漫、服装打扮、设计包装还是广告都充满很多「萌」的元素。「萌」文化让人很轻松愉快。

你心中的「萌」元素有哪些？

首先想到的是可爱的小动物元素—毛茸茸、兽耳、肉肉的粉色爪子、短短的小尾巴、肥肥的屁股都让人觉得「萌萌的」。有很多像起司猫、龙猫、Hello Kitty、Melody等动物卡通形象都让女生看一眼就大呼「好萌！」。人物的话，一定要有无辜的大眼睛、大大的蝴蝶结、呆毛、白色南瓜裤，再来一个斜挎的小书包，突然摔倒也会觉得很「呆萌」（捂嘴笑）。所以《花丸幼稚园》里的小朋友个个都是我的「菜」。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

必然的，好的东西总是会流行的嘛。日本的动漫这么发达，首先依附于动漫的「萌」被人们接受后，不管「萌」依附到哪里，都让人更易于接受了，即使是广告。看过日本很多「萌萌的」广告，小柴豆的广告让我印象很深刻。觉得国内以后应该会慢慢多一些可爱点的广告，而不是千篇一律的明星代言，或者靠枯燥乏味的重复语言来刺激观众。「萌」的东西，总让人接受得比较自然舒服吧，不会产生抵触情绪。所以现在很多品牌、企业都在推出自己的吉祥物。我也在努力让自己变「萌」，让自己的画变得更「萌」！

ttdz

日本动漫旅行达人，资深游戏人

你是如何接触到「萌」文化的？

我算是看动画片、玩游戏长大的一代，「萌」其实是指喜欢，应该是个动词，其实喜欢的东西会有特点和共性，喜欢的特点就变成了「萌点」，共性就带来了同好和文化。追喜欢看的动画片，买喜欢的周边，和可以理解彼此的同好交流，这应该就算是接触了。

你对日本「萌」文化的理解？

「萌え」，集中在二次元领域居多，而且非常私人化，每个人「萌」的点不同，不过现在泛用的趋势就是喜欢的点。

你心中的「萌」元素有哪些？

其实太多了，这点萌娘百科和百度百科有个特别详细的论述。如我所说这个是私人化的，而且随着进步还有不断扩充的势头。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

人都有喜欢的东西，只是我们之前没机会看见。非常正常。

Jimmy

和邪社站长

你是如何接触到「萌」文化的？

如果要说最早接触「萌」这个文化，还是在大学时代空余的时间比较多，接触了大量日本动画和漫画，自己慢慢变宅后才开始接触到的。虽然回想起来，小时候看的《神奇宝贝》啊，《百变小樱魔术卡》啊，也可以算是「萌」，但那时候完全没那个意识。就好比我看《灌篮高手》时觉得，流川枫和樱木花道是没有任何「基情」的，但现在去看就会发现，我当年是多纯洁啊，这满满的「基情」..

你对日本「萌」文化的理解？

当年把「国民岳父」韩寒捧红的就是一本叫「萌芽」的杂志，这个「萌」就是「萌」的本意，而我们「萌」文化中广义上来说，「萌」可能就是「可爱」，「可以让你爱得起来」的东西都可以称为「萌」。《轻音少女》里的阿梓喵很「萌」，AKB48里的渡边麻友很「萌」，《爸爸去哪儿》里的娃很「萌」，隔壁家的小萝莉很「萌」。「萌」文化已经不仅仅在二次元里大行其道，任何主流媒体都能找到「萌」的踪迹。「萌」已经是被主流所接受的文化。而日本文化中的「萌」，更多的还是和ACGN（动画、漫画、游戏和轻小说）有关，其中更多的是男性对二次元「软妹子」的「萌动之心」。所以，为了讨好受众，于是就有了「卖萌」这种说法。如何「卖萌」呢？妹子可以穿上可爱的衣服，做可爱的动作，说「杀必死」的台词等等，只要能击中「阿宅」的心，让他们萌发爱的行为都是「卖萌」。「萌」做形容词，比可爱要潮，做动词，比「爱」的程度要低，这也是「萌」能流行的一个原因。

你心中的「萌」元素有哪些？

如果秉承着「萌即正义」的原则，基本上万事万物都可以「萌」。漂亮的妹子可以「萌」，「那么可爱一定是男孩子」的也可以「萌」，可爱的猫咪和可怕的怪兽可以「萌」。如果要说自己最「萌」的一些元素，普通点的，就是「傲娇」。「蹭得累」，在前几年的动画作品里是一个必不可少的元素，当年钉宫理惠配了大量的「傲娇」角色，也被冠以「傲娇女王」的称号，喜欢上钉宫理惠声音的人也被说得了「钉宫病」。「傲娇」的「萌点」就在于，你明明知道对方「口嫌体正直」（嘴上说谎，身体诚实反应想法），但你很享受她那种状态（说起来还有点「M」的感觉），最后再揭穿她，享受她被揭穿后的害羞（从「M」变成了「S」）。另一种，「萌点」可能会有点绅士，那就是「绝对领域」、「双马尾」、「白丝」等，这里就不展开了，反正你懂的。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

可能是一直都作为一个动漫媒体人，其实对于日本「萌」文化流入中国已经觉得很正常了，况且「萌」文化到了中国后也算是产生了一种「有中国特色的萌」，正如我前文中所说的，我们的「萌」已经稀释了、主流了。不过「萌」化，在中国变得非常流行，比如绿坝娘、歼-21都有「萌娘」的形象，而且现在很多品牌为了互联网宣传也不采用真人明星代言，而是用二次元的形象，可见「萌」文化是非常亲民的。

宋磊

国家新闻出版广电总局发展研究中心首席动漫专家、中国动画学会研究部主任、动画影评俱乐部会长

你是如何接触到「萌」文化的？

我自己不是特别喜欢「萌」文化，因为我没有这种心理需求。对正太、萝莉以及后来愈发细分的「萌」文化的各种子类别，都没有太多的实感。虽然我去日本留学了一年时间，亲身感受了日本的动漫文化，也常去秋叶原观摩各种「萌」，但我自己还是对「萌」这种东西兴奋不起来。所以很遗憾，我不是「萌」文化的消费者。

你对日本「萌」文化的理解？

我在《解码外国动漫：源流·创作·观念·营销》一书中对「萌」文化有过专门的讲述。

「萌」作为一种集体性的文化现象被确认出现是在2003年左右，那时日本动漫的爱好者开始频繁使用这个词汇。《读卖新闻》对其的解释是：「萌」本来是发芽的意思，但近来在以动画和游戏为中心的「御宅族」的世界中，它指那些特定的角色，「它们」或身着制服、佩戴眼镜，或操持着一口关西腔，但总之能让观看者处在一种很强烈的喜爱与思恋的状态中。

这段解释虽有些拗口，但是它却说到了一个关于「萌」文化的关键点，就是它一定要激起观看者的爱恋之情。简单地说，「萌」就是对人们爱恋之情的一种激发状态，「萌」现象就是人们对动漫角色产生爱恋之情的一种现象，「萌」文化就是人们与卡通形象相爱的一种文化。

现在有些人把「萌」简单地等同于可爱、卡瓦伊，这是不确切的理解。「萌」文化其实是人们对卡通形象隔空恋爱现象的一个产物。它源起于日本经济萧条所导致的失业率和离婚率上升的社会现象，很多人谈不起恋爱，不敢谈恋爱，于是只能与动漫作品中的人物进行隔空恋爱了。日本动漫创作者为这些人群创作了很多符合他们心理需求的形象，让读者看到这些形象的时候就能刺激其性激素的分泌，这种感觉才叫作「萌」。

你心中的「萌」元素有哪些？

我觉得人物还是要Q一些，即头身比大一些，才会「萌」。动画片中经常有这样的对白，说「看到你这张脸就忍不住想要去掐一下」，这种脸就应该是「萌」的脸。而这样的卡通人物通常身材不高，你很难想象一个像赤木冈宪似的篮球队员会让人感觉「萌」，因为他太阳刚了，无法激发观众荷尔蒙的分泌。

怎么看待「萌」文化从日本到国内的流行？

「萌」文化的流行同时体现出两种文化形态的特征：一是中立文化传播的无国界性。「萌」是一种中立文化，对卡通形象的隔空恋爱不是日本人特有的癖好，而是全世界的人类都有可能存在的一种情感，这决定了它能跨国界、跨文化进行传播。二是小众文化传播的局限性。中国的国情和日本有很大不同，中国人普遍还比较传统，并且能接触到日本流行文化的本身就是少数，因此能认同「萌」文化的族群必然是小众群体。「萌」文化在中国永远不会成为大众文化。但中国的人口数量决定了即使它是百分之一人口或者千分之一人口的小众文化，也是有很大市场空间的。

萌日本！侵袭日常的人气形象

萌えるニッポン！日常を襲う人気キャラクター

曹人 /text

呼延恩欷、张艺/photo

知日资料室/picture courtesy

完全无法避开卡通形象呀！

倘若身处日本，也许你会冒出这样一句感叹。日本的日常生活真的离不开各式卡通形象，它可以是企业的形象代言人，可以是动漫人气角色，也可以就是路边的指示牌。不管是印象中多么严肃的机构，都有可能用一个“ 萌萌的” 卡通形象来代表。

打开电视，不只是动画片里会出现卡通人物，就连不少严肃的新闻节目都会有一个制定的卡通形象。这些“萌萌的”形象作为吉祥物，给人们带来了极高的视觉记忆度，不知不觉中，就为自己的代言获得了很多曝光量，让无法直接开口说话的商品、栏目和机构有了表达的窗口。卡通吉祥物软绵绵的形象，还让大众对商品、栏目和机构的不满情绪得到一定缓冲。卡通吉祥物的出现，满足了日本人“圆滑处事”的期望，成了日本文化的一部分。

卡通形象堪称无孔不入。电视上播出的动漫节目，是“萌之国”日本的一大招牌。如果动漫中的人物造型高度讨喜，甚至会脱离作品本身而单独展开活动。

不同于别国执着于邀请真人代言，日本的各类企业在为自己的产品寻求代言人时，更偏爱制作一个极具特色的二次元的形象作为自家的招牌。不管是美丽还是可爱，甚至是帅气、搞怪的形象，都能从不同的角度展现出“萌”的那股力量来。

日本还有很多公司专门设计形象可爱的玩具，直接生产出来作为商品贩卖。它们不再是附属品，而是当之无愧的主角。不同的时代背景下，热卖的玩具形象也有着不一样的造型定义，它们的性格特色，也许都是日本人在这一时期所呈现的内心写照的投射。

除了日本，也许没有哪个国家的公共场所会设计各种卡通形象。电视台、球队、铁道交通，甚至警察局和工地都会利用卡通角色向大众发声。

根据万代卡通形象研究所2000年的调查显示，年龄在50～60岁的人当中，男性拥有卡通形象周边产品的比率竟高达54.7%，有自己喜欢的卡通形象的比率甚至达到了64%。为何即使步入中老年，日本人依然爱着这些卡通形象呢？

推算这群人年轻时候的年月，当时日本的卡通形象产业正在起步。经典的“铁臂阿童木”的动画于1963年开始在电视台播放，可爱的丽佳娃娃也在1967年成型。这些经久不衰的卡通人物伴随着一代人成长至今，也许他们到80岁、甚至90岁都会一直喜欢下去。

对于日本人来说，卡通吉祥物是最好的“治愈系”良药，也是最实用的沟通桥梁。

“校园欺凌”一直是日本的社会热点话题。受到同学欺负，老师家长疏于关心的孩子们，转而将卡通吉祥物当成了倾诉对象。在他们心中，也许不会说话的玩具更值得信任。这种无条件的默默支持，能够让受到欺凌的孩子感到治愈和安心。

虽然不是所有喜欢卡通吉祥物的人都会遇到遭受欺凌这种严重的问题，但随着日本社会压力日益增大，越来越多的人碍于不善与人交际、不懂如何正确排解压力。卡通吉祥物的出现恰好缓和了这样的局面，人们有了倾诉内心烦闷的对象，压力也随之缓解。了解这种情况后，许多企业便顺水推舟，为了让这些积攒负面情绪的人也对自己的商品产生兴趣，特意创造可爱造型的吉祥物。渐渐地，这些吉祥物也不再依附于商品，因为它们本身就已经拥有了能够传达正面能量的价值，所以便可以独立进行活动。

也许现在的日本人早就不知道，离开这些“萌萌的”吉祥物后，该怎么与人交流了。也许日本以外的人，离开这些“萌萌的”吉祥物后，更加不懂这个神奇的岛国了。无处不在的卡通角色，就这样化身成为日本文化的代言人，向全世界展示自己的魅力。

△ 哆啦A梦

哆啦A梦

●来自未来世界的梦想家，这个被中国粉丝亲切称为“蓝胖子”的猫型机器人，已经被全世界45个国家的人所熟知了。2008年3月19日，日本外务省举行了一个特殊的“外交使节就任仪式”。哆啦A梦正式接受了外务大臣高村正彦的任命，成为日本历史上第一位“动漫文化大使”，承担向全世界宣传日本动漫文化和提升日本对外形象的重任。2013年，东京奥申委还宣布“哆啦A梦”正式成为东京2020年申奥委员会特殊大使。

●哆啦A梦是日本两位漫画家用笔名藤子·F·不二雄创作的经典漫画形象，于1969年首次作为长篇连载漫画出版，之后被多次改编成动画片和动画电影，屡屡引发观看热潮。哆啦A梦是直接根据原作的日文原名“ドラえもん”音译而来。关于这个名字的含义，也有许多不同的猜测。有的媒体认为，“哆啦A梦”日文的意思是“铜锣烧的守护者”。也有人认为这个“ドラ”取自“野猫”一词，因为作者曾提过当初创造哆啦A梦的造型时，灵感来源于看到的一只系着铃铛的野猫。“えもん”是日语“卫门”的发音，是日本江户时代常见的人名。此外还有一种说法认为，“ドラえもん”的“ドラ”（Dora）意为神赐的礼物，“哆啦A梦”也就是指“守护天使”。

●也许我们需要一些提示才能回忆出剧情中的细节，但它怕老鼠、爱吃铜锣烧、永远保护大雄等个性特征，早已被大家牢记。如今哆啦A梦不只是在动漫产业出现，它还经常出现在小学教科书中给小学生们教授知识。

樱桃小丸子

●1990年1月，《樱桃小丸子》动画第一季正式播出，当时动画片的主题大多是小男生们喜欢的战斗等题材，面向小女生的主题十分单调，基本上都是恋爱或魔法少女题材。这时《樱桃小丸子》横空出世，十分新颖地以小学生的日常为题材，让同为学生的观众群体有了强烈的归属感，立马在女生群体中引起了很大的轰动。首集收视率即为17.8%，随后便在全国掀起人气热潮。其片尾曲《大家来跳舞》也因此获益成为热门金曲，单曲销售量达到了100万张。

●也许由于樱桃小丸子是作者樱桃子根据自己的童年形象绘制而成，比起其他动漫人物带给大众的距离感，小丸子更像是生活中就能遇到的小女孩，长得不漂亮却很可爱，缺点一堆却为人善良，偶尔冒出几句金玉良言，能够带给大家许多欢笑。这部充满了小女儿心思的作品，故事简单却极具内涵，忠实反映了日本家庭生活，因此引起了广大观众的共鸣。

●1990年10月28日播放的《樱桃小丸子》动画，收视率达到了39.9%，成为自1977年9月26日有纪录以来日本史上收视率最高的动画。到2010年，仍以每年制作150集的进度持续连载，其原版漫画在日本享有“阳光漫画”和“长寿漫画”的美誉。看着这部动画成长的人越来越多，她的每一个动向都能勾起大家对童年的怀念。甚至在第936集中小丸子换了新发型这件事都引起了日本和国外观众的广泛热议。

牛奶妹 Peko

●“不二家”创立于1938年，是日本蛋糕糖果业巨头之一。作为香软的蛋糕糖果的著名形象，牛奶妹Peko的造型也十分可爱，她的眼睛又大又圆，总是看向右边，头上用缎带绑着双马尾，还会微微伸出舌头。这些明显的特征总能让人在琳琅满目的货架中一眼瞧见她。不二家能在蛋糕糖果界领头，想必也有牛奶妹Peko的一份功劳。

●最早的牛奶妹Peko是用纸糊的人偶，头可以晃动，可爱的样子使她立刻成了小孩子们争相购买的玩具。不过真是由于她太受欢迎，纸糊状的牛奶妹Peko在疯抢中经常被挤压、弄破，就算想要重新补救，样子也会变得十分可怖。不但造成了损失，也让孩子们感到难过。为了避免这种情况，制造商便不再售卖纸糊的牛奶妹Peko，逐渐形成了现在的塑料或棉花材质。

●牛奶妹Peko常常变换衣着，这些衣服的设计、缝纫都是由不二家的人偶科成员们一手制成的。她的着装并不局限于四季交替这样简单的更换，还会反映当时的时尚潮流。当时的日本皇太子明仁亲王因一场网球比赛结识了日后的太子妃美智子，网球运动一时成为风潮。牛奶妹Peko当时的着装就变成了一套网球装。

●牛奶妹Peko于1950年诞生，如今算起来早已是64岁的老奶奶了，不过在全世界喜爱糖果的人的心中，牛奶妹Peko一直都是糖果界的小公主，是一位永远6岁爱吃糖的小姑娘。成为人气形象后，牛奶妹Peko不仅代表了不二家，还作为亲善大使远渡重洋，与南极观测队一起去了昭和基地。

蒙奇奇

●蒙奇奇诞生于1974年，它的名字取自法语的“MON”（我的）和“BUCHI”（可爱的小家伙）。中文直接音译为“蒙奇奇”。制作者关口晃市曾在德国市场见到一个表情得意而可爱的玩具，于是便萌生了设计这样一个玩具的想法，想用这样一个形象让孩子们体会到什么是爱，并且了解爱是一件多么幸福的事情。由于蒙奇奇主要出口欧美，因此最早的时候蒙奇奇的眼睛是蓝色的。之后为了迎合日本本土风格，棕色眼睛的蒙奇奇才渐渐多了起来。除了脸、手和脚之外，蒙奇奇的其他部位都布满咖啡色绒毛，无论什么时候看到它都有种暖融融的感觉。有的手上会拿着一个奶嘴，可以放入它嘴里，有的咬着自己的手指。

●蒙奇奇竟然也分男女！最初诞生之时，蒙奇奇以挂在脖子上的围兜颜色区分性别，黄色是男性，被称为“蒙奇奇君”，粉红色是女性，被称为“蒙奇奇酱”。两年后，可替换衣服的蒙奇奇开始发售，获得好评。1977年，蒙奇奇居然多了一对双生弟妹，取名为麦琪琪，并同时推出可替换的鞋子和微型家具。1980年，蒙奇奇家族又增添了爷爷、奶奶、父母等成员。到了2004年，蒙奇奇也终于有了自己的儿女，蒙奇奇酱开始头戴蝴蝶结，以此辨别男女。

●在日本有这样一种说法，送一只蒙奇奇给心仪的对方，就会守护两个人的爱情幸福长久。

丽佳娃娃

●“美国有芭比，日本就有丽佳娃娃。”日本三大玩具公司之一的TAKARA所生产的丽佳娃娃本名香山丽佳，是一名五年级的小学生，她的爸爸是法国音乐家，妈妈是服装设计师。制造商给丽佳娃娃这样的设定，迎合了日本高度经济成长时期的小女孩对精致生活的憧憬，专门针对日本市场5至13岁的女孩，使之成为日本销量第一的娃娃。

●1967年，第一代丽佳娃娃正式上市。她有一头栗色的长发，购买者也可根据自己的喜好购买外卷、双马尾、长辫子三种发型的娃娃。她的瞳孔里藏有一颗星星，是纯净的象征。

●1972年，丽佳娃娃第二代上市，依然是栗色的头发，但多了一个玫瑰发夹。瞳孔里的星星变成了三颗。无论是发型还是容貌都开始朝着成熟的方向发展。

●1982年，第三代丽佳娃娃上市，由于身体比例有了改变，这一代丽佳娃娃同前两代有着明显的区别。嘴唇也变厚了，发色更是变成了金色。

●1987年，第四代丽佳娃娃上市，这一代的丽佳娃娃直到现在都还在售卖，之后推出的丽佳娃娃都是在第四代丽佳娃娃的基础上制作的，没有太大的变动。第四代丽佳娃娃相比之前几代的身长要大一些，发型也有了更多的选择。

●丽佳和芭比娃娃一样，有许多不同的风格，以及许多可以更换的衣服。设计者每年还为她设定一个主题，围绕这个主题，设计一系列场景。跟随时代潮流的丽佳娃娃永远保有时尚感，如名为“丽佳之新居”的主题，设计了丽佳的新家、服装店、幼稚园等场景，女孩可以把娃娃随意摆放在自己喜欢的场景里。每个场景还做了手提包的设计，只要合上盖就可以随手带走，非常合理便捷。如果娃娃只是单纯任孩子摆弄的玩具，时间长了孩子也许会生厌不再爱惜，所以，设计师对丽佳娃娃的各种细节做了精致的处理，不但让丽佳娃娃生辉增彩，也让人由衷地佩服设计者的巧妙匠心。

滑子菇

●在日本，蘑菇既不属于动物也不属于植物，它们是独一无二的“菌类”。日本约有一万种菌类，但能叫出名字的却只有两千多种。就这样，“菌类”自然地披上了一层神秘的面纱，以至于手机游戏《滑子菇的栽培》发布至今，下载量已经突破1200万。《滑子菇的栽培》的游戏总监是河合新吾，他制作游戏的特点就在于着重角色设计。他将滑子菇设计成一个非常细心、聪明敏锐的优质助理。也许正是在游戏中滑子菇透露出了这样的性格，才会让这款游戏更加受到欢迎。

●游戏大热后，滑子菇无辜的表情与出其不意的行动成为了它超人气的秘密。滑子菇的玩偶、文具、服饰等周边产品也深受人们的喜爱。2013年，以滑子菇为主题的歌曲《滑子菇之歌》诞生，在视频网站YouTube上获得了超过200万的点击数。

●游戏中，放在培养皿里的滑子菇需要及时收获，否则就会腐烂，甚至还会伤害培养皿，导致其他菌类无法生长。这就像许多人都有的经历，初来乍到，往往不被人所待见，被丢在一个角落自生自灭，甚至遭受不公平待遇。这是人生的一种状态，有一群人因此自怜自叹，自暴自弃，沦为失败者；而另一群人却将这样的境况当作是养料、培养基，哪怕环境再恶劣，也要深深扎根，默默积蓄能量，并且迅速成长、成才。滑子菇已经超出了其游戏角色本身，成为具有坚韧向上、不屈不挠精神和强大生命力的人群的代言。也许正是因为这样的共鸣，才会让滑子菇游戏形成一种现象，越来越有人气。

杯缘子小姐

●著名扭蛋公司奇谭俱乐部推出的“杯子上的缘子小姐”系列扭蛋玩具，自2012年诞生至今，一共推出了超过300种造型，已经卖出了约700万个。要知道，一款扭蛋产品只要卖出10万个，就已经是非常有人气的商品了。而这款由漫画家田中克己设计，经典造型为身穿蓝衣的办公室小姐，只是在杯子边缘做出各种可爱的小动作，就获得了这样的好成绩。

●创作杯缘子小姐的灵感诞生自田中克己最喜欢的地方—桑拿室。酷爱桑拿的他几乎一年有三百多天会去蒸桑拿，甚至连工作都会带进桑拿室。当时，奇谭俱乐部邀请他制作新的扭蛋产品，田中克己便又跑去蒸桑拿，坐在桑拿室的椅子边，脑海中想着扭蛋在机器里滚动的样子，突然灵光一现，杯缘上的小人就这么诞生了。

●田中克己在设计杯缘子小姐时，并没有特意为她增加性格上的设定。也正因为如此，杯缘子小姐可以根据玩家的喜好被设定为不同的性格。有时候她是寂寞的，有时候她意外地出格，有时候她又很喜欢恶作剧。

●除了停留在杯缘，杯缘子小姐还可以出现在办公桌或是户外，可以与持有者形影不离。这些奇特的使用方法使她成为推特与脸书上的热门话题，写真集的出版和写真展的举行也引起了人们的关注。2014年12月27日，东京涩谷的PARCO GALLERYX还将举行杯缘子小姐的展览，公布原画和最初的设计资料。

时光拉锯战：

1931 《野良犬黑吉》黑吉

首次成功成为独立角色的是一只诞生于《野良犬黑吉》的黑色流浪狗。名为黑吉，是一只警犬。由于外表受到大家的好评，这部在“ 二战” 前就开始连载的作品并没有受到战争的影响而中断创作，甚至还在战后推出了玩具和动漫作品。

1946 《海螺小姐》

国民动画《海螺小姐》开播，现在仍在放送，是当之无愧的“ 动漫常青树”。

1950 牛奶妹Peko

1959 佐藤制药Sato酱

佐藤制药公司自1915年创立至今，已经成了日本老牌制药企业，除了开发预防、治疗系的药物外，还销售牙齿保护、美容保健类产品，深受广大民众拥护。佐藤制药的代表形象是一只橙色的小象，于昭和三十四年（1959 年），为纪念当时日本皇太子的结婚大典而推出。

1966 Tsukushi 小子

Tsukushi小子是在施工作业现场，提醒行人注意，并向附近居民的理解表示感谢的公共形象。诞生于1966年，东京板桥区。口头禅“ 真是十分抱歉，给您添麻烦了” 表现出良好的修养。

1967 丽佳娃娃

大嘴鸟

森永制果是日本主要的零食生产商之一，该企业在1967 年推出的畅销零食“大嘴鸟巧克力球”至今仍然在市面上售卖。最初这只看起来和巧克力球神似的大嘴鸟只是印在产品的包装上，电视广告依然邀请真人明星拍摄，但随着大嘴鸟人气的不断增长，1987年，巧克力球的广告也完全由大嘴鸟出演，甚至还在1999年出现了以大嘴鸟为主角的动画。

1969 哆啦A梦

1974 Hello Kitty

Kurl 大叔

不要以为零食生产业的代言人不是甜美的小姑娘就是可爱的小动物，明治制果旗下著名的零食“Kurl” 的形象就是一位长着络腮胡子的田间大叔。和Kurl大叔一起登场的还有一个小男孩，但不是Kurl大叔的儿子，只是远亲。Kurl大叔与许多动物一起生活在村庄里，就算外表不可爱，他还是有一颗“萌萌的心”。

1975 My Melody

Hello Kitty绝对是当之无愧的“ 和风大萌王”，就算不了解日本的人，也会知道这只没有嘴的猫一样的“ 小女孩” 诞生于哪个国家。近年来，同样出自三丽欧公司的另一个角色渐渐崭露头角，它是一只戴着小红帽的兔子，名叫“My Melody”。虽然还是会有很多人以为它是“ 戴了兔子耳朵的Hello Kitty”，不过在2014年三丽欧人气角色评选活动中，它打败了Hello Kitty，成为新一代的“ 大萌王”。

1980 阿拉蕾

1981 马里奥

人气形象的征途

1985 森林家族

森林家族是EPOCH公司发行的一系列以动物为主题的玩偶，包括房子、家具配件以及动物玩偶三大系列。其中最具人气的为牛奶兔家族玩偶。

1986 史莱姆

1988 龙猫、面包超人

1991 日清小鸡

1991年,日清食品开始在鸡汤方便面包装上印刷黄色小鸡，后来成了人气形象，还推出了筷子、碗等吃面的时候可以使用的周边产品。

1992 美少女战士

1996 皮卡丘

皮卡丘是日本游戏公司任天堂开发的掌机游戏《口袋妖怪》中的神奇宝贝，后来在由游戏改编的动画《神奇宝贝》中成为主要角色而被人熟知。配音演员大谷育江用极其可爱的声音将皮卡丘的“ 萌度” 又提升了一级，由于神奇宝贝的叫声无须翻译，那一句“ 皮卡，皮卡，皮卡丘！ ”成了全世界都争相模仿的名台词。

1997 哈姆太郎

1998 多摩君

多摩君原本是NHK用来宣传BS卫星电视系统的广告形象，没想到广告播出后，多摩君出乎意料地大受欢迎，甚至曾经登上NHK的新闻主播台。

1999 团子三兄弟

2001 Suica企鹅

作为JR东日本交通卡的象征，Suica企鹅诞生于2001年。没有被命名，形象源自插画家坂崎千春《企鹅JUMP》中的主角小企鹅。从南极不远千里来到东京，为乘客播报服务资讯。获得意料之外的超高人气，在站内便利店也有周边产品贩卖。东京站内的专卖店Pensta 也大受好评。

2003 轻松小熊

2006 滑子菇

2007 初音未来

2009 小黄鸡 Barysan

在2012年日本举行的吉祥物大奖选拔中，来自爱媛县今治市的观光吉祥物Barysan从865个候选吉祥物中脱颖而出，获得了高达54万的投票，成为当年的第一名。Barysan诞生于2009年，是一只穿着肚围的小鸡，源于今治市的特产烤鸡。它身高150厘米、体重150千克、腰围15厘米，球形的身材憨态可掬，十分可爱。

2010 熊本熊Kumamon

2012 杯缘子小姐

●在日本，只是出门坐车、逛街、买东西，也能发现各式各样的卡通形象潜伏在你的四周，逃也逃不开。也许会有人指责这样的日本过于低龄，或是一点都不严肃，不过正是有了这些无处不在的“萌系”形象，生活才变得更加柔软。心情低落时，只需在街上随意散步，或是看看书或电视，那些可爱的小家伙们便忙不迭地窜出来，铆尽全力逗你发笑，看到的人也就不会再抱怨烦恼太多了。

这只萌熊真搞笑 萌神吉祥物KUMAMON 不完全档案

この萌え熊は本当に面白い！萌え萌えゆるキャラくまモンの不完全身上書

白云/text KUMAMON Official Site/picture courtesy

萌萌吉祥物惹人爱

走在日本的大街小巷，各种萌萌的吉祥物随处可见。吉祥物，日语为“ゆるキャラ”（yurukyara），是“ゆるいマスコットキャラクター”的简称。其实“マスコットキャラクター”（mascot character）就是吉祥物的意思，而前缀的“ゆるい”为形容词，要求吉祥物能够让看到它的人们感到轻松和愉悦，并心生喜爱。而这也好像就是“萌”的定义了。

日本人对吉祥物的喜爱由来已久，这和他们的“遊び心”（可以理解为不那么一本正经、乐于消遣或幽默的本性）有很大关系。看到那些萌萌的吉祥物，无论是孩子还是大人，都会由衷地感慨“真可爱啊”。

KUMAMON 自我介绍

出生地　熊本县

诞生日　　　3月12日（九州新干线全线开通之日）

性别　不是女孩子，是男孩子！

年龄　秘！密！（都市传说称五岁）

性格　淘气，好奇心强

特技　KUMAMON 体操和发现惊喜并传播惊喜

职业　公务员 　　知事把我提拔为熊本县营业部长兼幸福部长。我最喜欢传播熊本的惊喜并把当地的魅力展现给大家。MON！

出没之地　希望变得开心的人所存在地方

萌中之萌 KUMAMON

众多吉祥物中，人气最高的恐怕当属熊本县的KUMAMON了。而它的诞生也有一番故事。熊本县和九州的其他地方相比，显得默默无闻且认知度很低。为了迎接2011年九州新干线的开通，避免出现“过熊本而不入”的尴尬，熊本县筹备了名为“KUMAMOTO SURPRISE”的活动，旨在使该县人民善于发现日常生活的惊喜，向世人展现熊本的魅力。而KUMAMON就是这个活动的宣传吉祥物。KUMAMON无论在名字选取还是外形设计上都下了一番功夫。KUMAMON的名字来源于“熊本人”的发音，因为在熊本方言里，“人”读作“MON”。把二者相结合作为熊本县吉祥物的名字简直再合适不过了。KUMAMON黝黑圆滚、四肢短小，走起路来摇摇晃晃。表情有一种“惊呆了”的感觉，双颊自带两抹高原红，总之就是萌中之萌。

萌神KUMAMON 搞笑事件一箩筐

●KUMAMON自诞生以来就宣传活动不断，它所到之处渐渐出现了追随的狂热粉丝。随后在2011年的“ゆるキャラグランプリ”（吉祥物大赏）中就一举拿下第一名的好成绩，从此人气更是一路飙升。出现在电视节目上已是家常便饭，还涉足各种领域：参演过歌舞伎、出过个人专辑，那滚圆的身影还曾在T台上走过秀。不过它干过的可笑事件可不少，那又萌又搞笑的形象已经深入人心。

2013～2014年KUMAMON搞笑事件不完全收录

2013

3月 在《くまモンキャラバン》（KUMAMON Caravan）栏目中，KUMAMON走访熊本川尻的和果子工匠。其间强行把手中的团子塞到同行的女性吉祥物嘴里。一旁的主持人责怪KUMAMON有些“粗暴”，要求它赶紧向“女孩子”道歉。KUMAMON一边拥抱示好，一边趁机强吻了这个“女孩子”。

5月 在熊本县五木村的蹦极活动开幕之日，为了宣传活动，KUMAMON豁出了性命，也接受挑战，从高高的桥上表演蹦极。看着这只估计有几百斤重的胖熊从高空一跃而下，不免为它捏把冷汗。

10月 日本天皇及皇后在访问熊本县政府时，KUMAMON也一起陪同。当被皇后问及是否是单身时，一向活跃且无所畏惧的它也不禁变得畏畏缩缩起来，并事后表示“从未这样紧张过”。

10月 KUMAMON竟然将自己脸上的两抹高原红弄丢了，并请求全日本人民帮忙寻找（这其实是熊本县政府的宣传活动）。看着它变成了名副其实的黑熊，那焦急的模样真的让人忍俊不禁。

12月31日 在“红白歌会”（红白歌合戦）上，作为嘉宾的KUMAMON和船梨精（ふなっしー）在后台卖萌争宠。结果KUMAMON被兴奋过度的船梨精扑倒在地，手中的水果散落一地，又狼狈又好笑。

2014

3月 KUMAMON在熊本八千代座剧院参演由市川海老藏主演的歌舞伎《古典诱惑》（古典への誘い），表演时旋转用力过猛而倒地不起，在其他演员帮助下才又站了起来。

7月 KUMAMON作为嘉宾参加电影《浪客剑心》宣传会时，帅气地拔刀、表演之后，一再尝试也无法将刀收入剑鞘。只好请电影主演佐藤健帮忙，才得以收场。

8月 在料理节目《お料理ばってん！》第一话中，牛排上燃起的火焰险些烧到协助做饭的KUMAMON，吓得它惊慌失措、四处逃窜。

8月 KUMAMON接受冰桶挑战。一勺勺往身上浇水、丝毫没有“诚意”的它惹恼了一旁的工作人员，其下场是接受了冰雹的“洗礼”，KUMAMON被冻得瑟瑟发抖，浑圆的身躯快速扭动。

熊本县的功臣

●自诞生以来，KUMAMON给熊本县带来了连绵不断的高经济效益。但其实，被认为是主要经济来源的KUMAMON的使用版权是免费的（但需要向当地政府提交申请，批准后方可使用）。如此一来，KUMAMON被印在了各种商品的包装上，或是做成相关产品。甚至在飞机机身上都能看到这只萌熊的身影。各类商品的销售加大了对KUMANON的宣传，而人气高涨的KUMAMON也使这些商品更加热卖。不得不说是双赢的做法。这其中的商家大多来自熊本县当地，或是与该县有合作的企业，因此给熊本县带来了难以想象的经济利润，KUMAMON不愧是熊本县的营业部长。

●同时，为了宣传熊本县、推动旅游业，吸引来自全世界的人们到熊本观光，尽职的KUMAMON曾出差各地，且不局限于日本国内，还曾到过中国、韩国，甚至法国，到哪里都受到当地人们的热烈欢迎。也许有一天萌熊KUMAMON的热潮将会席卷全世界，而原本默默无闻的熊本县也会被更多的人所熟知。

把生活过得轻松一些 San–X的角色秘密

生活をラックにしよう！San-X キャラクターの秘密

张艺、陈晗、刘子丹/edit

RM Brands–Licensing, Global Brands Group、San-X/picture courtesy

●日本，是一个卡通角色铺天盖地的世界，这么说一点也不为过，电视、企业、公共机关、地方机构，似乎哪里都离不开“萌系”角色，甚至有专门创造这些角色的公司。San-X，日本三大原创卡通角色公司之一，便是其中的典型代表。

●说到San-X公司，它旗下的卡通角色可能更有名。轻松小熊Rilakkuma、趴趴熊TarePanda，它们的影响力覆盖了整个日本和亚洲地区，不管走到哪里，都会有它们的粉丝。

●San-X公司卡通角色的最大特色用“治愈”来形容再合适不过，简单的线条与独特的角色定位，紧紧抓住消费者的心，也许他们最明白“再坚强的人，内心也有柔软的一面”这句话，因此每一个角色都能够以某种方式温暖着人们的心房。

●San-X公司的卡通角色聚集了强大的人气，并持续不断推出深受人们喜爱的“萌系”角色，这背后强大的设计与产品经营能力不可小觑，而他们的秘诀又是什么呢？

●San-X公司于1932年4月在东京都神田多町创立，一开始是千田杏三创立的个人公司CHIDAHANDLER，1957年已形成遍布日本全国的代理店和特约店，1973年，公司更名为San-X，从杂货、文具的制造与贩卖开始，渐渐地将自己设计的形象用于自己的商品。1984年，千田昌男就任社长。1998年，趴趴熊角色问世。2004年，开设角色事业部，开始正式发展角色授权事业。2008年，轻松小熊门店在大阪梅田开幕，随后在东京、札幌、神户等地开店。2013年，为纪念轻松小熊诞生10周年，在山手线列车开设轻松小熊的专列。

●由设计团队设计的轻松小熊每一年的销售额都在上升，这对于单个角色来说，也是很少见的。轻松小熊的战无不胜，与它为特定群体服务的策略有很大关系。2003年，轻松小熊刚刚诞生时，制作了文具、杂货、玩偶，在量贩店与文具店销售。一开始，只有部分店铺反响良好，调查这些店铺后发现，轻松小熊在这里特别受到了成年女性的欢迎。之后，在游戏中心作为UFOCatcher（夹娃娃机）的战利品，被更多男性了解。随着2004年4月开始贩卖的绘本，8月面世的小白熊“コリラックマ”，轻松小熊更加广为人知。

●轻松小熊以成年女性，特别是OL(办公室女职员)和家庭主妇为核心受众人群，在这个群体中打下了坚固的基础。为了追求更大的利润，很多企业会选择拓宽受众面，而San-X仍然将注意力放在成年女性身上，集中展开一系列活动。另外，不进行大规模的宣传推广活动也是轻松小熊的推广策略。不上电视，不与明星合作，以免分散目标用户，或偏离角色本身的定位。

▲San-X的设计部门对角色进行100%的原创设计，同时还会对所有授权商品的设计进行管理。

▲商品企划部门由角色企划部门、与大量生产公司合作的生产管理部门，以及制作产品目录的部门组成。他们针对渠道与市场反应策划推广活动，负责网站、社交媒体，以及San-X网店的运营。

▲OEM部门承担着使用San-X角色进行贴牌等代工的提案与制作。

▲角色事业部专门处理日本国内外角色使用的事务，应对杂志、新闻等的取材。

▲营业部门支持着商品的发售流通，并将商品输出到中国台湾、中国香港、新加坡、美国等地。

●轻松小熊Rilakkuma，诞生于2003年。对这只小熊的设定，设计者可是花费了很大的心思。

●在官方设定中,轻松小熊是一只突然出现在上班族Kaoru小姐家中的玩具熊。其实它并不是一只熊,但它穿着背面有拉链的小熊外衣,时不时能看见里面的天蓝色波点,但是外衣下到底是什么东西呢?这就是它的秘密了!它不喜欢站着或移动它的身体,只喜欢懒懒地躺在地上休息。它经常被Kaoru养的宠物小黄鸡(キイロイトリ)责骂,但一般会装作没有听到。轻松小熊最喜欢抱着黄色雪豆抱枕,但这个抱枕其实属于Kaoru。轻松小熊最爱吃的是团子、烤薄饼、蛋包饭和布丁,爱好是听音乐、看电视和泡温泉。在轻松小熊的身边,经常会出现一只体型比它稍微小一点的小白熊,叫作“コリラックマ”。年纪很小的小白熊还不太会说话,经常在轻松小熊说话时模仿它。小白熊与轻松小熊一样喜欢听音乐,还喜欢玩恶作剧来捉弄轻松小熊,不过它睡着的样子非常可爱。

●很多San-X公司人气卡通的设计者都非常年轻，在人气角色诞生之前，他们会进行大量构思、设计，打磨，然后再从众多角色中挑选出最优秀的呈献给消费者。San-X公司的设计师们，每个月都必须提交一个角色提案，昏天黑地的设计工作让人非常疲惫。当时，正好赶上日本流行养宠物，看到宠物在干净的房间中吃饭、打滚，在暖和的浴池里洗澡，有主人帮它们吹干毛发，设计师萌生了“啊，好想变成宠物”“好想被人照顾”的想法，轻松小熊的角色设定也给人懒懒散散的印象。设计师希望给轻松小熊带上“按理说角色应该是很可爱的，但是不知道为什么觉得很好笑”的印象。

●可以说，轻松小熊是设计师为自己设计的玩偶，后来成了日本OL的“办公桌保护神”，远远超出了“为孩子制造玩具”的出发点，甚至受到男士们的欢迎。大家在疲惫的时候看看轻松小熊，大概就能被治愈了吧。

●2014年，喜欢藏在角落的玩偶“すみっこぐらし”成了“治愈”话题的关键词。这是一群喜欢待在角落里的家伙,有喜欢躲在角落喝奶茶的北极熊，不太确认自己身份的“疑似企鹅?”，背上背着蜗牛壳的蛞蝓，喝奶茶时经常被剩下的珍珠粉圆，以及“角落就是天堂”的灰尘……它们不喜欢成为中心,当它们被带到中心地带，总是会马上退回。

●这样“古怪”的设定来自设计师横沟友里，这个系列也是她自2011年进入San-X公司之后完成的第一个作品。

●也许很多人都会有这样的经验，进入电车或者餐厅，首先会挑角落的位子坐下，在角落会安心很多。横沟从小就是一个喜欢角落的人，喜欢在本子的角落写写画画，在创造这个角色的时候，某种程度上是在为自己创造，她想用这种角色来唤起人们的共鸣：“啊，这个好像我！”

●在所有的角色中，有一个叫作“炸猪排”的角色是横沟最喜欢的，其实它的设定只是炸猪排边上的一块儿，身上99%是油脂，1％的粉红色部分是肉，“角落”实在太适合它了，撒上酱油，更有风味。

●这样的角色竟然大受欢迎，与其说是角色本身可爱，不如说是角色设定给人以共鸣，暗合了人们的某种心理—藏在角落，可以自由自在地活动，而不会引人注意。让人想起在校园时代的课堂，总是喜欢躲在教室的一角，这样便不会被老师发现并要求回答问题，也不会被大家注目。在进入社会后，生活与工作压力巨大，而只要有一个时刻，有一个角落能够让人心情放松，便会给人以极大的安慰。

●深情马戏团的设定是一群被丢弃的玩偶和玩具，2010年开始发售，在夜里悄然出动，组成秘密的马戏团。设计者市川晴子绘制了3卷关于深情马戏团的绘本，从2011年至2013年相继出版，在绘本中讲述忧伤的故事。马戏团中，兔子Shappo是马戏团团长，最拿手的事情是编织及改造它的劣质毛线衣，将浑身破烂的自己打扮得漂漂亮亮。它的伙伴有的会表演独轮车，有的表演跳圈，有的表演跨栏，虽然经常被人们遗忘，也有各种烦恼，但都非常乐观。

●Kutusitanyanko(靴下猫)是一只穿着袜子的黑猫。“kutusita”，即“靴下”,在日语里是“袜子”的意思,而“nyanko”（にゃんこ）是日语中对猫咪的一种亲昵叫法。不过它的真名是Bonchan,并且传说中,它和创作它的人养的猫很像。

●靴下猫有一些很顽固的习惯，比如每当要洗脸时，它会整齐地脱下袜子并整理干净。但它无法自己穿上袜子，所以它会做出撒娇的姿势，请求它的主人帮它穿上。而且，当你仔细看的时候，会发现袜子上有破洞。是猫咪不在意破洞，还是它没法把袜子丢掉呢？

●Tare Panda(趴趴熊)是1995年诞生的经典角色，一年到头都喜欢趴着。它们身长不一，有从5厘米到3米的各种大小。传说中还可以分裂增长。摸上去和想象中一样柔软，又比想象中多了点温润。它通过翻滚来移动，时速2.75米，不管向哪个方向滚，基本都是这个速度。着急的时候其实可以滚得更快，但它几乎从不着急。

●最初，趴趴熊是1998年一个为日本贴纸市场而创作的卡通品牌。1995年，末政Hikaru刚担任公司San-X贴纸设计的设计师，由她设计的第一只趴趴熊虽和现在有些不同，但已是慵懒趴着的样子，不得不怀疑她其实在画自己的内心渴望。时值CG(计算机绘图)角色的全盛时代，末政也想用CG技术制作趴趴熊，但她又觉得用电脑实在是太麻烦，于是，她开始用铅笔、蜡笔来画出用CG制作一般的立体感，真正的趴趴熊就此诞生。

●趴趴熊开始在日本大受欢迎，并且超越其他众多卡通形象，成为日本最受欢迎的卡通品牌之一。趴趴熊慵懒和缓慢移动的模样，带给人一种从工作压力中解脱出来的感觉。趴趴熊也曾多次出现在日本的影视剧中，广受各类媒体报道，并于1999年6月推出自己的同名绘本，2个月售出30万册，人气程度可想而知。

和“ 初音” 一起， 创作未来音乐！

「初音ミク」と一緒に、未来の音楽を作ろう

陈晗、曹人怡/edit

Crypton Future Media/picture courtesy

“声音构想团队” 的虚拟形象挑战

●Crypton公司成立于1995年，一直专注于音乐相关软件的进出口、研发和流通，所有业务都从音乐与声音的角度来构想，因此，他们将自己称作“声音构想团队”。

●这一团队一直以音乐制品研发和销售为重心，从未想过刻意推出什么二次元角色。正如市面上多数虚拟乐器软件外包装上，会印有该乐器的图像一样，Crypton公司的VOCALOID系列产品作为一种虚拟电子歌手软件，也会在外包装上印刷具有象征性的图像。比如红遍全球的初音未来，最初对Crypton来说，只是VOCALOID系列产品包装上的一个代表形象。

●但Crypton的VOCALOID软件产品包装上出现的第一个形象，并非初音未来，而是“MEIKO”。

●当Crypton收到YAMAHA公司的VOCALOID系列软件开发提案后，他们认为只是像以往的虚拟歌手软件那样，在包装上印个麦克风和嘴唇，并不能真正刺激使用者的创作灵感。于是便想到，能否在包装上设计一个更具体的虚拟歌手形象。这是一个大胆的挑战，其实Crypton在开发《MEIKO》软件之前，以往包装上印刷的都是麦克风和嘴唇插画，虽能看出其代表的是女性声音，但究竟是怎样的女性声音，单靠那种画面很难想象得到。

●因此，2004年11月5日，《MEIKO》软件包装上初次登场的“MEIKO”形象，对Crypton公司来说是一次颠覆以往的挑战，结果却是大获成功。Crypton继续推出男声软件虚拟形象“KAITO”。随着越来越多音乐创作爱好者使用该软件，越多的乐曲被创作出来并流传于网络，这些虚拟形象便也顺势收获了一众粉丝，逐渐被视作有魅力的“二次元角色”，而不仅仅是包装上的印刷图像。

“来自未来的第一种声音”

●“初音未来”的设计理念正如其名，意为“来自未来的第一种声音”，她其实象征着Crypton团队构想中，关于未来世界音乐的可能性。

●其设定是在一个充满科幻感的虚拟空间的歌手，衣着融入象征着DX7之类电子音响合成器的元素，代表一种来自未来音乐世界的歌声。因为有许多音乐制作爱好者存在（且多数为非专业），他们在电脑中创作音乐并发布到网络，爱上他们的作品及作品中体现的世界观的听众也与日俱增。即便那些听众自己不创作音乐，也会爱屋及乌地因喜欢那些音乐作品，而对作品中的虚拟歌手初音未来产生好感。

●也有一些人虽不能创作音乐，但擅长绘画，他们会进一步制作和初音有关的插画、程序、影像……围绕初音的创作无限蔓延，形成由一个软件引发的“创作连锁效应”。Crypton为集结这些创作者，并给他们提供一个绝佳的创作环境，便开设了专门网站，设定明确规约，只要是非商业目的且不违反公序良俗，在这个网站上大家都可以自由创作。

●初音未来、镜音铃·连、巡音流歌等角色的形象设计上具备许多“萌系”要素，如双马尾、蝴蝶结、粉色长发等，然而Crypton并不希望他们被单纯地视作“萌系”角色。初音未来相关创作歌曲现已有10万首以上，即使是此时此刻也有新的歌曲发布。Rock、Jazz、HouseMusic、演歌、福音歌……这些风格都能从中找到，随之诞生的初音未来的各种插画形象，也或冷酷或摇滚，形象千变万化，绝非一个“萌”字所能概括。

创作文化与Piapro网站的诞生

●自从初音未来开始作为一个卡通角色被大众所熟知，且拥有了众多粉丝之后，那些粉丝就和其他真实歌手的粉丝一样，开始要求推出初音未来的周边产品和演唱会等，Crypton也开始收到许多企业的合作邀请。但Crypton不想仅仅出售初音未来的周边产品，而是想将互联网上创作者们的精彩作品与其世界观商品化，借机向那些一步步将初音未来推向国际视野的音乐爱好者、插画师、动画制作者们表达感谢。

●在日本，动漫类同人创作活动属于灰色地带，大多不被版权方许可。当初音未来的同人插画创作不断涌现，“同人活动到底是灰是黑还是白？”，这样的问题也渐渐浮出。更进一步，他人创作的插画和乐曲能否再次利用，也是个问题。

●而Crypton公司归根结底，还是希望激励创作文化，让更多的人借由他们开发的软件，尽情享受创作的乐趣。时值Youtube和Niconico动画等视频分享网站开始流行之年，视频制作成为热门话题。Crypton研发的电子歌手软件使用者，及初音未来的粉丝当中，有些擅长音乐创作但无法绘画，有些擅长绘画却不懂音乐制作，为了让他们能够互相合作与交流，分享资源与灵感，Crypton公司创建了Piapro网站，并设立“PCL”（Piapro Character License）这一明确的角色版权使用许可，为广大爱好者们的创作欲望提供了充足保障。

●Piapro是一个可供原创乐曲、插画、歌词发布与合作的内容发布网站。它的目的是将散布在互联网各个角落的创作者们集结起来，协力创作更加精彩新颖的内容，成为一个不断刺激创作力爆发的“创作场”。“Piapro”为“Peer Production”日语发音缩写，意为“创作的连锁”。当初软件上市后，一些视频网站上开始陆续出现使用者们上传的原创乐曲及影像作品。这些作品又进而刺激了其他使用者的创作欲望，新作品层出不穷，形成了一种创作上的连锁效应。

Piapro虚拟角色集合

●初音未来、镜音铃、镜音连、巡音流歌、KAITO、MEIKO是6位电子歌手软件的角色，由日本Crypton Future Media公司开发。每个角色对应的电子歌手软件，都依角色不同而各具特色。每位角色呈现各异的声音，再通过电脑输入歌词与旋律，便能创作出独一无二的歌曲。创作者们创作了多少作品，这些角色就拥有多少种风格并且，借助3D影像技术实现的虚拟角色们的演唱会，也在日本国内外多次举办，其人气程度已然达到世界级。

初音未来

A 16岁

T 158cm

W 42kg

C 蓝绿色

◇初音未来拥有充满魅力的高音音色、蓝绿色的双马尾、未来感十足的着装。她首次亮相在2007年8月31日发布的虚拟歌手软件《VOCALOID2：初音未来》中。当时以日本声优藤田咲的声音为原型制作的这一角色，一登场即俘获无数使用者的心。

◇Crypton便于2010年4月30日推出声库补充包《初音未来APPEND》，又追加“SWEET”、“DARK”等6种风格的歌声。

◇原版《VOCALOID2：初音未来》上市6年后，2013年8月31日，Crypton再次推出英语歌唱软件《初音未来V3ENGLISH》的网络下载版。同年9月26日，Crypton从《VOCALOID2：初音未来》与《初音未来APPEND》中精选出5种歌声，将其打造成《初音未来V3》，并同时发布了与英语演唱版配套出售的《初音未来V3Bundle》。

◇在这个年轻人急于展示自己的时代，初音未来的出现给他们提供了一个极好的平台。拥有音乐梦想的年轻人不必再拿着自己的作品去面对冷冰冰的唱片制作机构，只需要用电脑谱写自己的信念，通过初音未来天使般的嗓音，就能立刻让网上兴趣相投的朋友欣赏到。真正的好音乐会立刻获得反馈，引发人们强烈的认同感。

◇对于喜爱初音的粉丝来说，初音并不是冷冰冰的电脑软件，而是一名敬业的偶像，她乐于和粉丝交流，愿意唱粉丝耗费精力创作的歌曲，而且永远不会变老，也不会爆出丑闻。这对于粉丝来说，简直就是最合格且最平易近人的偶像了。因此，他们也会不遗余力地学习制作歌曲，编排舞蹈，享受时下当红偶像是自己策划的这份快感，同时，也会购买偶像周边产品，学习热门歌曲，和身边的人交流，将其影响扩大。

◇2000年著名漫画组合Clamp曾经出版过一本人气漫画，名叫“人形电脑天使心”。早在10多年前，人们就开始幻想在未来科技发达的某一天，遇上如机器一般纯真的女子。多年后初音未来的诞生，让许多人感到这个梦想似乎不那么遥远了。这个葱绿色头发的偶像，已经可以通过3D全息影像技术出现在演唱会上，台下的粉丝仿佛真的见证了虚拟世界的偶像走进了自己所在的世界，这是多么令人疯狂的事情呀。

◇除了在日本国内造成的轰动外，初音更是作为一种独特的日本文化传入了海外。作为虚拟偶像，初音的演唱会已经在海外举行过很多次。对于这种既能展示日本先进的技术，又能介绍日本特色文化的事情，无论在哪儿举行都会受到热烈欢迎。会场爆满、大排长龙早已不是什么新鲜事。2014年，由美国《时代》杂志评选的“2014年世界最具人气的虚拟人物”前15名中，日本的角色占据两个席位。第15名为诞生40周年却屹立不倒的粉色小猫HelloKitty，第8名就是年轻的初音未来。

镜音铃

A 14岁

T 152cm

W 43kg

C 橙色

◇镜音铃拥有活力四射的少女歌声、戴着巨大蝴蝶结的金色波波头、印有高音谱号的校服主题着装。以日本声优下田麻美的声音为原型制作，同一软件中也收录了镜音连的歌声。

◇2007年12月27日，镜音铃首次于软件《VOCALOID2：镜音铃·连》中登场。2008年7月18日，其升级版《VOCALOID2：镜音铃·连act2》推出。原版《VOCALOID2：镜音铃·连》发售3年后，2010年12月27日，追加了“POWER”、“WARM”、“SWEET”等新风格歌声的声库补充包的《镜音铃·连APPEND》问世。

镜音连

A 14岁

T 156cm

W 47kg

C 黄色

◇镜音连拥有铿锵有力的少年歌声、从后面短短束起的金发、印有低音谱号的校服主题着装。与镜音铃一样，以日本声优下田麻美的声音为原型制作，同一软件中也收录了镜音铃的歌声。

◇2007年12月27日，镜音连首次在《VOCALOID2：镜音铃·连》中登场。2008年7月18日，其升级版《VOCALOID2：镜音铃·连act2》推出。原版《VOCALOID2：镜音铃·连》发售3年后，2010年12月27日，追加了“POWER”、“COLD”、“SERIOUS”等新风格歌声的声库补充包的《镜音铃·连APPEND》问世。

巡音流歌

A 20岁

T 162cm

W 45kg

C 粉色

◇巡音流歌有清冷神秘的声线、迷人的粉色长发、体现成熟女性魅力的开衩式着装。以日本声优浅川悠的声音为原型制作。

◇2009年1月30日，巡音流歌初次登场于软件《VOCALOID2：巡音流歌》中。兼收日语与英语歌声，是Crypton推出的首款双语虚拟歌手软件。

MEIKO

C 红色

◇MEIKO拥有能应对各类歌曲的卓越唱功、栗色短波波头、红色短上衣与迷你裙着装。以歌手HaigoMeiko（拝郷メイコ）的声音为原型制作。

◇2004年11月5日，MEIKO于名为“MEIKO”的软件中登场，这是第一款日语电子歌手软件。2014年2月4日，Crypton将她那“富有质感的歌声”，从适宜演唱重金属摇滚歌曲的风格，转型升级为也能浅吟低唱和进行纯正英语演唱的《MEIKOV3》版本。

KAITO

C 蓝色

◇KAITO有男性化的爽朗音色、稍许翘起的深蓝色头发、戴蓝色长围巾的着装。以歌手FugaNaoto（风雅なおと）的声音为原型制作。

◇2006年2月17日，KAITO于同名软件《KAITO》中登场，是第一款日语男声电子歌手软件。2013年2月15日，Crypton推出追加了“STRAIGHT”、“WHISPER”、“SOFT”、“ENGLISH”等新歌声的《KAITOV3》。

“HATSUNE MIKU EXPO”

“HATSUNE MIKU EXPO”是Crypton面向世界举办的大型展会，旨在向世界展示以“初音未来”为中心的日本创作文化。展会包括创作者作品展示，日本各企业展区，以及备受世界粉丝期待的演唱会等，真正实现了“创作者×企业×Crypton”的通力合作，今年已分别在印度尼西亚、美国洛杉矶和纽约举办三场。

《初音未来GRAPHY COLLECTION》

《初音未来GRAPHY COLLECTION》是Crypton公司开发的一款仿真卡牌游戏，日本人气插画家将以初音未来为代表的Piapro虚拟角色形象们，绘制成600余张精美游戏卡牌，玩家可以在游戏中收集、合成、升级卡牌，或是用卡牌与其他玩家对战。

GOOD SMILE 奇妙而精致的手办工厂

グッドスマイル不思議なハイクオリティ・フィギュアメーカー

周晓宇/edit

Good Smile Company/photo courtesy

●手办，日语称作“フィギュア”，英语则是figure。这个词的本义指的是模仿人形的物品，不过因为日本动漫文化的巨大影响，现在谈及手办，全世界动漫迷们已经可以自然而然联想起精致的卡通模型，对他们而言，这是再熟悉不过的流行文化。如今大街小巷接受预订和售卖的手办，大都是组合和涂装完成的成品，不过在此之前，其实还有日语中称为“ガレージキット”的类型。和“フィギュア”最大的区别在于，“ガレージキット”包含的都是未涂装的精确模件，对动手能力要求更高。

●当然，随着动漫产业的不断发展，越来越多人加入了“二次元”大军的队伍，对手办的需求也就更多。由于“ガレージキット”的模具限制了生产规模，所以完全成型的“フィギュア”就开始取而代之，占据了大部分市场。并且由于其到手可玩的便利性和更多样化的系列，因此现在已经逐渐成为人们脑海中的“手办”形象。

●动漫界中的“手办”，不仅有可爱的动物，有栩栩如生的少男少女角色，现在也增加了更多创意，一些取材自真人，甚至其他艺术品的模型也开始出现。就算仅仅讨论二次元的作品，恐怕给再多的时间也还是无法穷尽吧。越来越多的动画作品出炉，带来了越来越丰富的形象、元素、动作，创意空间变得无限广。再加上手办制作质量也在逐步提高，与其说是玩具，不如说是特定人群所热衷的收藏品。不少手办迷愿意让自己心爱的收藏留在包装盒里，但也有人偏爱摆放出来拍摄美图，或者自己欣赏，或者与大家分享。

●手办不仅形象多变，种类也丰富多样。小到扭蛋机中转出来的掌上人偶，大到等身比例模型，除此之外，还有可以搭配道具、变换动作的款式。各家设计生产商也是绞尽脑汁，推陈出新，手办大军们以其精致的细节和花样百出的形态，展现着独特的魅力。

●这次我们关注的Good Smile Company（下称“GSC”）就是这样一家手办“大厂”。建立于2001年的GSC在与MaxFactory实现合作之后，投身玩具模型领域，成就了一个“萌物手办工厂”的诞生。如今GSC不仅推出自己的生产线和品牌，还代理海洋堂等其他公司的部分商品。它不仅参加每年冬夏举办的大型模型展览Wonder Festival，要知道这可算得上是世界上最大的手办展会，还把业务延伸到了日本以外，让手办的魅力传向全世界。

●譬如，为了让中国的手办迷们也能够享受到GSC高超工艺带来的角色魅力，GSC在2011年就设立了上海分部——“良笑（上海）商贸有限公司”。除了在微博等社交媒体上，每日更新最新的手办图文信息以外，公司也设立有“天猫”旗舰店，负责中国地区的产品预订与销售。不只是销售环节哦，如今也有来自中国的原型师，参与到这些各具魅力的手办的制作中去！大家的共同努力，让手办有了更大的影响力，也为更多人所熟知。

●GSC自有的手办产品线主要由三部分组成.比例模型（スケールフィギュア）、黏土人（ねんどろいど），以及MaxFactory生产、GSC发售的figma系列。

●比例模型系列一般是以PVC（聚氯乙烯）材质制作，大都是以完成品的形式出厂销售。因为是不可动的大尺寸手办，高度或宽度都在几十厘米，因此在细节表现上可以做到精益求精。不管是华丽的色彩搭配，还是对原型人物近乎完美的复制，都能俘获手办爱好者的心。比例模型主要分为1/8或1/7两种，根据作品和角色的不同，设计有各种姿势，一些产品中还会附送其他配件，让玩家根据自己的需要搭配赏玩。

●黏土人系列在2006年第一次登场，从第一弹作品“阿鲁猫”（ネコアルク）开始，产品数量年年增加。特别是在2008年3月推出的“黏土人初音未来”销售火爆，随后的两年内甚至经历5次再贩售。黏土人大都是2.5~3头身，高度在10厘米左右，袖珍的形象、略低的价位和几乎是标配的表情、配饰更换套件，让这个系列呈现出可爱亲切的模样，更易让人接受。黏土人系列至今为止已经推出了超过400款产品，小巧的外形【甚至还有更加袖珍的小黏土人（ねんどろいどぷち）系列】更适合大量收集，尤其是同一部作品中的角色，如果聚在一起甚是有趣，对于拥有收藏癖好的人来说，恐怕难以抗拒。

●figma系列是由MaxFactory开发，GSC发售的系列产品。从第一弹作品.2008年2月推出的“001长门有希制服Ver.”开始，到现在数量已经超过200。figma的最大特点就是兼顾了优美的造型和自然的动作。在尊重角色原始设定的前提下，设计出最适合的活动分割线和关节零件，让figma角色在摆出各种造型时，也不会破坏平衡性和美感。早期的figma多是动画和游戏中的女性角色，不过涉及的对象也在不断丰富，现在不仅出现了以动物、艺术品为原型的figma产品，甚至还有“di:stage”和“ex:ride”，分别是丰富figma玩法的场景和骑乘配件。

●对于手办的收藏爱好者来说，美图欣赏是最主要的手办赏玩方式之一。这次GSC为我们精选了不同时期推出的产品，一起来感受一下它们的魅力所在吧。

初音未来 2.0

黏土人

★作品名称/Character Vocal Series 01初音未来★类型/黏土人★发售时间/2013年5月第一次出货，2013年6月第2次出货，2014年6月重新开始贩售★规格/ABS（丙烯腈-丁二烯-苯乙烯共聚物）及PVC涂装完成品.全高约10厘米.可动★原型制作/加藤学★协力制作/Nendoron

●值得纪念的黏土人第300号，电子歌姬再度华丽登场！

●初音未来，是Crypton Future Media角色主唱系列推出的第一号“歌姬”。由GSC推出的第一代“黏土人初音未来”深受好评，再版多次。至今为止也推出了圣诞、水手服、浴衣等各式各样的版本，这一回，她更是再度升级、新装登场！

●这款产品附带了丰富的表情和小道具用于替换，除了必不可少的大葱以外，新加入了眨眼、兴奋的表情，键盘和吉他等丰富的乐器配件，甚至还有可爱的坐姿。这些全部取材于任天堂3DS游戏《初音未来and Future Stars Project mirai》的开场PV（音乐促销宣传影像）。

●让人萌出鼻血的小小“初音未来”在初代面世5年后又焕然一新，再次给初音迷们带去前所未有的乐趣！

南小鸟

黏土人

★作品名称/LoveLive!★类型/黏土人★发售时间/2015年1月★规格/ABS及PVC涂装完成品.全高约10厘米.可动★原型制作/ ehenmushi★协力制作/Nendoron

●要不要当作小鸟的零食吃掉呢？

●南小鸟，是超人气动画《LoveLive!》（ラブライブ！）中的热门角色，不仅为学园偶像组合μ's的成员设计服装，必要时候也担当了治愈系角色。

●这次的“黏土人南小鸟”身着组合主打歌曲之一《我们正在当下》（僕らは今のなかで）的服装，丰富的动作表现还原了动画第一季片头的舞蹈动作，而眨眼、呆萌的表情配件也完美呈现出南小鸟活泼和文静的多面。

●除了南小鸟以外，更多μ's的成员也都会慢慢加入黏土人的队伍中，让大家相聚，一起开启梦想的大门吧！

时崎狂三

黏土人

★作品名称/约会大作战Ⅱ★类型/黏土人★发售时间/ 2015年2月★规格/ABS及ATBC-PVC（乙酰柠檬酸三丁酯-聚氯乙烯）涂装完成品.全高约10厘米.可动★原型制作/JUN（E.V.）★协力制作/Nendoron

●拥有干涉时间之力的第三精灵“梦魇”（Nightmare）。

●出现于轻小说和电视动画《约会大作战Ⅱ》（デート.ア.ライブⅡ）中的第三精灵“时崎狂三”，终于要以哥特风格的灵装造型化身为黏土人登场！

●丰富的表情配件，包含了神秘的流盼、轻视表情，还有目中无人的狂气脸，真是让人欲罢不能！使用附送的长、短枪配件和表盘饰品，能够重现作品里她在发射子弹时的动作姿态。这位集狂气与可爱于一身的Q版狂三，难道还无法让你动心吗？

初音未来

Tell Your World Ver.

★作品名称/Character VocalSeries01初音未来★类型/比例模型★发售时间/2015年5月★规格/ABS及ATBC-PVC涂装完成品.全高约21厘米.1/8标准比例★原型制作/石长樱子（植物少女园）

告诉我吧 只属于你的世界

●一首名为“Tell Your World”配合Google Chrome浏览器广告，展现了初音未来的影响力，因此受到广泛关注。现在，这首歌曲所在CD专辑封面图上的初音未来，也终于化身为标准比例手办登场了。年轻艺术家Fantasista歌磨吕与Mebae协力，诞生的一副华美纤细的插图，将会以360度无死角的立体形象展现在世人面前。不管是乱舞的长发还是飘飞的裙摆，无不展现出初音未来的女性魅力。一起来感受不同于黏土人的另一种风格吧！

樱

Saber

★作品名称/KOHA-ACEEX★类型/比例模型★发售时间/2015年5月★规格/ATBC-PVC涂装完成品.全高约22厘米.1/8标准比例★原型制作/爆杀Shooter

烂漫樱花 烟消四散

●在漫画作品《KOHA-ACEEX》（コハエースEX）中出场的英灵，作为圣杯战争“帝都圣杯奇谭”的剑士“职介”而活跃。真实身份是新选组的“冲田总司”，但却有美少女的外表。

●这次立体化的标准比例手办，完美还原了一身以樱花为主题的和服裤裙，就连头发也呈现出淡淡的樱花色调，仿佛从大正时代远道而来。角色左手持鞘，右手挥舞长剑，跃动的身躯与衣服上自然的褶皱，仿佛真的随时都会动起来。

欣赏过这样精美的萌物，在忙着寻找机会入手时，你是不是也会好奇它们的诞生经历？

创造精致手办的工厂，并不是简简单单就可以实现的奇迹，接下来让我们一点一点揭开GSC的面纱。

萌物制造笔记

一切从此开始：企划立案

◇隶属企划部的成员，每天要关注各种动漫游戏作品，不过这可不是在享受，他们得决定做什么角色、怎样取悦粉丝、如何定价。企划阶段不仅需要撰写企划书，全力说服原作者和版权方，还需要起草商品式样书，列出作品和商品名称、发售日程、印象图与配件明细。得到本社首肯以后，计算成本和定价，保证顾客拿到心满意足的成品。

职人创造奇迹：原型制作

◇手办的原型，都是由制作部负责。从这里诞生的可算是设计最标准的版本，因为不仅仅是彩色涂装样品，就连复制加工用的模具也是以此为基础，这样才能让量产后的成品也能保证高质量。手办原型的职人们，都需要掌握基本复制工艺，在样品和模具中保留原型质感，传递到后续工序。最终目标就是尽力保留完美的状态，直到送到顾客受众手中。原型的制作使用了原子灰、蜡，还有3DCG（三维计算机图形）三种模式，但不管过程如何，要达到尽善尽美，都必须有足够的耐心去调整和监修。监修部分分为社内和版权方两步，会对手办的毛发、尺寸、表情提出各种意见，再依此进行微调，随后才进入上色和描画工序。

细节决定成败：发售准备

◇虽然样品完成，但离成功还远着呢！在准备发售之前，还需要经过版权方的检查，确定国内外发售的渠道，而最重要的就是宣传工作了。不管是杂志报道、网上推荐，还是在GSC的博客里撰写文章，甚至是在电视上播放广告，这些细节都需要一一敲定。手办的照片如何拍摄，博客文章怎么写才会增加亮点，有时候甚至会面对临时需要增加配件的情况，成功之前这样百般忙碌，都是为了最后出产发售的那一刻啊！

工厂机器开动：制造开发

◇GSC手办的量产程序是在中国进行的！流水线上的工人各自负责不同部位的组装。从下厂的第一款样品“1sttestshot”开始，公司还会和工厂一起努力，不断调整细节，让量产的手办达到理想的要求。对于样品的检查修正十分严格，不仅要确认形状，还要看看表情和原型是否一致，涂装的颜色也不能有偏差。要知道，除了瞳孔等一部分细节以外，许多涂装工序都是工人们手工完成的！

成功只差一步：成品出货

◇等到最终样品完成以后，离出货时间就不远了！这一阶段需要完成工厂到仓库的运送任务，检查入库产品的质量，还要给版权方寄送样品。公司各部通力合作，仔细完成最后一关的挑战。

一切为了此刻：商品发售

◇通过层层关卡检查的手办成品终于可以摆上货架，不仅在店铺展台上会展示样品，GSC的博客也会跟进宣传。看到大家把心爱的手办带回家，他们的目的就达成了吗？当然不是！赶紧让企划部继续寻找“目标”，下一个萌物的制造马上就要开始了！

WONDERFUL HOBBY LIFE FOR YOU!!

Steve Nakamura:Kyary Pamyu Pamyu 具备一种超现实主义的可爱

きゃりーぱみゅぱみゅはシュールな可愛さを持っています

刘子丹/interview text Steve Nakamura/photo courtesy

●もしもし原宿（你好原宿），2011.Warner Music Japan

◆2011年7月，一张名为「PONPON PON」的单曲在日本乐坛发行，与「Kyary Pamyu Pamyu」（きゃりーぱみゅぱみゅ）这个难以发音的名字一同让大家惊愕的，还有专辑封面上给人以强烈视觉冲击的她本人的照片，以及被形容为「怪萌」（グロカワ）的MV（音乐录影带)风格。《PONPONPON》的MV中，打扮得如同魔法少女的Kyary Pamyu Pamyu，在堆满玩具的糖果色彩的房间里跳着奇怪又可爱的舞蹈，让人印象深刻。随后的2011年8月，Kyary Pamyu Pamyu发行了专辑《もしもし原宿》（你好原宿），封面上的她带着裂口大嘴的妆容与你对视，看过一眼便难以忘记。

◆短短三年，如今的KyaryPamyuPamyu已算得上是日本原宿与「卡哇伊」文化的领军人物。每次她的造型、专辑封面、曲风、歌词、舞蹈一公布，总能掀起一阵阵讨论热潮。在图像与影像的双重视觉冲击下，大家的目光一次又一次地被她吸引，让人不禁好奇，这魔法般的魅力究竟从何而来？

◆其实，一个制作团队早已浮现在大众的视线之内。这个由艺术总监Steve Nakamura、化妆及发型师小西神士、造型师饭岛久美组成的团队，自Kyary Pamyu Pamyu出道以来，便一直担当着她所有的造型设计。此次，《知日》有幸采访到艺术总监Steve Nakamura先生，共同探讨他的创作经历与日本的「萌」文化。

●つけまつける（戴上假睫毛），2012.Warner Music Japan

●もしもし原宿（你好原宿），2011©Warner Music Japan

●つけまつける（戴上假睫毛），2012 ©Warner Music Japan

●ファッションモンスター（FashionMonster），2012.Warner Music Japan

●もしもし原宿（你好原宿），2011.Warner Music Japan

●Laforet Grand Bazar Winter，2012.Laforet Harajuku

●Tokyo Lolipunk，2012.Ministry of Economy, Trade and Industry

●Timeout Tokyo Magazine,2014

●Paris, La Magazine,2014

interview　Steve Nakamura

艺术总监与电影导演

1973年出生于美国洛杉矶，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院。以日本为工作重心，工作内容涉及艺术、时尚、音乐领域的视觉设计。主要负责「LAFORET 原宿 GRAND BAZAR」、「NIKE」、「PARCO」等广告宣传，并作为艺人Kyary Pamyu Pamyu的艺术总监，担任其从出道以来的所有专辑封面及造型设计。

“在时间与预算成本内将事情做到极致”

〇能谈谈你成为Kyary Pamyu Pamyu艺术总监的经过吗？

△听认识的唱片公司的朋友说，有个有些奇怪，但很有意思的孩子。朋友认为有着日美两种不同文化背景的我，和18岁、“原宿风”浓郁的她组合在一起，一定会有意想不到的效果。于是我便作为艺术总监，开始负责她出道作品的专辑封面等一系列艺术造型。

我觉得如果直接在她身上的原宿氛围上做文章，可能不会太有看头。而将我的美国文化背景等一系列文化与经验与其混杂在一起，应该会很有意思。

〇在你们的团队工作中，你、Kyary，或者其他工作人员，分别都发挥着怎样的作用呢？

△我在想好一个企划之后，会拿着它去找Kyary。接着会分别与化妆及发型师、造型师、摄影师，以及负责美术的工作人员等见面，向他们展示企划（图画），并商量、推敲一些细节。企划最终会变得多有意思，大家各自想法的展开是非常重要的。而之后，我会将发型、妆容、服装、场所、道具、文字等所有部分进行平衡与统筹，让其能够完美成立。而一切准备就绪之后，剩下的便是Kyary如何游玩于其中了。

〇每次看到最终成品时，是否跟想象中的一样？

△我非常看重在时间与预算成本内如何将事情做到极致，也会在速度上较劲。在实现过程中，有时会找不到计划中的服装，而有时可能会异常顺利，甚至比想象中的更好。而我时常觉得，就算有些差距也是没有问题的。并且，我们每次都很期待，Kyary如何在我们创造出的环境中进行她自己的表演。

〇平时都会从哪些地方得到灵感呢？

△就我个人来说，我对那些一般大众流行的东西不是特别感兴趣，对日本其他的设计、唱片封面、流行时尚等也不是特别关注。我只是单纯地将自己认为有意思的想法活用起来。我觉得音乐的形态，并不是靠深层次的思考便可以塑造成功，重要的是创作者们能否完美地表现出这个时代的特点。当然在这里，艺术家是非常伟大的，唯独他们的世界无法进行计算与预估。直感、规则、动机等也非常重要。

〇对于Kyary的造型，是从一开始便确立了“怪萌”的基调吗？将“可爱”与“奇怪”糅合到一起，你有什么特别的意识吗？

△比起可爱，我更喜欢稍微有些“尖锐”的感觉。并没有特意去追求“奇怪”，只是想要做一些有趣的东西。在我刚从美国到日本的时候，对原宿一直怀有一种“什么都有”的印象。对于原宿的服饰没有感觉到特别的含义，放眼望去，凭自己感觉混搭服装的人非常多。一开始我非常吃惊，但逐渐发现，混搭之后诞生出了服饰的意义，我觉得诞生新的故事与角色非常有意思。将这样一种原宿风的Kyary混入各种元素中，如何搭配制作，这既是一种挑战，也是一种乐趣。

〇你本人如何看待这种“可爱”与“奇怪”的关系？

△我觉得它出现的时机与这个时代恰好合适。不管是我、Kyary，还是这个世间，都与一年前的心情不同了，所有事物都在随着时代而不断发生着变化。

〇在Kyary的出道作品《もしもし原宿》发行过后，立刻受到了来自全世界的瞩目。对于制作团队来说，想必也是不小的压力吧。这给之后的作品带来了什么影响吗？

△确实受到了非常多的关注，但是并没有感受到多余的压力。比起这个，经常要在一周之内完成所有的拍摄准备，或是在拍摄完毕一周后就得完成稿件，这些反倒让大家很头痛。

〇对于你来说，Kyary的可爱之处在哪里？你怎么看待她的这种“可爱”？

△Kyary本身就具备一种超现实主义的可爱吧。正因为如此，那些相对来说较为奇怪的服饰和妆容，在她身上都得到了很好的表现，并且非常适合她，我认为这也是她广受好评的原因。我本人也很喜欢这种感觉，工作起来也很上手。让其看起来可爱是最基本的，而做到怎样的地步也很重要。

〇你觉得Kyary的这种“可爱”与日本其他的“可爱”相比有什么异同？

△其实我从来没有思考过日本的“可爱”究竟是怎样的，也不想被归类到这里面去。不管是日本还是其他地方，我考虑的只是作品本身看起来有没有意思。

〇接下来打算挑战怎样的艺术作品呢？

△在考虑很多方向，还是想挑战如何将时代与环境有趣地融合起来。

●インベーダーインベーダー（Invader Invader），2013.Warner Music Japan

●インベーダーインベーダー（Invader Invader），2013©Warner Music Japan

●にんじゃりばんばん（忍者棒棒），2013 .Warner Music Japan

●ぱみゅぱみゅエボリューション （Pamyu Pamyu Evolution），2012.Warner Music Japan

●ぱみゅぱみゅレボリューション （Pamyu Pamyu Revolution），2012.Warner Music Japan

●キミに100 パーセント/ ふりそでーしょん （100% 传达给你/ 振袖和服），2013.Warner Music Japan

●ピカピカふぁんたじん（Pika Pika Fantajin），2014.Warner Music Japan

●にんじゃりばんばん（忍者棒棒），2013 .Warner Music Japan

●ゆめのはじまりんりん（ 梦想起跑～铃～铃），2014.Warner Music Japan

●《ゆめのはじまりんりん》封面企划图

●きらきらキラー（Kira Kira Killer），2014 .Warner Music Japan

●《きらきらキラー》封面企划图

●ファミリーパーティー（Family Party），2014.Warner Music Japan

●《ファミリーパーティー》封面企划图

●なんだこれくしょん（这是什么啊？），2013 .Warner Music Japan

穿自己的水手服

自分のセーラー服を着る

曹人怡/interview text

水手服爷爷/photo courtesy

●photo by 岩切等

●photo by 岩切等

●photo by 岩切等

●photo by 岩切等

“恶心萌”真正的意思

〇日语中有个刚诞生不久的新词，叫作“キモカワ”，喜欢将词语组合的日本人再次动用智慧，将“気持ち悪い”（恶心）和“かわいい”（可爱）两个词拼在一起，组成了这个看起来十分怪异的词，中文则翻译为“恶心萌”。

〇虽然乍一看这个词语，被“恶心”这个明显是贬义的词汇所吸引，将这个词理解为“卖萌弄巧成拙，让人觉得恶心”的人不在少数，但其实“恶心萌”的重点在“萌”而不是“恶心”。这个词的真实意思为“虽然一开始觉得外表很恶心，但是其实挺萌的”。

〇传统印象中，让少女们直呼“好可爱！”、“好萌！”的形象，一般是那些粉色的、毛茸茸的、散发出天真温暖感觉的吉祥物。不过这一类的“正统萌”形象日益增多，也让大众出现了审美疲劳。反而有些长相怪异，甚至带着些恶心元素的形象开始受到大家的追捧。也许在大家心中，那些完美的萌系形象是神坛上受到尊敬的偶像，而略带残缺、并不完美、甚至带着点恶心的角色，是和众人一般的平凡角色。人们想着，倘若能在这些平凡的形象之中找到可爱的“萌点”，那么自己也一定有值得夸赞的地方吧。所以近年来，许多以“恶心萌”为卖点的角色纷纷获得了人气，羊驼、屁桃君、船梨精等，都是有名的“恶心萌”代表。

水手服情结

〇虽然水手服最初是英国海军的发明，但现在提到它，多半会在脑海中出现日本高中女学生的形象，可以说，水手服已成了日本人的一种情结，是一种清纯的象征，一种少女的代表。

〇水手服最初在1921年成为日本校服，由福冈女学院大学院长伊丽莎白·李推广。李院长曾作为交换学生去往英国，在那时接触到了英国皇家海军的制服，她以此为范本仿制了新型校服，将此作为日本迈入现代教育的一步。随后，其他学校也竞相效仿，水手服也由此作为日本校服普及开来。

〇1981年，一部《水手服与机关枪》再次打破日本人的心防，影片热映，甚至引发了一系列的社会现象，这使得水手服文化更加流行。自此日本的服装、写真、电影、电视剧、动画、游戏和模型中也都大幅加入了水手服元素，甚至在日本宅文化中，没有水手服，都好像觉得缺少了什么。20世纪80年代大热的少女偶像组合“小猫俱乐部”的成名作是《不要让我脱下水手服》，而以身穿水手服作战的少女为主角的动画《美少女战士》，直到现在都有着超高的人气。

●photo by 岩切等

●photo by もみのこ ゆきと

当“水手服”遇上“爷爷”

〇不过，即使是柔软、青春代名词的水手服，当它穿在一位50多岁的爷爷身上，还是会透出难以适应的“恶心”感。若有一位上半身是白发苍苍、留着大把胡子，下半身却穿着短裙、露出大腿的男性出现在你的面前，的确有些无法立刻接受。这个“迷一样的生物”不知从何时起，开始频繁出现在新宿、池袋等闹市区，也许一个晃神，就看见他与你擦身而过。但或许是这个形象太过怪异，以至于亲眼见到他的人也不敢相信自己的眼睛，这样奇怪的搭配组合真的存在吗？也许这其实是自己的幻觉？这种猜想迅速在网上成为热门话题，“水手服爷爷”这个名号也迅速传了开来。他的存在还被相传成为“都市传说”：如果能在街上遇见水手服爷爷，就能得到幸福。当这样的传说不断传播，人们也开始盼望着能够在街上遇见水手服爷爷。

〇水手服爷爷自然确有其人，他本名叫作小林秀章，拥有早稻田大学的硕士学历，在一家正常的企业工作，同时他也是中学生偶像团体“Chaosde Japan”的成员兼制作人和摄影师，当然，除他之外的团员均是货真价实的女中学生。最初他穿水手服上街只是因为个人爱好，之后在2010年，他穿着水手服参加了“东京设计展”这样一个国际性活动，首次出现在大众视野内。虽然想过可能会遭到路人的非议，没想到却意外地因外形的强烈反差受到了追捧。之后水手服爷爷便频繁出现在东京街头，就连出国旅游，也毫无顾忌地穿上他心爱的水手服。虽然水手服爷爷人气激增，但若遇到想要和他合照的路人，水手服爷爷也毫不吝啬自己的笑容，都会积极配合，情绪永远在最高点。正是因为他的笑容干净纯粹，所以尽管宽大的身躯塞在水手服里让人觉得实在不可思议，但却很少因为穿着而引起骚动、惊动警察，路人也完全不觉得他是变态。也许水手服真的有这样的魅力，即使是胡子拉碴的大叔，在水手服的柔化下，竟然有了萌萌的感觉。

〇对于外国友人，水手服爷爷也是一样热情。2014年5月3日，水手服爷爷出现在浙江杭州，参加了第十届中国国际动漫节，他手中还拿着写有微博名的小板，在展馆内外到处向中国的动漫爱好者展示自己的招牌微笑，和大家一起拍照留念。

〇水手服爷爷或许是在身体力行，为大家解释“恶心萌”的真正意义。“萌”出自内心，就算是外表看似恶心丑陋的事物，倘若想要表达美好的讯息，接触久了自然可以感受它所带来的益处和“萌”。就算被称为“恶心萌”，也从未改变过“萌”这个字给人健康向上的力量。

interview　“想要不受注视地走在街头”

●photo by 岩切等

水手服爷爷档案

本名：小林秀章

出生年月：昭和三十七年（1962年）12月2日

出生地：东京

身高：169厘米

体重：75千克

拥有的水手服数量：夏装3套、冬装2套

〇最初是什么契机让你开始穿上水手服呢？

△一开始是因为拉面。那是2011年6月11日，一个星期六。当时我听说横滨有一家拉面店有这样一个企划，只要30岁以上的人穿水手服来店就可以免费吃一碗拉面。借此机会我开始穿水手服了。

〇你觉得什么是“萌”？

△我很喜欢动画《蔷薇少女》里的真红。她是一个年龄不详的“傲娇”少女，拥有透彻的眼睛和螺旋状的金色双马尾，身着法国洛可可风格的服装。我觉得她非常非常的萌，我把她当作我的妻子。

〇你现在在做什么工作呢？工作的时候是怎样的穿着？

△我在一家印刷公司工作，大学读完数学，硕士毕业后，就一直在那里工作，已经25年了，现在是图片处理的工程师。工作时我都穿正常的衣服，虽然我觉得穿水手服也可以，但是被公司的人阻止了。

〇为什么会选择水手服这个造型呢？是因为喜欢女装吗？

△因为水手服一直给人的感觉就是“萌”、“可爱”这些词汇，我就想实验一下：如果是我这样一个男人穿水手服的话，我也可以变可爱吗？不过虽然我觉得“这怎么可能”，但是却意外地得到了一些人认为可爱的评价，我还真觉得有点吃惊。

〇这样的穿着遭遇过路人的非议吗？

△偶尔会听到和我擦肩而过的路人的评价，觉得“恶心”，不过听到的频率比我预想的要少得多，大概也就是每年一两回的程度。

●photo by もみのこ ゆきと

●photo by もみのこ ゆきと

〇这些评价传到你的耳朵里，会觉得失落吗？

△虽然我也不是不知道会有这样的评价，不过随便他们去说吧。

〇你穿水手服是想向大家传递怎样的讯息呢？

△其实我一开始也没有什么特殊的想法，不过自从水手服爷爷的名声传开后，渐渐就有传言说“遇见水手服爷爷就能得到幸福”。我也希望相信这个传言的人们遇见我之后，真的可以得到幸福。

〇如果以后有人模仿你的形象，你接受吗？

△我非常欢迎。不过希望模仿我的人不要做一些触犯道德、法律的事，这样的话水手服爷爷的形象也会受损，我不希望这样的事情发生。

●photo by もみのこ ゆきと

●photo by もみのこ ゆきと

〇今后还将继续保持水手服爷爷这一形象吗？

△就算这股热潮过去，我还是会继续装扮下去。希望我这样的穿着最终可以成为街头十分普通的景象，让街上看见我的人毫无反应，这样该有多轻松呀。

长能丰一：「萌」是喜爱的最高级

長能豊一：「萌え」は愛情表現の最上級

吴勐/interview & text 长能丰一/photo courtesy

◆作为父母，有什么比记录下孩子们的成长更幸福的呢？在日本，就有这样一些父母，他们拿起手中的相机，向全世界宣称自己是最幸福的人，比如森友治、比如滨田英名，也比如今天的主角—摄影师长能丰一。

◆长能丰一生活中的「萌点」，来源于他的两个可爱漂亮、古灵精怪的女儿。为了记录下她们成长的一点一滴，他曾尝试抓拍女儿生活中的﹁萌态﹂，后来，自然而然地从抓拍转向模特摄影，女儿们便当上了他的﹁平面模特﹂。他在小路上设置出各种各样的童话场景，然后让女儿扮演其中的女主角，这套作品就是他最有名的「MAGICROAD」系列，画面中孩子们的可爱造型，让人很难想象她们并非模特，竟是素人！或许只有作为父亲的长能丰一才能将这种天然的姿态与游戏般的造型自然地融为一体吧。他的创作，同时也是他和女儿之间的游戏，他们从中找到了成长的魔法。长能丰一说，「萌」是爱一个对象的最高级表现，他将自己对女儿的爱用照片表现出来，并从中找到了关于成长、关于家庭与生活的答案。

interview　长能丰一

长能丰一，自由摄影师，1974年生于石川县金泽市。2008年开始接触摄影，2014年6月正式从电视广告制作人转型为全职摄影师，目前为多种日本国内外杂志供稿。「能把欢笑的日子记录下来，是人生之幸。」抱着这样的理想，他将摄影的乐趣传播给了越来越多的人。他的个人摄影画廊「トルトコ」（TORUTOKO）即将于2015年春季开放。

● 长能丰一和女儿的合照

● 长能丰一“请吻我”系列

〇长能先生开始给女儿摄影的契机是什么？最初你说过怎么也无法照出家人自然的神态，可从2010年开始，你找到了拍出完美照片的方法，并一直沿用至今，拍出了像“大和抚子”、“劫机事件”这样经典的照片。你是如何找到这样的拍摄方法的呢？

△我是从2008年开始拍照的，那年正好我的二女儿出生了，就把身边的两个小女儿当作模特。那时候每天都从取景器里观察我的孩子们，就这样拍下来的照片却意外地受到了家里人的一致好评。于是我受到了鼓舞，从那之后不管去哪儿都一步不离开家人们，总是像追捕猎物似的用镜头追寻着她们。那时，女儿说：“爸爸就是我们家的官方摄影师。”刚开始的时候照的照片完全谈不上什么创意，只是单纯地记录家人的日常，记录两个女儿的成长而已。2010年，我入手了一台PENTAX67中型胶片相机，和我现在用的数码相机完全不同，这台机器是全手动的，在我奋力调节焦距和快门速度时却错过了最好的瞬间，这是我这个“官方摄影师”遇到的第一个难关。但是当时我转念一想，要是抓不住最佳瞬间，干脆就让女儿静下来不要动好了！于是我改变了努力的方向，决定以后从抓拍瞬间向模特摄影转变。但是这种摄影形式需要很强的创造力，要让模特从空白的场景中展现出最完美的笑容—这也成了我拍摄家庭摄影的标准之一。

〇一般来说，我们都认为妈妈们才会拿起相机记录孩子的可爱神态，长能先生作为父亲，有什么不一样的视点和情感吗？对于家庭的和睦和女儿成长中的“萌态”，长能先生怎么看呢？

△笑容具有超越世代的普遍性，具有点燃瞬间的爆发力，具有带来幸福的超能量。笑，是最便捷的沟通方式，家人间的沟通也是如此。如果能让家人由衷欢笑，那么一切都会顺顺利利。这就是我作为父亲的家庭观。其实家人之间的情感维系和互相的团结关爱，用一句话来说，就是在看到、听到、读到同一件事物的时候，能够一起笑出来。我就是怀着这样的理念和家人相处的。也许有人说，看到同样的东西，一起流泪，一起发怒不可以吗？可我觉得，只有“欢笑”才是最淳朴的感情。所以我现在不会去想相片照得有趣与否，只会全心全意地记录生活了。

〇你给女儿拍摄的“MAGIC ROAD”系列照片，都是以一片草坪中的一条小路为背景的，这有什么特别的原因吗？

△那条路就是我们家前面的一条小路，其实并没有什么特别的原因。有一天，有几个看到了我在这条路上拍摄的照片的外国人给我发了邮件，说：“这条路不仅仅是一条路那么简单，是能够给人带来幸福，让人展开笑颜的魔法之路。”就在这之后，我就把在这条路上给女儿拍的照片称作“MAGIC ROAD”。

〇你还曾经拍过一套“请吻我”主题的照片，通过这一系列你想表达什么呢？这套照片为什么也选择女儿作为模特呢？

△恋人、夫妻吵架，世上难解的政治纷争，只要一个吻不就都能解决了吗？我的小女儿是这样认为的，于是她总是给很多人献上甜美的吻。如果更多的人这样想的话，世界肯定就会更加和平吧。我拍摄这套照片就是本着这样的想法。用我的女儿做模特，是为了表现孩子纯净的情感。

〇在给女儿拍摄照片的时候，发生过什么趣事吗？

△最近女儿越来越聪明了，每次拍完之后都会说：“我让你拍照了，你要给我买点心！”所以，现在得给女儿买点心来当模特的演出费了。

〇如果不拍照片，你会采用什么方式来记录女儿的“萌”呢？

△在摄影师生涯开始之前，我经常画一些手绘日记来记录女儿生活中的趣事。

●长能丰一的女儿和妻子的合照

〇未来还有什么新的拍摄计划吗？

△就像是向料理中稍稍加入一小勺佐料，就能制作出更加完美的料理一样，我觉得日常生活只要稍经修饰，就能变成一幅幅有趣、可爱、戏剧化的场景。我想为家里的小姐妹拍摄一套以“一勺隐味”为概念的照片，现在正在着手拍摄当中。同时也会继续拍摄“MAGIC ROAD”，直到女儿长大成人。

〇你认为以孩子为模特，记录她们的“萌态”的摄影，有一定的规则吗？

△父母拍摄照片时，总是想着如何最大限度地记录孩子自然的魅力。所以我认为，拍摄这样的照片，不该盲目地展现可爱，而是要用客观的心态来拍摄。

〇现在日本的“萌文化”在国外非常流行，“萌”一词在中文中已经被赋予了新的意义。关于这一点，长能先生怎么看？

△首先，作为日本人，能看到日本文化在国外流行，我感到非常荣幸。我觉得，“萌”的说法主要是表现对对方的喜爱之情。对对方涌出一股极其强烈的热爱，然而这种情感单单使用“好可爱”这样的词无法表达的时候，大概就会有“萌”的感受吧。综上，我觉得“萌”就是喜爱、可爱的最高级表现。

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：大和抚子

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：劫机事件

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：好多好多冰激凌

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：彩虹之下

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：大和魂

●长能丰一“MAGIC ROAD”系列：追随者

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一“请吻我”系列

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一家庭生活照

●长能丰一“一勺隐味”系列

柴犬丸子：用「萌」传递幸福

柴犬マル：「萌え」を通じて幸せを渡す

吴勐/interview & text 小野慎二郎/photo courtesy

◆2007年，一部《柴犬奇迹物语》不知让多少人流下了感动的热泪。影片中，面对天灾时石川一家人与柴犬玛丽之间患难不舍的情感让人们对日本柴犬充满了敬佩和喜爱。而2011年以来，现实中的柴犬丸子由于各种生活中的﹁萌态﹂被主人小野慎二郎拍下而渐渐蹿红于网络，粉丝过百万，甚至还和家人们周游了日本，出版了自己的写真集。照片中的丸子抬起圆圆的脸、顶着小小的耳朵，憨憨的。招牌式微笑似乎永远不会消失——怪不得它会被英国《每日邮报》评为「全世界最幸福的小狗」。主人小野慎二郎在接受采访时还郑重地告诉我们，他希望能通过丸子，让更多人从中感受到与宠物相伴的温暖。我们也希望，在这份﹁萌﹂之中，所有人都能够感受到这份传递幸福的力量。

interview　小野慎二郎

小野慎二郎，原为公司职员，2011年开始将自己的爱犬. 柴犬「丸子」生活中的各种「萌态」用相机记录下来并传到社交网站上，从此当起了这只网络名犬的官方摄影师。小野慎二郎抱着希望所有人都热爱宠物的目标，于2014年出版了两部丸子的写真集。

● 憨态可掬的柴犬丸子

● 憨态可掬的柴犬丸子

〇小野先生是怎么和丸子相遇的？

△有一天我们夫妻俩在一家商场里的宠物店中见到了丸子。那时候第一反应就是：好大的一只柴犬啊！（笑）妻子一下子就喜欢上了它，还没决定养它呢就已经起了“丸子”这个名字了。后来过了两周我们再去时，发现丸子还待在宠物店里没有被人领走，因为实在太喜欢了，就在这年圣诞节的时候把丸子迎进了家门。

〇很多人在给宠物拍照的时候总是苦于拍不出最自然的表情、抓不住最好的瞬间。小野先生在这方面有什么诀窍吗？

△要渐渐教会它，让它意识到拍照是出去玩儿必要的一部分，在拍完之后也要好好奖励。

〇当初为什么会有要给丸子出写真集的想法呢？

△出写真集是为了让更多的人感受到和爱犬一起生活是件多么幸福的事情。在日本，每年都有将近20万只小猫或小狗惨遭杀害，另外还有更多的动物被人随意遗弃。我希望动物们不要再死于非命，虽然要实现这个目标不知道还要花多少年。

〇平时，丸子给小野先生的生活带来了什么乐趣呢？

△平时每次外出的时候，总能认识很多新朋友。每天都会遇到很多喜欢丸子的人。以前是没有这种事的，自从和丸子一起生活之后，原本素昧平生的人们都成了朋友，这让我感到非常快乐。

〇有时候和宠物一起生活，除了乐趣之外也会有一些麻烦事。你遇到过吗？

△倒是没有什么特别麻烦的事，不过就是每次想要去国外旅行，或者出差的时候，都只能无奈把丸子寄养在朋友家里。

〇丸子出名之后，有什么“名人”才有的麻烦吗？

△平时不管去哪儿，来求合照的人总是非常多。

〇想对中国喜欢丸子的朋友们说些什么呢？

△所谓“中国有熊猫，日本有丸子”吧。希望能和更多的中国人成为朋友，未来有机会带丸子到中国去玩！

● 丸子与小马的合照

● 丸子与小马的合照

● 快乐地奔跑着的丸子

● 快乐地奔跑着的丸子

● 快乐地奔跑着的丸子

● 丸子的生活照

● 丸子的生活照

● 丸子的生活照

● 晴天，丸子在草原上玩耍

● 雪地里的丸子

你在「萌」什么？̶ 经典美少女「萌元素」解析

あなたは何に「萌える」？―代表的な美少女の「萌え要素」解析

陈晗、曹人怡/text M.vv/illustration

◆当御宅们对着日本ACG作品中登场的萌系角色们大喊「好萌！」的时候，那一定是「萌元素」起了作用。

◆「萌元素」顾名思义，就是构成萌系形象的种种元素。固然有一些众所周知的「萌元素」，如「猫耳」、「大眼」、「绝对领域」等，只要一「安装」便能「触发」大多数御宅的萌「开关」。然而除此之外，还是有数不胜数的「萌元素」，是为了分别满足各类人群的喜好。「幼齿」、「熟女」各有所爱，每个人对「萌」的要求都不尽相同。

◆早期的「萌元素」多以「贫乳」和「眼镜」这类有些自卑情结的特征为主。这种通过角色外形所传递的微微的自卑感，反倒为他们增添独特魅力，不禁惹人怜爱。甚至可以说在萌系文化蓬勃发展的初期，不具备自卑情结的萌系角色，便不能算作真正意义上的「萌」。

◆自卑情结与「萌」之间千丝万缕的关系虽不能否认，但「萌文化」发展至今，自卑情结显然已不再是萌系角色的必备元素。随着受众群体的年龄、性别、行业等层面不断跨越和壮大，「萌元素」的内容也日益丰富。性格、性别、行为模式、身份、年龄、声音、外形、着装……广义划分「萌元素」便已不只这些分类，每个类别再次细分，简直如浩瀚星海般无边无界。

◆然而，正如众人戏言这是个看脸的时代，作为一个萌系角色，想要一登场就征服屏幕前的御宅们，首先你要看起来「萌」吧。因此，我们仅从「萌元素」中的美少女角色外形入手，将「萌文化」诞生至今，衍生出的众多ACG作品中的经典萌系美少女形象进行总结，完成这篇面向不同口味御宅们的「外形萌元素」大集合。

发型

姬发式黑直发

〇姬发式是一种日本古典发型，日语称作“姬カット”，俗称“公主头”。日本平安时期，这种发型在上流社会的女性间十分流行。姬发式黑直发与普通“黑长直”之间的区别在于刘海部分，前额的刘海一般为平刘海，长度微微挡住双眉，遮住额头。两鬓特意留出长长的发脚，剪齐至下巴位置。一般在动漫中拥有姬发式黑直发的女生都具有日本上层传统女性的气质，拥有沉静的个性和富贵的家族背景。不过也有像《某科学的超电磁炮》中佐天泪子这样活泼的角色。

双马尾

〇双马尾可不止一种形态，长双马尾、短双马尾、高双马尾、低双马尾……再搭配直发或卷发，以及不同的发色，可以列举的萌系角色数不胜数。在《旋风管家》中，声优钉宫理惠以出色的声线完美诠释了主角三千院凪的形象。三千院凪的发型为金发长双马尾，在动漫中是一个“傲娇”的大小姐。这一成功的塑造让观众产生了金发双马尾等于大小姐的思维定式，之后的许多动漫作品中，总会出现金发双马尾的大小姐角色。

姬发式黑直发 双马尾

Others

长发、短发、刘海、单马尾、侧边马尾、三股辫、直螺旋卷发……

发色： 金色、银色、黑色、粉色、绿色、棕色……

体型

水手服贫乳&巨乳

〇高中生的校园故事里少不了制服，制服里自然也少不了水手服。由于水手服前襟的特殊设计，其实它并不显身材，在现实校园中，这样避免了女生进行身材的比较。而在动漫中，也许只有身穿水手服的少女在体育课或者是修学旅行泡温泉的时候，友人才会惊叹贫乳少女或是巨乳少女的身材。这种隐藏中的意想不到，带来一种浮想联翩的萌感。而不论是贫乳还是巨乳的少女，总是对自己的身材有着些许的自卑，一旦引发同学的讨论，她们总会害羞地低下头。这种表现似乎又正中了某类御宅族的红心。

水手服巨乳

水手服贫乳

Others

长腿、贫乳、巨乳、萝莉、巨大娘……

脸

短发眼镜&脸红

〇与之前的金发双马尾等于大小姐一样，短发眼镜妹常常与害羞小女生挂钩，说话总是轻言细语，一旦着急或害羞的时候，脸颊也会出现迷人的红晕。《恋爱研究所》中的棚桥铃音和《我的妹妹不可能那么可爱》中的田村麻奈实都属于这样的人物设定。虽然这两部动漫作品的少女角色众多，故事也没有浓墨重彩地刻画她们，但这样的角色还是会占据观众内心中的一个角落，拥有着并不可怜的人气。有时这类角色的眼镜还类似于性格开关装置，一旦摘下眼镜，就会性情大变。这样的双面个性，也是许多人喜欢这类角色的理由之一。

●脸红

短发眼镜

Others

泪痣、虎牙、猫嘴、眼罩、双色瞳、脸蛋……

服装

泳装

〇校园内动漫进展到一定阶段，总会给观众送上福利。最令人期待的修学旅行中，如果去海边自然会穿上泳装。平时包得严严实实的少女角色换上布料少少的泳装，让不少观看者大呼“有福利好过瘾”。出现在动漫中的泳装还有另外一种形态，那就是学校游泳课的泳装，日语简写成“スク水”，中国宅友就根据发音组合称之为“死库水”。这类泳装多为黑色或深蓝色，背心式连体设计，没有多余的花纹，也没有太多裸露的部分。但这种青涩的感觉依然让大群宅友招架不住，萌得七荤八素。

●校园泳装

萌袖

〇将长袖盖过手掌，只露出手指的造型被称为“萌袖”。微凉的天气里，少女以萌袖的姿态站在路边，一边用嘴微微呵出白气，一边等待男朋友的样子，让人不禁心生爱怜。同时又会让人联想，为什么袖子会过长呢？她是穿了男友的衣服吗？

女高中生制服 萌袖

女高中生制服＆过膝袜

〇“制服与过膝袜即是正义！”这也许是许多御宅族内心的呼喊。代表青春的制服搭配上过膝袜，露出不多不少的大腿肌肤，这种若即若离的感觉萌得恰到好处。拥有许多少女角色的动漫中，总有一个角色会穿上过膝袜，让人难以招架。

●过膝袜

Others

女仆装、巫女服、兔女郎装、哥特萝莉、水手服、体操服、短热裤、及膝袜、紧身单车裤、运动三角裤、低衩内裤、浴衣、白衣、护士服……

饰物

兽耳

〇相比于中国的“狐妖”，日本神话中更喜欢将狐狸称为“狐仙”。因此动漫中拥有狐耳的美少女多半拥有灵力并能操纵各种术式，是高于人类角色的存在。为了衬托这种“仙气”，狐耳少女的发色也以银色或金色居多。

●兽耳

兽尾

〇搭配兽耳，动漫作品中也经常出现兽尾造型。不管是毛茸茸的狐狸尾巴，还是细长的绑着铃铛的猫尾，御宅族们都会将“萌”字脱口而出。《野良神》中的女主角一岐日和为了救一只猫咪出了车祸，醒来之后总是会出现灵魂与肉体分离的症状，每当这个时候，化身为灵魂的她身后总会带着一条尾巴一样的东西。虽然这个东西是她的本体与灵魂相连的“绪”，一旦切断生命也会消逝，但由于它实在太像猫尾，剧情也随之少了些紧迫，造型也更加萌了。

●兽尾

Others

猫耳、兔耳、犬耳、狐耳、耳罩、颈圈、蝴蝶结、绷带、发箍……

猫耳

●常有人把一些女人、女孩比作猫。慵懒的猫、性感的猫、调皮的猫、撒娇的猫、高傲冷漠的猫、傻得很可爱的猫。猫，简直能为「萌」这个字代言。

●所以，在日本萌系动漫中，被使用最多的「萌」元素，就是「猫耳」。

●无论是将角色设定为「半人类」，让其脑袋直接长出猫耳，还是令角色头戴猫耳状饰品，都能令一个普通女孩顿生「萌」感，可爱指数激增。若如真正猫耳般毛茸茸，还能随着角色人物心情动来动去的话，则更添几分灵气。在为角色形象添加猫耳时，有时会故意模糊人类本身的耳朵，比如用长发遮住等，也有一些仍会露出人类双耳，前者被称作「两耳派」，后者则是「四耳派」。

●单是「猫耳」还不足够，若再辅之以猫尾巴、猫嘴、猫眼，每一句的话尾缀上一声「喵」..活脱脱一只猫样萌妹，对萌系御宅们来说简直是火力全开。

>ツンデレ（傲娇）

●「ツンデレ」的中文翻译，对常出没于互联网的年轻人来说想必不会陌生：「傲娇」。但或许大部分人还不知道，这个早已成为国内互联网常见语的词组，最早源自日本ACG界，也是二次元「萌」系角色属性之一。

●「ツンデレ」取自日语「ツンツン」与「デレデレ」的组合，前者形容某人严肃、冷漠、板着面孔；后者形容人娇羞、依赖的模样。当这两种反差悬殊的性格集合于同一人身上，这种人便会被形容为「ツンデレ」，即「傲娇」。此类性格的魅力在于相熟前与相熟后，或者众人前与私下时的表现判若两人，当她冷漠死板的一面土崩瓦解，只在你面前露出罕见的小鸟依人状，难道不会让你充满成就感？

●虽然这种性格的角色早已存在，但确切词汇的首次出现，是2002年被某日本网友用来形容电脑游戏《愿此刻永恒》的大空寺亚由。从此，有大小姐脾气的「大空寺亚由」型美少女角色，就被打上了「ツンデレ」的标签。而且因为「ツンデレ」在日语中发音类似「ツインテール」（双马尾），其后日本ACG作品中，具有此种「傲娇」属性的美少女角色，也多被设定为「双马尾」。

●现在，「ツンデレ」已不局限于形容美少女，并且从「傲娇」一词在中国国内的流行度、使用场合即能看出，它早就跳出虚拟二次元界，成为人们的日常用语之一。

搜索军舰出来的全是美少女？日本人喜欢「拟人萌娘化」的理由

軍艦を検索したら美少女だらけ？日本人擬人化好きの理由

软软冰/text 知日资料室/picture courtesy

●《舰Colle》游戏界面

〇记得去年有一条好玩的推特成为了网络上的热门话题。

〇这条推特是这样写的：“在Skype上跟美国人聊天，被问到‘为什么搜索“日本航空母舰”的图像，出来的全是美少女呢？’。”

〇听起来像是笑话，但实际上确实如此。

〇如果搜索日本军舰等关键词，出现在眼前的几乎全部都是身上背着装备的美少女图像。这些美少女出自日本角川Games与DMM合作推出的舰队养成网页游戏《舰队Collection》（以下简称“舰Colle”）。游戏的主要内容是组建自己的无敌舰队出海，歼灭敌方战舰，玩法融合了卡片游戏和战争游戏元素，其最大的特点就是，游戏内每一款军舰都有自己的拟人化形象—舰娘。

〇《舰Colle》一经推出就大受好评，短短三个月内累计注册玩家突破30万人，这个数字远远超出了运营方的最初设想，导致服务器负载达到极限，游戏曾一度终止新玩家注册。

〇为什么玩家们如此追捧《舰Colle》，甚至有的玩家拼命推荐小伙伴一起玩，舰娘们是这款游戏人气爆棚的关键所在。游戏中出现有战舰、驱逐舰、巡洋舰、航空母舰等超过100艘以上的军舰，根据这些军舰的不同外形和特征，设计描绘出对应的舰娘，每一个都萌力十足，而且所有舰娘都有声优进行配音。这些拟人化美少女形象的人气非常高，不仅在2013年9月14日发行了以可爱的舰娘为主角的短篇漫画《舰Colle横须贺镇守府篇》，而且在2015年1月，《舰Colle》的动画也将在日本各大电视台播放。

〇但是对于什么都不知道的美国人来说无疑是晴天霹雳。“明明搜索的是航空母舰，为什么出来的都是美少女？”有这样的疑问也再正常不过了。

〇这条推特同时也引发了日本网友的激烈讨论，“日本人连军舰都萌化的变态想法暴露了”“其他国家的人一定没法理解”“日本是不是没救了”等评论层出不穷。

《百变小樱魔术卡》（日语：カードキャプターさくら，英语：Cardcaptor Sakura）

〇说起来，为什么日本人如此喜欢将非人类的事物进行拟人化？又是从什么时候开始，拟人化中“萌娘化”成为主流，拟人化美少女的形象开始深受日本人的喜爱呢？

〇我们先从拟人化说起。

〇根据介绍拟人化的历史和拟人形象的《拟人化白书》里的资料，日本拟人化的历史十分悠久。数千年前，日本人就将石头称为“道祖神”进行祭祀，认为在古树里寄居着神灵，从奈良时代开始记载的历史书《日本书纪》和《古事记》里也将神仙和自然拟人化。

〇像基督教、犹太教、伊斯兰教等只有一个神的“一神论”的宗教对于复数的神以拟人的形象来看待的行为持否定态度，因此在西方国家拟人化的文化没有生长的土壤。但是，日本的文化背景是神道教的“八百万神明”（八百万の神）的泛神论，即山河湖海一草一木，世间万物皆神灵。平安末期的《鸟兽戏画》将动物拟人化，描绘青蛙和兔子十分快活地舞蹈的场景；江户时期的草双纸《心学早染草》里将人心的善和恶分别进行拟人化。拟人化的文化在日本得到不断发展，这也可以说是日本人独特的宗教观的表现。

〇不仅仅是史料记载，日本人日常生活中的拟人化也随处可见。在日语口语里，太阳有时被称为“おてんとう‘さま’”“おひ‘さま’”，“さま”是对人表示敬意时使用的，也可以说是太阳人格化的一种表现。技师们为自己的工作道具取名，还有农户把自家蔬菜起名为“○○ちゃん”，十分用心地栽培。起名既可以认为东西拥有了自己的人格，同时也能让人对事物的情感增加。

〇世界上的人称赞iPhone的便利，日本人感谢的是iPhone，而欧美人感谢乔布斯。从这里就可以看出对于“人”抱有感谢之情的欧美人，和对于“事物”抱有感谢之情的日本人之间的不同之处。在日本几乎什么都可以被拟人，并不只出现在动漫和游戏之中。这是日本自古以来的宗教观的传承，尊重自然界的一切的思维方式。

〇美少女和拟人化又是从什么时候开始结合起来的呢？

〇几乎在所有文学或者影视作品里，女主角或者很美丽，或者很可爱，比较丑的反而较少见，这是人对美的一种很自然的追求。但“美少女”文化这个概念的单独分类发展，最早还是在动漫宅之间被提出，随后从宅文化圈逐步渗透到非宅的人群。结合日本人自古以来的拟人化的观念，将世界万物拟人为美少女的搭配似乎是再完美不过了。

〇从20世纪末一直到现在，日本开始了无论什么都可以拟人成美少女的“萌娘化”大热潮。萌娘化热潮的大背景是网络的普及和个人CG技术的提升。最初萌娘化是以电脑技术宅为中心发起的，热潮的前阶段是20世纪末期，NHK（日本放送协会）放送的《百变小樱魔术卡》引发美少女形象人气大爆发，主角木之本樱每次战斗的服装真是萌得“令人发指”。1998年苹果电脑iMac的拟人化形象iMac Girl公开，拟人化游戏开始发展。

〇紧接着，这股萌娘化热潮也开始普及到一般大众中，2000年，以牛肉罐头为原型创作的“Corned Beef 酱”（コンビーフたん）和零食辣味脆圈萌娘化的“小哈瓦那辣椒娘”（ハバネロたん）等食物开始萌娘化。

●“小哈瓦那辣椒娘”

● JA-UGO（UGO农业协同组合）官方主页

● TBS动画片《备长炭》官方主页

〇2007年由日本YAMAHA 开发的“VOCALOID2”音乐拟人化软件将萌娘化的热潮推向了一个新的高峰。虚拟偶像歌手“初音未来”吸引了大批音乐创作人的关注，连从来没接触过电子音乐创作的人也开始尝试起音乐制作。“初音未来”更是世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像”，彻底改变了人们对于偶像的定义。各种“激萌”周边更是刺激了粉丝们的消费，比如日本三大便利店之一的FamilyMart就会不定期和初音联合进行促销活动，初音包装的饮料、面包、三明治等等，渗透到生活的方方面面。除了“初音未来”这个形象之外，VOCALOID大家族还陆续推出了可爱的“镜音”、御姐声线的“巡音”等角色。据初步统计，VOCALOID带来的经济效益超过百亿日元。虽然与1996年发展至今的《口袋妖怪》的3兆亿以上的产业相比有很大差距，但虚拟歌手的发展空间是非常巨大的。

〇从这里可以看出萌娘化不仅仅是视觉上的可爱，还能带来巨大的经济效应。很多消费低迷、经济不景气的地方自治区，也开始启用动漫风的美少女形象作为当地的商品包装和团队的标志。针对的目标消费群体除了喜欢美少女的宅人之外，力求吸引各年龄层的目光。萌娘化的作战策略，不仅给地方带来了知名度，其经济效果甚至可以达到900亿日元。

〇其中一个经典案例是秋田县的“萌米”热销。2008年9月秋田县羽后町贩卖“秋田小町”大米的JA-UGO农业合作社，在大米的包装袋上采用了美少女形象的插画。开始贩卖之后，在博客和推特等看到宣传的买家一拥而上，一个月内就达成了2年的销售额。

〇另外一个例子，是和歌山县的纪州备长炭的产地“MINABE 森林组合”，设计了头上顶着备长炭的美少女“备长炭酱”（びんちょうタン），爆红日本。最具人气的时期，美少女手办卖出200万个，漫画单行本发售了10万本。2006年，备长炭的漫画被改编为12集电视动画，2007年推出游戏。虽然说萌娘针对的是喜欢萌系角色的消费者，但是一旦人气积累到一定程度，会向手办、漫画、动画等多方面扩展，其宣传效果十分可观。

●秋叶原人气女仆咖啡店“Maidreamin”

食物、日用杂货、电脑软件，在日本，什么东西都可以萌娘化，连企业和国家、地方、政府机构都被卷入其中。地域的萌娘化可以说也十分具有代表性。日本一个宅向情报节目做了一个“魔法少女大战”的企划，在日本最大的同人插画交流网站PIXIV上征集以日本47个都道府县为原型设计的魔法少女形象。这个人气企划在征集结束后被动画化，在2014年4月开始放送，虽然是每话不到五分钟的“泡面番”，但会变身的可爱魔法少女都非常深入人心，各有各的“萌点”，总有一款正对你的红心，这个企划也间接提高了地方的知名度。

所有这些例子都能充分说明日本人对拟人化美少女的喜爱程度，美少女的形象真的是让人难以拒绝。当然这种对美少女的疯狂喜爱，也跟“萌”的流行有着很大的关系。

2005年的日本流行语大赏里“萌え～”这个词入选，获奖者是秋叶原的女仆咖啡店。作为ACG的用语，“萌”没有明确的定义，可以理解为“对角色超乎寻常的爱意”“一种超越现实的纯粹的喜爱”“角色的某一特质或者行为能够引发人的好感和共鸣”。因此，美少女不仅外表能引发人的好感而感受到萌，另一方面，尚未成熟的少女有很大的发展空间，因此偶尔流露出的内在美感和与外表不符的成熟表现也让人觉得萌。虽然从一般的角度来说，美少女的受众群体是思春期以上的人群，特别是宅男，而且美少女的形象也多少充满了性的暗示。但我们同样要看到以萌为主体的美少女形象充满了青春活力，和对未来的美好希望，因此才会得到不分年代性别的人的喜爱。

电车、飞机、便利店、硬币、搜索引擎等等，世界上所有的一切都可以变成可爱的形象。估计日本人自己都会被这个国家的妄想力惊呆。但是，这种让人感觉可爱、让人想要去爱、让人无法不爱的可爱形象们，才正是日本ACG文化得到不断发展的原动力所在吧！

秋叶原女仆咖啡店打工日记

秋葉原メードカフェでのバイトダイアリ

软软冰/text＆photo courtesy

◆在秋叶原的1年零3个月的女仆生涯，现在回想起来，真的是我人生中一段不可思议的体验。

◆学习各种卖萌的日语，突破自己的害羞极限，与形形色色的人相遇，在「宅之圣地」秋叶原老牌女仆咖啡店打工的日子里，我对日本的女仆文化有了全新的认识，甚至连自己的性格和思考方式也发生了很大改变，这些都是我万万没想到的，我发自内心地感谢这段时光。

◆不会卖萌的女仆不是好女仆，但女仆绝不仅仅要会卖萌！ 这是曾经做过女仆的我最切身的感受。

留学生可以在女仆咖啡店打工吗？

●Maidreamin电脑女仆咖啡店的女仆长Hinata

〇从小我就特别喜欢日本动漫，还记得第一次看《美少女战士》的变身场景，受到了强烈的震撼。从那时起我就一直憧憬能够成为会变身的美少女。虽然我知道这个世界没有什么变身魔法，但这个念头却挥之不去。于是不知从什么时候开始，我的目标变成了要去秋叶原女仆咖啡店打工，可能是因为在动漫里经常出现的秋叶原女仆咖啡店，是这个世界上最最接近二次元的一种存在吧。

〇去日本留学后，我便计划着去女仆店打工。但没想到最先困住我的不是日语，而是留学生打工的许可问题。在日留学生可以在便利店或饮食店等打工赚钱，但不允许在PACHINNKO（弹球盘）等赌博相关的店和色情行业工作。而女仆咖啡店的确是一个非常暧昧的存在，因为在日本有穿着女仆装提供色情服务的风俗店，但也有只提供餐饮服务的正统女仆店，因此很难界定它的分类。

〇但我不想就这么轻易放弃。于是我抱着边面试边咨询的心态，开始了秋叶原女仆求职之旅。

〇不过，很快我就得到了安心的回复，在日本坐在客人旁边陪聊等属于色情行业，属于风俗店范畴。但正统的女仆咖啡店都是饮食店的营业执照，并且高中生可以打工，所以留学生工作不触犯法律，需要注意的是一定要确认店铺的正规性。

〇虽然说许可的问题解决了，但是作为一个外国人，想进女仆咖啡店还是很有难度，因为比较有名的老店报名的人特别多，可以说是几十个才选一个的超低录用率。不过我很幸运（也要感谢爸爸妈妈把我生得还挺符合“萌”的审美），面试第三家时，被录取了。

〇当时面试时，印象最深的，也是几乎所有店都会问的问题：为什么要当女仆？

〇前两家面试的时候，我都实话实说我喜欢动漫，喜欢魔法少女，想变身，惹得面试官们一阵笑，然后回去通知我不合格，让我伤心好久。第三次学聪明了，在网上查了很多范例，发现回答想穿女仆装这种基本不会通过，比较好的答案是：“想用自己的笑容接待每一位客人，让客人在女仆咖啡店得到治愈。”于是我牢牢记住秘诀，就真的被录取。虽然现在想起来都觉得这个回答实在是太羞耻了。

变身 成为秋叶原女仆的第一天

●软软冰第一次穿店内的女仆装。

〇第一天去女仆咖啡店上班，真是特别特别紧张，因为一直有心事，在去的路上还来了个平地摔……

〇我按要求准时进店后，店长把挂在衣架上的粉红女仆装递给我说：“这套衣服从今天开始就是你的了。去换上吧，然后我安排前辈给你指导。对了，还有这个，你的名牌。”

〇店里的女仆装看起来很普通，相比起来，我以前穿过的cosplay（角色扮演）服装可能更可爱、更华丽。但是只有这套衣服给了我一种梦想成真的感觉，我真的变身成秋叶原的女仆了！

〇店里所有的女仆装都是同一款式的，不过大家都进行了极具个人特色的改装。负责给我培训的“奶油”妹子的制服裙子上挂满各式玩偶。胸前的领结上挂着动漫徽章，凑近看的话会发现，徽章上的人物是《薄樱鬼》的土方。最有特色的装饰品，应该是裙子的后面挂着的超大毛球，粉粉绒绒的，好像兔子尾巴，走起路来随着身体活动的频率上上下下晃个不停。我跟在奶油后面边听讲解边盯着尾巴，被萌得一脸血。

〇研修第一天，主要学习客人进店的招待用语以及记忆菜单里的食物名称。客人进店的时候，首先要询问是不是第一次回“家”，有几个人，抽不抽烟。如果是第一次来的客人，要给他们讲解店内就餐最低消费以及90分钟时间限制。询问完之后，接待的人要记得对着店内大声说：“主人大人，欢迎回家。”其他女仆听到后要跟着一起重复一遍：“主人大人，欢迎回家。”

●秋叶原最大的女仆咖啡店@home的店长Hitomi

〇最基本的接待讲解完毕，奶油从她身上斜挎的草莓挎包里掏出了一张纸，和一根胡萝卜造型的圆珠笔。“不过在此之前，我先把刚才教你的都写在纸上，你回去的时候也可以慢慢看。”

〇“怎么好麻烦你。”我实在没想到她会主动帮我写。

〇“没关系呀，今天没什么客人，我们慢慢来。”奶油边说边走到柜台边，因为没有给女仆坐的椅子，她蹲在地上，从桌边露出半个脑袋，两手架在桌子上，挥舞着手里的胡萝卜，唰唰地写起来了。

〇我看着她半蹲在桌边写字的身影，突然觉得心里热热的。

〇我承认，曾小心眼地担心过会不会被日本的姑娘欺负。再加上中日关系这么紧张，我认真地考虑过，如果出现什么突发状况，哪怕被炒鱿鱼，我也一定会勇敢地选择维护自己的国家。

〇然而什么都没有发生。

〇我接过奶油写满日语小字的纸，突然特别想拥抱她。

〇第一天的出勤，就这样充满新鲜和感动地顺利结束了。

女仆的行业规范和“ 潜规则”

●秋叶原最大的女仆咖啡店@home的店长Hitomi 设计的女仆装

〇如果不是在女仆店打工，也许我永远不会有机会了解到女仆店内一些约定俗成的规矩。

〇还记得面试成功后，店长拿出一本大概有十几页的装订好的册子摊开在桌子上对我说：“这里面记录的都是我们店的规定，由我为你简单讲解一遍。”

〇虽然店长说是简单讲解，但是他几乎从头到尾一条没落地把里面的规定说了一遍，整整花了30分钟，我都怀疑他是不是因为我是外国人，不放心，才说得这么详细。不过后来我发现不仅仅是对我，他对每个新来的女仆都要唠叨很久。

〇店规并不复杂，就是烦琐了一些，不过比较欢乐的是描述方式非常宅向。比如有一条就是“从穿上女仆装出勤的那一刻开始，你体内封印的女仆开关就要开启，时时刻刻注意保持女仆咖啡店的女仆形象”。再比如，“和主人大人聊得再开心，也要随时留意店内的情况，并及时为有需要的主人大人服务。如果一直只和一个人说话，会令其他的主人感到被冷落和空虚，严重时会认为被女仆讨厌了”（这有多幼稚啊）。还有一些女仆店特有的规定，比如，“女仆要避免和异性在秋叶原活动，如果碰到认识的常客，会让一直为女仆应援的主人大人悲伤难过”。最后店长着重强调了两条禁令：一是禁止和客人交换电话号码或者社交网络账号等联系方式，二是禁止和客人谈恋爱。“如果违反这两条规定，一旦发现，女仆会被店内强制开除，对女仆店名声有影响是原因之一，但并不是主要的。秋叶原多次出现过宅男尾随女仆等事件，因此为了保护女仆们私人生活的安全，我们禁止女仆和客人在店外的一切联络。”

〇当时我觉得这两条完全无难度，大部分宅男比较猥琐，不过后来才发现如果不惩罚这么严重，绝对阻止不了女仆和客人谈恋爱。因为有的客人真的是每天都为了自己喜欢的女仆来店里报到，还准备很多礼物，想不日久生情都难。

●软软冰打工的店里的女仆“奶油”和女仆长

〇还有一些并没有写在册子上的“潜规则”。

〇女仆长Wii告诉我：“如果遇到别的店的女仆，一定要说‘お疲れ様です’（您辛苦了）。”Wii解释说：“穿着女仆装，你就代表了女仆咖啡店的形象，和其他店女仆的互动即是店与店之间的交流，所以一定不能忘记。”

〇女仆店一般中午开始营业，出勤的女仆分成早班12:00~17:00，晚班17:00~22:00。因为白天要上课，所以我一般都是晚上出勤。早班是如何安排我不太清楚，不过晚班开始之前，都要召开会议。领班女仆首先安排今天的特别菜单还有每个人的具体任务，比如谁负责点餐，谁负责运送食物等等。在会议的最后所有人要进行问候语的练习。

●Maidreamin 电脑女仆咖啡店的小熊汉堡套餐

〇这些步骤都完毕之后才是正式的工作开始。

〇对于我来说，要记要做的真的好多。比如运送食物的时候，不管多沉，都要单手撑住，将盘子从托盘端到主人大人的桌子上。而我总也做不好，手上没力气，托盘总会东倒西歪将里面的饮料和食物洒出来。虽然客人们都不会怪罪，还会微笑着安慰我，还有夸奖我这也是萌属性之一。不过我内心非常内疚，特别是看到其他女仆前辈端得稳稳的就更觉得自己的不足了。

〇直到我从女仆店毕业，似乎也没把端盘子练到四平八稳，但是练成了用番茄酱在蛋包饭上画画的技能，也算是一大收获。

女仆咖啡店的背后

●秋叶原最大的女仆咖啡店@home的宣传画册

〇女仆店最辛苦的工作就是出去发传单，尤其是冬天。

〇单层面料的短袖女仆装，抵不住任何寒气。被风一吹，冷气就直透五脏六腑，好像被灌了一桶冷水一般，顿时浑身上下所有细胞都在抗议，不想离开温暖的室内。

〇但是没办法，店里没有客人，店长也愁眉苦脸。

〇秋叶原的女仆咖啡店，在2005年达到一个辉煌的高峰之后，就逐渐没落下来了。特别是在经历了2008年“无差别杀人魔事件”后，秋叶原看似繁荣的商业街背后，是逐渐被削弱的御宅文化。日本普通民众对御宅族敬而远之，甚至是带有偏见的。特别对于很多喜欢动漫的工作宅来说，在公司一般不会说出自己的爱好，否则会给人际关系带来不必要的麻烦。

〇在日本发传单需要警察局的许可，薄薄的一页文书盖有警署印章。按照规定，没有许可随便上街发传单是违法的。不过据我这些日子以来的观察，并没有警察在大街上巡逻检查要求你出示证件。对于非常循规蹈矩的日本人来说，没人闲着没事去大街发传单。

〇傍晚七八点是秋叶原步行街人流量相对较大的时间，各个店穿着不同女仆装的妹子分布在各个路口，向行人递传单。我好歹还穿着连裤袜，而日本姑娘们干脆是光着双腿站在外面，裙子短得似乎马上就能看见底裤了。这抗寒能力真让我这个北方长大的中国人目瞪口呆。

〇店内安排的是每一小时一个女仆出去派发传单。出门前要跟其他出勤的妹子打招呼，不过不是说“我去发传单了”，而是“我去修行了”。

〇发传单的时候经常被人询问可不可以合影，因为店内规定不可以在店外拍照，所以只能拒绝。当然出声询问你可不可以合影的都是有礼貌的，用手机或相机偷拍的已经多得无法阻止，游客们也许一辈子也就来秋叶原一次，我也基本睁一只眼闭一只眼。不过我很想吐槽的是，把我当秋叶原的风景拍没关系，不过有的国人回国之后传到网上，或是给别人看照片，把我当成日本妹子来介绍，“快看，日本女仆长这样”。这就是大误会了，你拍的明明是“国产”啊！

〇每天发传单被搭话的主要内容就是问路。可惜我也不过刚来这边打工，想要帮忙但是对于地理方位大脑一片空白，以后有必要随身携带一本秋叶原地图。

〇发传单有时也会碰到些突发状况。比如有一次，远远地看到一个长相清秀、身材高挑的男生走过来，我站在侧面用手递出传单等他经过，没想到他直接连我手指一起抓了，吓我一跳。还有一次，大概是几个高中生，异口同声地冲着我喊了一句话，然后哄笑着走掉了。直觉不是什么好话，但是太快了没听懂。以我的经验，那个年龄段的男生的恶作剧之一就是嘲笑女生。不由得庆幸自己是外国人，听不懂坏话也省得烦心。

〇冬天的东京格外寒冷。站在外面将近一个小时，身上的热气已经完全被寒风卷走，浑身上下冰冷无比。握着传单的手指已经没有知觉，完全僵硬掉了。我开始原地快速踏步试图让身体恢复些温度。这时恰好三个西服大叔路过，走在最靠右边的寸头大叔突然转头对我说：“寒いでしょう！頑張って！”（很冷吧，加油！）

〇“頑張ります！”（我会加油的！）我大声回答道，突然觉得心里涌出一股暖流，连带着身体都感受到一丝暖意。

〇因为喜欢，所以坚持，这是每一个秋叶原女仆的真实写照。

后记

●和秋叶原最大的女仆咖啡店@home 的女仆一起拍摄的纪念拍立得

〇在秋叶原的老牌女仆咖啡店打工的1年零3个月，我刷新了店里没有外国女仆的纪录，真真正正成为了店里前辈一样的存在。这期间很多老人辞职离开，也有很多新人加入。我卖萌的日语进步飞快，逐渐掌握了女仆店工作的要领，甚至担当了培训新人的职务。决定辞职主要还是因为学业和就职，不能分心在女仆店工作了。但我真的很喜欢这份工作，虽然工作辛苦，工资不高，而且做错了也会被狠狠地批评，但我切实感受到了自己的成长。

〇最后一次出勤时，店里为我举办了“毕业式”，很多常客都来捧场，给我带来了小礼物，叮嘱我说一定多回来看看，弄得我都控住不住自己哭得稀里哗啦。也许在很多人看来，女仆咖啡店只是个体验新鲜感的地方，女仆也只会卖卖萌，但我知道，这里很温暖很快乐，是一个个年轻的女仆妹子们用自己的笑容和努力维护的、属于二次元和三次元之间的净土。

〇能成为秋叶原的女仆真的太好了！

〇再见，我的女仆生涯！

正经谈谈——不完全的女仆与暧昧的萌̶

真面目な話不完全のメイドと曖昧な萌え

萌学协会、边土研究会/text 周晓宇/edit 知日资料室、边土研究会/picture courtesy

〇要说什么是“萌”，三言两语实在是太难解释了，因为“萌”天生就自带着一种“暧昧”性。不管把这个问题抛向谁，都可能得到完全不同的答案—比如“可爱模样”，比如“不经意间流露的性感”，甚至你可能听到诸如“萌就是以美少女为名的神”这样略奇妙的回应。

〇关于“萌”的说法实在是太多了，就连想要去整理的人，大概也会被弄得晕头转向。我们甚至可以怀疑，这些关于“萌”的言论，究竟是不是在描述同一样东西呢？有人会对着美少女形象叫“好萌”，有人则偏好角色的某种元素，比如猫耳之类，还有萌一部作品、萌一个公司的情况。“萌”是一种个人感情行动，是一种嗜好，还是对角色类型或者作品倾向的描述呢？看起来哪个都对，可哪一个也无法代表整体，开篇这个“简简单单”的问题，实在太难轻易下结论了。

〇等等，这么一来或许会更加有趣—如此暧昧的情感描述，竟然可以被传播到这么广，从日本远到海外。或许这种暧昧就是“萌”之所以为“萌”的一大原因吧。如果要细致地去了解“萌”，还得考虑一些问题，比如，“萌”究竟有没有实体呢？如果答案是肯定的，那么这个实体究竟是怎样的事物？仔细想想，“萌”可以被隐藏在每个人的内心情感中，可以存在于特定的作品，可以是业界发展的一个倾向，可是有没有一条线，把它和其他特征区分开来？想来，“萌”其实也并不是供应方强贴标签留给我们的一个错觉，因为每个接受者还可以自行判断什么是“萌”，什么不是“萌”。这种判断是个别的、结合实际的，可以说是一种感性的即时判断行为。那么问题的答案就很清楚了，“萌”并没有一个明确的实体，它是我们每个人的判断所酝酿出来的一股风潮，是我们全体，组成了“萌的实体”。

〇要定义“萌”，并不意味着就要把每个个体所带来的“暧昧”性去除掉。因为“萌”来源于每个人的体验，而正是这种体验，让“萌”的形象变得愈加模糊。反过来，想要找到一个让大部分人都能接受的解释，我们何不试试把“暧昧”也包容进来呢？针对一种现象，找出不同意见，看看它们源自哪里，各自有什么关系，或许是一条值得探索的路径。

●边土研究社的报告上，有各式关于女仆的标志。

〇比如说，“萌”与性感的关系就非常微妙，有人说两者可以对等，而另一部分人则觉得它们可以完全割离。介于这两类人之间，还有一种看法，认为“萌”虽然包含性感成分，但是并没有直接将其表现出来。这就像是把生物学中的“性”（sex）和文化学中的“性”（gender）分开来考虑一样。上面这些观点有什么根据，是从怎样的经历中产生的，与其他观点是对立还是互补，它们之间有没有相同的地方,不把这些全部考虑进来，我们就很难得到“萌”的“全身像”。

〇关于“萌”的各种言说，可以千差万别，这是因为每个观点发表者的背后，都有完全不同的“主心骨”。以游戏为背景的人、以动画为背景的人,还有以小说、声优、广播、漫画，甚至是本土文化为背景的人，各自对“萌”的体验不同，自然概念也就不同。我们不如把这些不同的主心骨，一起拎到同一个台上来比比看，或许就能发现什么。

〇女仆就是一个很有趣的例子。看了漫画《钢铁天使》（鋼鉄天使くるみ）的人，看了动画《魔力女管家》（まほろまてぃっく）的人，还有认为女仆咖啡厅就是女仆全貌的人，如果聚在一起讨论什么是“萌女仆”，或许观点会有很尖锐的冲突。

〇日本的女仆热，开始于20世纪90年代。典型的女仆，当然是指以完成家务活为职业的女性。对女仆需求的增加，其实就是对“家务活”这种能力需求的增加，包括做饭、扫除、洗衣，虽然看上去是杂活儿，但在生活中却不可缺少。尤其是那些难以很好处理家事的人，对于女仆的纯朴憧憬就是再自然不过的事了。但是，这并不是“萌女仆”现象的合理解释，因为我们不能很好地说明，为什么女仆一定得是女的，为什么在日本的女仆热中，支持者多是男性。简单一句话，为什么男性会萌上女仆形象呢？其实，在这群人眼中，女仆已经不只是家务负责人，而是一名与自己共同生活的女性。和女孩同处于一个屋檐下，一起醒来，一起围坐在餐桌边，一起看电视，一起整理房间。“她们”的笑容，对于寂寞的独处青年来说，仿佛一种福音！因此，女仆可不是处理家务活的“家电制品”，而是与人共享时间和空间的伙伴。这么一来，女仆几乎已经跨越次元，在萌女仆群体的眼中，这一形象竟然升格为同居恋人（同棲する恋人）一般的存在。或许有人会问，那就去真的找一个恋人啊，为什么要把这种情感托付在“女仆”形象上呢？答案其实很简单，人际关系的建立，都是从零开始的，与一位女性达到亲近的关系，也完全不例外。要让对方能为自己做饭，可不是刚见面就可以达到的成果，需要时间和精力的付出。而雇佣女仆，几乎省下了大部分中间环节，只有加深人际关系才能实现的生活，凭借一纸契约就可以到手。这就像是本该一块一块自己拼装的手办，被涂装完成版所替代一样。萌女仆的男性群体，都有这样一种对完成品的偏好，或者说，一种包装嗜好（パッケージ志向）。将人际关系做成包装成品，只要拆开就可以获得全部，岂不快哉？

●长短发造型，对不同人就有不同的效果。

●眼镜娘也会因为细节的不同，而带来不同的第一印象。

〇在现实生活中，理想的女性形象，往往身处不同世界，或者在对方眼中，自己只是匆匆过客。但是在二次元的世界里，有更完美的解决办法，比如将对方设定为异世界来客或者机器人。介于对世界、对他人的陌生认识，她们就会自然而然靠近主人公，这么一来，“我们”就有了一种特定地位。当这种角色换成女仆以后，身为主人者就仿佛成为被“万里挑一”选中的对象一般，而联系两者的，就是一纸契约。

〇“萌女仆”这种现象，当然不仅仅是一种行为的渴望，还有对细节元素无止境的要求。不管是在动画、漫画中，还是在女仆咖啡厅里，“女仆”作为刻板印象的穿着总是惊人的相似。她们会身着一种叫作“女仆服”的外套—颜色大都是黑或藏青、款式则多是拥有长长下摆的连体衣服。作为附加物，还有前挂式的围裙（有趣的是，这些围裙不仅以白色为主，大部分还有褶皱花样作为装饰）和戴在头上的发箍（Serving Cap，依旧是白色居多，甚至有人觉得这才是女仆的标志物）。这些“苛刻”的外观要素，加上上述针对行为的标准，甚至还有对雇主“主人”（ご主人様）的称谓（有人说，这也很重要），构成了颇为完整的“萌女仆”形象。

●从左至右，依次是眼镜娘女仆、萝莉女仆、机器女仆和非人类女仆的个例造型。

〇文化的发展总是多变的，萌女仆主体的口味也在慢慢分化。除了正统的女仆形象之外，甚至出现了花样繁多的“亚种”，例如：

1.眼镜娘女仆

在标准女仆形象上附加“视力矫正工具”，多拥有温和的内在精神。

2.萝莉女仆

来自于一种洛丽塔情节，需要拥有与未成熟少女近似的年龄或外观，多拥有活泼的内在精神。

3.机器女仆

身体的一部分乃至全部，受到人工机械改装，虽然已经脱离了“生命体”的概念，但是却加强了主人拥有的特殊地位。

4.非人类女仆

虽说是非人类，但这一类通常还是保有和人类类似的外观。值得一提的是，不少作品中的非人类女仆，其实是异世界来客，只是不知为何，碰巧拥有了女仆属性。这果然又是减少一个元素，加强另一个元素的典型案例（和机器女仆如出一辙）。

〇“亚种”当然远远不只上面4种，正如“萌”的千变万化，“女仆”其实也是人人各有所需，当然这就是另一个次元的话题了。

〇把话题拉回到“萌”的世界—从“女仆热”中我们可以看到的，是来自于个人、作品与社会的影响。

〇“萌”首先是一种对“好意”的反应。看到动画、游戏里的异性角色，我们会自然而然用好坏来衡量，这种“好”与“坏”完全是出于自我评价。是否满足了判断者的需求，是影响评价的最大因素，好比面对女仆形象，会想让自己家里也出现一位一样。

〇“萌”还与作品的风格有关。“女仆”形象在不同媒介和内容里表现不同，也就影响了每个人的看法。有人觉得这样的设定好，有人则认为那样的剧情棒，特别是某一类女仆形象如果大行其道，带来的影响也就更加深远。想必，眼镜娘女仆之流就是这么发展来的吧。

〇“萌”最后还需要整个社会的发展来支持。女仆热是人们对于生活质量改善的潜在幻想，虽然最后不知为何在“萌”的世界发展壮大，但不管怎样，还是与社会脱不了干系。这种交织在“宅文化”圈与日常之间的元素，今后或许会越来越多，不管是想进行批判还是拥护，每个人都会不由自主被拖到“萌”世界的一个角落里去。

（萌学协会、边土研究会，都是严肃研究二次元世界的先锋队。）

进化吧， 颜文字！

進化しろう、顔文字！

曹人怡/edit

必不可少的表情符号，从歪头开始

〇给朋友发短信，或是在社交媒体上发表自己的意见和心情时，添加几个表达心情的表情符号早已成了一种习惯。虽然不同的手机或是客户端上都会自带一些图像化的表情，但是用文字和符号组合的形式，既不会担心无法识别，又能够更准确地表达自己的情绪。也许你自己都无法察觉是从何时开始，沮丧的时候手指会不自觉地打出“TAT”，而在开心的时候会拖着一个“^_^”的小尾巴。随着移动电话短信和互联网的普及，这种用文字与符号来传达心情的方式也从只在网上传播变得被社会广泛接受。

〇最初的表情符号出现在1982年9月19日，美国计算机科学家斯科特·法尔曼，首次在卡内基·梅隆大学的电子布告栏上使用了“:-)”及“:-(”，表达开心和难过的心情，歪一歪头，就会发现我们熟悉的冒号和括号组合成了笑脸和哭脸，这在当时足够叫人惊奇。而日本最初的表情符号出现于1986年6月20日，也是表达开心的“(^_^)”。和美国的表情符号相比，日本的符号不需要特意歪过头去理解意思，更加形象直观，同时受到日本漫画的影响，创造出来的表情也更加夸张搞笑。因此，日本的表情符号流传的范围更广、速度更快。

〇日语中，这类表情符号被称为“颜文字”。日剧《电车男》给颜文字做了很大的普及，让日本以外的亚洲地区开始了解日本的“宅文化”，也接触到了剧中讨论板上经常出现的那些有趣的颜文字。由于日语中“颜”字的意思和中文相近，都是“脸庞”。所以“颜文字”这个词也很快被中文地区的年轻人所理解，成为了一个汉语新词。

〇经过20多年的进化，常用的日式颜文字的数量已经达到了6000多个，并且每天都混着网友的奇思妙想，不断增加。日式颜文字的组合上不止使用ASCII（美国信息交换标准代码）的可显示字符，还添加了亚洲文字常见的全角字符，表情更多变，种类也更丰富。近年来，颜文字还不仅限于表达脸部表情，各种肢体动作的颜文字层出不穷，表达的题材也变得更加多元化。

颜文字中的常胜将军—你一定见过它们！

〇虽然颜文字诙谐幽默，还有一定的美感，但没有人可以记住每一个颜文字的创意过程，也没有耐心保存一个装满颜文字的文档并时刻更新。为了让颜文字使用起来更加方便，输入法也随之进化，只需要在高级设置中编辑属于自己的个性短语，将颜文字和表达的意思一一对应，就能够轻松地使用颜文字了。

〇既然直观又方便，使用颜文字的用户便越来越多，颜文字的总数也在不断增加，自然，在颜文字的世界里也存在优胜劣汰，有些颜文字是常青树，也有一些渐渐被使用者淡忘。

o( ≧ v ≦ )o

〇眼睛眯成一条缝，脸颊下还有些许红晕，两手握拳似要挥动。使用这个颜文字，一般表达自己嫉妒、喜悦的心情。表示开心的颜文字在最初的“(^_^)”这一标准上经过多种变形，进化出了“ (*′ ▽ ‵*)”、“( ≧▽≦ )”等多种常用颜文字。

m( _　_ )m

〇双手做出伏地的姿势，一般表示眼睛的符号也标在了相对较低的位置，可以想象这个颜文字是想表现一个跪拜的姿势，表达对对方的佩服。

Σ( ° △ ° |||)

〇这个颜文字表示受到了惊吓，双眼瞪大，小嘴微张，因为受惊而紧张。而右边的三条黑线借鉴了日本漫画，表达了一种尴尬的心情，可见在使用这个表情时，一定是惊吓而非惊喜。

(@_@)

〇用眼睛咕噜咕噜地转动来表示迷茫的做法，同样取自日本漫画的画法。现在我们看到螺旋状的眼睛，都会觉得“啊，这人已经晕头转向了”。

(¬､¬)

〇当使用“¬”来表示眼睛的时候，给人一种“斜眼看人”的感觉。“（ → _ →）”也是常用的表示揶揄的颜文字。

(′ ・ω ・`)

不知从何时起“ω”字符开始频繁使用，这个看起来像猫嘴的字符瞬间成为颜文字爱好者的新宠。配合上八字眉，这个颜文字看起来既无辜又可爱，带有猫嘴的颜文字系列已经成为卖萌的首选。

╮ ( ╯ _ ╰ ) ╭

〇除了脸部表情，该颜文字的重点在于两侧表示“摊手”的符号。当我们在日常生活中遇见一些懒得计较的琐事时，一个摊手的动作似乎可以表达许多内心的起伏，而这个颜文字完美地呈现了摊手的动作和内心的纠结。

(T_T)

〇表达“哭泣”的颜文字的重点便是如何用文字表现眼泪，除了“(T_T)”中的“T”可以表示眼泪不断地流之外。“( ；_ ；)”中的“ ；”给人一种眼泪一滴滴滑落的感觉，而“(Q_Q)”中使用的“Q”字则非常像睁大了眼睛，眼角挂着几滴泪珠，可怜兮兮的少女神态。

( ╬ ・皿・) 凸

愤怒的人是怎样的状态呢？暴起的青筋，“咬牙切齿”的嘴巴，忍不住竖起中指回敬对方的手势……“( ╬￣皿￣) 凸”这个表情做出了最好的诠释。

（╯ ' - ') ╯︵ ┻━┻

“掀桌”也是一个典型的日本动漫上常常出现的动作，用来表达自己内心的愤怒，更多的却是展示性格上小小的娇蛮。这一颜文字后来也发展成了一个系列，表示掀桌人的颜文字表情多变，有“( ╯ ‵ □′ ) ╯︵┻━┻” 、“( ╯° Д° ) ╯︵ ┻━┻”等，还有将桌子摆好的颜文字“┬─┬ ノ( ' - ' ノ)”。

_(:з」∠ )_

这是一个表达全身动作的颜文字，形似一个趴倒在地上的小人，表情里带着无奈，让人忍俊不禁。这个颜文字通常在感叹无可奈何的心情时使用。如：“_(:з」∠ )_ 没钱，好痛苦。”

颜文字超进化

〇为了展示更多的心情，颜文字开始不断进化，许多并不常用的字符经过颜文字创造者的用心挖掘，再次浮出水面。而表现的事物也从最初表达心情发展到了各个方面，甚至还有高手用文字绘图，形成一张巨大的颜文字图画。

特殊符号类

都说日式颜文字重在用眼睛表达心情，因此在创造颜文字时，任何可以表达眼神里各种微妙讯息的符号都不会被放过。像“| . . . o| ┓”中牵牛花一样的眼睛让人觉得这个颜文字的眼睛水汪汪的，被这样的表情请求去做什么事都可以。“( . Д . ) ”中的眼睛则完全再现了看到心仪物品两眼放光的神情。但其实“.”和“.”这两个符号究竟从何处来，正常情况下用在怎样的句子中，都不得而知。

动物类

各种动物也出现在了颜文字大家庭中，常见的有猪头“( ˉ( ∞ )ˉ )”、蜗牛“ "\@”、章魚“ (: ◎ ) ≡ ”、蟑螂“ ((( ● ＜”、毛毛虫“ (..)nnn”、蝌蚪“ (: ) ～”、小熊“ . ( ￣( 工) ￣) . ”等。

大型文字类

○高手们已经不满足于单行颜文字的创作，直接在电脑屏幕上想象出了一张画布，以符号做笔，描绘出大型的文字图画。不过这种大型的颜文字由于生成难度较高、信息量较少等原因，一般只会出现在网络讨论版上。

小狗：

小猫：

让人困惑的颜文字

〇颜文字的主要用途在于表达自己的心情，所以一般的讨论区或是熟人之间的短信交流中，一般都接纳这些带有丰富感情的文字。不过在探讨一些严肃话题时，依然不分场合地去使用颜文字，多少会让自己的形象受到影响。同时，在和与自己不同年龄层的人交流时，使用不恰当的颜文字，也会互相造成困扰。

〇某日本网站曾经组织了一个问卷调查，发出了“什么样的颜文字会让人感到烦躁”这一问题。结果显示，接收到“(　′_ ゝ`)′_ ゝ`)′_ ゝ`)”表情的人常常觉得自己被人小看了，该颜文字中长长的鼻子，也的确让人感到一种莫名其妙的异样。但是或许在一部分人眼中，这个颜文字只是想表达自己的无奈心理，或是单纯想要恶作剧。因此，使用颜文字时，还是需要先了解对方对颜文字的认知范围，才能够更好地进行沟通。

Hello Kitty的24件秘话 Kitty诞生四十周年

ハローキティの24件の秘話キティの四十周年

陈晗/edit 知日资料室/picture courtesy

●Hello Kitty

◆1974年秋天，设计师清水侑子正为Sanrio公司设计一款小巧的蛙嘴式钱包，将于翌年夏天发售。材质和整体样式几乎都定好了，唯独尚未敲定包上的图案。正逢Sanrio公司在要求她设计新角色，清水脑海里一下子闪现出了一个形象—戴着红色蝴蝶结的小白猫。

◆清水当时想的是：「孩子们会喜欢的动物无非小熊、小狗、小猫，既然小熊和小狗的角色已经有了，这次就画小猫吧。」于是，她开始画起了这只戴红色蝴蝶结的小白猫的草图。世界上第一只Hello Kitty就这么诞生了，虽然那时她还不叫Kitty。

◆Kitty的形象广泛渗透入各种产业，你能从食品、文具、服饰、影视、家居、交通设施等想不到的角角落落，看到她的可爱身影。Kitty在国际上的走红程度完全不亚于日本国内，尤其在20世纪90年代，Kitty成为全球潮流人士热爱的对象，Kitty在美国演艺界拥有一众巨星粉丝，如玛丽亚·凯莉，卡梅隆·迪亚茨等。Kitty还曾三次担任联合国儿童基金会的相关职位：1983第一次担任联合国儿童基金会的美国儿童大使，1994年任日本儿童亲善大使，2004年再次被联合国儿童基金会任命为「孩子们的特别朋友」。

◆其实不只是儿童，Kitty也在许多成年人的生活中温柔相伴。她诞生于1974年11月1日，今年恰是40周年。这只短短几十年便征服了整个世界的小白猫，哦不，小女孩，在爱她的人心中显然不受年龄的影响，永远都是一个纯洁、可爱、善解人意的小女孩。

Hello Kitty的24件秘话

名字

〇很多人不知道，其实Hello Kitty的全名是Kitty White，Hello Kitty只是对她的爱称。

血型

〇A型。对每个人都很温柔体贴的性格，想必是A型血的原因吧。

出生地

〇生于英国伦敦郊外，现也和家人住在一起，当然还有她的双胞胎妹妹Mimmy。

星座

〇生日是1974年11月1日，和她的初代设计师清水侑子一样，所以是天蝎座哦。

身高

〇五个苹果叠起来那么高。

姿势

〇初代Kitty的侧坐姿势，是初代设计师清水侑子与二代设计师米洼节子共同决定的。直到197 年，Kitty才第一次“站”了起来。

体重

〇三个苹果加起来那么重。

魅力

〇全身都很可爱，和她的标志物“蝴蝶结”尤其般配。还有突然翘起的猫须，和圆滚滚毛茸茸的小尾巴。

爱物

〇几乎没有明显的爱憎，不过最喜欢的是妈妈做的苹果派，那是“世界上最好吃的东西！”。

特技

〇可能因为得到妈妈的真传，还蛮擅长烤饼干。当然，各项运动和弹钢琴也很厉害。

梦想

〇一直元气满满的小丫头Kitty，内心其实有很多浪漫情怀。她想成为钢琴家或是诗人。尤其是钢琴，自从1981年收到父母送的钢琴礼物之后，琴艺便不断上升，成为钢琴家一定不是梦！

特长

〇基本上学校的科目都喜欢学，所以没有弱项。不过其中最突出的应该是英语，因为在英国出生，英语就是母语啊。另外，音乐成绩也很优秀，想听Kitty唱歌吗？

喜欢的运动

〇最擅长打网球。风帆冲浪和滑冰也很喜欢，只要是运动就都想尝试。

●Hello Kitty

喜欢的时尚

〇Kitty是一个活泼的女孩，喜欢方便活动的、偏男孩气的一件式连体衣。比如蓝牛仔装上点缀红色大写英文字母的布贴，时而也穿比较女性化的波点连衣裙。

宝物

〇首先，是Kitty出生以来的第一个朋友“小金鱼”；还有在“不可思议森林”找到的、拥有就会变得幸运的钥匙；以及每晚睡前妈妈读给她的妖精故事书；不过最重要的宝物，是装满美好回忆的相册。

性格

〇一直都元气满满向前冲是Kitty的优点。一点点要强和喜欢恶作剧也是她的独特魅力。不过她最棒的地方，是不管对谁都温柔相待、细心体贴，只要在她身边就会感觉开心。

敬仰的人

〇当然是Kitty的爸爸，同时也是一家之主的GeorgeWhite啦。体恤家人又极富幽默感，是Kitty心中最值得信赖的理想男人。

初恋

〇Kitty还是小宝宝的时候，邻居家也有一个小男孩Daniel Star。他们算是青梅竹马，一直默默守护在Kitty身边的Daniel，就是她的初恋。虽然从未告白，但两人看起来都已明白对方心意。

Kitty的名字由来

〇“Kitty”其实是刘易斯·卡罗尔的儿童文学作品《爱丽丝镜中奇遇》中一只小猫的名字。

为什么Kitty没有嘴

〇是为了配合他人的心情。你开心时，她看起来也很开心；你悲伤时，她看起来也很悲伤。只有没有嘴，Kitty的表情才会依据你的心情而千变万化。不过，动画片里的Kitty为了剧情需要，还是有嘴的。

Kitty每天清晨必做的事

〇整理猫须。每天早上7点半起床、刷牙，然后便开始梳理猫须，作为一只迷人的小猫，把自己收拾得干净漂亮是每天必做的功课，妹妹Mimmy也不例外。

何时开始佩戴蝴蝶结的

〇一出生，为了和双胞胎妹妹区分开来，就为她们两个戴上了蝴蝶结，Kitty在左，Mimmy在右。现在Kitty的蝴蝶结已经成其标志物之一，不同的衣服会搭配不同的蝴蝶结，除了最常见的红色蝴蝶结外，还有格子的、波点的……Kitty的蝴蝶结收藏很可观哦。

喜欢的男生类型

〇对谁都很亲切温柔的男孩子。隔壁的Daniel虽是她的初恋，但现在他已随摄影师父亲搬往非洲，两人完全见不到面，只靠书信往来。

喜欢的词语

〇“友情”Kitty有很多朋友，也是因为她格外珍视友情吧。

●日本杂志《pen》2014年的“Kawaii Japan”专题，用了设计事务所nendo设计的Hello Kitty形象作为封面。

●《MY LOVE KITTY—HELLO KITTY 40th ANNIVERSARY EDITION 》飞鸟新社出版部出版

中野：极端文化发烧狂的秘密基地

中野：極端文化マニアの秘密基地

静电场朔/text&photo

●2014年在中野百老汇举办的“MAG Festa”动漫活动的宣传海报

真正意义的宅文化诞生之地?!

〇说起日本的御宅文化，大多数外国人都会联想到商店街遍布的秋叶原。诚然，秋叶原已成为了现在御宅族们的普遍集会场所。但是，宅文化的发源地，却是在东京的中野地区。随着20世纪80年代末期电子游戏机的发展，御宅文化圈才开始向电子产业极其发达的秋叶原转移。在此之前，秋叶原只以贩卖电器产品和高新技术原件著名，而中野则从很早开始，就成了动画、漫画、电影等发烧友购物和交流的中心。

〇若把秋叶原比作日本宅文化圈向世界展示自己的一面镜子，那么中野那条充满魔法的街道就像是一个被御宅族们偷偷藏起来、仿佛怕被别人夺走的秘密基地。

时间逆流的神秘惊喜箱—中野百老汇

〇谈到宅文化圣地中野，那么必然被提及的就是“中野百老汇”（中野ブロードウェイ）了。中野百老汇位于中野最繁华的地区—JR地铁北口的太阳商店街（サンモール商店街）的尽头。穿过熙熙攘攘的杂货商店街，中野百老汇就像一个大型的时间胶囊一样，经历了将近半个世纪的年代变迁，仍吸引着各种前来探秘寻宝和渴望怀旧的人们。

〇中野百老汇诞生于1966年，由原本的太阳商店街修建而成，是一座复合型建筑。80年代之后被称为“亚文化殿堂”。而原本的中野百老汇，其实和亚文化一点关系也没有。它衍生成为宅文化圣地的契机，可谓天时地利人和。原本的商店街多以经营小商品、宝石首饰、服饰的贩卖及占卜为主。到了20世纪70年代末期，已经呈现出经营者高龄化、商品种类单一等一系列不景气的状况。很多店面开始迁出，剩下的商店平日也大多呈现出闭店的状态。正是因为这些空店铺的存在，才为后来亚文化商铺如雨后春笋般的出现创造了有利环境。1980年专卖漫画的旧书店“Mandarake”的开张是一个历史转折点，销售动画、玩具这种从漫画中衍生出来的各类产品的店铺越来越多。并且在中野地区的周围也存在很多动画或电影的制作公司。这里汇集的客人不仅仅只有普通粉丝，还有很多都是专业知识非常丰富的核心受众。现在的中野百老汇不仅在日本国内大受欢迎，更受到了海外御宅族的热切关注，已发展为“亚文化圣地”。在2014年，由中野百老汇振兴组主办的“MAGFesta”动漫活动开始举办。活动当日，中野商店街等地区可以自由进行Cosplay，并伴有Cosplay游行、声优舞台活动、游戏实况等“二次元活动”。

●中野百老汇的“タコシェ”书店，在这里可以买到很多不在市面流通的文艺绘本、同人志和画册等。

●中野百老汇的入口处，Mandarake书店各层商铺内容分布的介绍。

〇第一次来这里的人可能会在这复杂如迷宫一般的地方迷路。因为这里的构造特殊，并且商品类别相差甚远。但是每个店铺都独具特色，尤其当你步入二层以上的商店街，就完全进入核心宅文化的世界啦。

〇你会发现在中野百老汇，一切东西都可以“萌”起来。

并不是简单意义上表面的可爱，而是深层次含义的“可以被爱”“极端喜爱”的情绪。这种“萌”的情绪渗入了非常细微的类别中。无论是“二次元”手办、扭蛋、公仔、人偶娃娃、Cosplay服装，还是“三次元”新老偶像周边产品、铁道模型、几十年前的商店招牌、手表、古董相机……这里应有尽有，每个人心中的那点儿搜集小爱好和怀旧小情绪都能够在这座大厦中得到尽情满足，就像是打开了小时候埋下去的时间胶囊，每次前往都会惊喜不断。

●中野百老汇三层的Mandarake书店漫画区域，蒸汽朋克风格的墙饰下方，总是有很多看漫画的人们。

●中野百老汇的一家Cosplay服装专卖店。

〇若要仔细探究中野百老汇的“萌文化”，怎样都感到稍许微妙。它不同于普遍意义上轻飘飘的一见钟情，而是将各种事物都变得可爱的一种执念和情结。不如就对百老汇中集结的各种“萌”元素进行一个不全面总结吧。

●“宅向专门店之王”Mandarake位于中野百老汇四层的“变屋”，入口处神秘的鸟居给人强烈的视觉冲击。

萌上昭和retro时代

〇和现代不同，昭和时期的审美和趣味别有风情。在不远前的昭和，“二次元”和“三次元”的“萌”之标准，也与现在大相径庭。虽然时间不可逆，但逝去的很多存在也是永恒的。昭和美少女、昭和吉祥物、昭和偶像，在现在的很多中年人甚至青年人心中，都是无比憧憬和喜欢的对象。但是，随着时代变迁，这些存在渐渐被乘着时代之风的新事物所替代，也渐渐变得难以被发现。但不得不承认，角色的“萌”之要素，无论是“二次元”还是“三次元”，任凭时代如何变迁，标准都殊途同归。来到中野百老汇，很多人都会被昔时的“萌系”角色所吸引，或是发现了一部旧时作品的“可萌之处”，变成了逆时代的怀旧粉丝。

●中野百老汇中一家店家贩卖的昭和时代的萌萌吉祥物，不二家、花仙子等，现在看起来依然"萌点"满满。

●中野百老汇中一家演歌和昭和偶像的CD及周边专卖店。

〇其中拥有20多家分店的“宅向专门店之王”Mandarake引领了中野的亚文化。主要经营二手宅物的Mandarake，每一家分部所涉及的领域都大不相同。比如位于四楼的“变屋”，是这里的标志存在，要穿过奇特的鸟居进入，你会发现这里就像是《20世纪少年》中的秘密基地一样，收藏了各种昭和时期怀旧的物件，一直循环的背景音乐让人有种浸泡在真空宇宙中般的奇妙感受。而其余的几家Special连锁店，各自经营的主题也不同，有的贩卖历代奥特曼面具，有的则专注于收藏变形金刚、假面骑士，所以无论是哪种“收藏癖”，都可以在这里探险寻宝。

●中野百老汇中一家贩卖昭和古商品的橱窗商店中，打折出售的诡异人偶。

●“变屋”中，搜集了各种日本旧时代的招牌看板和面具等。

●中野百老汇中的变形金刚专门店，无论是早期动画还是电影版的周边，一应俱全。

8 bit的像素浪漫

〇如今大家玩的各种家用机和携带版游戏的画质和建模都逼真到超越现实。相比之下，80年代的像素小游戏，由于画面的色彩局限了人物造型的精度，但是却给予了玩家更多浪漫想象，而且这些像素角色，在现在看来仍是“萌点”无穷。你可以在很多百老汇的游戏周边商店中，找到一些有趣的像素角色商品。

●在中野百老汇中售卖的经典像素角色“太空侵略者”的商品。

●位于中野百老汇四层，一家2004年开始营业的街机厅。

●在中野百老汇中能够淘到很多令人怀念的早期游戏机卡带和稀有的游戏。

〇中野百老汇中，有一片街机竞技区域，仿佛大家下课后蜂拥而至的蹦儿厅，里面都是各种怀旧的格斗竞技类游戏，以《北斗神拳》的格斗竞技著名。经常举办一些核心向竞赛，Niconico网站上也会直播比赛进程。而簇拥在这里的，永远是一群长不大的“老小孩”们。

〇在百老汇的老游戏专卖店，汇集了各种旧时代的游戏机和卡带，很多现在已经绝版的游戏，特别是红极一时随后销声匿迹的机型，如Dreamcast、Sega Saturn、Mega Drive等都可以在这里淘到，因此这里也成为核心玩家们默认的“淘宝场所”。而许多国外的游戏开发者们，也经常来这里寻找灵感。

魔法的黑猫女仆咖啡

〇比起女仆店多到眼花缭乱的秋叶原，中野的女仆咖啡厅几乎被一家名为“黑猫”的女仆咖啡完全垄断。

全名为“黑猫女仆魔法咖啡”的这个组织，遍布中野百老汇的周围地带。甚至在百老汇商店街内部，也悄然地入驻了两家分店。有的时候，咖啡店的女仆还会穿行在商店街里，给人一种仿佛来到了奇妙的“二次元”世界里一样的感受。

〇全部打扮成黑猫模样的女仆，非常符合中野的神秘气息。店里推行1000日元的饮料自助，可以畅饮啤酒和各种软饮料，比起其他女仆店来说还是相当实惠的。“黑猫女仆魔法咖啡”的每家店，似乎也都有不同的营业规矩。比如有的主题是居酒屋，有的则会带客人做一些有趣的小游戏等。至于细节究竟如何，不妨来体验一下！

〇近年来，领略到中野百老汇独特魅力的人越来越多，游客也在逐渐增长。中野百老汇的奇妙气质，吸引了国内外各种前来探宝的人们。同时中野百老汇也致力于举办各种有趣的活动来吸引观光客，并努力给东京其他商业街带来良好的形象和影响。商店街这一具有日本特殊气质的存在，为中野百老汇的亲切感更添一笔，当你沉醉于亚文化的信息海洋中时，你依然可以看到周围买菜买饭的当地居民，奇幻世界和现实就这样自然地融为一体。中野百老汇就像是不经意隐藏于市井的秘密基地般，每天都在成长与进化，让人很期待这个有趣且不乏“萌元素”的地方未来的样貌呢！

●垄断中野的女仆咖啡厅“黑猫女仆魔法咖啡”入口处。

变化的秋叶原 多面相的秋叶原

変わっていく秋葉原 百面相の秋葉原

周晓宇/edit 知日资料室/photo courtesy

◆欢迎来到秋叶原！ 这里是日本，乃至世界上最大规模的电器街，也是流行文化的圣地。对于那些钟爱二次元的动漫迷而言，恐怕到日本一游，最不能错过的就是这里。

◆现在的秋叶原算得上一个多姿多彩的世界，除了令人眼花缭乱的动漫周边以外，这里还是电子零件、家电大卖场，专业模型的淘宝天堂。在这里，你也可以领略到女仆咖啡厅、偶像剧场等颇具特色的服务业。

◆不过秋叶原也并非一成不变，在时代浪潮的推动下，它也数次变换着自己的内里与模样。这一回，我们暂且不钻进令人垂涎的动漫周边店铺，而是一起去看看这块名地的不同面相。

●夜晚安静的秋叶原一隅

秋叶原为什么叫秋叶原？

〇在江户时代，秋叶原周边地区其实是下级武士居住的地方。不过因为开凿神田川带来的水路，方便了货物的运输，因此除了鸟越神社等神佛阁寺以外，这里也有许多交易柴木和蔬果的市场。

●2013年举行的神田祭大祭，经过秋叶原街道时的场景

〇1869年，秋叶原发生大火，明治天皇下令，从静冈县请来能够预防火灾的“火伏神”秋叶大权现，在这里建造了镇火社，第二年改称为秋叶社。在当时，镇火社被居民们称作“秋叶大人”，又正好位于火灾后设立的防火空地，“秋叶原”之名由此而来。虽然现在神社原址被JR秋叶原站取代，不过这一地名却随着地区的发展，不断扩大影响，从日本传播到了世界。

秋叶原都有些什么？

〇明治维新给日本带去了现代科技的力量，电器发展进入了新世代，过去难以想象的电器商品普及到寻常百姓家。有需求就有供应，因此出售相关配件的商圈也随之成长和兴盛。虽然经历“二战”期间的限制与低迷，秋叶原地区的电器行业受到打击，但却并没有因此销声匿迹。乘着经济高速发展的列车，这里在最近的几十年里，真正见证了电子产业的兴与衰。

〇1949年，这里建起“秋叶原无线电商店”和“秋叶原无线电中心”，为战后受到限制的露天电器商贩提供了栖身的场所。

〇经济猛增的20世纪60年代，贩售电视、洗衣机和冰箱的商家越来越多，让秋叶原开始展现出电器街的风貌。

〇70年代以后，秋叶原的商圈更加成熟，已然成为东京，乃至日本的电子商业中心，这里有了更多新奇的玩意儿。微型计算机、立体声音箱带动了面向DIY（自己动手做）爱好者和音乐迷的购物需求，就连免税店也开始登场，迎接来自外国的客人。

〇80年代开始，这里的流行文化已经不仅仅是音乐的天下，仿佛一夜间兴起的游戏机充斥了大街小巷，随处可见的红白机和电脑游戏专卖店，仿佛当下秋叶原的一个雏形。

〇1990年以后，迅猛发展的计算机取代了家电，在秋叶原打下了一片天下；游戏和动漫产业也在这里深深扎根，从之前的亚文化转变为现在为世人所熟知的流行时尚。

〇我们现在所看到的秋叶原，虽然依旧在变化与更新，慢慢调整着自己的方向，不过这里的产业交替，并没有“长江后浪推前浪”的惨烈。就像是混搭一般，动漫、电器、美食、时尚都能找到归属，也难怪世界闻名的秋叶原成为当之无愧走在时代尖端的地区。

●JR秋叶原站电器街口，左侧可以看到硕大的动画宣传海报

●秋叶原一隅，电器商场和动漫商店鳞次栉比

门面：中央大道的表与里

〇来秋叶原观光的游客，大都会从电器街口走出车站，拜访这里的中央大道。平日里的中央大道是车辆通行的马路，到了周日，就会开放为步行者天国。来访的人熙熙攘攘，在令人眼花缭乱的店家之间淘宝。中央大道两侧是鳞次栉比的商业高楼，每一座的规模并不大，却“五脏俱全”。不管是贩卖动漫商品的Animate、虎之穴，还是作为电器卖场的Sofmap和Laox，恐怕在这里不会错过最新最好玩的产品。

〇中央大道始终在变化，又仿佛一直未变。从不同街角随意拍张照片，来过这里的人几乎都可以一眼认出那些只属于秋叶原的特征—各个楼层顶部或者墙面永远展示着巨幅海报，时时刻刻紧随日本动漫业的最新脚步；友都八喜和Sofmap等电器卖场也有显眼的广告牌，虽然花花绿绿，但也并不容易错过。在这里，甚至可以看到来回行驶的广告车，车厢上张贴的巨幅海报让路人注目。

〇虽然中央大道足够抢眼，但是作为电器街的鼻祖，秋叶原贩售的各种无线电零部件，到现在也一直活跃在街道各个角落，许多颇具特色的个人门店摆放着各种细小零碎的制品，外行眼中仿佛奇怪的收藏，但对于电器爱好者，这里可是一个大宝库。尤其是需要动手自己组装设备的学生和DIY研究者，在这里可以买到符合要求的配件和必要工具。专营零配件的店家也都颇有经验，其中一些甚至已经在附近开启了更大的生意，同其他企业展开商业活动。

●张贴在Sofmap 本馆前的大幅宣传海报，会定期更新不同内容

●一辆大型广告车行驶在秋叶原中央大道上

无线电会馆

●2012年2月，正在拆迁中的旧无线电会馆，黄色大招牌依旧醒目

重生：无线电会馆

〇无线电会馆算得上是秋叶原的地标，它早在1950年就已经出现在这条街道上。最初的会馆是一座2层木制小楼，除了十多家电器商店以外，二层也有一些民居和事务所。

〇2014年以前的无线电会馆，扩建于1962年，见证了战后电器街的发展变化，它本身也在时代浪潮中经历过兴衰起伏。会馆位于秋叶原站电器街口南侧，巨幅黄色招牌上写着大大的“世界的无线电会馆秋叶原”（世界のラジオ会館秋葉原），到秋叶原来的游客没有一人不熟悉。

〇虽然现在这里大都为动漫文化所占据，和“无线电”似乎关系不大，不过大楼当初建立，可是为了拢聚周边的电器商店，许多商家将这里作为自己的安身之地。随着家电产业的发展，无线电会馆里贩卖的商品也从最早的无线电零件变成普通电器。会馆7楼在2001年还专门设立了纪念碑，将这里命名为“个人计算机发祥之地”，由此可见无线电会馆影响之大。

〇直到泡沫经济以后，电器生意愈发惨淡，大小商铺纷纷退出。慢慢地，整座大楼才被漫画、卡牌游戏和手办零售店填充，成为现在的模样。

〇已有50多年历史的老会馆，因为逐渐老旧损坏，从2011年夏天开始展开拆迁工作，入驻的商家也纷纷停业搬离。随着2012年3月，黄色大招牌也被拆下，这座老馆正式与人们告别，直到2014年春天，无线电会馆新馆正式动土，并在7月开张营业。

〇依旧是大大的黄色招牌，但是新馆更高更大，地上部分增加到10层。虽然过去的店家只有不到一半选择回归这里，不过现在大楼的一层已经早早被新的租客们占据，地下也由过去的停车场变为商店区域，并且首次进驻了饮食店，焕发出新的生机。

秋叶原公园

●秋叶原公园附近的佐久间桥遗迹

秋叶原公园

〇秋叶原公园位于秋叶原站昭和通出口附近，在2013年改修以前，这里可以休息的空间其实并不大，一部分场地常常被放置在此的建材所占据。有限的空地上因为树荫的遮蔽，在夏天倒是能够提供凉爽的休憩场所。

〇虽然看上去并不起眼，但是秋叶原公园所在之处，也蕴含了一段地区发展的历史痕迹。在19世纪末期，日本铁路从上野延长到这里，通过火车运送的来自东北地区的炭、米和稻谷，都会在这里装卸，再通过神田川开凿出的运河输送到东京都的各处去。现在公园附近还保留着古老的佐久间桥遗迹，提醒人们这里作为水路的历史。

●改建之后的秋叶原公园标识

〇20世纪50年代以后，曾经繁盛的货物装卸所转变为儿童乐园，到1985年又升格成了公园。现在经过改修的秋叶原公园，不管是面貌还是占地面积上都有很大变化。空间更加宽敞整洁，虽然游乐器材被移走，但是提供绿荫的植物还是留了下来。这里依旧可以作为上班族们休息散心的去处，但比起“公园”，却更像是个广场。值得一提的是，2014年3月重新开放后，园内的吸烟区被取消。至此，秋叶原几乎看不到可以吸烟的露天场所了。

神田明神

●神田明神

传统：神田明神

〇神田明神是位于秋叶原地区的一座重要神社，从圣桥步行5分钟就可到达。虽然正式名称是“神田神社”，不过从明治时代传下来的“神田明神”仍然是大家喜爱的叫法。包括日本桥、秋叶原、丸之内等108个町会，在这里合祭神道神祇。神社内供奉着大己贵命、少彦名命和平将门命，前两位是日本传说中的七福神，而平将门则是一位敢于反抗天皇、自立门户的勇猛武士。这三位神灵的驻守，据说能够保佑祭拜者家庭圆满、喜结良缘、生意兴隆、事业昌盛。

〇提到神田明神，就不得不说到每年举行的神田祭。神田祭是日本的“江户三大祭”之一，因为距离秋叶原电器街不远，因此参与和观看的人数并不输给其他著名祭典。最早的神田祭开始于9月，是为了庆祝德川家康在关原合战中的胜利。现在祭典每年5月开始，而盛大的大祭则是隔年举行。从距离5月15日最近的周六开始，300多人组成的队伍，就会抬举着挂有凤饰的神轿，穿过热闹市区。从各个地方赶来的花车也会聚集起来，场面盛大热闹。下一次大祭的时间将会是2015年5月，只有站在人群中，才能感受到神田祭独特的氛围。

●从圣桥望向神田川，JR 和丸之内线路经过这里，远处就是秋叶原。每到春天，樱花花瓣会飘落在神田川的水面

●2009年神田祭，可以看到神轿上的凤凰雕饰

柳森神社

●柳森神社内的狸猫雕像

恬静：柳森神社

〇除了著名的神田明神以外，秋叶原不远处还有一座柳森神社。相传在室町时代，太田道灌在这一带种下很多柳树，把京都的伏见稻荷大社的神灵请到这里，以镇守住江户城的鬼门。到了17世纪，由于需要开凿神田川运河，神社搬移到现在的位置。

〇柳森神社主祭“宇迦之御魂神”（日文写作“倉稲魂神”），多以狐的形象示人，不过在这里，也有被人们亲切称作狸猫大人的“福寿神”。内部各处可以看到以它们的形象制成的可爱雕像。

〇柳森神社占地面积不大，但是这里远离闹市中心，临近神田川，不仅有珍贵的“富士讲相关石碑群”，还种植着大量的树木。作为都市中难得的一块恬静绿地，到访这里的人也不在少数。

秋叶原DAIBIRU与秋叶原UDX

●2008年的UDX’MAS ILLUMINATION，与“AKIBA-ICHI”美食街

未来：秋叶原 CROSSFIELD

〇2004年，连接着秋叶原与茨城县筑波市的筑波快线（つくばエクスプレス）正式通车，为通勤的上班族们带来了更加便利的交通。第二年，随着秋叶原地区的再度开发，秋叶原CROSSFIELD也正式登场。

〇和秋叶原其他拥挤的高楼不同，这里的设计更像是一座“近未来”的都市，代表了IT产业的发展与次时代商业的兴起，成为秋叶原新的地标。

〇秋叶原CROSSFIELD由两座建筑构成，分别是秋叶原DAIBIRU与秋叶原UDX。前者是一座云集了大学研究室与企业的写字楼，在它的二层就有本田旗下的ASIMO工作室，这里可以看到生动活泼、仿佛穿着太空服的人形机器人ASIMO。秋叶原UDX是一座22层高楼，与秋叶原DAIBIRU不同，其中设置有UDX影院，放映动画电影，还有一个“东京动画中心”，致力于传播动漫界的最新情报。这里经常会举办各种展览，包括动漫迷们熟悉的EVA和刀剑神域都在这里现身过，官网上每月也都会更新活动日程。秋叶原UDX的1到3层，是名为“AKIBAICHI”的美食街，特别是每年圣诞不同主题的“UDX'MAS ILLUMINATION”亮灯活动开启，有许多游客都愿意到这里赏景和品味美食。

秋叶原对于每一个到访的游客，展现着不一样的魅力，十足一个百面相的主人。不管你是初次到访这里，还是电器街常客，下次不妨找一个特别的角度，观察这不断变化的“胜地”吧。

新无线电会馆

东京都千代田区外神田1-15-16

营业时间：10:00~20:00

地下一层：11:30~23:00

秋叶原公园

东京都千代田区神田佐久间町1-18

神田明神

东京都千代田区外神田2-16-2

（全天均可接受参拜）

柳森神社

东京都千代田区神田须田町2-25-1

秋叶原DAIBIRU

东京都千代田区外神田一丁目18-13

各商铺营业时间不同

秋叶原U D X

东京都千代田区外神田四丁目14-1

各商铺营业时间不同

テヘペロ（哎嘿）

●「不妙，他好像马上就要发火！」这种紧急关头，解释或认错可能都有些嫌晚。如果说还有什么办法能瞬间拆招，扑灭对方呼之欲出的怒气，那就是「テヘペロ」（哎嘿）了。

●日语「テヘペロ」的「テヘ」对应「テヘッと笑つて」（羞涩一笑），「ペロ」对应「ペロッと舌を出す」（快速吐舌头），连起来即是「羞涩一笑并飞快地吐了下舌头」，这一典型的「卖萌」动作常常用于当事人做错事时，为了平息对方怒气而使用的撒娇招数。

●卖萌动作「テヘペロ」，如今早已广泛渗透到日本影视动漫作品，甚至是现实生活中，但它最初其实是以「颜文字」形态登场，而这一颜文字的发明者，据说是日本萌系动画《轻音少女》中秋山澪的声优日笠阳子。2009年，她就已开始在自己的博客上使用「テヘペロ(·ω＜)」这种文字组合，2011年，AKB48的渡边麻友也对该词十分中意，时不时地在博客中使用「(·ω＜)テヘペロ」、「テヘペロ＼(^o^)／」等组合。

●人气偶像的带动效应不可小觑，2011年中旬，该词在日本初高中女生中广泛流行，并获得当年「女高中生手机流行语大奖」银奖，并于2012年获得同奖项金奖。

（噗哼）

●「ブヒる」一词，其实是指一些人，在看到十分触动他们「萌点」的形象时，激动得发出像猪一样的叫声「ブヒィィィィ」（噗哼哼）..乍听起来充满讽刺，当年也确实是用它来讽刺醉心于二次元萌系角色的日本宅男们。但不得不说，没有日本御宅族，就没有当今如火如荼的「萌」文化。

●这群日本御宅族（以宅男为主）最在乎的无非是角色形象够不够可爱，能不能令他们春心大动、坐立难安。日本动漫制作商们，显然已拿捏好这群主要目标受众的口味，几乎能如套用公式一般，轻松设计出处处戳中宅男软肋的「萌」角色。而当这群目标受众正如他们预期的那样，一看到那些可爱角色就条件反射般地兴奋起来，「萌え豚」（御宅猪）和「ブヒる」这类带着些许嘲弄意味的词语便诞生了。并且，随着日本御宅族们也频频使用这些词来自嘲，这类词的属性也逐渐脱离贬义，仅仅代表一种有趣的文化现象而已。

「萌点」多一点

もっともっと萌えている

曹人怡/edit 知日资料室/photo courtesy

工場萌えF

工厂萌F

◆说到「萌」，给人的印象多是小女生成群结队时所发出的高分贝感叹，不过「萌」并不只是女性的专利。对于男性来说，也许那些软绵绵的布偶无法吸引他们的注意力，而机械钢铁的流线设计却能在脑海中挥之不去。由石井哲拍摄、大山显撰文的写真书《工厂萌F》中，拍摄了日本和其他国家富有特色的工厂，让人了解机械的美感，体会工厂的萌点。

●日本国内工厂写真是该书的第一部分。摄影师石井哲走访了北海道室兰市、茨城县鹿岛市、大阪府堺市、爱知县知多市、神奈川县川崎市等工业城市，精选出60张工厂写真。

●由于许多工厂仍在运营中，为保证不影响工厂运作，自己参观时不受到伤害，参观工厂需要注意以下几点：1.不要进入工厂的禁止区域。2.拍摄工厂照片时，要以不妨碍工厂正常作业为前提。3.安静地品味工厂的“萌”，才称得上是“鉴赏”。

●不同的工厂有不同的建筑标志，记住几个关键标志，也能从一窍不通转眼变身行家。比如炼油厂会建造塔状建筑，里面安装了蒸馏、脱硫、分解等装置。如果远远看到一家炼油厂有一栋又高又宽的高塔形建筑，那很有可能是该厂的常压蒸馏塔，原油最初都是在那里进行处理的。

●而水泥厂最醒目的建筑是预热器。预热器为漏斗状，最上端与管道相连接。虽然预热器在水泥厂中十分抢眼，却并不是制作水泥主要工程的场所。

MOE

2012年2月号

◆白泉社所出版的读物常给予少男少女们无限梦想，这本读音与日语中的「萌」相同的绘本杂志《MOE》，自然充满童心与创意。创刊至今，《MOE》主要以介绍各国绘本作品与可爱人物为主轴，受到了许多女性的喜爱，让人在闲暇之中，体验绘本带给她们的乐趣。《MOE》不只能够带给读者色彩缤纷的图画世界，还会让人充满丰富的创造力。因此除了年轻读者外，它也越来越受到家庭妇女的欢迎，成为女性长期订阅的人气杂志之一。

●绘本《包姆和凯罗》是著名绘本作家岛田由佳的作品，主人公是一只叫包姆的狗和一只叫凯罗的绿色小青蛙。作品线条简单，却处处可见作者的细腻用心，故事温馨，让人忍不住翻了又翻，寻找新的细节。

●走出家门，《MOE》为你提示更多的绘画信息。日本全国各地加起来，每月都有数十个插画展览正在举办，足见日本人对插画的喜爱。手持一本《MOE》，即可搜寻到感兴趣的展览的地点、时间和票价。

●在《MOE》的另一个固定板块中，会为读者推荐当季绘本新刊。由杂志社精选的人气绘本，永远让人觉得温暖治愈。

●当永远的名作《银河铁道之夜》变成刺绣绘本，意境又会有怎样的提升？这本特殊的绘本收录于刺绣家青川麻美所绣的宇宙绘本系列，一针一线，打造了一个独特的银河之夜。

●猫咪、兔子、小猪是萌系绘本的常见主角。

●轻轻摇动就会有下雪效果的雪花玻璃球，是赠予女性朋友的好选择。可爱的玻璃世界里下起小雪，让人禁不住也想被吸进这充满幻想的空间中。鲜花、精灵、小屋、动物，都是玻璃球中萌萌的主角。

カメラ日和 相机日和

2012年05月号

◆萌宠的人气永远居高不下。随着爱狗人士的增多，越来越多的萌犬受到大家的喜爱。在《相机日和》2012年5月刊中，各类萌犬上蹿下跳，从高清的单反相机、傻瓜相机、Lomo相机、怀旧相机、拍立得相机中蹦了出来。

●“自家的狗永远是最萌的狗”，这也许是所有狗主人的心声。从各路投稿人的照片当中可以看出，这只陪伴着你喜怒哀乐的好朋友，虽然不会说话，却用圆溜溜的大眼睛盯着你，让你忍不住把它抱在怀中。

●如何才能给你的萌宠拍出最棒的照片呢？答案是像人一样地对待它们。它们是爱犬，也就是家人，不断地夸奖它，用温柔的话语和它交流，狗狗也会给你最好的回应。

●也许你听惯了“猫狗是冤家”的俗话，其实这世界上有一只叫作查理的公狗和一只叫作洛洛的母猫，它们一直相亲相爱地“萌”在一起。

●狗和我和妻子，最幸福的相处模式。

●在日本著名撰稿人、散文家、艺人、词曲作者糸井重里的个人网站中，“Buiyon的心情”这一板块的人气一直很旺。这是糸井重里为他的爱犬Buiyon专门开设的板块，记录了糸井重里与爱犬的惬意生活。

電擊萌王 电击萌王

2014年10月号

◆《电击萌王》是一本双月刊的少年向杂志，是以﹁ 萌﹂ 为主题的情报杂志，使用知名萌系插画家的大量彩页插图。微笑和少女，是二次元萌系的主题。

●《闪乱神乐》是一款以忍者学校为背景的打斗类游戏，游戏主角均为面容可爱、身材姣好的少女。跟随少女们的战斗轨迹，体会游戏中生存的意义。

●《电击萌王》曾登载过《乃木坂春香的秘密》等人气漫画，现在仍设有漫画刊载板块，不知道这个黑发双马尾的女主角，能否在不久的将来成为二次元的新萌神？

●当冷冰冰的钢铁舰船和坚硬的钢铁城墙摇身变成娇弱可爱的少女，这样的反差不知道可以捕获多少人的心？拟人化萌娘如今已成为萌系少女的一个派系，让日式的“萌”每时每刻出现在你的身边，让人即使面对现实当中的舰船或古城，也觉得它们其实非常可爱。

MOE

2012年2月号

◆白泉社所出版的读物常给予少男少女们无限梦想，这本读音与日语中的﹁萌﹂相同的绘本杂志《MOE》，自然充满童心与创意。创刊至今，《MOE》主要以介绍各国绘本作品与可爱人物为主轴，受到了许多女性的喜爱，让人在闲暇之中，体验绘本带给她们的乐趣。《MOE》不只能够带给读者色彩缤纷的图画世界，还会让人充满丰富的创造力。因此除了年轻读者外，它也越来越受到家庭妇女的欢迎，成为女性长期订阅的人气杂志之一。

●绘本《包姆和凯罗》是著名绘本作家岛田由佳的作品，主人公是一只叫包姆的狗和一只叫凯罗的绿色小青蛙。作品线条简单，却处处可见作者的细腻用心，故事温馨，让人忍不住翻了又翻，寻找新的细节。

●走出家门，《MOE》为你提示更多的绘画信息。日本全国各地加起来，每月都有数十个插画展览正在举办，足见日本人对插画的喜爱。手持一本《MOE》，即可搜寻到感兴趣的展览的地点、时间和票价。

●在《MOE》的另一个固定板块中，会为读者推荐当季绘本新刊。由杂志社精选的人气绘本，永远让人觉得温暖治愈。

●当永远的名作《银河铁道之夜》变成刺绣绘本，意境又会有怎样的提升？这本特殊的绘本收录于刺绣家青川麻美所绣的宇宙绘本系列，一针一线，打造了一个独特的银河之夜。

●猫咪、兔子、小猪是萌系绘本的常见主角。

●轻轻摇动就会有下雪效果的雪花玻璃球，是赠予女性朋友的好选择。可爱的玻璃世界里下起小雪，让人禁不住也想被吸进这充满幻想的空间中。鲜花、精灵、小屋、动物，都是玻璃球中萌萌的主角。

日和手帖

铃子轻吟，佐以茶品

精致，是瓷之白

精致は磁器の白さ

曹人怡/text 知日资料室/photo courtesy

生活用具，最常与人接触，所以当然希望它能自动散发治愈的气息，缓解平日的压力和消极。倘若质感之上又有设计的巧思，毫无缝隙地与日常相连，这样的生活用具必是人人爱不释手。

素以日常生活为设计中心的设计师大治将典，对于生活瓷器又有怎样的心思？他所创立的瓷器品牌“JICON”（磁今）或许可以带来答案。

品牌之名取自佛教用语“尔今”，意为抓住每一天。同时，也有现今研制的瓷器这一含义，而烧制“JICON”的陶窑又是烧制“有田烧”已350年的“今村家”。一个“今”字，包含多层意思，使得“JICON”的产品也如品牌一般厚重了许多。

作为日本最具代表性的陶瓷之一，有田烧常常被当作献给名人的礼品和皇室用品，并在昭和五十二年（1977年）被日本经济产业大臣特定为“传统工艺品”。可以说，“有田烧”这三个字便象征着瓷器的高贵血统，也代表着日本传统手工艺的等级。有田烧的白瓷也有一套独特的研制做法。通过独特的烧制方式，有田烧所烧出的白瓷之“白”，并不是被漂白过的“白”，而是在1300度高温下制作出的青白之“白”，是透着真实感的陶石白、釉药白。“JICON”为了追求器物本身更加纯粹的素材感，选取熊本县天草的优良陶石，用窑烧中罕用的1240度酸化烧法烧制瓷器，使瓷器呈现出自然柔和之白，是一种真实、坦率的“白之本色”。

为了表现陶石和釉药的原始质感，保留其中微粒子，“JICON”中的釉药几乎没有研磨，让人一眼就能看出原材料。这种没有经过多余加工、保留原始质感的不完整白色，是“JICON”为质感生活所专门制作的。

“JICON”的表面还大胆地表现出铁元素所致的褐色斑点和附带砂粒感的微粒子，在器物表面能呈现出铁粉和微粒子残留的感觉。釉药也以稻草的灰烬为基底，制成了天然的白釉。半透明的质感，将温柔的白色融入了令人怀念的触感之中。这也是手制物件所应有的态度。

“一把好壶，可以用一辈子”

你的餐桌上应该总是需要一把壶，装满爱喝的牛奶或咖啡，装饰家庭的温馨，而不是一个普通的塑料瓶或者超市货架上拿下来的纸盒，速食装的设计也许方便摆放在货架上，却一定不适用于餐桌。有些塑料瓶或纸盒在坐着用餐时还显得太高、太大，若连饮品都无法顺意品味，又怎么会有闲情品尝精心准备的美食呢？置一把好壶，再不必替换，换得一辈子的闲情和优雅，倒也令人向往。

“JICON”水壶的形状经过设计，能够在下厨时更容易存取。大小和高度经过特别测算，坐着用餐时刚好合握，线条流畅，一切都那么刚好。

“JICON”水壶的尺寸和容量也经过精心设计、仔细斟酌，让大人和小孩在坐着用餐时更容易拿握的同时，也适合放在冰箱内侧。水壶有盖子，方便储藏，即使不除下盖子也能将盛装的液体倒出来。其广口设计为椭圆柱形，在做菜时可用来存取材料，也可插上鲜花几朵，置于客厅。

“JICON”杯子边缘稍朝外卷，这样可以与唇形吻合。杯子的手柄线条流畅美观，刚好可以伸入无名指和中指，不会有任何障碍或不适。杯子底部稍大，确保杯子放在桌子上时更加稳定，也更容易擦洗。

尺寸（毫米）:

水壶：

宽128×直径84×高141（带盖高149）

杯子：

大号 直径92×高97（带把手宽度120）

小号 直径81×高81（带把手宽度106）

photographer

石冢元太良 横断于记录与艺术之间

ドキュメンタリーとアートの間を横断する

刘子丹/interview &text

石冢元太良 /photo courtesy

石冢元太良

1977年 出生于东京

2001年 出版摄影集《Worldwidewonderful》

2002年 荣获Epson Color Imaging Contest大奖

2004年 荣获日本写真家协会新人奖

●可以称石冢元太良为“非典型”摄影师。

●在他最为知名的作品《Pipeline Alaska》中，主角是为输送石油而设置的管道。在阿拉斯加广阔的草地、冰山、树林、荒野等背景下，一条长如铁道的石油管道横贯于画面之中。

●阿拉斯加靠近北冰洋的油田，埋藏着北美最大储存量的石油。而这些管道将石油从一年中约有四分之三时间都是冰冻状态的普拉德霍贝，输送到太平洋一侧的不冻港。管道纵贯阿拉斯加南北两侧，全长约1280千米。作为人工建筑物，其长度在世界上仅次于万里长城。

●石冢元太良踏上从未去过的“荒野”之旅、初次到访阿拉斯加是在2003年春。而那次吸引到他目光的并不是心中的那片荒野，而是在荒野中望不见尽头的石油输送管道。这在大自然中延绵不断的人造物，让他觉得人类的营生看起来有些不合逻辑，又有些悲伤。为什么人类非得在这大陆的尽头制造这样的东西？这些输送人们日常所需石油的管道，甚至可以说是人类的一部分。在那过分美丽的极地美景中，这些管道与人类的营生在他眼中是同样美丽，但令人难过。

●石冢元太良从十几岁起便开始周游世界，1999年，他在背包旅行中纵贯非洲大陆、横贯亚洲大陆，并凭借在旅行中拍摄的作品《Worldwidewonderful》荣获2002年“Epson ColorImaging Contest”大奖。2006年，石冢元太良的《Pipeline Alaska》系列作品一经发表便迅速成为话题，近年来他一直持续着“管道”系列的拍摄。除了《Pipeline Alaska》，他的另一系列作品《PipelineIceland》，聚焦的是冰岛荒野的石油管道，静静凝视，仿佛在欣赏一帧帧纪录片的定格画面。

●旅途上的他，是摄影师，也是冒险家。远离城镇的荒野、极地的寒冷天气、食物短缺、几乎没有人烟……恶劣的外部环境加上沉重的摄影器材，没有助手帮忙，全靠他一个人。写真是时间的艺术，石冢元太良坚信这一点。数月的时间凝结成的一张张作品，他将时间与记录化为艺术。

●石冢元太良出生于东京，他一直想要拍摄这个让他成长的城市。而从他的作品《Inner Passage》中，可以看到一个完全不同角度的东京。河面（姑且称之为河吧）、桥底、两旁的樱花树与民居……他乘着皮艇，视线延伸到遥远的前方，眼前的景色也焕然一新，那是他三十年来都未曾见过的、属于这座城市的不一样的风景。

●其实石冢元太良并未系统、专业地学习过摄影。拍摄、冲洗照片等，都是他看书自学而成的。大概是25岁时，他经人介绍得到了一份与摄影相关的工作——在照相馆为学生拍摄证件照。每天会有大约100人前去拍摄，在他眼中，人们脸上的表情都“如蔬菜般”千篇一律。然而他最终发现，如果连作为摄影师的自己都在机械地对待工作，那拍摄对象也会变得机械化。既然决定摄影，就要有这样的思想准备。这样的一次经历，让他对摄影有了不同的感悟，比起语言，通过写真更能表达自己的心情。他将所见的人与物，各种讯息，用写真的方式输出，再传达给每一个人，这绝对是一个个人对个人的过程，这是他所理解的写真。

interview 石冢元太良

“我虽出生于东京，但作为摄影师，仍然被阿拉斯加的土地深深吸引。”

知日〇你是从什么时候开始摄影的？最开始一般拍摄怎样的写真？

石冢元太良 □我从19岁时开始写真的拍摄，最初是因为憧憬森山大道的作品，那时主要拍摄一些明暗对比较为强烈的写真。

〇对于你来说，写真是怎样的存在？

□写真对于我来说，既是工作，又是玩乐。不如说像孩子般玩乐的部分更多。长大成人便不得不工作，但又想一直像孩子一样无忧无虑地玩耍，我心中的写真便处于这两者的中间部分。

〇你从十多岁便开始周游世界到处旅行，能否谈谈你放弃读书、选择旅行的理由？

□当时的我，立志成为摄影师，但又完全不知道应该拍些什么。

在旅行中，我们会遇到在日常生活中绝对不会碰到的各种事物，我希望可以在旅行中直接与它们相遇，并一边寻找属于自己的原创拍摄主题。不是在大学的图书馆，也不是在课堂上，我想要在旅程中直接感受这些，于是我选择了周游世界。

〇你的作品《Pipeline Iceland》与《Pipeline Alaska》，都是以输送石油的管道作为主题，为何要选择它来作为拍摄对象？拍摄内容一般会在旅行之前就决定好吗？还是在到达目的地之后，自然而然便有了主意？

□根据拍摄内容，很多时候都需要使用大型器材，所以我一般会提前决定好。因此，寻找外景拍摄地对我来说便非常重要。

我觉得管道是一个拥有多层含义的主题，它可以隐喻各种各样的事物。举个例子，遇到能源问题，它可以作为自然与人工之间对比的象征。有人跟我说他看到的是“间隔”，也有人说从中能感受到有关“性”的东西。也就是说，管道作为拍摄对象是很上镜、很合适的。

〇有幸欣赏到你拍摄的以“冰山”为主题的作品，那些壮阔的场面令人为之惊叹，不由得好奇，这样的写真究竟是怎样拍摄出来的？在如此危险、严酷的环境中，你怎样度过拍摄期间的日子？

□说出来你可能会很惊讶，拍摄冰山的写真，我是乘着皮划艇一边接近它一边进行拍摄的，并且携带着沉重的大型摄影器材。某些时候，我会在阿拉斯加的荒野上，连续十天以上住在帐篷中，只为拍摄一张写真。

〇迄今为止，你曾到访过约70个国家，在这些旅行中，有没有让你印象特别深刻的事情？你怎么看待你的旅行经历与写真的关系？

□在旅行中有太多太多的回忆。我虽出生于东京，但作为摄影师，仍然被阿拉斯加的土地深深吸引。而那是不去旅行便无法遇到的土地。

〇在长时间、长距离的旅行中，你一直都带着沉重的摄影器材吗？

□是的，器材非常重，但是没有办法。空手旅行这种事情我做不到。

〇你的作品《Inner Passage》从皮艇这样一个特别的角度拍摄了东京的河川，这个想法是从哪里得来的？想要通过这组作品表现什么呢？

□东京的“河”谈不上是真正的河，我想要将它展现在大众面前。我在阿拉斯加遇到了皮划艇这样一个有趣的交通工具，以此为契机，我觉得从这个角度进行拍摄会很有意思。我想要拍摄隐藏在都市中的野生风景。

〇接下来在构思怎样的作品呢？

□我正在拍摄在“淘金热”时代留在阿拉斯加的遗物，一边找寻100年前人类踏入尚未被触碰的大自然的痕迹。

book

和纸的温柔表情

和紙から生まれるやわらかな表情

刘子丹/text 知日资料室/picture courtesy

印象中的和纸，总是带着一层温润的色彩。颜色并非艳丽，触感也不是那么光滑，但当其被用作包装精致小巧的日式礼盒时，却感觉柔软温和，再也找不出另一种纸，与礼盒如此完美契合。

●中国的造纸术，于12世纪左右传入欧洲。而传到日本，是距今约1400年的推古十八年（610年）。《日本书纪》上有记载：高丽僧人昙征将纸墨及造纸术带到了日本。当时的日本正处于飞鸟时代，圣德太子为推广佛教，在全国奖励生产构树（写经用纸的原料）的民众。当时的纸张主要用作书写经书与记录户籍等。到了平安时代，和歌、汉诗等艺术兴起，用剪夏罗树皮制成的纸在贵族当中被广泛使用。在当时，纸作为上流阶层的专属物品，价格非常昂贵。

●随着时代的推进，纸的用途也逐渐多样化了起来。到了江户时代，结香因为相对比较容易栽培，逐渐开始作为制纸原料。从浮世绘到番伞等与百姓生活相关的物件，都能用纸来制作了。由此，造纸术在日本全国广泛普及，且由于地域的不同，也诞生了适合当地特性、根据不同制法制成的纸张。兼备自然之力与美的日本独有的纸，便作为“和纸”不断发展了下去。

●由日本传统制法制成的纸称为“和纸”，与其相对的，自明治时代以后，从欧美传到日本的纸称为“洋纸”。和纸与洋纸虽都由植物纤维制成，但其中最大的区别是原料。洋纸主要由阔叶树与针叶树等木质纤维制成，且由大型机器进行大量生产，因此价格较为便宜。但由于木质纤维较为细短，因此纸张强度也弱一些。和纸主要由构树、剪夏罗树与结香等韧皮纤维作为主要原料，使用日本独有的“抄纸”法制成。制作工序全部由手工完成，因此每一张纸都不一样，触摸纸张时，能感受到其特有的柔软与温暖。由于原料有限，产量较低，因此和纸的价格较为昂贵。但其保存时间非常长，甚至据说有保存了千年以上的实例。

●在现代生活中，和纸的运用更加多样化。最为年轻人熟知的，应该是用和纸制成的“mt胶带”了。以和纸为原料的mt胶带，并不适合视觉冲击过大的图案印刷，正因为如此，其带来的柔和、温暖之感，受到了广大消费者的追捧。缤纷但成体系的图案，可以简单撕下，易于剥离但又不会留下痕迹，价格不贵，功能性明确。作为文具也好，装饰品也罢，都能有效利用起来。

和纸文化研究事典

久米康生　著

日本的传统工艺品和纸，在世界上获得了无数赞誉。然而，和纸在日本国内却逐渐被忽视，导致许多有关和纸的误解、谬论被大众当作一般说法。为改善这一现状，收录约1570条和纸相关事项的《和纸文化辞典》于1995年出版。而本书作为其增订版，加入了“和纸文化历史”这方面的内容。

和纸入门——其历史与化学

町田诚之　著

近年，和纸越来越受到世界的瞩目，其原料与制作工艺等也成了人们关注的焦点。本书以简洁平易的文风，从化学的角度眺望和纸历史，是本与和纸相关的学术书籍。不管是对工艺，还是对艺术感兴趣的读者，都能从中找到让自己满意的答案。

江户千代纸

广濑辰五郎　著

千代纸一般用来做纸人偶的衣服、工艺品和化妆盒的装饰等，是色彩艳丽的正方形和纸。最为常见的，是用千代纸来折成纸鹤。在江户制成的千代纸为“江户千代纸”。本书以贩售江户千代纸的老字号店铺“いせ辰”为基础，收录了江户浮世绘师描绘的各种美丽纹样，从书中也能侧面了解当时百姓的生活乐趣。

和纸灯罩——享受手作的乐趣

小林顺子　著

作者小林顺子毕业于大阪艺术大学设计学科，主要从事建筑空间的和纸设计与制作。本书展示了多种和纸灯罩的制作方法，不管在和式房间还是西式房间，都能营造出舒适惬意的氛围。还介绍了以台灯、吊灯、烛台等为中心的和纸作品，并配有详细步骤的照片与说明文字，任何人都可以动手尝试一下和纸灯罩的制作。

magazine

华美工艺 在生活中绽放异彩 《Art Collectors'》之《百花缭乱!!魅力工艺》

華美なアート 日常に異彩を放つ 『アートコレクターズ』の「百花繚乱!!　魅力の工芸」

周晓宇/edit＆photo

●《Art Collectors'》（アートコレクターズ）是由日本生活之友社出版的月刊杂志，每月25日发行。该杂志如其名，以收藏家、美术爱好者为阅读对象，每期网罗大量最新资讯，并以固定栏目编排这些内容。杂志创刊于2007年，最早是作为《美术之窗》的别册发售。在经历2008年季刊转双月刊后，从2011年又变为每月末发行，从侧面反映出《ArtCollectors'》在艺术领域的火热畅销。

●在日本可以品尝到世界美食，艺术又何尝不是如此？日本画、西洋画、雕刻作品、烧制工艺、现代美术，其种类丰富多样，然而此前的艺术杂志却没有把日本丰富的艺术资源全面地挖掘出来。《Art Collectors'》的创新之处就在于，它网罗了几乎所有的类别，紧跟艺术界的趋势，这也为杂志带来了高质量的读者群体。在版面设计上，《ArtCollectors'》以大量图片作为传递信息的载体，文字部分简洁易懂，不仅专业人士能够找到需要的内容，艺术入门者也能够轻松赏读其中的文章。

●《Art Collectors'》2014年10月号的主题是“百花缭乱！！魅力工艺”。简洁的白色封面上，是来自白瓷陶艺家黑田泰藏的工艺作品。围绕着日本传统工艺这个主题，开篇部分访问了漆器家北村辰夫、现代玻璃艺术家伊藤贤治等人的工作室，展示了现代根付（印笼、钱袋等附有的坠子）的制作素材和技法，还介绍了“人间国宝”土屋顺纪制作的仕覆（用于包覆茶碗的）布袋。随后的连载专栏为林屋晴三、山下裕二等人所撰写的文章，其内容或评论近期关注度最高的工艺品和艺术家，或抒发艺术之理念。中插特集部分，对2014年“东美Art Fair”做了详尽介绍，Special Preview栏目则关注了由大阪美术俱乐部主持的“大美Art Fair”。每期《Art Collectors'》必有的展览会信息部分，这次也依旧丰富，不仅各个风格类型的画展被涵盖在内，甚至连在香港举办的亚洲现代艺术展也都做了介绍。

●林屋晴三与茶具

右上：桃山时代的濑户黑茶碗 右下：朝鲜时代的粉引茶碗

●本期杂志的一大亮点，在于开篇部分的“名人展示”栏目，4位著名艺术家以独特的视角，展示了各自偏爱的工艺品。

●日本陶瓷器研究者林屋晴三，在2005年度过77岁生日以后，决心彻底重塑现代茶道应有的形态。他不以流派作为判断标准，唯一依据就是“必须适合当代生活方式”。以此为基础，林屋晴三建立了茶道同好会，开办起茶会活动。短短9年时间，这项活动竟然已经迎来第45届。翻开至今为止的会议记录，不禁让人惊叹其中涉及风格之广。除了画家奥村土牛、山口长男等人以外，在茶具和水指（茶道中使用的一种道具）领域，也有鲤江良二、李禹焕、乐吉左卫门等人创作的颇具个性的作品加入。此外，林屋晴三还毫不吝惜地将新人作品也纳入其中，恐怕也只有他能够整合出如此多变的“现代茶道”来。

●将现代茶道作为毕生事业的林屋晴三，现在也依旧会忙里偷闲，在早餐和下午3点以后，小酌一杯抹茶，对他而言，这是至高无上的幸福。

●野见山晓治与日常食器

右上：意大利制绘皿，直径18厘米 右下：清代绘具皿，直径13厘米

●“饮食中如果用了不寻常的食器，就得时刻担心是否会将其意外损坏，这样一来，使用者很难享受到食器所带来的乐趣。我本也不是一个擅长享受美食的人，所以对器的要求也并不高。”抱持着这样的想法，画家野见山晓治对食器的挑选有着自己独特的见解。他曾和妻子，从意大利淘回一红一蓝两个绘皿，各人专用其中一个。他甚至把淘自中国的绘具皿，当作是放置香料的小碟，享受独特的乐趣。

●右上图中野见山所持的茶碗，是在其友人浅野阳的展览中求得的。两人同在艺大教书时，他就常常看到浅野阳在陶艺研究室和学生们一起喝茶。手中的这个碗，一套五个。野见山买下它的时候，浅野就告诉他选择一套好碗，就应当随性使用。浅野甚至推荐给他一本烹饪书，对于他们而言，下功夫制作的器皿，只有实际与菜肴搭配，才算是物尽其用。

●绢谷幸二与漆器魅力

右上：莳绘朱吸物碗。 右中：伊万里大皿，用来盛放肉类和寿司。 右下：绢谷幸二平日里爱用的食器套装，不管是形状还是色彩，都令人赏心悦目。

●西洋画家绢谷幸二，喜欢在其作品中运用鲜艳色彩，展现原料的活力。奈良猿泽池附近有一个叫作“明秀馆”的日本料理店，这里不仅是元林院町的象征，也是绢谷幸二出生的地方。他的曾祖父喜爱收藏书画古董，因此绢谷自幼年起，也开始接触根来漆器等传统工艺，这样的环境，足以影响他的成长。

●在绢谷幸二看来，虽然日本的陶瓷器皿已颇为优秀，但是漆器的世界又有着别样的深层魅力。在委内瑞拉游居期间，当地民众就对他的漆器刮目相看，细腻的作风、恰到好处的形状，还有平滑的触感，都是日本漆器的精髓所在。在绢谷幸二看来，日本人特有的温柔心境在这里已经体现得淋漓尽致。味道、香气、色彩，漆器的内里深不可测，把人的五感全部激发出来，让使用者感受到无以名状的喜悦。

●画家千住博虽然不吸香烟或雪茄，但却钟爱烟斗，他收集了大量来自战前的烟斗制品。对千住博而言，吸烟本身并不是他收藏的目的，他把烟斗也作为工艺品来把玩欣赏。在他看来，烟斗的形状如同家具，又如身体里的一块骨头。

●千住博第一次接触烟斗，是在为歌剧《夕鹤》担任美术设计的时候。与他合作的作曲家团伊玖磨在自己的照片中常常叼着烟斗，这让千住博也萌生了“挑战”烟斗的想法。在千住博看来，烟斗的香气更接近于日本香道，使用加入蜂蜜的香草，却仿佛散发出檀香的气息。

●左图：千住博与烟斗

千住博精选的英国Sasieni 烟斗，每一款都精心雕饰，代表了经典英伦烟斗的巅峰。千住本人也开玩笑说，他甚至不舍得在其中放入烟草点燃，生怕破坏本来的美感。

●有了亲身体验，就会想要进一步钻到烟斗的世界里去。活在20世纪的文化人大都有着叼烟斗的习惯，或许在品味烟香的过程中，能够静静感受到时间的流动；又或者烟斗隐喻了自太古时代传递来的火种，仿佛在掌心延续着活力。尤其是那些从战前欧洲传承至今而完好无损的烟斗，仿佛拥有着强大的生命力，这对于千住博而言，就像是一个以“气息”见证历史的护身符。

●工艺界有着无数可以施加艺术塑造的素材，这也带来创作者间持续的竞争。在这一期《ArtCollectors'》中，编辑集中了一批30~40岁的年轻、中坚艺术家，以使用的素材进行归类。不管是可以实际使用的作品，还是纯粹的雕刻，他们的创意都满溢着活力与能量，让人眼花缭乱。

●群雄割据！！30~40岁的中坚与年轻艺术家——陶瓷器类

●工艺界以土为素材进行创作的人不在少数，不管是追求茶具陶艺之美，还是注重陶器雕塑表现力，土的表现力实在是无穷无尽。

●金子司（1970），作品《蘑菇椅》（キノコチェア），在亚洲和欧洲艺术领域都十分活跃。他的作品使用流墨技法，加工出细腻的纹样。至今为止金子司已经发表过许多花色艳丽的器皿和雕刻作品。

●上出惠悟（1981），作品《甘蕉孔》，出身九谷名门，是上出长右卫门窑第6代继承人。在东京艺术大学学习油画以后，他不仅延续了传统工艺的制作，也在现代艺术领域十分活跃。

●陶瓷器类续

●田村星都（1980），作品《细字和泉式部和歌茶碗》，继承了九谷毛笔细字技法，在这一款作品的内壁上，以纤细的笔触刻画书法。从其父田村敬星那里继承的这一技艺，具有极高的难度。

●富永善辉（1971），作品《釉里彩博山炉》，出身于福冈县小仓，师从人间国宝加藤卓男，他的新作以超凡技艺涂画了多层色彩，在展现出豪奢风格的同时，又有一种幽玄之美。

●除陶瓷以外，《Art Collectors'》还介绍了玻璃、金属和漆器工艺界的年轻和中坚艺术家。

●草田正树（1967），作品《绽放于流动中》（流レニ咲ク），其玻璃工艺作品有一种独特的透明感，加上仿佛在摇动的形态，释放出一种温和的表现力。这里展示的作品“能够让光线透过水波般的造型，产生独特的光影效果”。

●玻璃、金属与漆器类

●竹本亚纪（1976），作品《雕刻》（ァ≈ジェ）与《正方体》（キューブ），其作品是在一个立方体中放置数层有色玻璃，仿佛一栋奇妙的建筑。通过色彩的穿越性表现，展现出玻璃透明特质的另类表现力。

●青木洋介（1976），作品《守箱棘》，他的干漆作品仿佛拥有生命，又带着一种幽默的观感，造型让人联想起来自外星的生命。

●松崎森平（1981），作品《夏蜜柑》（夏みかん），他在传统技艺中大胆加入全新的造型概念，成品表现了这位工艺师超凡的技艺和独特的杂糅视觉。

器

Akae Osara

陈晗/text

Ota Fine Arts/picture courtesy

见附正康/copyright

●九谷烧制的乳白色瓷盘表面，以红色颜料一笔一笔，细腻地勾画出独特而复杂的纹样，再施以些许璎珞和金。红色纹样纤细工整，纠缠反复，无限延伸，其中既有古时的传统七宝文，也有富有现代艺术气质的独创纹样。璎珞和金被控制得恰到好处，少一分恐欠缺灵气，多一分怕过于华丽庸俗。红色颜料主要成分为三氧化二铁，用它来绘制和装饰陶瓷的做法，源自中国南宋时代，它有一个雅致的名称：赤绘。而这精美绝伦的瓷盘，便出自日本九谷赤绘职人见附正康之手。

●古代中国的赤绘技艺，由酒井田柿右卫门传入日本。柿右卫门烧制的赤绘作品被称作“柿赤绘”，除此之外，日本另一个烧制赤绘的名地，是古九谷，即现今的石川县加贺市。见附正康生于加贺，曾师从九谷烧艺术家福岛武山，后被日本经济产业大臣授予“传统工艺士”称号，开始自立门户，潜心创作赤绘九谷烧。

●见附正康的赤绘的一大特色，即“细描”。与传统花鸟人物图案的赤绘不同，见附以其独创的特别纹样，在传统赤绘中融入了现代设计的灵魂。见附的赤绘作品，远观则魅惑于其独特的存在感，近看则惊叹于其工整致密、纤细流畅的笔触。见附创作它们几乎不画草稿，而是直接在瓷器上描画，因为意象皆在心中。描画一部分，便送入窑中烧制，烧好后置于远处观看，若与心中意象不符，则修改；若一致，则继续描绘下一部分；再次烧制、观看、修改；再次烧制..通常需经历数次描绘与烧制，一件作品才大功告成。你可以想象得到，完成这样一个作品，需要多强大的耐心、多深邃的功力。

●有人说见附正康的赤绘纹样，给人一种空间上的“无限”之感。即使只是画在小小的酒杯上，酒杯似乎也变得超越自身的体积，延伸出更广大的存在感。而当他的赤绘纹样绘于圆盘之上，那种空间上的神秘感便尤为明显。甚至某个瞬间，让人联想到佛教中的“曼陀罗”。

magazine

只愿记忆在儿时

記憶が子供のごろに残るように

客心/text 曹人怡/edit

知日资料室/picture courtesy

◎埼玉县春日部市，从前只是关东地区的一个小城市，这个毫无知名度的城市在1992年，由于一部动画的热播而家喻户晓。这部动画名叫“蜡笔小新”，根据1990年在周末漫画杂志《Action》上连载的同名漫画改编而成。

◎由于《蜡笔小新》很早便引进译制成中文版，这部作品也成为了许多80后、90后的童年回忆。许多人看着小新与父亲野原广志和母亲野原美伢组成的三人家庭每天嬉笑怒骂，也看着家中添加了一只被遗弃的小狗“小白”，母亲美伢生下了妹妹小葵。

◎《蜡笔小新》原本的定位是成人取向的青年漫画，因此在早期，也有较多并不入流的黄色笑话从这个5岁孩子的嘴里说出来，却也增添了一股扭曲的诙谐。然而在动画版推出后，情节和风格逐渐转变为适合全家观赏的作品。1993年，首部剧场版《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》推出。

再次遇见《蜡笔小新》

●作为一个漫画作者，我已经很长时间没有认真阅读漫画作品了。

●也许会被人说：“听起来似乎很不专业负责呢，既然是画漫画的，怎么能不了解这个行业呢？”

●初高中时候对于漫画的无限狂热期已过去，作为从业者的我，变得更客观地看待现在的漫画作品。而且随着年纪的增长，以前很多的经典作品我虽然还是相当喜爱，但是更多带有了时代的印记。除了作品本身极为出色外，还有我追随那些作品时再也不会回来的青春。单纯觉得好看并且还在翻阅的作品，现在竟然就剩下了《蜡笔小新》。

●第一次看《蜡笔小新》是大学时，那时已经在投稿画漫画的初期阶段，作为画少女漫画的我来说，第一眼是没看上《蜡笔小新》的，简单不华丽，偶尔还有着对大人以及作者自己的淡淡嘲讽，有些现实的感觉还让我颇有不悦，毕竟那时还带着点象牙塔天真的完美主义。所以我只将《蜡笔小新》当作厕所读物，无聊时候翻翻。

●但我却对作者臼井仪人印象深刻，他在作品后期以漫画中的角色出现，是一位经常觉得“这次的故事没有意思”、因为找不到灵感而苦恼不已的作者，甚至会有“今天的大便形状也很好，但是自己画的漫画却没有意思”之类的无聊吐糟。

●作为作者，每次绞尽脑汁想剧情但是不被读者认同之类的心情，莫名地在《蜡笔小新》中有了共鸣。于是带着“也许能找到恢复状态的办法”　　的心情，我开始认真看这部漫画。之后虽然证明这是个“傻缺”的表现，倒是让我喜欢上了小新和他的妹妹。

●而之后多年我都没有再翻过《蜡笔小新》的书籍，直到自己也当了母亲，有了个顽皮起来不下于小新的孩子——乐乐。这才真切地明白，原来孩子是真的分不清“你”和“我”，自己回家了会说“你回来了”之类的词语。而乐乐的某些好奇心，也会让全家发生搞笑的事情。

●所以我这个不合格的母亲在某一日也拿出了《蜡笔小新》和乐乐一起看。其实作为家长，应该不想自己的孩子变得和小新一样吧。但是因为自己是个画漫画的，所以就模糊了这个界限，只是想让乐乐看看，有个比她更“闹腾得让人崩溃”的孩子。

●乐乐很喜欢小新，似乎也能理解小新的某些行为，但是乐爸表示崩溃。作为一个普通的成年人，他忧愁着女儿是否会被小新带坏。我却觉得还好，因为觉得有点好处，可以指着小新做的某些过分行为说，“类似这些的，你要是这样干，我会揍你揍得很狠哦”——有点类似“恶作剧限制指南书”的感觉呢。

●当年第一次看小新时，绝对想不到自己多年后会和一个“瓜娃子”一起再看一遍，但却有着满满的幸福感，很平凡的快乐。

●你是否也在读书时期看过小新？如果现在已经成家立业，可以试着再看看，再次遇到这位让成人崩溃的小男孩。

俳句

杀生石

殺生石

李长声/text

石の香や夏草赤く露あつく。

乱石喷狐臊，夏草尽染红褐色，朝露也嫌热。

〇9月23日是秋分，日本放假一天，跟朋友驱车去栃木县北头的那须温泉。秋分之日再加上前后各三天，这七天是彼岸；日语「彼岸」与「日愿」（向太阳祈愿）同音，所以，佛教的彼岸概念也含有土著的太阳信仰。一路上绿色连绵，时而有红花闪现，状如火苗，那就是彼岸花，传说它开在黄泉路上。

〇我们途中要游览一处史迹，竟是叫「杀生石」。

〇芭蕉在游记《奥之细道》中记述：「杀生石在涌出温泉的山阴，石头还在冒毒气。蜂蝶之类横尸累累，几乎看不出细砂的颜色。」

〇杀生石在山坳中，好似泥石流过后的景象。一条木板路逶迤通向迎面的山坡，坡上有一片乱石。旁边竖立了一块大石，日本的诗碑常见这种原石状，镌刻芭蕉的俳句：石の香や夏草赤く露あつく。乱石喷狐臊，夏草尽染红褐色，朝露也嫌热。

〇这首俳句并未见于《奥之细道》，是伴随他旅行的曾良记在日记里的，大概还未加推敲吧。

〇把各种说法攒到一块儿，就是这么个故事：皇宫中有一个美女，无所不知，叫作玉藻前，万千宠爱集一身。秋夜，风吹灯灭，只见她玉体发光，室内通明，天皇就病了。医药无效，阴阳师被召来祈祷，看破玉藻前是一只白面金毛九尾狐，祸害够了中国和印度，又来毁日本。原形毕露，狐妖逃到了那须原野。日皇派人率大军追杀。狐跟狗差不多，将士就拿狗练射百余日。芭蕉行旅奥州，先参观了这个围猎狗的遗址，如今只剩有传说。找来找去，发现水池如镜，映现玉藻前的狐形，原来她变作蝉，隐藏在樱树荫。射水中影子，玉藻前被杀。化为灵石，不断地散发毒气，杀害人畜。后来有个叫玄翁的和尚，大喝一声，把毒石打碎，飞散各地；铁榔头也叫玄翁，就打这儿来的。白狐现形，告饶不再做坏事。毒气顿减，但至今未尽，所以山坡围上栅栏，游人止步，以防中毒。和尚降妖，但神社祭奉，称之为玉藻稻荷大明神，也就是狐仙。

〇一说九尾狐，我们立马就想到《封神演义》，以为又一段中日交流的佳话，甚至做一番研究。九尾狐大概是唐宋年间传入日本的，但一般日本人不知道《封神演义》，更不知道《山海经》，他们有自己的故事。10世纪编制的《延喜式》记载：九尾狐，其形赤色，神兽也，祥瑞。十三四世纪能乐的曲目就有了《杀生石》，19世纪不仅人形净琉璃、歌舞伎改编搬演，又刊行读物，如高井兰山的《绘本三国妖妇传》、式亭三马的《玉藻前三国传记》。

〇芭蕉写石头，还有好几首，最脍炙人口的是﹁蝉声沁入岩石里﹂。实际上，蝉声沁不进岩石，毒气也不出自石头，而是从地缝冒出的硫化氢气体，很多温泉就飘散这个味儿。看罢杀生石，又去看了看﹁鹿汤温泉﹂，明治时代的木房子，好像早就该写个﹁拆﹂字。据说开汤一千三百年，那可比杀生石还古老。姑妄听之，继续赶路吧。路旁不时地展现娇黄的稻田，忽而白花花一片，天还早，不然可以吟白居易的诗句：月明荞麦花如雪。

料理

奶油炖菜

クリームシチュー

陈晗/text 夏天/picturecourtesy

●不知道有多少人第一次迷上这道料理，是因为日剧《深夜食堂》。

●天气一天比一天冷，“深夜食堂”的老板一边做着奶油炖菜，一边说：“开店开久了渐渐就产生了这种直觉，比如像今天，就觉得应该做奶油炖菜。”老板是聪明人。从冷丝丝的寒风中，进入温暖得好像烧着炉火的室内，坐下来双手还在冷得打战的时候，一碗热腾腾的奶油炖菜端到面前，想拒绝都难。

●奶油炖菜原名“Cream Stew”，“stew”即指“炖”这种料理方式。炖肉炖菜皆可，16世纪下半叶到17世纪上半叶的法国，最先将这种料理方式确立，法语里叫作“ragout”。这种菜式何时传入日本的，无人知晓。可以确定的是，明治时代的日本餐馆里，各种“stew”（日语作“シチュー”）已不罕见。当时较常见两种“stew”，一种是真正学自西欧的“Beef Stew”，即用番茄红酒炖牛肉；另一种则是“Cream Stew”，披着洋食的外衣，但内在实为日本人自己开发出来的日式炖菜。

●鸡腿、胡萝卜、土豆、西蓝花、洋葱、橄榄油、黄油、面粉、牛奶、白胡椒粉、盐—做一道日式奶油炖菜，你需要的只是这些。鸡腿肉切块，表面蘸层薄粉，用橄榄油煎至微微金黄；另起一锅用黄油炒面粉，加入牛奶，小火搅拌熬煮成奶白酱汁；洋葱去皮切块，用煎过鸡腿的油炒至香味四溢，下土豆块、胡萝卜块继续翻炒至半熟；加水，中火，煮至土豆软熟；最后加鸡腿、西蓝花、白酱再煮数分钟，撒些许盐、白胡椒粉调味即可。如果想让味道更加丰富，还可在煎鸡腿时倒些白葡萄酒，炖煮时放一片月桂叶，出锅前加一点淡奶油。

●奶油炖菜既可搭配面包、米饭等主食，也可直接享用。炖菜的“菜”不必固定，口蘑、豌豆、玉米、圆白菜其实也十分适合。不妨多尝试几种版本，做出最适合自己口味的奶油炖菜。

吴东龙の设计疆界

逛看东京新据点

東京の新拠点を巡る

吴东龙/text ＆ photo

○东京自争取到奥运以后，像是人生有了新目标一样朝气蓬勃，尽管对大环境的改变不见得立马见效，但总是有了个向前迈步的大方向，就算是要有个打起精神的理由都相当充分，仿佛从1964年的东京奥运以来，令人振奋的时代契机再度降临，这样的东京未来似乎更值得期待。

○然而，东京的都市更新与开发、复原与修复再利用的脚步也从未停止，而且总是会有配套措施同时进行，整体规划的观念从来不会排除在某个建设计划之外，因此新商区的形成总不会有孤掌难鸣的窘境发生，而是共存共荣带出新商机与新气象。这次要分享的东京车站、KITTE和万世桥的mAAch等东京新据点，都透露了这样的讯息。

百年新貌的东京车站

●2012年东京车站的复原完成就是一个成功的例子。

●这是栋原在1914年由学习西洋建筑的辰野金吾所设计的砖造建筑，历经1923年关东地震，又在1945年“二战”期间因为炮火攻击丧失了漂亮的拱形屋顶，甚至在为期六年的修复期间，更受到311东日本大地震的波及，令人不禁觉得车站的身世命运未免多舛，屡受挫折。不过，历经一百年的现今，看到哥特式对称形式的老建筑被细心修复，对新旧世代的东京人来说都是别具意义。尤其面对着砖色墙的车站建筑，看到车站两侧美丽褐色弧线勾勒出的深蓝拱形屋顶，或是走进其中仰望浅黄壁面与穹顶精美的动物浮雕细节，与光线透照进来显现的空气质地，耳边也似乎能听到隆隆车声，稍不留意好像回到了百年前的大正时期。

●而在车站的楼上各有一个“具体”与“抽象”的空间存在。

●所谓“具象”的部分，是原本在1915年就有的“TOKYO STATION HOTEL”，几番修整休业再开，终于在2012年以酒店的形式再启用，并以使用的方式来延续对古迹的保存热度，也给入住者提供一种与众不同而难得的宿泊经验与窗外景观。其中还有像“虎屋”果子铺的老店新开，在店中喝茶、吃和果子，都让人的体验丰富。东京车站不只是可以作为传承历史或记录岁月的文化空间，现今它还提供了满足食住行乐等与时俱进的实用生活功能来贴近人们。

●另一个“抽象”的空间则是因为复原计划中，有了一个“空中权交换”的制度，也就是说，只有三层楼的东京车站，可以将三楼以上的空中空间让渡给其他建筑。丸之内区域的新丸大楼与东京大楼购得了这个“上空建筑权”，因此能盖出比原本法规规定还高的高楼建筑，车站也因为取得了费用得以修复，也使车站风景有了变化。

老地方的新商场KITTE

●东京车站所在的丸之内区域，或说是皇居周边，从2001年的“丸大楼”建筑到2007年的“新丸大楼”，不只是新建筑在旧建筑的架构上蹿升，也是区域开发的新概念提案。如今这两栋大楼的户外开放空间，毫不藏私地都成为眺望捕捉东京车站身影的绝佳位置。

●不仅于此，2013年重新打造的商场“KITTE”更是充满话题，建筑本体是1931年的东京中央邮局，由吉田铁郎所设计，风格是迥别于英式东京车站的日本现代建筑，亦是当时所谓的“International Style”（国际风格）的建筑样式，其特色是像个白箱子的四角建筑，并以玻璃、铁、混凝土等工业化材料为主要素材，规矩的外观是方形几何的连续延伸，其原本的五角基地，迄今更是被DOCOMOMO JAPAN（国际现代建筑运动文献与对话组织日本分会）选为日本20件具有保存价值的现代主义建筑。

●现在这栋建筑除得到了保存之外，还与新建造的200米高的JP tower连为一体。从地下到六楼发展成商场，所保留的三角中庭室内广场，可以看到新旧建筑在此交界。特别是从天悬挂而下的八角形的珠链，虚实间标记出一个个空间柱的轮廓，一直延伸到地面上的八角形孔盖，保留了过去柱子的建筑记忆。

●KITTE内部各楼层的商场空间则由日本建筑师隈研吾设计，采用来自日本各地自然材质制成的和纸、织品、爱知三州瓦等，展现出丰富的质感表情。而在这个新商场里有些新店、新概念是不能错过的，像“KITTE”的命名，与日文中“来て”（来……）和“切手”（邮票）同音，视觉形象设计上更是应用了字母“I”来延续建筑外观重复铺排的视觉联结。

●而在这些店中店里，不能错过的是日本第一间店“THE SHOP”，这是以日本知名艺术总监水野学为首所开设的生活商店，包括项目经理中川淳、商品设计师铃木启太等人共同打造，店内包括原创与挑选的商品，在此为新生活提案。其中像用星巴克的纸杯为灵感设计出的玻璃杯，就充满巧思也切合人们的使用经验。

●“Marunouchi Reading Style”是融合了“知”、“游”、“生活”的复合商店，还可以在店内点用意大利面或咖啡，蓄积阅读与逛游其中的体力。

●四楼有间保留过去邮局的局长室，透过窗户还能看到东京车站的侧面，也是游客聚集的拍照景点，时空上连接了过去与现在。

●在这个楼层也有我很喜爱的肌肤保养新品牌“北麓草水”。这个新品牌在富士山附近的北麓开设了一个研究农园，培育作为产品原料的植物，除了令人安心地不使用化学肥料与农药，在品牌精神上还刻意优先选用日本品种的植物，塑造相当日本的企业品牌。品项从体外的清洁，到可以喷洒在空气中的桧木香气，甚至有可供饮用的天然草茶，提供完整的身体环保提案。

●除物质消费之外，在二楼、三楼尤其特别的是一家主题特殊的博物馆—— 名为“INTERMEDIATHEQUE”（IMT）的大学博物馆。这里展示了从1877年起，东京大学综合研究博物馆研究部所管理、收藏的学术标本，在展示的空间里刻意保留了原本结构中的八角柱列，与不加以修饰的管线与天花板，甚至能看到新旧建筑交接的轨迹。而其展出珍贵的标本收藏，有长颈鹿、鲸鱼、鸟类、爬行类等，不只标本，还有怀旧的古董展示木柜，在这个特殊的旧氛围里，每个物件都有着陈年履历，在灯光、灰墙、木头地板之间，特别散发着与时空和生命对话的况味。

●再到六楼，除了有来自静冈温泉旅馆“ARCANA IZU”以米其林主厨Karato为首所开设的法式餐厅“ARCANA TOKYO”之外，还有铺设草皮甲板的屋顶户外公园。高处观看东京车站、高楼群与熙来攘往的人群，再度感受站在时空的交界处，历史万物的巨大与人的渺小，还有生命的厚度。

秋叶原万世桥的华丽转身

●神田区秋叶原的电器街是国际知名的，但附近的新景点“mAAch ecute 神田万世桥”，将桥墩下的空间创意再生，展现出新的华丽风景而引起话题。

●“万世桥站”因早在1912年位居电车中央线的终点站与换乘站而热闹非凡。但在1919年，因“东京站”的开通使得万世桥站立马变成中央线的中间一站而已，重要性大为削减，光环消失，无奈在四年后又遇上东京大地震惨遭祝融，也只能重建起二代车站； 而在1936年，又有铁道博物馆的新用途将之略微加持，后又因太平洋战争的关系而废站，车站生命画上休止符，之后空间就为铁道博物馆专用。2006年，铁道博物馆搬迁到埼玉县的大宫，于是万世桥站再度成为历史。

●2013年起，由JR（日本铁路公司）经营的“ecute商场”进驻到桥墩之下，并且大刀阔斧地进行整建，在室内空间建造很多清水模小拱门，进入其间有如穿梭现代洞穴，洗手间的内部空间设计更是有趣。

●商场里头有以万世桥为主题的书店“LIBRARY”，也有以日本山形县的食材为主题的“Fukumori”咖啡厅，还有来自长野家族事业第三代的“haluta”家饰杂货，还有甜点店、餐厅、“OBSCURA”咖啡专卖店等商店进驻其中，各有特色，灯光气氛俱佳，形成了车站桥墩下才独有的空间风格。走到楼上还可以享用“N3331”的咖啡、和酒，边用餐边观望着电车呼啸而过，享受快速流动的用餐风景。

虫眼蟲语

无缘墓

無縁墓

毛丹青/text

●我一直感觉墓地是有色彩的，无论是刮风下雨，还是日本人手捧骨灰盒，一步一步地沿着墓地的小路走过的时候，眼前甚至马上就会有磷火出现。不过，这么多年过去了，我从未用肉眼看见过这类色彩，但确确实实的事情只有一件，即我觉得墓地是有色彩存在的，但具体是什么色彩，我又说不上来，色与彩有时是分离的，有时是虚无的，就跟空气绝对是存在的，可我们什么也看不见一样。

●今年夏天的一个傍晚，爱知县称念寺的僧侣为一民家做撒骨佛法，祭祀故人，他约我前往，理由是故人生前曾是我的一位热心读者，虽未见过面，但在生灵的次元上，我们彼此是相识的，而且一点儿也不陌生。当然，说这话的人不是我，而是僧侣。他叫伊势德，是称念寺第17代住持，有时全天身穿黑袈裟，语音很平稳，眼睛有时半闭，尤其当一句话说得很长的时候，他自己都会十分陶醉，他跟我说：“你不要以为死者只有一个物质的单体消逝，他实际上是接受了迎你的召唤。”

●我问：“什么叫‘迎你’呢？”

●他答道：“此岸被热情地请到彼岸去了，或者说此岸与彼岸在他死亡的那个瞬间一下子连接了起来，这个情景从他最后的目光中能放射出来。”

●我继续问：“你在他临终时，一直保持了守护的状态吗？”

●他接着答：“是的。他的家人打电话告诉我他快不行了，希望我去诵经，故人生前是一位佛教徒，帮我寺院做过很多好事，积德厚重自不在话下，我放下身边的事，骑着单车迅速到了他的家。他很幸福，满屋子的家人围绕着他，香火升堂，而他异常安详，无痛的感觉都能传达给在场的每个人，甚至包括他的狗，它不作声，跟家人一样静静地看他，有时也看我。”

●他还告诉我，信佛的日本人临终时往往有两个选择，一个是身体不支，只能被安置于医院，一直到延命措施无效时，一声叹息而去。另一个是放弃治疗，与家人团聚，在众僧的琅琅诵经中接受“迎你”的召唤。

●这时，我觉得好奇，于是再问：“所谓众僧，就是说除了你之外，还有群僧出场吗？”听我这么问，伊势德住持大笑起来，他说：“众僧就是打工的，一群小和尚跟我出席各种法事，算修行，当然也是挣个工钱。”

●其实，他的话并不奇怪，寺院的住持级别高，掌管财政大权，来往于大千世界的每个角落没有一点儿障碍，加之，寺院的收入是不上税的，据说这是对生灵所表达的最崇高的敬意。

●一般来说，日本寺院的台阶很高，坐落在山里的更是如此，到寺院没有走平地的感觉，反倒是完完全全地“爬寺院”。

●内心对佛的祈愿也许是从“爬”开始的。台阶是为山门而做的，一边是世俗，一边是神圣。两者之间有一层层的台阶拉开相互的距离，最后一直迫使你的视线正好被挡住，如果不爬台阶就无法脱离世俗，同时也就无法直视神圣的境域。

●寺院是由人制造的，经过了周密的测算，当然也经过了相当的心计才能构成如今的版图，于是，芸芸众生仰慕而来，悠悠古今，绵延不绝！不过，寺院的情景尽管如此，但住持一旦只身外出举办法事的时候，他所置身于寺院的感觉就会迅速收入心底，似乎变得神奇起来。

●这是称念寺的伊势德住持跟我说的，他的大意是，佛家应该最先想到世俗的事情，而不是圣贤的事情。圣俗两者的价值同等，关键是你的心灵感受，所以天下没有什么理由让你觉得寺院是高不可攀的，实际上每个人内心的诵经才是最崇高的空间。

●听了他的上述解释，让我想起了长野县的善光寺，因为寺院内的采光很灰暗独特，只要你一置身于现场之中，就会察觉出来。

●我当时是一大早去的。之所以选择清晨，是因为当地人说这座寺院最辉煌的情景是日出的那个时辰。日本人这么说自然有他们的道理,说来也巧，当天下过一场大雨，凌晨6点的时候，天空已经发白。

●透凉的空气似乎与喷薄欲出的太阳争先恐后,抢着为寺院的辉煌扮演相应的角色。从字面上看，善光寺应该是“行善”的“善”与“光芒”的“光”的组合，可令人好奇的是，寺院的大堂却是灰暗的，尤其当我拿着相机进入大堂深处的时候，通过镜头看到的图像几乎是黑洞洞的。日本寺院把大堂叫作“御影堂”。如果这么想,说大堂灰暗也不无道理。日语所谓的“影”就是影子，通俗地说，就是阴影，几乎等于被寺院大堂供奉的一个概念。

●寺院的僧侣列队走在石板路上的时候，朝阳映红了他们的面孔，透过雨水浸湿的石板地的折射，为他们脚下的通途也铺出了鱼鳞般的光彩。我原来想，这些僧侣与门徒一定会进入一处至少是让人心明眼亮的地方。哪怕不像中国的大雄宝殿那么庄严宏大，哪怕也不像欧洲的教堂那样高耸挺拔、寒光如剑，但起码会是一处能够接受暖阳的栖身之地吧。然而，日本人似乎不这么想,他们对影子概念的理解与布置已经超出了我的预料。

●大文豪谷崎润一郎就十分推崇阴影中的感觉，他欣赏阴影中的思考,还包括阴影中的艺术。在日本人看来，灵魂始终是隐蔽于阴影之中的，是不被闹市骚扰的、是不被繁华惊动的。仅仅是一次在善光寺的清晨，你不难看出那些晨起念佛的门徒好像是从通亮的空间流入另一处灰暗的场所。他们一边跪在平铺齐整的榻榻米上诵经称念，一边沉入于与灵魂相照的时刻。我想在日本人的精神深处，这种与灰暗阴影之间的渊源很可能不光是寺院一处，从其他的人文景观中也能找到。

●还是说回称念寺，当天傍晚，月亮刚刚爬上天的时候，伊势德住持轻轻地把骨灰盒里的骨灰撒进了墓碑下的泥土之中，这时的确有一束光划过，但它不是我看到的，而是从内心中感受到的。

●伊势德住持告诉我故人的死是突然的，并且还说：“生者对死者的记忆往往是走向现实的，哪怕生前的他多少有些荒诞，可等到他离开了我们的时候，你会发现他的日常是相当细致的，甚至也是十分精巧的。”

●日本人死后，在撒骨之前至少要经过两个隆重的仪式，一个是“通夜”，另一个是“葬礼”。“通夜”要请亲戚好友一起为死者守尸。有的人到寺院的大殿去办，也有的人只在家里装饰一些黑白色的布就给操办了，理由是让死者在最熟悉的地方度过最后一夜！我参加过称念寺举办的“通夜”，同时还做过完整的记录，专此部分抄录如下：

●“通夜”是在一片肃静的气氛中开始的，起先没有听见一丝声响，哪怕是众人的呼吸我也没听见。死者的尸体躺在棺材里面，从中泛出一股郁金香的味道，他的面孔从棺材上端的一个窗口里面露出来，脸显然涂上了厚厚的胭脂，红红的，但没有光泽，有些像寺院墙壁上的灰瓦浸透在阳光里的色彩一样。

●死者是安详的，有时看上去甚至是快乐的，就像他的灵魂已经跟我们一起痛饮一样，别的我无话可说！众人围绕在他的棺材周围，说笑的、聊天的，就连一个父亲一直为他的女儿在一旁复习功课的情景都跟死者的这道风景相互呼应，以至于叫我分辨不出死者与生者的界线。

●当晚的一个通宵，所有到场的人都没有因为见到死者而悲伤，他或者她都没有流泪。“通夜”仿佛是一座为死者与生者而架起来的桥梁！我算准了时间，只跟死者，还有到场的大家待了六个小时就告辞离开了。因为日文“六”的发音是“roku”，按日本地方话的意思是说“正儿八经”。我从始至终都是认真的，就像死者在这个时间段是活着的一样。

●称念寺的伊势德住持是我所结识的日本众僧中最独特的一位，这么说他的人除了我之外，还有诺贝尔文学奖得主，作家莫言。我大约是在近20年前介绍他们认识的，后来，莫言在一篇题为“你是一条鱼”的文章中这么记述：“尽管我接触过的和尚不多，但是我敢说大和尚伊势德是地球上最独特的和尚，他彻底地改变了我对和尚的印象。我原先以为毛丹青是精通电脑的专家，但在大和尚面前，毛丹青还是个学徒。大和尚个头不高，但走路飞快，看起来走得并不快，但实际上非常快。和尚脸上有很多黑痣，好像满天星斗。和尚不但精通佛理，对文学的见解竟然也十分地精辟。”

●有关称念寺的伊势德住持，往后我还会写写，因为他的故事很多，多得已经不像什么故事了，而完全是一个个事实。其中，他跟我说起了“无缘墓”，指的就是被人遗弃到深山里的墓碑，还包括原有的墓碑和墓地由于种种理由被人遗忘，每天变成了乌鸦满天的乱岗子。

●他说：“其实，你今后应该去看看无缘墓，说不定真能看见彼岸发出的色彩，而不是你什么也看不见的感觉。自古以来，无缘墓的可视度就很高。”

●我急忙问：“那是为什么呢？”

●他几乎不停顿，接下来的回答是这样的：“因为无缘，无缘等于没有干扰，没有干扰等于纯粹，而纯粹的色彩也许是无色的，但它一定有色，有这个世界上最美丽的颜色。”

●听了伊势德住持的话，我虽然没能达到顿开茅塞的境界，但隐约地知道了世俗与神圣之间也许有一个中间地带，以色彩与感知连接，经久不衰。

●于是，得此启发，《虫眼蟲语》还会继续写色彩、写日本人，与大家共同进步。

告诉我吧！日语老师

那些细碎的生活片段

日常生活の細かいこと

刘联恢/text

●我们生活的社会是不断变化发展的，人们每天进行信息交流要说很多话，有时说得正经，有时则轻松随意。为了表达相应的意思，也为了描述新生事物，于是语言中不断产生大量的新词，当然这些词有的严肃，有的轻松，要视场合而定。

●在日本，每年都会评选的“新語.流行語大賞”※ 新语· 流行语大赏，算是反映已经度过的一年中社会百态的一大盛事。很多入围大赏的候选词语都和当年的重大事件、重要人物密切相关，之前我们也曾经介绍了不少。不过，要是你置身于日本社会当中的话，除去这些被选出来的流行词语以外，每天在生活中接触到的词语也不容小看，不知何时冒出来的新词，随手一抓就是一把。

●这些用来表现生活中细碎片段的日常用语，我们不妨将其列入“私房词典”中，偶尔遇到合适的场面，还可以拿出来让周围的人惊叹一下：“なぜ知ってるの？”※你怎么知道的？不但可以小小地表现一下自己对日语的精通，而且说不定也可以令得“話を弾はずむ”※ 推动会话展开，使谈话增加一个新的话题，愉快地进行下去。

“ いけ” 系： いけだん・いけパパ・いけ坊ぼう・いけタク・いけシスト・いけかわ

“帅”系列：帅老公、帅老爹、美少年、帅宅男、自恋狂、帅哥萌妹

●上回咱们说过，如今的时代是个“看脸的时代”，不惧被说肤浅、公开标榜自己是“颜控”的大有人在。而尤其引人注目的是社会对男性外表的要求也越来越高，关于这一点，可以由一大串“いけ”开头的词来证明。

●“ いけ”来自“いけてる”这个活跃在关西方言圈的词，意思是“ かっこいい”、“ 魅力的みりょくてき”。大家已经熟知的词就有“イケメン”※美男子，除此以外，还有不少“ いけ” 引领的新词。例如“ いけだん”（ イケてる旦だん那な），这个词由光文社出版的女性杂志《VERY》所创，读者为30~40岁年龄段的主妇阶层。这个词的内涵可不一般，描述的对象水准相当高：首先要求的是要能“仕しごと事をバリバリにこなし”※干脆利落地完成工作，回到家里也要主动承担家务，不但擅长洗手做羹汤，也能娴熟地带孩子，给妻子自由的空间，时不常地还在地域性的活动中露一小脸什么的。这样的“完美老公”太难得了，大部分女性打着灯笼也找不到，所以有女性作者写出了“イケだん育成 ”※完美老公培养法，教给大家如何培养出适合自己的“イケだん”。

●类似于“イケだん”的词还有“いけパパ”。“ イケだん”是从妻子的角度来看，那从孩子的角度看当然就是“いけパパ”，有个帅气完美的老爹，该是多么幸福的事。

●“いけ”的后缀越来越五花八门，中小学校里的美少年也有了新的别称，叫作“いけ坊ぼう”。即使是“おたく”※御宅族,要是长得帅，就可以被称作“いけタク”。如果又帅又萌，或者是帅哥萌妹的组合，那么可以用“いけかわ”来形容：“あのグループは、いけかわが多いよね”※那群人里面帅哥萌妹不少呢。

●这些加了“いけ”的都是赞美的词，不过要是被说成是“いけシスト”可就不怎么样了，这是“イケメン”和“ナルシスト”※自恋狂两词合二为一组成的新词，指那些被自己的美貌陶醉了的人。只关注自己美貌的自恋狂，即使再美也得敬而远之了。

パヤン

（小混混）

●这个词读起来有一种微妙的语感，第一印象给人的感觉很像拟声词。其实它也是把另外两个词掐头去尾合成的—“パ”来自于“中ちゅう途と半はん端ぱ”※半途而废，极度精炼地用了一个“パ”；后面读起来略销魂的“ヤン”则是取自“ヤンキー”※不良少年的“ヤン”。合起来的意思就是“想装狠又没胆量的小混混”，最多就是聚集在便利店门口大声喧哗一下，“あいつはパヤンなので，けんかとかはしません”※那家伙是个小混混，真动手可是不敢的。

●“パヤン”听起来和名古屋著名的和果子“ なごやん” 很相似，语尾微微上扬，柔软的发音让人很难一下子联想到它的实际意思。初见这个词，无论如何也不能把它和染着黄头发、蹲在路边喧闹的不良少男少女们联系在一起，这反差也实在有些大了。

適てき電でん

（合理用电）

●以前曾经在这里介绍过日本人的“ 小气节约术 ”，其中说到由于东日本大地震后福岛核电站发生的事故，使得日本国民谈“核”色变，掀起一股“脱だつ原げん発はつ”※拒绝核电站的浪潮。而一旦脱离核能发电的话，日本的电力供应就会有很大的缺口。故此近几年“節せつ電でん”成为节约意识极强的日本人平时生活的重要组成部分。

●但是过得好一点儿毕竟是每个普通人的愿望，尤其是现代社会，过于苛刻地对待生活显然也不可能成为主流趋势。“適てき電でん” 的说法就是在这样的背景下产生的，意为“適てき切せつな節電”，在合理的范围之内适度节约用电。人们也认识到节约当然是以不影响到日常生活为前提的，不必勉强自己，因此当夏季的“ 猛暑” 达到了三十五六度的时候，就可以打开空调“適電しよう”※合理用电吧。

●从“節電”到“適電”的转化也体现了人们观念的变化，从前人们的节约倾向于尽量压制自己的需求，为了节约而拼命努力。而“適電”则没有这种“本ほん意いではなく努力する”※并非出自本心的努力的语感，相比起“絶ぜつ電でん”、“縮しゅく電でん”、“削さく電でん”等等“蛮拼的”词来说，“適電”的感觉是令人愉快而放松的。

時ときめが・常つねメガ・めがび

（有时戴眼镜、总是戴眼镜、眼镜美女）

●日本是近视眼大国，戴眼镜的人满大街都是。不过现在眼镜早已不再是作为单纯矫正视力用的工具，年轻人多将其用来修饰容貌，因此也就产生了跟眼镜关联的新词。

●在动漫、游戏的世界里，据说“眼めが鏡ねっ娘こ※眼镜少女”是萌属性，所以可以选择日常戴眼镜，不时换“コンタクトレンズ”※隐形眼镜来转变一下形象。这样叫作“時めが”，意为“時々メガネをかけている”※有时戴眼镜； 与此相对，如果觉得眼镜对自己的脸形有修饰作用，或者嫌戴隐形眼镜太麻烦的话，就叫作“常メガ”，意为“常にメガネをかけている”※总是戴眼镜。

●把“めがね”缩短成为“めが”，看到时还比较容易想起这是在说眼镜，要是再用片假名，总令人想到“メガトン”（megaton）※百万吨级或是“メガビット（megabit）※1兆数据容量”什么的，然而把平假名写作片假名其实并不少见，这就是年轻人所追求的时尚感。

●“めがび※メガ美”这个词就更直接一些，是“メガネ美人”的缩写。因为戴不戴眼镜对爱美的女性来说尤为重要，如果被人称赞说“メガ美っぷりに驚おどろいた※被眼镜美人的风姿震惊到了”，肯定是很高兴的一件事，因此少不了要“常メガ”吧。

遠えん征せいラッシュ

（远足高峰）

●最近周末偶尔早起坐公交车，本以为是选了大家都睡懒觉的时间，一上车却发现车厢里满满当当，多是清晨去远足，或者去赶早市买菜的老年人，不由得想起“遠征ラッシュ”这个词来。

●“遠征”，字如其义，指的是去远点儿的地方，“ ラッシュ” 是“ラッシュアワー”（rush hour）※高峰时间的简称。周末的高峰自然是大家纷纷外出的时间。不过和中国不同的是，“遠征ラッシュ”在日本并非是老年人一起热热闹闹地坐车，我看到的日本老年人多选在上下班高峰期过后的九十点钟出门，或是去访友，或是去医院，还有的去附近的市民中心参加活动等等。日本老人大多自己出门，很少集体行动。一般组织“远征”的都是学校的社团，一到休息日，电车上挤满了带着各种球拍球棒去参加比赛的少年。特别是6~9月，正逢校际大型赛事比较多的夏季，这样的光景更是常见。

●成群结队的少男少女们神采飞扬，看着非常有意气风发、挥洒青春的感觉，不由人不喜欢。所以车上稍微挤一点也没有关系，他们的远征，我也很想参加呢。

ドタキャン・ドタ参さん

（放鸽子、临时决定参加）

●日语里有个词叫作“土ど壇たん場ば”,江户时代之前指的是处死罪犯的刑场。到了近代，转而比喻事到临头或是千钧一发之际，比如“土壇場へ来て逆ぎゃく転てんする”※事到临头来了个大逆转。

●因为有这样的来源，所以用到“土壇場”的时候，一般会用比较紧张的语气，包含有“关键时刻”的感觉。学日语的同学应该比较熟悉“ドタキャン”这个词，就是“土壇場でキャンセル”，翻译成汉语是“爽约”或者“放人鸽子”。也是因为有这样的语气，很少有人描述自己的行为是“ドタキャン”，即使有，也是“やむを得ず”※不得已，是说别人那么做了，或者自己遇到了那样的事—“ドタキャンされた”※被人放了鸽子。关键时刻被人放了鸽子，任谁也会不爽。“ドタキャン” 就包含着这种事到临头掉链子，给人添麻烦的语气。

●在“ドタキャン”的结构和意义基础上，日语增加了一个新的反义词“ドタ参”，也就是“土壇場で参さん加かする”的意思。意为“到开始前一刻才决定参加”。虽然这个词在感觉上“土壇場”的意思并不强，没有那种“最后的时刻”的紧张感，不过形式上对照得很工整，因此也就被广泛地应用开了。

隠いんテリ・いざキラ

（隐藏的才子、人品爆发）

●古今中外的传奇故事里，身怀异能的贤者往往外表看起来平淡无奇。小说或者电影的主人公一开始也总是其貌不扬。但是机缘巧合，总会有一个瞬间令他们开始大放异彩，从此称霸江湖。这样的情节发展大概主要是为了满足观众们代入自身，幻想普通人也能成为英雄的情结，所以永远有市场。

●所以这样的角色设定模式就屡见不鲜： 第一印象给人的感觉木讷呆滞，实际上却是头脑聪敏的才子； 当然也有外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探柯南……这样的人，叫作“隠テリ”，谐音是“インテリ”，是日语中源于俄语的外来语“インテリゲンチャ”※知识分子的缩写。这个词也可以指那些看起来平庸，却身怀高学历的人。

●一般这样的角色总是表现为长久以来都怀才不遇，但故事里肯定会给他一展身手的机会。这个机会到来之际，也就是主人公“いざキラ” 之时。“ いざキラ”的意思就是“いざという時ときにキラリ” ※关键时刻人品大爆发，指的是平时不起眼的人，在关键时刻到来之际放射出耀眼的光辉。

其实，如果是有真才实学的“いんテリ”，说人品爆发也不算太准确，因为毕竟靠的是肚子里真金白银的知识储备，而不是虚无缥缈的“人品”。但倘若真是个普通的“小白”路人，那就完全称得上是撞大运，“人品”爆发了。

目录

1. 千姿百态的「萌娘」26选

2. 「萌」之9人谈

3. 萌日本！侵袭日常的人气形象

4. 这只萌熊真搞笑 萌神吉祥物KUMAMON 不完全档案

5. 把生活过得轻松一些 San–X的角色秘密

6. 和“ 初音” 一起， 创作未来音乐！

7. GOOD SMILE 奇妙而精致的手办工厂

8. Steve Nakamura:Kyary Pamyu Pamyu 具备一种超现实主义的可爱

9. 穿自己的水手服

10. 长能丰一：「萌」是喜爱的最高级

11. 柴犬丸子：用「萌」传递幸福

12. 你在「萌」什么？̶ 经典美少女「萌元素」解析

13. 搜索军舰出来的全是美少女？日本人喜欢「拟人萌娘化」的理由

14. 秋叶原女仆咖啡店打工日记

15. 正经谈谈——不完全的女仆与暧昧的萌̶

16. 进化吧， 颜文字！

17. Hello Kitty的24件秘话 Kitty诞生四十周年

18. 中野：极端文化发烧狂的秘密基地

19. 变化的秋叶原 多面相的秋叶原

20. 「萌点」多一点

21. 日和手帖 铃子轻吟，佐以茶品

22. 石冢元太良 横断于记录与艺术之间

23. 和纸的温柔表情

24. 华美工艺 在生活中绽放异彩 《Art Collectors'》之《百花缭乱!!魅力工艺》

25. Akae Osara

26. 只愿记忆在儿时

27. 杀生石

28. 奶油炖菜

29. 逛看东京新据点

30. 无缘墓

31. 那些细碎的生活片段