版权信息

摄影的灵感 2

[瑞典] 1x.com 编著

刘建国 译

Fotografernas bästa bilder och hur de kom till Vol.2

by 1x.com Swedish edition copyright © 2012 by Pagina Förlags AB and 1x Innovations

AB, Sweden.

Simplified Chinese edition copyright © 2013 Zhejiang Photographic Press

All rights reserved.

浙江摄影出版社拥有中文简体版专有出版权，盗版必究。

©浙江摄影出版社 2014

本书版权为浙江摄影出版社所有，授权浙江出版集团数字传媒有限公司出版发行电子版，非经书面授权，不得在任何地区以任何方式反编译、翻印、仿制或节录本书文字或图表。

DNA-BN：TCFP-N00005028-20141014

最后修订：2014年10月23日

制作：陈德貌

出版：浙江出版集团数字传媒有限公司

浙江 杭州 体育场路347号

互联网出版许可证：新出网证（浙）字10号

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网　　址：www.bookdna.cn

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纸质版编目数据

浙江摄影出版社 2013.9

ISBN：9787551403771

目录

引言

抽象摄影

- 冰水中的树叶

- “斯堪迪罗纳号”船首

- 良知

- 隧道景观

- 1、 2、 3

- “动作片”

动体摄影

- 在一起

- 飞翔的足球

- 灭火飞机飞行表演

- 冰与火的世界

- 飞翔

建筑摄影

- 没什么大不了的

- 意味深长的酒店公寓

- 抽象的钢铁

- 字母V

- 运动的城市

- 分离

- 宛若琴弦第3号

儿童摄影

- 艾玛

- 梦

- 好似吉普赛人

- 我的第一把雨伞

- 米斯

纪实摄影

- 无家可归的第四天

- 快看我的羊

- 生命的故事

- 裁缝铺

- 伊拉克修女塞勒涅

- 小屋中的情感

街头摄影

- 拥挤与孤单

- 湿漉漉的一跳

- 无题

- 抓捕行动

- 旅客

- 曲线图

- 梦境II

- 街头芭蕾

观念摄影

- 拉链

- 黑暗季节

- WMF餐具蝴蝶

- 觉醒

- 瓷砖的故事——奥利奥

- 偶遇

- 百合花秋千

风光摄影

- 救赎

- 漓江日出

- 一寸光阴

- 水晶作坊

- 迪尔格山

- 冬天的树第5号

- 现代启示录

- 天堂一瞥

- 永恒的曲线

微距摄影

- 墙上的绘画

- 顺风车

- 露珠

- 晨曦下的小哨兵

- 鳍

- 和蜘蛛一起自拍

后期创意

- 孩子的梦想

- 轻盈

- 秋日印象

- 孤独

- 春光

- 九十七

- 他们为自由而献身

- 想象错觉

人物摄影

- 草莓园的工人

- 虚荣

- 解脱之时

- 顽强不屈

- 生命之镜

夜景摄影

- 莫斯科城

- 逝去的生命

- 1946年款迪索托

- 银河

- 凝固的月光

- 月出

- 山水之间

- 希望之光

自然摄影

- 装腔作势

- 难得一见

- 恋爱中的白鹭

- 爬树课

- 与世隔绝

- 峭壁之王

肖像摄影

- 彩虹条纹

- 她在为此而等待

- 吻

- 晾干

- 报纸

- 女人与睡莲

- 童话般的婚礼

- 捆绑

- 春

引 言

这本书中所有的照片都是发表于1x.com网站上的。1x是世界上最大的精选摄影网站，该网站和其他网站的不同之处在于，所有发表的照片都是经过一个专业团队手工精选出来的。1x的使命就是以艺术品的形式推广摄影作品。每一个具有灵感和投入精神的人都可以成为摄影艺术家，这是我们坚定的信念。无论你的目标是要在世界级艺术博物馆中展示你的作品，还是为你的孩子拍摄特别的家庭照片，都可以从这本书的内容和建议中获益匪浅。

一台好相机就是一个好的开端，但不幸的是，大多数摄影新手很快发现，好相机并不意味着自然而然就能拍摄出好照片。同样，具有最好的摄影技术的人，也不一定能拍出最好的照片。对摄影来说，最重要的事情是要有好的创意，而在这本书中你就可以找到这种创作灵感。

比仅仅阅读本书更重要的是要在现实生活中去实现你的创意。没有人能够不通过广泛的练习，仅仅依靠阅读书本而成为一名专家。通过应用书中所介绍的各种技术，你可以找到他人所想象不到的新的拍摄方法。

评判自己的作品十分困难。你在观看自己的照片时，会回想起当时的氛围、动人的景致、孩子们的笑声和你在拍摄时的独特心情。而对旁观者来说，只是依照自己的标准来评判这幅照片。如果你想要成为一名摄影师，永远不要低估来自中立者的反馈信息的价值。1x网站有一个独特的评片论坛，任何人都可以参与。这里的讨论是很深入的，那些诸如“好照片”或“我不喜欢”的简单评论对你成为一名摄影师没有任何帮助。我们特别聘请了资深的评论家为你的照片提供专业的评论。如果这本书中的任何一幅照片引起了你的特别兴趣，你可以在1x网站上和摄影师直接联系，寻找更多有关如何拍摄此类照片的专门提示和建议。

这本书收录了众多摄影师的近百幅照片，每一幅都有创作过程的详细描述。找出哪些是这些摄影达人所共享的提示和建议，这将会十分有趣。首先，书中照片大多是以RAW格式拍摄的，这样如果在拍摄时有什么缺陷，或想要让图像更具创造性的话，RAW格式文件会给后期加工调整提供更多可能性。足够的耐心和一点点运气对获得一幅完美照片或捕捉到决定性瞬间是很重要的。然而，耐心和运气往往是密不可分的。如果你花了大量时间拍照，并且无论到哪儿总是随身带着相机，难得的机会或早或晚就会不期而至。不要害怕打破常规，但首先要了解规则。熟能生巧，现在就开始拍摄，并保持下去，这就像是去健身房，如果你一旦停下来，体质很快就会下滑。

摄影不仅仅是在时间上凝固住某个时刻和记录不同的场景，同时也是一种交流、一种表达想法和情绪的方法。当你尝试过这本书中所介绍的许多技术之后，最终会找到你自己的风格、你自己的摄影语言。许多时候有可能仅仅看上一眼，我们就能判断出某幅照片出自谁的手笔。通过照片，加上个人风格，你就能传达出重要的内容。也许本书的下一个版本，就是你来教授他人摄影知识了！

——拉尔夫·斯特兰德（Ralf Stelander）

1x.com网站创始人

索尼α700相机，腾龙90mm f/2.8微距镜头，f/8，1/10 秒，ISO 200曝光补偿 -1EV，三脚架，遥控快门，不加闪光灯

冰水中的树叶

这是2月中旬的一个灰暗、阴沉的冬日。在瑞典，我现在生活的地方，冬季的白天非常短暂。所以当我终于看到有阳光出现的时候，我马上拿起相机和三脚架，来到寒冷的室外，在家附近寻找自然景观。

我发现一只盛满冰水的木桶，水面上有几片被冻住的树叶。我觉得通过微距镜头，也许能呈现出非同寻常的漂亮画面。近距离仔细观察后，我很喜欢冰中的景象——木桶里面很暗，冻在水中的众多气泡呈现为漂亮的图案。我觉得气泡非常美丽，因此选择只保留冻在水面上的树叶的一小部分。

我觉得树叶的加入给被摄对象添加了维度，同时也说明图像是在室外拍摄的。

这是一幅天然的作品，但在确定这一被摄对象后，我花了很多心思去安排木桶、树叶和气泡的构图，并努力获得正确的曝光。当被摄对象比较暗时，通常需要使用曝光补偿。我调低了一挡曝光量，以维持画面的暗色调。

我分别使用不同的构图拍摄了几幅照片。为了对焦清晰，我把索尼α700相机安装在三脚架上，并使用遥控快门和2秒延迟曝光。我没有使用反光板预升功能。腾龙90mm微距镜头的对焦模式设置为手动，以确保画面足够清晰。

冬天在寒冷的室外进行拍摄时，穿上厚实的衣服并保持双手温暖非常重要。但拍摄时戴着厚厚的手套会十分不便，所以在调整相机设置和最终拍摄的短暂时刻需要脱掉手套。

当我对一幅照片感到满意时，我通常会把它放在一边，稍后再重新打开，看看是否仍然觉得不错。有时，放下一会儿回头再来看一幅照片，会有不同的感觉。

艾伦·瓦尔伯格　Allan Wallberg

我今年66岁，是名退休的平面设计师。我11岁有了第一台相机和简单的暗室设备，从此就一直是一名业余的摄影爱好者。我住在斯德哥尔摩附近的霍洛。有关我的摄影作品请访问我的网站：http://www.allanfoto.se。

我使用RAW格式拍摄，并把图像导入Lightroom中。这幅照片不需要再做太多调整。我对画面的上部和右边做了一些裁剪，以去掉杂乱的部分并减小树叶所占比例—— 这样树叶和气泡就平衡了。最后，我增加了一些对比度，让冰面有纵深感，看上去像是冰冻的黑暗湖面。

然后，我将图像输出到Photoshop中。首先，我使用可选颜色图层调整色调。之后，通过复制图层、将混合模式设置为“线性光”、应用高反差保留滤镜（我通常设置“半径”为0.2～0.6像素），并通过调整不透明度滑块来进行锐化。

尼康D200相机，尼克尔70-300 mm f/4.5-5.6G镜头，300mm焦距，f/6.3，1/500秒，ISO400

“斯堪迪罗纳号”船首

几年前，我曾在一艘钻井平台补给船上做电工。有一次我们在苏格兰北海的阿伯丁外海上，从一座平台驶往另一座平台。天气非常好，万里无云，阳光明媚，海面也异常平静。这艘船刚刚从造船厂出来，新喷的油漆，看上去非常漂亮，没有一点锈迹。于是我们有了一个想法，想乘上一只救生艇，为这艘名叫“斯堪迪罗纳号”的大船拍照。

船长批准了我们的请求，但需要抓紧时间，因为必须要在规定时间内到达下一个钻塔。我们穿上救生衣；我抓起相机，跳上了救生艇。我们高速驶向“斯堪迪罗纳号”，从不同角度拍了一些照片。这时，我看到在“斯堪迪罗纳号”的船首涌起大浪，因此嘱咐我的同伴们保持一定的速度和距离，以便我能为船首拍摄几幅精彩的照片。

这样的拍摄机会非常难得，而且不可再现。我在北海的船上工作有13年了，不是所有的船都配备高速救生艇，也不是所有的船长都允许开着救生艇“玩耍”。此外，像这样平静的海面和晴朗的天空也非常少见。

我采用手持相机方式，需要尽可能地保持稳定，因为焦距设为了300mm。我希望1/500秒曝光时间能够获得足够的景深，并使画面清晰。我没有采用更高的ISO值，以避免画面出现噪点。拍摄这样的作品很容易，需要一艘大船、一艘由同伴驾驶的小艇，还有一片平静的海面。而下面这幅照片是在我拍摄时别人拍摄的，救生艇上手持相机的那个人是我。

比亚内·斯考格维克　Bjarne Skogvik

我今年54岁，在一艘名叫“斯堪迪维戈号”的大型起锚船上做电工。我住在挪威奥勒松附近的一个小地方，叫马瑟地维格。我喜欢拍摄自然、狗、船只和石油钻塔。请访问我的网站：http://www.skogvik.net。

我拍摄的所有照片都采用RAW格式，并且主要使用Bibble软件做转换。这幅照片只需要做很小的调整。我使用“曲线”工具调整对比度并加了少许锐化。为什么使用Bibble软件？我在2004年买了第一台单反相机—— 尼康D70，开始时直接使用相机的JPEG格式。几个月后，我开始使用RAW格式拍摄，因此需要一款软件处理RAW格式文件，出于偶然我使用了Bibble软件—— 是一个挪威网站推荐的。现在我开始用Lightroom，因为我需要一个数据库来管理我所有的照片。

湖面：索尼α850相机，镜头宝贝50mmComposer单层光学玻璃镜头，f/2.8，1/8000秒，ISO200

模糊人物：索尼α850相机，镜头宝贝50mmComposer单层光学玻璃镜头，f/2.8，1/1600秒，ISO100

鸟群：索尼α850相机，索尼24-70mm f/2.8 ZA SSM镜头，50mm焦距，f/11，1/250秒，ISO100

良 知

当我决定拍摄湖水、模糊人影和鸟群时，我注意到了某种情感，我确定能利用这些照片创作出某种强有力的艺术作品。

我想创作一幅具有深厚情感并且颇具戏剧性的有关“良知”的作品。我相信，每个人都有良知，它在我们迷茫的时候能够为我们指明方向。

我并不期待观众会对这幅照片有什么特别的反应，我相信每个人对于所看到的东西都会有自己的想法。不过到目前为止，我对观众的反应十分满意。

这幅作品由3幅照片经过蒙太奇手法合成：

a．湖面的照片拍摄于印度尼西亚的万隆；

b．模糊的人物照片拍摄于印度尼西亚的雅加达；

c．鸟群照片拍摄于印度尼西亚的雅加达。

我为照片增加了一些纹理和噪点，以加强所传达的情绪。

建议

跟着感觉走。

拍摄时融入自己的情感。

勇于试验。

何恩克·李　Hengki Lee

我来自印度尼西亚的雅加达，从2009年8月开始，疯狂地爱上了摄影。

我从事贸易工作，摄影是业余爱好。我拍摄照片的原因是想表达我的观点、感觉和想象力。

后期加工使用了Adobe Camera Raw和Adobe Photoshop CS5。

所有照片都转换成黑白。然后在Adobe Photoshop CS5中以多个图层进行合并，同时，调整尺寸以适应构图需要。

水面上的倒影仅仅是通过照片的复制、粘贴和翻转而形成的，做了一些形状上的调整。这也是在多个图层上操作的。

尼康D300S相机，尼克尔10.5mm鱼眼镜头，f/11，4秒，ISO100

隧道景观

这是在迪拜的一条狭窄的公路隧道里，我一边开车，一边使用4秒的曝光时间拍摄的。这条隧道通往棕榈岛。

我好多次发现，最好的照片往往是把相机放置在某些不同寻常的地方拍摄的。如果你看到了喜欢的景致，我觉得你可以尝试着跪下来、站在车顶上或像我这次这样，把相机绑在汽车的前保险杠上。以不同的角度去观察，这很重要。

由于相机是绑在汽车前面进行拍摄的，所以我必须事先对曝光量做出可靠的预测。我觉得，家里车库内的光线和白平衡与现场类似，因为都是荧光灯照明的。我需要较长的曝光时间，以使画面呈现出光滑、超现实的感觉。我认为光圈f/11，ISO100，快门速度4秒非常合适。我将白平衡调整为钨丝灯模式，使画面呈现强烈的蓝色调。相机设置为手动模式，调好焦距，然后咬咬牙，把相机用尼龙绳绑在汽车前保险杠上。我还使用一些电工胶带保护好调焦圈和一些按键开关。这是我唯一的一台相机，所以我绑到紧得不能再紧为止。

接近隧道的棕榈岛出口时，我把车速降至每小时20千米，拍摄了几幅4秒钟曝光的照片。

这幅照片很快就脱颖而出了，因为光线的线条十分平滑（其余大多数照片上的线条都有抖动，因为车辆不时碾过路上的石子），并且，隧道的前方还出现了漂亮的橘红色光芒。

这时候，从照片上还能明显看出贯通隧道的是一条双向车道，但我很喜欢汽车前灯所留下的轨迹，看上去就像是一条铁轨。于是我把照片翻转了180度，让隧道呈现出在光轨上运行的感觉。如果把本书倒过来，就能明显地看出道路的样子。我觉得，这种处理方法更加增强了图像超现实主义的色彩。

建议

在一辆行驶中的汽车前面，把相机绑紧是非常重要的，如果绑得不是很结实的话，相机会逐渐松动以至损坏。此外，由于相机不停抖动，画面就会变得模糊不清。最好能有一名乘客帮你控制遥控快门，这样你就可以集中精力开车。低速行驶的效果比较好。

罗伯特·沃克　Robert Work

我的职业是一名工程师，但是从2008年开始，业余时间我一直沉溺于摄影，不能自拔。那年的圣诞节，太太给我买了一台尼康D60相机，我想这是她犯过的最严重的错误。这之后，我又买了两台机身和十几款镜头。我一直在学习新技术，并且乐在其中。

我在Adobe Photoshop CS5中直接处理JPEG文件。由于在到达隧道前我开车行驶了几英里，所以在照片上有一些小的尘埃颗粒影像，用“修补”工具将其移除。然后，加入黑白调整图层，调整蓝色和黄色以增加对比度，并将混合模式设为“柔光”。这会增加一些对比度和色调范围。我稍微调高了一点饱和度，并使用USM锐化滤镜做稍许锐化，加工结束。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能EF 16-35mm f/2.8L镜头，f/11，1/160秒，ISO100，RAW格式

1、2、3

这个体育场是多伦多大学的一部分。我一直想为体育场的跑道拍些照片，因为我对跑道上的直线和曲线很感兴趣。在一个夏季的午后，当我带着相机在多伦多四处走动、寻找“完美瞬间”时，我发现体育场这会儿开放。最终，我拍到了一直渴望的题材。

有些时候，作为一名摄影师，我会对拍摄或后期加工的成果感到庆幸，因为有时作品会令人印象深刻到连摄影师自己也十分惊讶，因为事先并没有预期到这样的结果。但这不应该是创作的常态，拍摄前有一个清晰的构想，并且非常了解如何实现这一构想是一名优秀摄影师的标志。就这幅照片而言，我在拍摄前清楚地知道我想要达到的效果，我了解所需要的后期加工技术。总而言之，我已经在脑子里形成了最终的图像。

建议

如果你想创作出对比强烈的黑白照片：

在白天拍摄，这时强烈的阳光能够产生足够的光影效果。

展开想象的翅膀，甚至在拍摄前就事先想象出最终的图像。

尝试化腐朽为神奇，记住，并不总是需要走得太远就能够获得美妙的结果——也许好作品就在你的卧室、你的家乡或者每天都路过的体育场。

罗兰德·轩尼兹　Roland Shainidze

罗兰德·轩尼兹是一名业余摄影师，住在多伦多。他是约克大学人类学专业博士生，他专注于建筑摄影，包括室内和室外建筑摄影。

我使用Photoshop CS5做后期加工。首先，将“对比度”调整至最大，使白色的线条凸显出来。然后，在Silver Efex Pro 2插件中使用“高对比度（平滑）”预设进一步强化黑白两色。我增加了一些柔和对比度，并向右稍微拖动“细节强度”滑块。色彩消失了，整个图像呈现出黑白效果。然后使用“橡皮擦”工具重新显示出图像中的黄色线条。在Photoshop中，我选择纯黑的“画笔”工具，将图像放大到最大，仔细地用黑色将被抹去的点补上。使用“自然饱和度”增加黄色线条的饱和度，并使用“色调/饱和度”调整黄线的颜色，直至和整个画面协调为止。

索尼α77相机，美能达100mm f/2.8 RS微距镜头，f/16，1/160秒，RAW格式

维维塔285闪光灯，永诺RF-602无线遥控引闪器，李氏滤镜，自制“瞬间捕手”同步装置

“动作片”

这幅照片的创作意图充满挑战性，需要将多种元素汇集在一幅照片之中。

我试图将两个皇冠状的水滴呈现在一幅照片里，但这次第二个水滴出现得晚了一些。尽管如此，看到它依偎在肥皂泡上也是相当有趣的。为了将所有这些元素加以区别，我为每个水滴选择了不同的颜色，这是拍摄此类照片的关键之一。

拍摄这幅照片不需要特殊的相机，唯一重要的是所有设置必须是手动的。我用了一台索尼相机和一支美能达微距镜头，选用维维塔闪光灯作为光源，强度设置为低于1/16，以永诺无线遥控引闪器RF-602触发闪光。

定时装置是自制的，叫做“瞬时捕手”，它能让我完全按照需求同步控制水阀、闪光灯和相机。我取一块毛玻璃用作散射片，使光线非常柔和。为了给画面增加色彩，我在闪光灯前加了滤镜，并用食用色素和墨水给水染色。

这次拍摄中，快门速度不是很重要，所有动作都是依靠闪光灯凝固的。我选择使用1/160秒的快门速度，因为无线遥控在此速度下工作最稳定。我通常使用f/16的光圈——为了让画面上所有的元素都清晰，这个光圈值是必要的。ISO值通常设置为50至400（我一般偏好高ISO指数）。

我以固体表面（丙烯酸玻璃）为底座，对于拍摄肥皂泡来说，这是一个很不错的选择——把肥皂泡放在水面上很困难，因为水不是一种稳定的介质。使用固体表面的第二个优点在于，水滴的皇冠形状比在水中更完美，而且没有四散的波纹。为了获得喷射的水柱，我在丙烯酸玻璃上钻了一个孔，并制作了一个能够喷射水流的装置，它还能产生特殊效果的水滴。我使用另外两个水阀控制皇冠状水滴和肥皂泡状水滴。这需要为所有元素做大量的定时和方向设置。

首先，将肥皂泡放置在操作表面上，然后使用滴管在肥皂泡内加入一些带颜色的水，这是为皇冠水滴准备的，因为没有水就不会产生皇冠水滴。随后，我就按下按钮启动整个过程。当然，要想获得完美的照片，需要很多很多次尝试。

对于如此复杂的照片，最重要的事情是定时装置，还要了解水的动态知识。同步也是最大的挑战之一。同时，需要非常仔细地安排最佳照明（对于拍摄此类照片，闪光灯的持续时间是关键）。要在瞬息之间捕捉到水的形状，需要将闪光灯的强度设置为低于1/16（我个人喜欢1/32或1/64）。在这种设置下，大多数闪光灯速度都会高于1/16000秒。最后一点也很重要，如果你要加入颜色，仔细选择颜色的搭配。切记，有些颜色组合在一起的效果并不好。

马库斯·莱格尔斯　Markus Reugels

我今年34岁，是一名地板镶嵌工。3年前我开始学习摄影，先是拍些家庭照片，很快摄影便成了我的业余爱好。我喜欢微距摄影，特别是高速下进行的微距摄影，它能够表现出日常生活中所看不到的美丽。我也喜欢使用老式的M42罗口镜头拍摄花卉和昆虫。

有关高速摄影方面的问题，请访问我的个人主页：http://www.markusreugels.de，或发邮件至：maianer@gmx.de。

这幅照片的后期加工很简单。首先在Lightroom中做RAW格式转换，然后在Photoshop中做色阶和对比度调整。使用“仿制图章”工具去掉一些水花。最后一步是锐化，使用三个不同的高反差保留滤镜图层：一个是高半径值的（大约30），用于增强边缘对比度；第二个是较小半径值的（大约5～8），用于增加细微的对比度；最后一个以小半径（大约0.8～1）进行锐化。

佳能5D相机，佳能70-200mm f/2.8L IS镜头，100mm焦距，f/9，0.3秒，ISO100

在一起

每年1月，我们这座城市的舞蹈学校的学生们就会着手准备一场公益主题的舞台剧，准备在6月上台演出。在这6个月里，他们每周训练一次，排练舞蹈。

今年的主题是“巴黎地铁”。17个舞蹈队，都是由年龄从5岁到50岁的女性组成，要在300名观众（家人和朋友）面前表演。为了占据有利位置拍摄，在演出开始之前到达十分重要，这样才能在观众席的中间位置进行拍摄。拍摄高度应该和表演场景的高度相持平。

我决定采用手动模式，这样可以精确地控制相机。我降低了ISO值，同时开大光圈，以提高快门速度，并打开防抖功能以减少震动。要获得好的构图十分困难，因为舞者动作很快，你必须预测她们的动作，从而安排合适的构图。在手动模式下，会拍摄出许多废片（曝光不足、曝光过度、模糊不清、主体裁切不好等）。我总共拍摄了16幅照片，仅仅是为了获得一幅相对满意的。你必须了解相机显示屏上的数据，这是找到正确设置的最好方法。调整设置的速度要快，因为光线的变化非常频繁。

怎样才能创作出一幅像交响乐一样的动体照片？使用低速快门拍摄运动的物体也许是个方法。我对这幅照片十分满意，与我以前发表过的一些建筑摄影作品相比，这是一个不小的变化。虽然使用手动模式拍摄十分困难，但比起我以前经常采用的程序曝光模式和光圈优先模式，采用这种模式能拍摄出一些不同以往的东西，并且不会那么死板。

建议

仔细观察场景，尝试跟上被摄主体的节奏。

特别留意光线和曝光量，在手动模式下调整到最佳设置，使被摄主体既不太模糊也不太死板（参考相机屏幕的数据去控制）。

在拍摄之前和之后一段时间，镜头必须跟着被摄主体，因为它是在运动的。

纪尧姆·莱葛瑞文德　Guillaume Legraverend

我今年36岁，在法国一家大型能源公司做软件工程师。6年前我买了一台佳能EOS 5D相机，从那时候起喜欢上摄影。我学习摄影知识、浏览论坛并且展示自己的摄影作品。学习摄影并培养艺术眼光，最好的方法是访问1x.com网站！我花了大量的时间去研究网站上的照片，它们给了我灵感，并极大地鼓励了我去创作、去发表。

在Lightroom中去掉一些灰尘，增加“对比度”至“+45”、“清晰度”至“+44”，打开“镜头校正”，并裁剪掉部分空白。不需要做降噪处理，因为我使用100的ISO值。没有太多的后期加工，也没有使用Photoshop，主要工作在拍摄时就已经完成了。

佳能5D相机，佳能EF 70-200mm f/2.8L IS USM镜头，f/2.8，1/250秒，ISO100

飞翔的足球

这幅照片拍摄于印度尼西亚龙目岛的圣吉吉海滩，这个海岛离巴厘岛很近。那天的天气不是很好，阴沉而多云。我看到几个孩子在海滩上踢足球。这些乡下孩子就住在海边，他们每天在海边游泳玩耍，生活无忧无虑。

拍摄这类题材时，大光圈远摄镜头是最好的选择。佳能7D这种每秒8幅连拍的高速相机也最适合，但我的相机是佳能5D，每秒只能拍摄4幅。我知道这会与一些潜在的瞬间失之交臂。使用手动模式，光圈f/2.8，ISO100，快门速度1/250秒。以这样的设置拍摄运动物体有点冒险，但最后的拍摄还是成功的——我确信他们在沙地上跑不快。另一种设置应该也可行：快门速度1/500秒，ISO200或更高。

我没有使用三脚架，只是稳稳地坐在沙地上，用双肘抵住膝盖，尽量放低身子。我对焦在带球跑的孩子身上，跟着他们运动，半按快门并保持住，直到他射门时完全按下快门。

交流十分重要，能为我们创造更多机会，拍摄出精彩的瞬间。我的确把好球员都安排到了一支球队中，我希望他们能在和弱队比赛时更具进攻性。背景也很重要，应该尽量使背景简洁。我选择了较暗的一侧，使主题更加突出——为了更具有乡村野趣，我让其中一支球队脱掉了上衣。

我很高兴这幅照片能够呈现出运动精神，并且因为有足球，我不需要解释他们在玩什么。同时，我也希望观众能体会出印尼孩子踢足球的独特之处。

赛巴斯蒂安·凯思沃　Sebastian Kisworo

我是印度尼西亚人，1971年出生于北干巴鲁市，目前住在雅加达。我从2010年开始摄影，从那时起，摄影就成为我生活中一个重要部分。我的网站：http://www.kisworo.pixu.com。

我使用Adobe Camera Raw做对比度、清晰度、阴影和高光调整。然后使用Photoshop做黑白转换，并使用高反差保留滤镜以4.0像素的半径和柔光混合模式做锐化。在产生运动效果之前，我采用快速选择工具和手工选择相结合的方式将男孩们从背景中分离出来。应用动感模糊滤镜，设置角度为“0度”、距离为“150像素”，产生运动效果。有男孩图像的图层向右移动，以便在与运动方向相反的方向上制造出动态效果。然后，我将两个没有做动态效果的图层放在上层，加入图层蒙版，并用黑色以不同透明度描绘，使底层图层显示出来。最后，调整色阶和曲线以获得更大的动态范围。

尼康D300相机，尼克尔18-200mm镜头，28mm焦距，1/400秒，ISO200

灭火飞机飞行表演

在意大利坎帕尼亚大区萨勒诺省的奇伦托和迪亚诺河谷国家公园举办的一次灭火飞机飞行表演上，我产生了拍摄灭火飞机动作分解图的想法。

我把相机架设在远离火源的安全距离之外，在这里可以看到飞行的灭火飞机。

这幅照片是由5幅依次拍摄的照片组合而成的。我先拍摄了一组4幅飞机掠过的照片，然后又拍摄了一幅烟雾更浓烈的照片。这幅照片中没有飞机，但我知道这可以作为漂亮的背景。我使用了点测光和跟踪对焦模式。

通过这幅照片，我想表现出灭火飞机飞行员扑灭山火工作的艰苦和重要性，这样的山火在意大利南部奇伦托和迪亚诺河谷国家公园地区经常发生。为了使画面更有视觉冲击力，我把5幅生动的照片合成在一起，表现出飞机连续洒水灭火的壮观场景。

建议

寻找一个能够观看飞行表演、没有遮挡的地方，注意远离火源！

使用自动跟踪对焦模式，但要时刻准备切换到手动模式，因为烟雾可能会妨碍自动对焦。

以14位无压缩NEF格式拍摄，以便在后期加工时获得更好的效果，同时可以连续拍摄，捕捉更多的画面。

安东尼奥·格兰伯恩　Antonio Grambone

我今年46岁，住在意大利罗马。请访问我的网站：http://www.antoniogrambone.it。

我将5幅最好的照片载入Photoshop CS5中，将其中4幅飞机照片拷贝到背景图像上，得到一幅有5个图层的图层。为了将4架飞机放到正确位置，我调整了每个图层的“不透明度”（左上图）。现在我可以对图像进行对齐、旋转和改变尺寸，使画面看上去像是一架飞机飞越火场的多次曝光效果（左中图）。然后，将“不透明度”重新设置为100%，为图层2、3、4生成图层蒙版，提取出这些图层上的飞机。接下来，复制背景图层，把它放置在上层，并加上图层蒙版。使用“不透明度”为25%、“流量”为65%的画笔（左下图），填充下层图层的空白部分。之后，将所有可见图层混合成一个图层，并以下列参数应用Color Efex Pro 3.0插件：滤镜：双色；不透明度：68%；混合：100%；垂直移位：74%；旋转：347°。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能24-70mm f/2.8L镜头，46mm焦距，f/10，1/250秒，ISO160

冰与火的世界

我乘坐吉普车和朋友们一起去观看冰岛的火山喷发，汽车两侧不时有摩托雪橇驶过。我很想以远处火山喷发的烟雾为背景，为在冰天雪地里行驶的雪橇拍摄一幅漂亮的照片。

车窗只能打开一半，但这已经足够了。当下一辆雪橇驶来时，我已经将相机伸出车窗，做好了准备。由于我们的汽车在崎岖的雪地里行驶，虽然速度很慢，可是仍然晃动得很厉害，因此我有些担心画面的质量，但结果令人相当满意。

这是一幅单次拍摄作品。场景非常独特，因为太阳被烟雾所遮掩，不是很明亮，同时，虽然摩托雪橇的行进速度比我们快，但和我们是同方向的。在通常情况下，捕捉足够清晰的动体图像需要更高的快门速度。

我希望通过这幅照片向观众展示并描绘出身处冰河地区、特别是在摩托雪橇上行驶的感觉。除此之外，我还想表现冰岛独特的风光——寒冷和温暖同在——地面上的冰雪、太阳和火山的火焰（虽然在画面上看不到火山喷发的火焰，但在背景中能看到烟雾）。为了使暖意在寒冷的环境凸显出来，我特意在后期加工时增加了些橘红色调。照片发表后，观众的反应令人十分欣慰，我觉得我达到了拍摄这幅作品的目的。

建议

去冰岛旅行。

和一群驾驶雪橇的朋友在冰岛美丽的冰河上旅行。

创造出类似的场景，但不要像我那样把身体探出行驶中的车辆之外，这太危险了，我这次是运气好！

B·J·因吉伯格森　Bragi J. Ingibergsson

我1961年出生于冰岛，现在是路德教会教堂的牧师。自从12岁那年拥有第一台相机开始，多年来摄影一直是我的业余爱好。我经常去旅行，这极大地满足了我对自然和风光摄影的热爱。我的照片被广泛发表，并且在许多摄影比赛中得过奖，比如2009年《数码相机》杂志组织的摄影比赛。我的主页：http://brin.1x.com。

照片采用RAW格式拍摄，用Adobe Camera Raw转换并使用Photoshop CS4做加工。我没有做太多的后期加工。在Adobe Camera Raw中做了颜色调整，并在转换后稍许做了裁剪，然后使用“曲线”和“色阶”调整改进对比度和亮度。最后使用Noise Ninja降噪插件减少噪点，并使用“USM锐化”滤镜做最后的锐化。

尼康D2X相机及D3X相机，尼克尔24-120mm镜头，f/16，1/10秒和1/125秒，ISO100，8Ｘ中灰镜

飞 翔

我最喜爱的摄影主题是表现速度的动感。在拍摄体育运动以及马匹时，最大的挑战是瞬间动态的捕捉。

拍摄马匹——它是美丽、优雅和力量的象征，尤其是利比扎马——一直以来都是我的理想。对马的喜爱也许从童年时代就开始了，那时在我的院子里一直都有一匹马。

大多数情况下，我在牧场拍摄马匹，那里有用电子围栏或普通围栏圈起的草地。为了获得理想效果，我需要以黑暗的树林作为背景，再加上一定方向的阳光，这样的位置可遇而不可求。为了捕捉到飞奔的马匹，我只能依靠我的双腿到处跑动。在跑动过程中，我还要有人帮助引导马匹。在数字时代之前，我用镜头变焦来表现动感，但现在，我采用长时间曝光来捕捉马匹的运动，几乎像拍电影一样。

在曝光时间为1/10秒或更长的情况下很难获得较为清晰的图像，这也是为什么我有时要使用两台不同设置的相机组成立体系统进行同步拍摄的原因。我通常采用不超过三次的多重曝光技术。这幅作品使用了两幅照片：第一台的相机曝光时间为1/10秒，另一台拍摄清晰图像，快门速度设置为1/125秒。然后将两幅照片中的清晰部分合成为一幅照片。

第一台相机设置为两幅连拍多重曝光。为了得到满意的照片，通常需要重复十来次，这取决于牧马人的意愿。我只采用自然光——角度非常低的晨曦。由于白马身上的阳光太亮，并且曝光时间较长，我使用了滤镜。

建议

拍摄此类照片需要注意以下几点：

利用早晨或黄昏的光线。

被摄主体（在这幅照片中是白马）应该置于暗色背景中。

采用多重曝光技术拍摄，曝光时间应长于1/20秒。

米兰·马洛夫　Milan Malovrh

我住在斯洛文尼亚的一个小镇策吉治，属于那种成功地从胶片摄影转到数码摄影的上一代摄影师，从事摄影工作超过40年。我举办过20次摄影作品个人展。我的本职工作是能源生产，计划今年底退休。

我使用Photoshop做后期加工，并使用Mistykal TNT插件改进对比度、锐度和色彩。我从来不使用Photoshop的模糊滤镜，照片中的模糊效果都是拍摄出来的。

尼康D300相机，尼克尔18-70mm f/3.5-5.6镜头，62mm焦距，f/5.6，1/2500秒，ISO100，曝光补偿-1EV

没什么大不了的

这幅照片拍摄于圣心大教堂附近，它位于巴黎的一座小山上。

这幅照片的灵感来自对这个巴黎著名景点的一次讨论。我去那里就是为了拍摄这个景点。到了以后，我开始寻找合适的角度。这时，突然来了一对夫妇，径直走到我的前面。我觉得很懊恼，因为他们破坏了我构思的画面。

他们开始讨论，而我却一直在默念着：“哎哟哟，看来要多花些时间了！”接着他们竟然坐了下来，我都快疯了。

几分钟后，那个男人拿起了一个瓶子。我的眼前突然出现一幅画面，瞬间所有的糟糕情绪都转变成了快乐的心情。

这幅照片并不是如你想象的那样制作出来的。草地、建筑和人物都真实地存在并且位置没有变动。只有天空改变了，稍后我会解释为什么。

好吧，这里有一个障眼法，因为很显然巴黎没有沉没。我刚才说过，圣心大教堂是建在山上的，周围有草坪，所以我只是把相机倾斜了一些，让草坪变成水平，这样建筑看上去就像是正在沉没一样。

当时天空湛蓝，有一些云彩。如果我倾斜相机，天空也会跟着倾斜，这样会破坏画面的视觉效果，让倾斜变得很明显。因此，我决定为天空和这两个人单独拍摄一幅照片。我把人物放置在草地的一角，防止出现透视上的问题。

建议

倾斜相机会产生十分有趣的效果！

尝试用不同的方式观察事物。

花时间耐心等待——也许没用，但也许就会发生什么。

弗兰克·巴耶　Frank Baille

我是一名业余摄影师，1990年前后买了我的第一台相机。数字化时代之后，我又重新认识了摄影。因特网是一个巨大的灵感源泉，同时也是一所能够学到许多知识的大学校。

两幅照片（景色+天空）都是以RAW格式拍摄的，并使用HDR软件Oloneo转换成TIFF格式，这样可以对亮度做校正。使用HDR软件的目的是提升对比度和细节层次。生成两个文件之后，将它们载入Photoshop，并用蒙版和图层去除掉天空。为此，我使用了绘图板（比鼠标方便许多）、白色和黑色画笔以及大量的时间。这之后，又做了些常规调整（对比度、饱和度、色阶、曲线等），然后就完成了。

尼康D700相机，腾龙SP 70-300mm镜头，250mm焦距，f/22，1/250秒，ISO200

意味深长的酒店公寓

只要经过认真设计、精心规划、精确计算和精准构建，即使是那些无名的、形状普通的建筑物，也都凝聚了工程学的精华。我喜欢以景观建筑设计的逻辑，为此类建筑创作出具有艺术美感的图像。

我对用影像艺术化地呈现城市与建筑非常着迷，主要创作对象是日本东京附近那些有趣和充满情感的建筑。开始时，我选择那些著名的建筑物作为主题，但后来，我开始选择一些没有名气的普通建筑，配以各种道路设施，比如路灯、路标和交通信号灯。我是一名建筑结构工程师和建筑师，了解规划设计、计算机分析、细节设计与建造过程的重要性，这不仅仅针对著名建筑，也包括普通建筑。

对于艺术性的建筑摄影来说，了解近距离透视视点是成功创作艺术图像的关键。然而在建筑规划期间，景观建筑设计的一条重要规则就是，考虑主建筑和周围环境在中远距离上的视觉和谐。因此，我通常在东京郊区的筑波市漫步，寻找合适的中等视距主体。近距离内很难拍摄出成功的照片，所以我只带一支70-300mm远摄镜头，专门进行中距离拍摄。

路上，我看到一座带有方形窗户的完美矩形酒店。这是一座非常普通的建筑，对近距离摄影来说没有任何价值，但我觉得从中距离视角上看这座普通建筑，它会成为一幅没有透视失真、令人印象非常深刻的平面艺术摄影作品，因为它的前方没有任何遮挡。此外，我还发现在饭店的旁边有座停车场，有一些从A至C的区域指示路标。

我将酒店建筑和路标纳入构图，形成一幅没有任何透视变形的“纯平面”图像。被摄主体之间的位置关系见图1（下页）。

然而，由透视所产生的光学变形仍然影响到“纯平面图像”的实现。通常，使用一支移轴镜头可以校正这种变形，但这种由于多个被摄物体与拍摄点距离各不相同所产生的透视变形即使分别采用移轴镜头也无法解决。所以，我发明了一种摄影方法，可以对变形进行校正，同时又保持被摄物体构图位置不变。这种方法的原理是在被摄主体和拍摄点之间假设一个虚拟等腰三角形。图2（下页）显示了近距离拍摄时被摄主体和拍摄点之间的距离关系。被摄主体平面和拍摄方向的角度完全超出了垂直基准线，这就造成了透视上的动态变形。

因此在这种情况下，如果增加距离，“平面”和“拍摄方向”之间的角度就会接近90度。这样一来，在被摄物体和相机位置之间形成了一个虚拟等腰三角形，对所有被摄主体来说就形成了一个没有透视变形的近似纯平面条件，如图3所示。

之后，我选取了建筑和路标的平衡构图，将光圈设置为f/22，使所有物体都在景深之内。有人也许会怀疑这幅照片是不是由建筑和路灯组成的合成照片，但绝对不是。这是一幅通过采用虚拟等腰三角形法对被摄主体计算正确距离、并利用远摄镜头的景深所拍摄的“中距离纯平面图像”。

我打算对这个教程所介绍的方法做些改进，希望告诉大家不仅仅是著名建筑或长跨度大桥能够使用这种方法，所有的坐落在普通城镇的普通建筑都适用。请在你的家乡城镇周边走一走，找到那些没有名气的建筑，直接拍摄它们普通的结构。

图1：被摄物体位置相互关系的侧视图

图2：近距离视角下的被摄物体位置的相互关系

图3：中远距离视角下的被摄物体位置的相互关系

建议

建筑摄影可以分为三种视点：近距离、中距离、远距离。根据拍摄目的和预想的光学变形进行构图。特别要注意光线、焦距和景深。日常试验与练习非常重要。后期加工应关注所期望的结果，这和拍摄一样重要。

高上显博士　Dr. Akira Takaue

作为一名国际建筑结构工程师、结构机械学博士，我有幸能造访世界上各种大型建筑和桥梁建设项目。我对摄影的兴趣来源于早期拍摄自己设计的桥梁和建筑。

我相信后期加工和拍摄照片本身同样重要。在我的建筑摄影作品中，我特别关注光源的强度和方向、建筑结构元素之间的对比度以及建筑和背景的色调范围。在这幅作品中，背景就是天空。

我用Photoshop Elements 9.0和Nikon Capture NX 2.0做后期加工。我希望确保最终图像能够反映出建筑不同材料的结构和组成—— 在这幅照片中，强调的是建筑和金属灯具的纹理。

模糊天空的处理采用的是动态模糊滤镜和高斯模糊滤镜相结合的方式，同时考虑了云层的位置和光线的方向。为此，唯一的方法就是反复地实验，直到获得理想的效果。对于这幅照片，仅仅为了调整天空的连贯性我就花了一周的时间！

最后一步是处理最终的色彩。我很少在作品中使用黑白模式，通常会保留少量的色彩，以展示建筑材料和天空的纹理。

佳能50D相机，佳能17-40mm f/4L镜头，17mm焦距，f/5，1/8秒，ISO160，曝光补偿-2/3EV，RAW格式

抽象的钢铁

这幅照片拍摄于华盛顿州西雅图市太空针塔附近的音乐体验博物馆。博物馆里有一座由福兰克·盖瑞设计的、相当有趣的建筑，特别是那金属片状的外立面，在阳光下熠熠生辉。

5年前，我来过这个地方，那时我的摄影爱好还没有养成。不过这次我是带着“不同的眼光”来的——摄影师的眼光。

时间是下午5点左右，日落时分的光线是柔和的金黄色。美丽的光线吸引了我，因此我决定拍几幅照片。

人类的眼睛具有非凡的能力，能够确认某个可以轻易转换成抽象艺术的场景。我相信摄影创作能够提升这种能力。

这幅照片是单次拍摄的，使用佳能50D相机和17-40mm镜头，并使用三脚架以获得最大清晰度。相机设置为光圈优先模式，RAW格式，曝光补偿-2/3EV。白平衡设置为自动，因为采用RAW格式拍摄，后期加工时可以任意调整白平衡。

照片是从建筑的底部向上拍摄的，一些不相关的元素被排除了，目的是增加画面的不确定性。

由于金属会反光，丢失了许多细节，因此我使用偏振镜以找回细节。

这是一幅有关想象力的照片。有时候，即便是十分平常的场景也能够变成抽象艺术或超现实景致。况且这座建筑本身就很特殊，外观非常独特。我想传达一种不确定的感觉，展现这一场景的另一面。

原始图像

建议

展开想象，跳出条条框框。

时刻谨记最终审看作品的眼睛，因为他们才是你的观众。

为了打破常规，首先要充分了解这些规则。

斯利曼·埃默　Sleeman Amer

对我来说，摄影是一种表达情感和艺术创作的极好方法，它给了我许多灵感并改变了我对生活的看法。

我使用Photoshop CS5和Adobe Camera Raw做后期加工。首先调整颜色，重点加强黄色，然后增加对比度。同时增加“恢复”、“黑色”和“清晰度”的数值。之后，在Photoshop中用“图像”>“调整”>“阴影/高光”，小心地处理明亮区域。我不想对阴影做任何改变，所以设置它为“0%”；“高光”设置为“30%”。最后做尺寸调整、降噪和锐化。

尼康D700相机，尼克尔28-300mm f/3.5-5.6G镜头，72mm焦距，f/6.3，1/800秒，ISO200，RAW格式

字母V

我喜爱简洁明了的结构、形状和线条。花式装饰不是我喜欢的类型。现代建筑给了我寻找这些元素的机会。

我对过去10到20年间出现的建筑特别感兴趣，我的目标是寻找这些有趣的元素，并且通过影像表现它们。如果我能够找到办法，让画面中建筑的美超越真实的建筑，我会感到非常满意。

巴塞尔是瑞士的第三大城市，离我家只有几公里远。巴塞尔是我的“摄影圣地”，因为它有那么多的现代建筑。有一天我到那里随便转转，注意到了一座非常有趣的建筑。这座建筑的外立面主要由许多各种尺寸和形状的窗子组成。

我围绕着这座建筑走了一圈（没有拍照），寻找最佳的拍摄角度。有一些窗户向上倾斜翘起，反射出蓝色的天空。这时，照片的灵感产生了：我要寻找形成有趣组合的蓝色窗户。随后，我就发现5扇蓝色窗户形成了一个字母“V”。另外2扇蓝色窗户对“V”形成了干扰，但我知道可以在后期的Photoshop中做去色处理。

拍摄这幅照片在技术上没有太大难度：我选用光圈优先模式，光圈f/6.3，然后取景。我拍摄了2幅照片。遗憾的是，画面中横贯着许多电车线和街灯。我知道这些可以在Photoshop中处理，但如果没有这些电线可以节省许多工作。不过，即使我绕着建筑又走了一圈，依然没有找到更合适的位置。

我还在那儿等了一会儿，看看是否会有别的什么事情发生。比如，我希望能有人从某个窗户向外张望。但什么都没有发生。不过，我还是非常满意我的字母“V”。这个标志对我非常重要，因为如果没有它，这只是一幅普通的建筑外立面和窗户的照片。字母“V”给了这幅照片特殊的涵义。

哈里·利伯　Harry Lieber

从2008年开始，我就是一名业余摄影师。我今年49岁，住在德国南部，是一名机械工程师。这也许是我热爱几何图形以及干净、有现代感的图形的原因。请访问我的个人主页：http://harrylieber.pixu.com。

将RAW格式图像导入Adobe Camera Raw软件，首先校正白平衡，让灰色的墙面尽可能纯净。然后，调整画面的角度，将图像输出到Photoshop，使用“仿制图章”和“修补”工具去除电线。接着裁剪图片，使“V”字居中。我还不得不去掉左侧和右侧的几扇窗户，因为它们影响构图，使用Photoshop的“仿制图章”工具将它们擦除。调高墙面的色调对比度和蓝色窗户的自然饱和度，之后调低影响“V”字效果的窗户颜色，去除它们的蓝色。最后，使用“USM锐化”滤镜做锐化。

奥林巴斯E-30相机，奥林巴斯9-18mm镜头，18mm（相当于36mm）焦距，f/4，1/125秒，ISO200

运动的城市

这幅抽象作品的创作灵感来自我此前看到过的一些表现运动效果的图像和艺术品。我想为我的某些建筑摄影作品创作出类似效果，但成品又不同于以前其他艺术家所发表过的作品。

当我来到杜塞尔多夫媒体港区时，并没有真正拍摄这幅《运动的城市》的计划。在回来的路上，我本能地决定选择一条以前没有走过的路。通过不同的视角，我发现城市天际线上方的天空中飘着生动的云彩，比较有意思，因此最终决定拍摄几幅照片。所以说，这些照片的拍摄或多或少有些随机。但拍摄完成后，我确认这是些能够创作出精彩图像的好素材。

我希望能创作出一幅独特的抽象建筑摄影作品，其中的元素以一种前所未见的方式展现出来。观众的反馈非常正面，这幅照片很受欢迎，并且在一次全国摄影比赛中获得了一等奖。

建议

遵循自己的视觉感受，同时也要留意其他人的作品以获取灵感，但注意不要简单地模仿。

要有耐心，不要急功近利。精心创作，花时间让作品更加完美，这些通常是成功的关键。

愉快地工作。不能因为“必须做”而做，避免在压力下工作。快乐因素对激发创造性和获得满意的作品都很重要。

克劳斯-彼得·库比克　Klaus-Peter Kubik

我是一名德国的业余摄影师，从上世纪70年代末开始摄影创作。我的网站：http://kpk-photography.de。

图像格式由RAW转换为TIFF，之后在标准图像编辑软件、HDR软件和Nik Color Efex插件中编辑。首先进行失真校正，然后以不同颜色生成不同HDR版本。基础图层使用Nik插件的“色调对比度效果”滤镜增强建筑正面的细节。之后，使用“动感模糊”滤镜为建筑生成垂直运动效果，并为前景的水面生成水平模糊效果。这样就具有了不同处理效果的几个图层。天空也同样做模糊处理，以符合整体的平滑效果。然后将各图层合并，让上述用不同效果滤镜处理后的图层以适当的透明度显示出来。最后，做一些选择性的亮度和对比度调整。

尼康D2X相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，55mm，f/8，1/1250秒，ISO200，曝光补偿 +1/3EV，RAW格式

分 离

在斯洛文尼亚的卢布尔雅那，也就是我现在居住的城市，有一栋住宅楼被称做“跳跃设施”，因为它的外形设计呈三角形。虽然它的建筑设计理念非常奇特并饱受争议，但作为一名摄影师，我觉得它很能启发灵感。

我总是十分钟情于建筑摄影，特别是当我成功地捕捉到一座建筑在透视和形状上的精髓时。有时，我会在最终图像上加入某种元素以增强构图。

这幅照片的灵感来自于我第一次造访这座建筑，那时我就在脑子里形成了创作的最终图像——让这座建筑的外形某种程度上呈现出精确的对角线布局，画面的一半被建筑所占据，另一半则是天空。

我需要在天空中安排一个元素使画面均衡，为此花了不少时间。幸运的是，有一天几朵云彩出现在天空上并互相追逐。经过一会儿的等待，我就捕捉到了我需要的效果。

对于建筑摄影来说，当你有了足够的时间，为获得清晰的图像，正确地调整好相机的设置十分重要。在拍摄这幅照片时，因为光线合适，我没有使用三脚架。

梅特吉·佩里汉　Matej Peljhan

我是一名业余摄影师，2009年起正式开始摄影创作。我的专业是心理学，这对我在观念摄影方面的兴趣颇有助益。我的网站：http://mate.1x.com。

最初的RAW格式处理在Capture NX2上进行。我选择性地增加了建筑的对比度，同时留意直方图结果，确保没有曝光过度。对于天空和云朵，我首先做了一些降噪处理，然后稍微增加对比度和色彩饱和度。

上述操作完成后，将图像在Photoshop CS4中打开并做裁剪。然后用“编辑”>“变换”中的“缩放”、“斜切”、“变形”，精确调整所有水平和垂直线。最后，使用“高反差保留”滤镜进行锐化。

虽然后期加工并不复杂，但我还是把图像放了一周时间，然后回过头来再次确认这就是我理想中的画面。

尼康D7000相机，腾龙AF 18-270mm f/3.5-6.3 PZD镜头，18mm焦距，f/8，4分32秒，ISO100，RAW格式

三脚架，共计15级ND滤镜：豪雅ND400（9级）及B+W106（6级），直角取景器，快门线

宛若琴弦第3号

这幅照片的主体是希腊雅典的凯特查奇人行天桥，这座桥是由圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的。

这座桥是雅典的一座标志性建筑，非常典雅、壮观。这幅照片是一组大型作品的一部分，这个作品由5幅照片（到目前为止）组成，整体表现这座桥的建筑风格和内涵。这个系列作品的名称是《宛若琴弦》，灵感来源于直指天际、优雅流畅的桥塔和连接桥板的支撑钢缆，它们共同组成了一个类似竖琴一样的结构。

我想通过我的努力传达出一种观点，那就是建筑是能够演奏音乐的。这当然是一种比喻，但如果我们敞开心扉，未尝不能“听到”它演奏出的美妙声音。想象力在我们的生活中是如此重要，它使我确信真的有可能听到这些“琴弦”演奏出的音乐。只要仔细聆听，我们就能听到由云朵拨弄琴弦弹奏出的琴声。

为了能够接近这个想象中的世界，这个只有我们抛开“真正的”现实才能出现的平行宇宙，我使用了长时间曝光技术。在大部分摄影作品中我都会使用这项技术，因为我发现通过捕捉图像中时间的流逝，是将我们所看到的和所想象的东西联系起来的最好方法。

在开始创作这组系列作品之前，我一直在考虑如何拍摄这座大桥。每当我路过它时，都会观察它，研究最有趣的拍摄角度。这期间，拍摄组照的想法在我的脑海中逐渐形成了。突然有一天，我明白必须要去拍摄了，于是我便这么做了。

对于这幅照片来说，第一步也是最重要的一步（和我的其他作品一样），是决定我要做什么——找到我心中有关这一主体的故事。由于是系列作品的一部分，因此这幅照片就是故事的一个章节。我要表现这座桥壮丽且优雅的景象。在我看来，从这个视角看过去它就像一只天鹅翩翩飞来。

这是一项艰难的工作，原因有几个。这个地方人很多，周围的建筑也相当混乱，很难找到合适、干净的拍摄角度，特别是当你需要一个脱离街景元素的抽象画面时。另外，还必须使用足够大的广角镜头，以便将远景压缩在窄小的空间之内。即便是这样，将所有想表达的元素都包含在画面中仍然是一件困难的事情。不仅如此，桥面是木质结构的，有许多行人在上面走动，几乎不可能在交通繁忙时进行拍摄。在桥面上，只有一条很窄的水泥地板可以安放三脚架以防止震动，但还是有许多人来来往往，进一步给拍摄增加了难度。另外，我还必须考虑天气问题，因为我需要运动速度足够快的云层，并且云层不能太厚，也不能太薄。雅典多云的天气不是很多，因此当云层出现时（我等了两个多星期），必须马上放下手头的任何事情，带上摄影设备赶到桥头。这幅照片是在4月的某天下午6点左右拍摄的。

这是我在同一地点拍摄的第二幅照片。三脚架和相机放置在离桥塔1.5米至1.7米的地方，略微靠近后侧。这样，我可以拍摄到后侧较长的一边强有力的线条和光洁的表面，同时也能在画面上保留一些正面的内容。

从技术角度上讲，这是一幅单次拍摄的RAW格式照片，使用三脚架辅助拍摄。在安放好三脚架和相机之后，接下来就是要在相机上安装直角取景器。采用直角取景器很有必要，因为塔桥附近的空间十分狭窄，为了获得合适的构图和视角，相机必须非常靠近大桥栏杆，这样我就无法站到相机后面去观察取景器，因此必须要借助直角取景器。之后我仔细地调整构图，并将相机紧固在三脚架上。我调整为光圈优先模式，光圈设为f/8并读取快门速度，接着调整为手动模式，曝光模式设为B门（我事先预设了长时间曝光的设置，因此不需要每次都改变调整，只需要读取预设）。我计算了加上15挡中灰镜之后所需的快门速度，将镜头防抖动功能关闭，并关闭长时间曝光减噪功能以节省时间（实际上我从来不使用长时间曝光减噪功能）。我使用自动对焦功能做预对焦，然后关闭自动对焦功能，以防止拍摄过程中相机自动搜寻焦距。我将两片中灰镜叠在一起（豪雅ND400和B+W106），对之前已经安装在相机上的遥控快门设置好曝光时间，最后按下快门。

我等待了4分32秒，相机完成了自己的工作。我几乎整个人探出栏杆，才能在不挪动相机的情况下查看LCD显示屏上的拍摄效果，以防万一有什么问题需要重新拍摄。所幸的是，一切都很完美。

朱丽亚·Ａ·古斯帕塔　Julia A Gospodarou

我是一名建筑师，同时也是一名艺术摄影师。我热爱各种形式的美，并且一直在用自己的眼睛和相机寻找和捕捉这种美丽。我在希腊雅典生活和工作，同时也在这里进行艺术创作。从很小的时候开始，我就对摄影很感兴趣，最喜欢拍摄建筑和城市，但同时也对其他任何能够吸引我、并带给我欢乐的美丽事物充满兴趣。

这幅图像的加工过程充满挑战。画面中有需要重点突出的曲线和许多上上下下的电缆，因此我必须寻找方法去优化这些元素，防止它成为一幅混乱的图像。我必须在构图上十分小心，让画面尽可能地简洁。同时，我还必须让每一个元素都能有合适的光线，能够和我的设想相匹配，并传达出我心中的情感。我将画幅裁剪为正方形，并稍微向左旋转，使图像倾斜，更具动感。

后期加工用了Lightroom 4，Photoshop CS5和Nik Silver Efex Pro 2插件，加工过程如下：

Lightroom 4

1. 在Lightroom 4中打开RAW格式文件，裁剪成正方形画幅，并向左稍做旋转。

2. 将相机校准设置为“相机风光”，提高画面对比度和清晰度。

3. 尝试各种白平衡设置，确定它们对黑白转换的影响—— 因为需要将图像转换成黑白，而我又不相信所谓“正确的”白平衡，用这种方法可以获得最好的黑白图像。

4. 调整“曝光量”、“高光”、“阴影”、“黑场”、“对比度”（对于这种图像，我通常将对比度调至中间位置）。

5. 增加“清晰度”大约30%—— 这会提高画面锐度，而不需要真正锐化。

6. 增加“自然饱和度”大约15%。

7. 增加“锐化”的“数量”约30%，“蒙版”约80%（我只想锐化边缘，保持表面不被处理）。

8. 使用颗粒去除功能清理掉灰尘颗粒，做最后的检查并进行更细微的调整。

9. 输出图像至Photoshop CS5。

Photoshop CS5

加工这幅图像（以及我的所有图像）最重要的事情就是要首先了解光线在各个表面的表现。之后，我就能够增强效果，并修正那些不符合要求的区域。我想在我的图像中表现出理想的对象，一种在完美的光线下呈现出的尽善尽美的状态。这就意味着需要尽力拍摄出最好的照片，并且通过加工进一步提高它的表现力，以完成我对艺术的阐释。在对光线进行了研究，决定了需要加工的位置之后，我分别对每一个表面进行处理，使光线的表现协调一致。通过使用不同的选区和蒙版将每个表面分离出来，然后利用设置成黑白模式的“减淡”、“加深”、“画笔”和“渐变”工具，以及Silver Efex Pro 2插件中的控制点来增强相应表面的光线。

在这幅图像中使用的部分技术，灵感来源于乔尔·金特杰拉（Joel Tjintjelaar）在他的工作坊教授的黑白加工方法，并加入了我个人的工作流程和风格。该技术的详细介绍，请查阅乔尔工作坊的信息。

详细步骤：

1. 在Photoshop中打开图像。

2. 复制背景图层。

3. 选择光线对比度类似的每一个或每一组表面：天空、塔桥表面、钢缆。

4. 将这些选区保存，以便重新使用。

5. 使用Silver Efex Pro 2插件将图像转换成黑白—— 也可以使用Photoshop做转换，效果类似，但我更喜欢使用Silver Efex Pro 2插件，因为它能在使用控制点时，更方便地处理色调、对比度、结构等，同时对我来说，它也比PS更有直觉感。转换图像必须是完全中性的，因为之后还要做更多的效果处理。

6. 每次载入一个选区，使用“减淡”、“加深”、“画笔”和“渐变”工具对所选表面进行处理，所有工具设置为“黑白”模式。使用最柔软的画笔、以最小的密度进行描绘，以达到统一的效果。尝试利用光影产生3D效果—— 即便是同一个表面，光线的表现也不尽相同，所以即便是一个平整的表面，光线的反射在各点也有所不同。

7. 继续对天空部分使用以上工具，制造出一种在天空和云层之间对比度强烈的黑暗表面，并在两条明亮的光带之间形成一个柔和的通道。

8. 在Silver Efex Pro 2插件中打开图像，主要使用控制点调整光照效果和每个不同区域的对比度和细节强度。

9. 载入相应的选区，使用“色阶”调整图层调整不同表面的局部对比度—— 有时我使用“曲线”来完成，但我觉得“色阶”更可控。

有时需要暂时放下这些图像，去看些别的东西，过一段时间之后再以全新的眼光回头重新审视。我可能会反复这样好几次，在似乎“忘掉”了这幅照片、再次看到时好像从未见过之后，也许会发现一些色调上的差异或细微的不平衡。

佳能5D相机，佳能70-200mm f/4L镜头，f/5.6，1/2500秒，ISO100，曝光补偿-1EV

艾 玛

那是一个晴朗又多风的下午，我和这个可爱的小孩在一起玩耍，她脸上那美妙的表情令人难忘。对我而言，这个表情说明了一切。她可爱的脸上充满了天真无邪，同时她的眼睛里也流露出某种好奇，也许还有些许疑惑。

我发现去探索，或者更确切地说去理解会很有趣，我最好的照片都是“不知道从哪儿冒出来的”，其中最棒的一点就是：完全出乎意料。总体而言，这种自发性（和许多其他东西）便是我喜爱摄影的原因。当然，摄影让我感觉良好。此外，它也确实给了我一种印象，让我觉得某种程度上做这些是有意义的。

这幅照片是由两幅不同的照片组合而成的，一幅只有落叶，另一幅是我女友的小孙女。这是在11月末，爱尔兰下午的时候风很大。我们花了挺长时间才把落叶拍成现在你在照片中看到的样子，但是我相信我们的努力完全是值得的。因为此刻的光线非常好，所以拍摄采用的是大自然所赐予的纯粹的自然光，并完全采用手持相机拍摄。

马丁·马彻索夫斯基　Martin Marcisovsky

我觉得我的技巧远没有达到专业水平，虽然我很想达到。我正在为每一个新的进展积累更多的知识。对我来说，大多数时间都是在反复地试验。我总在说：“只要你的头脑是乐观的，事情就总是会向好的方向发展。”你还要相信你自己，这也是极为重要和关键的。要有充分的耐心，成果很快会出现。

对于后期加工，我使用的是Photoshop CS5，将两幅图像从RAW格式转换为TIFF格式，然后只调整了一些对比度和饱和度。在Photoshop中将两幅图像合成之后，通过图层和蒙版，再次增加对比度和饱和度。我对结果相当满意，照片完成了。

索尼α850相机，35mm镜头，f/1.4

梦

我经常能遇到这个漂亮的小女孩并给她拍照。我发现她非常有个性，比我想象的还要浪漫，而这一点恐怕也是许多人都没有注意到的。所以，我有了给这位小女主角拍摄人物肖像的想法，表现她神秘的思绪和娇嫩、脆弱的天性。

为了给这次拍摄做准备，我花了大量时间和小女孩相处，同时设想着各种构图方法。

拍摄地点很容易找到，因为从这所新房子的窗口照射进来的光线很理想。由于室内相对较暗，拍摄的时间定在下午。对我来说，理想的光线和小模特理想的情绪状态同时出现相当关键，毕竟她只有4岁。

我必须十分靠近我的女主角，这样才能触摸到她梦想中的内心世界，于是我和她聊天，让她放松心情。突然，我注意到她有些累了，沉默地坐在那里，在我拍摄时注视着某个地方。虽然没有做任何动作，但这成了整个拍摄过程中最精彩的时刻。事后，通过查看拍摄结果，我选定了这幅照片，并为它做后期加工。这幅照片非常独特，和所有其他的照片都不一样。这是从超过100幅照片中选出的，在拍摄儿童摄影作品时，我通常都会拍这么多幅。

当我把照片展示给别人看时，人们总在问：“她在想什么？她因为什么而伤感？”我特意制作成彩色图像，以色彩细微的变化强调出她的孤独感觉。

建议

不要做不可能的事情，试着去经历这难忘的过程，和照片中的人物进行交流。

不要惧怕计划的改变，集中精力在所发生的事情上，并且跟着感觉走。

埃琳娜·格洛莫娃　Elena Gromova

摄影是我表达自己感情和内心世界的一种方法。对我而言，摄影是无限能量的源泉，可以帮助我表达出用文字无法表达的东西。我前年才开始摄影，现在它已经是我生活中密不可分的一部分了。

我使用Adobe Photoshop CS4做后期加工，这令照片更加明亮，色彩更加柔和。

在将图像从RAW格式转换成JPEG格式后，我使用“可选颜色”校正黄色和红色，降低照片中的黄色调并使其偏粉色。我不记得准确的参数设置了——我更喜欢依靠直觉做调整。

然后使用“曲线”将照片稍微提亮，同时降低曲线的端点，降低对比度。

使用“色彩平衡”增加图像清淡的气氛。最后使用“柔光”混合模式叠加并降低饱和度。

宾得K5相机，宾得DA 16-45mm f/4镜头，f/4.5，1/90秒，ISO80

好似吉普赛人

有时候，构思可能在按动快门的几小时、几天甚至几周之前就已完成。另一些时候却是产生于对某个外景的惊鸿一瞥，或是观察到漂亮的环境光线出现在了意想不到的地方。这幅照片的灵感就来自离家不远的一个小地方，那里具有拍出好照片的潜力。

我4岁的女儿十分习惯于出现在镜头前，这简直太好了，因为无论有没有镜头，她总是表情很丰富。但在大多数摆拍的情况下，她的耐心很有限，因此，能在前5分钟内完成拍摄十分重要。这就是为什么必须事先做好计划和设置，然后把孩子安排就位之后，马上开始拍摄！

对我来说，室外拍摄最大的问题通常就是天气。具体有3项条件需要满足：1. 没有雨；2. 没有风；3. 多云的天空（大自然是最好的柔光箱）。

因为我住在离市中心不远的郊区，所以周围并没有真正的乡间小道或农庄果园。那天我驾车去本地的商店，注意到主路边上有一条沙石小路。这是条很短的沙石便道，大约只有60米长，景深和构图都很理想，我意识到这是一个创作的好地方。所以我决定带上我的小姑娘、一支频闪灯、一支带迷你支架的反光伞、相机和无线快门，一起返回这里。

我很久没有拍摄室外作品了，因此我对这幅照片格外满意。我想传达出一种田园般的意境，并试图让观众相信，这是在远离城市的郊区。仅仅这一点，对我来说这幅照片就是成功的，因为通过精心的构图和景深设置，以及准确的用光，我已经制造出了理想的环境和气氛。

建议

预先想象——按动快门前在脑子里要形成画面，特别是外景拍摄。

轻装上阵，有时过多的装备可能会成为创作的障碍。

带上一名助手，他们在外景拍摄时非常有用，可以帮你稳住灯光支架，可以帮模特整理一下头发，总之在你忙于拍摄时给你帮把手。

比尔·格卡斯　Bill Gekas

我出生并生活在澳大利亚的墨尔本，是一名自学成才的摄影师。从上世纪90年代中期开始，我就使用一台35毫米胶片单反相机学习摄影技术，2005年转向数码摄影。一直从事艺术摄影，并不断丰富创作风格。

请访问我的网站：http://www.billgekas.com。

这幅特别的作品只做了少量的后期加工，因为我利用环境光线与合适的闪光灯灯光，已直接拍摄出了想要的气氛。我从小路上移去了一些黑色碎片，做了些整体的色相、饱和度、曲线调整，以增强眼睛的神采和皮肤的光滑度，使画面上的人物更加空灵。使用广角变焦镜头贴近拍摄，使用最短的对焦距离，让背景恰好在焦距之外，形成一种绘画般的模糊背景。

佳能7D相机，50mm f/1.8镜头，f/1.8，1/320秒，ISO100

我的第一把雨伞

秋天来了，主干道两边的大树上叶子已经落了一半。树叶铺满了人行道、长椅和排水沟，整条街道色彩斑斓。我觉得肯定会有拍摄的机会，因此带着相机，随时准备拍摄。

我们到了那里，街上空无一人。太阳也躲了起来，隐藏在灰暗单调的天空之中。在回家的路上，女儿跑到了前面几步远的地方，追着一小片随风飘舞的落叶。忽然，她注意到了什么——那是一片很大的落叶，叶茎很长，叶子已经干枯了，随时都会破裂。

女儿决定给这片树叶第二次生命。她拾起树叶，对它说了些什么，然后继续向前走，手里依然举着树叶。天空更加阴暗了，她回过头来，把树叶举过头顶，说道：“这是我的雨伞！”这真是一个不可错过的机会，我连续拍摄了几幅照片。

在我们步行的时候，我的目光一直跟随着女儿，因为我觉得会有特别的时刻出现；所有条件都很合适，那天的光线尤其有趣。我手里举着相机做好准备，以前有过太多次因为相机放在包里而错过了精彩瞬间。

当女儿把叶子举在空中，我已经准备好了。我蹲下身子，按动快门，连续拍摄了五六幅照片，然后查看显示屏。我马上就意识到，我捕捉到了期望中的影像。

这幅照片是目前为止我最满意的作品之一，原因有许多：画面完全和我想象的一样；儿童无边的想象力和创造性都被她这个姿势完美地表现出来了。孩子们总能找到某些事情做，而这些都会成为迷人的摄影题材。

建议

为儿童拍摄照片时，要持续地观察他们。儿童不知疲倦，他们总是那么富有表现力。随时都可以拍摄，每一个表情、每一个动作都可能是独一无二的。

谨慎地使用你的相机。孩子注意到有一台大相机对着自己时，可能会变得羞怯。

对于拍摄这类照片，大风或阴天的天气通常更好，这时光线更加均匀，对比度柔和，而且后期加工更加容易。

乔里斯·马丁内兹　Jorris Martinez

2008年末女儿出生时，我买了第一台相机，是一台卡片机。很快，拍照成了我的爱好，我找到了能够表达情感、捕捉现实或释放想象的有效方法。目前摄影对我来说仍然是一个未知世界，我刚刚开始探索这个浩瀚的世界，在这里没有什么不可能。

请访问我的网站：http://martinez27.1x.com。

照片采用RAW格式拍摄，并在Adobe Camera Raw中处理。黑白转换通过简单的降低饱和度实现，同时调整色调曲线以呈现灰色和黑色色调。我还让图像减少0.35挡曝光，因此画面变暗了，但是处理非常柔和。然后使用“减淡”和“加深”画笔，精细调整上衣、面部和人物四周。最后，在Photoshop中使用“高斯模糊”滤镜，设置“直径”为0.3（或0.4）像素。

佳能500D相机，50mm f/1.4镜头，f/1.4，1/640秒，ISO100

米 斯

模特的名字叫做米斯。我在他父母家串门，问他是否愿意让我为他拍幅照片。他很喜欢我的摄影作品，所以虽然很害羞，最终还是同意了。

为了让他放松下来并感觉自然，我先给他妈妈拍了几幅，还让她做鬼脸。之后，他就很想让我为他拍照了。

我把他带到了外面，免得他因为母亲和兄弟在场而感到不自然。我告诉他只需要做他自己。我拍摄的大多数对象都是非专业的模特，因此花点时间帮助他们放松自己十分重要。

我了解这个男孩，他和我在一起也已经很随意了。但如果不是这样，或者如果我发现某个人因为被拍照感到十分不舒服，我就会先和他们友好轻松地闲聊。聊天过程中我会拍摄几幅，给他们看一下，一起讨论讨论。我会向他们解释我想怎么做以及要避免什么。我的经验是，通过我的耐心和友善，模特通常都会表现出我期待的东西。对年纪更小一些的儿童，我有一个小窍门，非常灵验：随身带上一台迷你相机，让他们给我拍照。孩子高兴之余，我就可以捕捉到更好的画面了。

这幅照片拍摄于2011年11月11日。我刚买了一支50mm f/1.4镜头，正好可以试新。我很高兴能拥有一支更高速、更小景深的镜头，可以让我不使用闪光灯在室内进行拍摄。50mm镜头安装在我的佳能500D相机上，相当于全画幅相机的75mm焦距，这个焦距很适合人像摄影，而且f/1.4允许我使用比以前更小的景深。

为米斯拍摄使用的是我经常采用的自然光，我非常喜欢这样拍摄。那天的天气非常好，蓝天上有薄薄的云，没有阳光直射，但仍然很明亮，对我来说这十分完美。我在寻找他眼睛中的反光，所以我让他面朝一个合适的方向。我希望表现出他真实的自我，没有少年的顽劣，而是灵魂的瞬间展现。某种程度上这是一个很难达到的目标，但有时事先和模特进行友好的交流会带来意想不到的结果。

我把光圈保持在f/1.4，以使景深最小，结果令人相当满意。

帕特里夏　Patricia

我今年40岁，有两个漂亮的女儿。我自学摄影，是一名业余爱好者。我拍摄照片有3年了，现在依然每天在学习。

这幅照片采用JPEG格式拍摄。我从未感到使用JPEG格式有什么限制，因此也就一直没有使用RAW格式，以免工作流程过于复杂。如果你的照片曝光正确，图像会有足够的色调范围，JPEG格式也能获得很好的效果。

我使用Lightroom软件做后期加工。首先，对画面顶部和底部做了些裁剪。我喜欢脸部充满画面的构图，这样力度更强并且细节丰富。简单地通过灰度调整将图像转换成黑白。最初，我曾想保留色彩，但他穿了一件紫色的上衣，并且头发是红色的，因此我觉得颜色会转移和改变我的原始构想。我将“清晰度”设为10，以强调他脸上的雀斑。然后加深阴影，增加对比度，并添加了一点暗角效果。

佳能500D相机，60mm镜头，f/4，1/250秒，ISO400，RAW格式

无家可归的第四天

2011年8月20日，我和往常一样来到办公室。中午休息时，我和一位朋友准备去附近的垃圾场拍些照片。在路上，遇到了一群吉普赛人。

一名住在棚屋中的女人，抱着她四天大的婴儿向我们走来，请求我为她们拍照。我的心脏怦怦直跳，因为我从来没有看到过这么弱小的新生儿。婴儿十分羸弱，我猜他们一定是没钱送孩子去医院。看着婴儿被母亲紧紧地抱在怀里，我深受触动。似乎这个无家可归的母亲在对她的孩子说：“永远不要放弃。”开始我想从上面俯拍，但觉得这个角度强调的是新生儿的脆弱，而不是母亲双手所传递出的爱。另一方面，孩子张开小嘴呼吸的方式能为画面加分，因此我选择了现在的构图。

在这幅照片里，我想通过母亲抱着婴儿的双手传递出爱和希望的信息。我觉得黑白照片更加凸显了这一信息。我见过许多在摄影棚中拍摄的这类人像作品，但这双手和她传递出的无条件的爱，让我觉得这幅照片非常独特。

这幅照片摄于印度的金奈。能够生在印度我觉得十分幸运，这是一个每位摄影师一生中至少必须来一次的国度。

我一直在寻找强烈的情感，并且试图以最恰当的方式讲述故事。李·杰夫瑞（Lee Jeffries)的人像摄影作品一直在指导着我，给我以灵感去和被摄对象交流，理解他们的个性，并且捕捉他们的瞬间。我个人认为，黑白摄影能够捕捉到人物的心灵，抛开颜色所带来的纷扰，集中表现作品的情感。

大自然的各种瞬间时刻在等待着你，你只需要走出去，捕捉它们。确定情感并且以某种构图方式强调它十分重要。只要有可能，最好能在画面中包含两个对比物体。在这幅照片中，婴儿十分弱小，因此我决定从构图上强调抱着孩子的双手的巨大，突出画面的故事性。最后的建议：与被摄人物交流，了解他们的故事，这对你处理摄影作品很有帮助。

巴拉基·马哈沙瓦　Balaji Maheshwar

我叫巴拉基·马哈沙瓦，是来自金奈的一名职业摄影师和软件工程师。许多优秀摄影师，比如史蒂夫·麦柯里、L·J·艾舍克、罗依特·萨布，都给了我创作的灵感。我对摄影的热爱与日俱增，远超过我的想象。我的座右铭是：“如果你想成为一名摄影师，首先要走出去，离开温暖的家。（史蒂夫·麦柯里）”我的其他作品请访问：http://www.facebook.com/chhaayaachitram。

首先要做的，就是在Photoshop中将照片转换成黑白模式。我认为黑色背景能够增强画面的戏剧性和张力，同时也传达了我的观念。另外，单色调也强调了某些元素的纹理，比如衣服和手镯。最后，使用“减淡”和“加深”工具，表现出画面的戏剧效果。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能EF 24-70mm 2.8L镜头，f/7.1，1/200秒，ISO100，RAW格式

佳能580EX Ⅱ Speedlite闪光灯，50英寸x30英寸韦斯科特滑动柔光箱

快看我的羊

我来到埃塞俄比亚南部贫瘠的奥莫河畔一个叫达桑尼奇的小村庄。这名年轻姑娘一再接近我们，她那双又大又深邃的圆眼睛，是我从来没有见过的。

我被邀请坐在村里唯一的一棵树下，和部落长老们商量我们在此的活动安排。这名姑娘一次又一次地徘徊着。在她的臂弯里，抱着一只安静的小羊。我知道应该给她拍幅照片，而且这一定是一个能够创作出精彩作品的好机会。我希望这幅照片能够与众不同，所以决定使用一个50英寸×30英寸的韦斯科特柔光箱，以使最终图像更具戏剧性和冲击力。

其他村民对我失去了兴趣，所以我有充足的时间架设柔光箱，安排照明。我选择在树下进行拍摄，因为树荫会使闪光灯产生的光线在对比度和亮度上更加柔和，这是我所需要的。同时，选择树干作为背景，这样画面中就不会有分散注意力的事物以及刺眼的光线。我拍了许多幅照片，期间向导用当地语言向她做着解释，所以她一直平静地站着，并摆出我需要的姿势。拍摄完成之后，我马上用机背上的屏幕把图像显示给她看，这让她在放下羊羔、跑回村庄之前，终于露出了灿烂的笑容。5分钟后，当我打包完准备离开时，突然来了一大群村民，把我团团围住，叫嚷着要我为他们拍照并给予报酬。

这名姑娘最让我感兴趣的是她那双眼睛。捕捉到她面无表情的脸上那直勾勾的眼神，得以让我准确地刻画出了我想表达的东西，同时也让观众准确地理解了我在现场拍摄这幅照片的动机。

建议

树干为这幅照片添加了内涵。这是我唯一能够使用闪光灯和柔光箱的地方。

减淡和加深总能提升照片的表现力。在细节上花费的时间，总能在最终结果上体现出来。

我准确地捕捉到了我想要的东西。这幅照片能够把你的注意力吸引到她的眼睛上，并且似乎无法离开。这正是我想要达到的效果。

本·麦克瑞Ben McRae

我是一名来自澳大利亚的摄影师。请访问我的网站：http://www.benmcraephotography.com。

首先在Adobe Camera Raw中增加“曝光量”、“清晰度”和“锐度”。然后我在Photoshop中创建了一个复制图层，将“减淡”工具设置为“中间调”，并使用小号柔性画笔和4%的不透明度减淡皮肤的色调。然后合并图层，使用4%的“减淡”工具处理她的瞳孔，先设置为“阴影”，然后设置为“高光”。

接着生成另一个图层，在山羊的鼻子和左眼周围做羽化处理，并增加曝光量及减淡阴影。在Nik Silver Efex插件中增加“细节强度”约75%，调低图像色调，并加入强烈的暗角效果。然后将“减淡”工具调至“高光”，“不透明度”为9%，调整图像中的明亮部分以增加对比度。我将黑白图层的不透明度设为17%，选择“橡皮擦”工具，从中心向外旋转擦除，产生暗角效果。最后，将图层不透明度调回到65%。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能17-40mm f/4L镜头，f/5，1/8000秒，ISO1250

生命的故事

《生命的故事》是我在访问坦桑尼亚的恩格罗恩格罗地区时创作的，拍的是森杜艾村的小学。

2011年1月，我第一次去了非洲，和卡拉金娜·利朱巴维协会一起为非洲儿童募捐。这些孩子真的非常需要帮助，他们每天的生活就是不断地与饥渴和贫困抗争。

我和学校的厨师交流了一下，他正在为孩子们做常规膳食——玉米糊。突然，我听到一阵嘈杂的声音，我跑出厨房，看到一大群孩子，大约有300个。他们相互推搡着，争取能排在前面。一碗玉米糊就是他们日常的午餐，包含在年度奖学金里。对其中一些孩子来说，这就是他们一整天唯一的食物。

孩子们相互推搡着，奋力争抢着食物，饥饿的肚子让他们顾不上礼节。于是，他们的老师经常会手持木棍，吼叫着让孩子们排成一队。我深吸了一口气，平复一下情绪并开始拍摄。我设置好光圈，此外没有做其他调整，因为我不想错过这个瞬间。通常，他们看到一个白人和相机的时候都会表现出好奇和激动，但此时情况完全不同——这时他们更关心食物，没有更多地关注我。

吃过午饭，孩子们走过来，争先恐后地观看拍摄的照片，不时触碰着屏幕，试图找出他们的同学。

拍摄纪实照片需要耐心等待合适的时机，同时也需要当事件正在发生时，能尽快地进行捕捉。重要的是，要完全集中精力在被摄主体上，忽视周围的环境。这是捕捉到瞬间出现的精彩时刻的唯一方法。

景深的控制是非常重要的，这样才能让照片有纵深感。我采用f/5光圈，因为需要突出站在前面的孩子，但同时也不能让其他排队的孩子变得模糊。

照片的构图应该在两个方面取得平衡：突出重点与舍弃不重要的部分。现场有许多孩子，但我不能把他们全都放进画面，因为这样会影响构图。

这幅照片所传达出的信息非常简单：饥饿正在非洲大陆和非洲的孩子们之中蔓延。这是一幅现实主义照片，人类在排队领取食物，而每个人都能有食物是人类的基本权利。排队等待食物就好像是在等待着他们的新生，等待着他们用玉米筑起的金色未来。

戈兰·乔维奇　Goran　Jovic

我出生在德国的辛德尔芬根，今年34岁，从事摄影创作有4年了。请访问我的网站：http://www.goran-jovic.com。

我使用Lightroom进行后期加工，首先调整了曝光量，并使用“修复”工具修复云层的细节。然后增加“清晰度”，并使用“自然饱和度”和“颜色饱和度”滑块增加天空、草地和绿色校服的色调，用“曲线”工具调整高光和阴影区域。我还裁掉了照片中分散注意力的部分，让观者聚焦于前排的孩子。在Silver Efex插件中完成黑白转换，同时增加了衣服和草地的细节强度。接着我增加了对比度，调整绿色通道突出孩子们的衣服，调整蓝色通道使天空中的云层更加生动。我还在照片左右两边和底部使用了“加深”工具，引导观众关注孩子们排队的情景。最后，我用Color Efex插件调亮前面的孩子，并调暗背景以获得丰富的层次感。

尼康相机，尼克尔24mm f/1.4镜头，f/3.2，ISO1600，RAW格式

裁缝铺

那天的情景依然历历在目。星期天的早上，我和太太很早就起床，出发去兰契拍摄那些在太阳神庙做早祷的人。

我们到了那里，拍了不少照片，但没有出彩的。因此，我们决定原路返回到詹谢普尔市，去造访几座村庄并拍摄一些精彩的人像照片。半路上，汽车的一个轮胎爆了，不得不立即更换。这时有个人走过来，问是否需要帮助修理坏掉的轮胎，最终我同意和他一起去他的村庄。到达村庄之后，需要等上一段时间轮胎才能修好，于是我决定带上相机去村子里看看。我看到一所小房子，本来打算就这么路过的，但一个村民走了出来并邀请我进屋。进屋后，我发现这是一个裁缝铺。光线非常温暖，气氛也十分友好。我问他是否能为他拍摄一幅照片，他同意了。于是就有了这幅照片。

坦率地讲，对这幅照片我本来没有抱什么特别的幻想。当我外出摄影时，我总会找些事情做，去见陌生人或到陌生的地方，我总是带着我的尼康相机和24mm镜头，以便有任何拍摄机会出现时随时拍摄。

总把相机带在身边，并且当你的轮胎爆了（或是发生了任何事情的时候，不管是在印度还是世界别的什么地方），不要着急，而是应该带着愉快的心情借此机会去四处搜寻，也许就真能拍到好照片。这时，你太太最好能帮着照看轮胎，但别忘了事后带她去商店逛逛。要知道，摄影可不是一种廉价的爱好。

和以往一样，我很高兴能拍到另一种环境，并能够在此和观众一起分享。

罗伯特·G·穆勒　Robert G. Mueller

我今年42岁，来自德国。几年前我开始在世界各地建造钢铁厂。我在印度生活了3年，这里是摄影的天堂。我的爱好是人像摄影、情景人像摄影以及偶尔为之的建筑摄影。

我认为，尼康RAW格式文件（我总是使用RAW格式拍摄，以便留有所有后期处理的可能）最好是用Capture NX2进行加工，这次我也是用它来做色阶和颜色调整，然后在Photoshop CS4中处理JPEG格式文件。通过几个图层的处理，我增加了色调范围，效果就是你现在所看到的。我没有使用HDR技术。

我不是很喜欢后期加工，我希望保持图像的原始状态。我只做必要的色彩调整（或者像我的其他许多照片那样做黑白转换）和适当的对比度调整。我还做了一些剪裁，但也就这些了。我宁愿花更多时间在“拍摄现场”，而不是在电脑上。

尼康D3相机，适马24-70mm f/2.8镜头

伊拉克修女塞勒涅

我在一家政府康复中心工作，我们收到一封从基督教修道院总部寄来的信件，请求为一座教堂的老年患者提供医疗捐助。因此，我决定去拜访这所教堂，看望病患并评估他们的状况。

我为这次访问特意购买了一台相机——尼康D3相机，主要是看中它在弱光下卓越的性能。这次访问前的一个月，有几所教堂被炸弹袭击了，所以在教堂外边有军队的检查哨，他们护送我进入了教堂。

两位修女在教堂里等我。我们在一间大房间里坐下来，一位名叫塞勒涅的老年修女给我们讲述了她们所照料的妇女的故事。这些妇女都是老年人，家人因为战火和战区的贫苦生活而逃离家园，把她们留在了摩苏尔。这些妇女没有人照料，因此来到教堂寻求帮助。但是只有几位修女，照料这些妇女的能力十分有限。

我被允许在探访她们的房间时为这些妇女拍照。她们既年老又疲惫，有些人还患有慢性病，比如高血压。我为她们每个人都拍了照片，同时暗自承诺尽可能为她们提供所需要的任何帮助。

由失败的政治所造成的暴力导致了这一悲惨场景——儿子失去了母亲，母亲失去了儿子。我们像兄弟姐妹一样在这座城市已经生活了14个世纪，传统理念告诉我们要照顾周围的邻居们，而那些在他们处于饥饿挣扎时还在大鱼大肉、花天酒地的人，根本违背了传统信条。

不幸的是，在照片拍摄的几个月后，图中这名老妇人在教堂里悲惨地死去了。只有3个人参加了她的葬礼，没有一个人认识她。

回家以后，我意识到我是以一名医生的身份拍摄的这些照片，而不是摄影师，所以照片的质量一般。不过，其中有一幅照片很好地表现了修女们的怜悯之心：照片中塞勒涅向其中一名不幸的老妇人伏下身去，温柔地抚摸着她。这幅照片的背景有些曝光过度，并且由于我把ISO值设得太高（即便是D3）而产生了噪点，但我被塞勒涅修女对这名老妇人的情感所打动，决定尽量修复这幅照片。

萨阿德·萨利姆　Saad Salem

我是一名伊拉克外科医生。我通过摄影来表达我的情感、记忆和观点。

首先将RAW格式文件转换成JPEG格式，然后在Photoshop中打开，复制一个背景图层，并使用Nik Silver Efex插件做黑白转换，选择“中性”预设。为了使色调突出，增强阴影并去除高光，我新建一个图层，以50%灰度设置混合模式为“叠加”，然后使用柔性画笔（不透明度为10%）在白色上涂抹黑色以加深、在黑色上涂抹白色以减淡。这个方法比常规的减淡和加深更容易控制。之后生成另一个图层（50%灰度，“叠加”），使用大号柔性画笔以5%的不透明度在边缘涂抹黑色，形成晕影效果。为了去除噪点，我以缺省设置使用两次Nik Define插件，效果非常好。最后，使用“智能锐化”滤镜和黑色图层蒙版在选定的区域做锐化。

尼康D700相机，尼克尔AF-S 14-24mm镜头，14mm焦距，f/2.8，1/200秒，ISO500

小屋中的情感

摄影对我来说就是生活中某些不期而遇的东西。我总是花很多的时间和各种人物打交道，如果发现发生了什么事情，或者对某些事情有感觉，我就会拍摄下来。这幅照片就是如此产生的。

我认识苏珊娜好长时间了，她住在一个可爱的小山村里。这个村子离我住的布拉索夫市很近，只有几所房子，散落在小山之间。第一次来到那儿我就爱上了它，那里有美丽的风景，更有许多善良的人。他们勤奋工作，热情好客——我从他们身上学到许多东西。在多次造访期间，我都去了苏珊娜的小屋，她独自一人居住。我和太太与她成了好朋友，她总是在等待着我们的造访，我们也尽可能地经常去看看她。我知道，这对摄影来说十分重要：和你准备拍摄的人物建立起亲近的关系。和这个村庄上的其他人一样，她知道我喜欢摄影，并不介意我为她拍照，因此在镜头前非常放松。

我们在3月一个阴雨的周日来到她家。除了她的猫咪，她的孙子们也在那儿，房间里烧着木柴，暖洋洋的——充满了天伦之乐的气氛。苏珊娜见到我们非常高兴。我拿出相机，上面已经装好尼克尔AF-S 14-24mm镜头。猫咪皮西从火炉旁走来，卧在苏珊娜旁边的床上，苏珊娜抚摸着它。多么亲切的时刻！我拍了几幅照片，但苏珊娜就好像没有听到或看到一样。之后我把相机放回包里，继续聊天。我们离开时她邀请我们再来，我肯定会尽快回来的，因为我已经在想念这个地方了！

要想拍摄一幅成功的人像摄影作品，我的建议是：与被摄人物亲密地交流，如果可能就和他们交朋友。想办法让他们忽略相机的存在。寻找特殊的时刻，传达出人物的情感（避免那些完全没有信息量的空洞照片）。不要过于依赖后期加工，尽量保持景物的原始美感和真实性。

如果我能够传达出哪怕一丁点儿那间小屋中的气氛，我的目的就达到了。但这还是要由观众说了算。

弗拉德·杜米特雷斯库　Vlad Dumitrescu

我从2008年开始自学摄影。我认为最好的学习方法就是自己探索。我想方设法尽可能多地练习，从自己的失败中学习，并保持自己的热情。我也尝试着去发掘哪种摄影题材是自己所喜爱的。大约过了一年以后，我终于发现人像摄影是我的最爱。我开始尽可能多地研究人像摄影。这就是我现在做的事情，并希望能够一直做下去。时间是个大问题，但只要有时间，我会将大部分用在人像摄影上。

对于图像加工，我只是在Adobe Camera Raw上做了很小的基础调整。我在苏珊娜的脸上增加了一点曝光量，并稍许将图像的右上角和左上角变暗，以突出她的面部。然后在Photoshop中做图像锐化，增加些清晰度。

尼康D300相机，16-85mm镜头，f/22，2秒，ISO100

拥挤与孤单

伦敦南岸的泰特现代美术馆是我最喜欢去的地方之一，不仅仅是去欣赏艺术品，也是为了观察各种人物，特别是在巨大的涡轮机大厅里。

当时我为了获得皇家摄影协会的非正式会员资格，正在进行一个摄影项目。这幅照片是一组15幅的系列照片中的一幅。该组照拍摄人造环境中的人，表现人能够给枯燥无味的环境带来视觉乐趣。

拍摄这幅照片的那一天，我去泰特现代美术馆参观一个展览，并不是为了拍照。除了相机之外，我没有携带任何其他辅助设备。美术馆当然也不允许使用三脚架或闪光灯，所以如果想要拍摄长时间曝光的照片，必须寻找任何能利用的东西。到了美术馆后，我觉得也许应该尝试从我喜欢的高处拍摄一下涡轮机大厅里穿行的人群。我用扶手栏杆支撑相机，尝试各种不同的快门速度，试图捕捉那种人群运动所产生的模糊感。

用栏杆将就做三脚架也还凑合。我把相机的机身放在栏杆上，稍微向下倾斜以便拍到下面的人物。使用相机背带保证安全和稳定（挂在肩膀上并在手上绕几圈以便拉紧），然后叉开双腿，和栏杆一起形成一个人体三脚架。这看上去有点傻，但很有效！

在观察下面大厅中流动的人群时，我被一个背向我站立的男人吸引住了。他站在那里纹丝不动，专心致志地看着手中拿着的某个东西。他似乎被正在做的事情吸引住了，完全忽视了周围环境的存在。

我决定把他当作这幅照片的焦点。幸运的是，他一直站在那儿没动，让我有时间连续拍摄了8幅人来人往的照片。其中有一些照片里，路人挡住了静止不动的人物，让画面混乱起来，另一些照片里周围的人又离得太远，缺少视觉相关性。然而，有一幅取得了很好的平衡——这个男人周围都是移动的人，还包括一队学生，但他和其他人分离开来，周围形成了一个小空间。在他与人群之间的地板上的裂痕，似乎加强了隔离的感觉。他在拥挤的人群中孤单地站立着。

琳达·怀德　Linda Wride

我出生于伦敦，现住在牛津。在人造和自然环境中所发现的形状和图案一直是我创作灵感的源泉。

裂缝所形成的“疤痕”以及它对画面中人物的分离作用，是使图像产生隔离感的原因之一。我的目的就是要通过后期加工（使用Photoshop CS5）加强地板上裂痕的对比度。因为我采用RAW格式拍摄，所以图像在做所需要的改变时有很大的余地。图像经过了裁剪，以突出人物。我将图像转换成黑白，并使用了隐隐约约的深绿滤镜效果，突出画面的冷色调。对运动中人物的阴影和中间色调做了加深，强调了人群整体的轮廓，淡化个体的细节。地板上的高光做了减淡，以增加纵深感和隔离感。我用柔性画笔一点点地调整，小心不要做得太过。我复制了图层并使用“柔光”叠加，让人物从他周围的环境中凸显出来。最后对人物的轮廓进行锐化，并对他的周围做了非常轻微的柔化。

奥林巴斯C5050相机，35mm焦距，f/2，1/100秒，ISO100

湿漉漉的一跳

那天对我来说是奇妙的一天，几个小时里一直在下雨，而我非常迷恋雨天。街上有太多引人入胜的东西：魔术般的光线、吸引眼球的构图以及捕捉美妙瞬间的挑战。

阴雨的冬日是我最喜欢的拍摄题材。我热爱从天而降的雨水，人行道上反射出的光线也很可爱。光线几乎是恒定不变的，因此要准确曝光十分容易。

那天真是个不停拍照的日子，我走了几个小时，一直在拍照。突然雨下大了，我只能停下来，因为人和相机已经完全淋湿了。在这种天气，我通常随身只带着一把小雨伞。我把镜头擦拭了一下，这时，看到有些人正在跳过水洼离开一家中餐馆。此时雨下得很大，我希望能捕捉到雨水倾泻到地面的迷人效果。背景中的建筑不是很暗，如果我在画面中包含太多的背景建筑，就会失去雨水的效果——重点是地面已经像一条小河了。所以我选择了现在这样的构图，强调湿漉漉的地面，跳跃的人物在画面的上方。那天我还拍摄了其他一些令人愉快的照片，但只有这一幅与众不同。

对于街头摄影来说，我们必须在某些时候能够预见、了解、“看到”或“感觉到”街头场景，并且能够以一种意味深长的影像捕捉这一瞬间。构图也很重要，不能仅仅只关注场景的拍摄。

在发表你的街头摄影作品之前，保持愉快的心情。但要时刻审视自己，严格要求。对人物、生活和街景都要抱有欣赏的态度。我很赞同维利·罗尼的话：“摄影是‘瞬间一瞥’。我们可以拥有它，也可能错过它。我们可以通过经验来改进它，也可以学习更先进的技术或使用更高档的设备，但是否拥有理解‘瞬间一瞥’的才能，和经验与技术或设备无关。”

这幅照片是单点对焦拍摄的，使用奥林巴斯C5050相机。这是一款非常“低速”的相机，使用者不得不对拍摄场景提前做好准备。和我其他的街头摄影作品一样，我采用JPEG格式拍摄。

瑞·巴哈　Rui Palha

1953年4月出生在葡萄牙，现住在里斯本。

文件使用Paint Shop Pro X2进行后期加工。我只采用JPEG格式拍摄。我了解RAW格式的好处，但尽管有许多优点，我仍然不喜欢RAW格式—— 文件尺寸太大、各种转换程序，各种转换结果，各种格式。我宁愿花更多的时间在相机和拍照上，而不是在电脑屏幕前。我直接将图像转换成黑白，调整色阶，并做少量减淡和加深。我使用了一个黑白风格插件（模拟传统暗室）。我还加了一些暗角效果。这就是全部的后期处理。

富士X-Pro1相机，XF 35mm f/1.4镜头，f/8，1/125秒，ISO1000，RAW格式

无 题

这是芝加哥一个阳光明媚的夏日，和其他的高温天不同，预报说天气马上会变糟。但我仍然想出去拍照，于是我便去了。

街头摄影通常需要走很多路，这次很可能会遇到暴风雨。我已经拍了有一个小时，可惜没有什么成功的作品。现在回想起来，那是因为我当时没有真正去观察周围环境，而是把注意力放在了天气变化上，担心被淋湿。不知道什么时候开始，没有预警，没有潮湿的空气，雨滴突然降落，天空阴沉下来。我身上已经淋湿，急忙去寻找遮蔽处，保护好我的相机，终于在一片屋檐下找到一小块干燥的地方。

在那里，我开始仔细观察街道上的各种活动。在四下奔跑避雨的人们各种有趣的面孔和举止之中，有个男人引起了我的注意。他非常自信地在街上走着，完全不在意正在下的大雨，就像什么也没发生一样，似乎他的生活、他要去的地方，比这重要得多。暴雨根本无法阻止他。

我马上意识到，这是一个非常好的拍摄题材。我调低了2/3挡曝光，ISO值设置为自动。我预先对焦在这名男子会出现的地方。我想让照片有一些噪点，能看出雨水的倾泻，并且带有一些戏剧性，但又不过分。我等待了一两秒钟，然后——按下快门。

加博尔　Gabor

我于1979年出生在古巴，并在那里长大。自从接触到佳能450D相机并且感受到它的无限能力之后，我的生活完全改变了。摄影只是我所有业余爱好中的一项，后来我又发现了其他艺术类型的迷人之处，包括绘画。

首先要做的是调整曝光量，稍许进行锐化并稍微降低街灯的红色和黄色饱和度，以方便黑白转换。然后使用Nik Silver Efex Pro插件，选择“精细艺术处理”预设，以此作为基础并按需要进行调整。图像开始呈现出预想中的效果，除了街灯部分。为此，我需要对它们做些选择性调整，改变亮度和对比度。最后再做一些锐化，作品就完成了。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm镜头，70mm焦距，f/4，1/60秒，ISO200

抓捕行动

在考文特花园消磨了大段时间之后，我们朝特拉法加广场走去，在路上我们亲眼目睹了整个事件的全过程。

2010年10月，我组织了一场名为“伦敦呼唤”的活动，一些住在伦敦的1x会员在一起聚会并参加街头摄影创作。在这次特别的聚会上，我们中大约有十个人在一番觥筹交错之后，走出室外，寻找一些拍摄机会。通常这类聚会没有什么特别的计划，我们只是跟着人流前进。如果发现有某些人或某些事十分有趣，我们就停下来，询问是否能拍几幅照片。如果回答是“不”，我们就继续走，但大多数情况下我们发现只要和被摄对象交流，人们通常都会很高兴地允许你拍照。这时候，我们都会把拍摄结果展示给他们看，并要来电子邮箱地址，把最终作品发送给他们。我甚至建有一个“感谢你”之类回复的数据库。然而，这次的拍摄情况不太一样。

我没有时间更换一支长焦镜头，被迫尽可能地利用当时相机上的24-70mm变焦镜头。就在所处的地方，我几乎是下意识地拍摄下了这个场景，碰巧我们的一位摄友——马尔·斯马特——也被拍进了镜头。当画面中出现摄影师时，我知道拍出了好作品。

我想我捕捉到了一个对于街头摄影来说是稍纵即逝、有些幸运成分的时刻——显然这不是事先计划好的，但正像老话所说的，“在正确的时间来到正确的地点”，真是一点也没错。

建议

外出拍摄街头摄影作品时，要时刻准备好相机。你永远不知道将会发生什么。

给自己一点时间思考，让照片更成熟。同样的照片，如果马上做后期加工，我认为不会有好结果。时间能让我更多地思考想要表现什么，并如何做加工。

如果可能，拍摄照片前要征得同意，和被摄对象交谈能够让他们感觉到自己是创作的一部分，而不是被偷拍。

克里斯·迪克逊　Chris Dixon

我已经退休了，开始借助摄影走出户外，和我的妻子一起周游世界。现在摄影成了我自筹资金的业余爱好——所有购进新器材的开销都来自出售照片所得，目前我甚至已经“破产”了。

首先在Lightroom中调整水平并裁剪画面（这幅照片只是原始照片的三分之一），然后在Photoshop CS5中使用Nik Silver Efex Pro 2插件转换成黑白。我选择“高细节强度（严格）”预设，其他选项全部为缺省值。然后回到Lightroom做一些最后的调整。先用调整画笔减少主场景左右两边和上方路人的曝光量，他们有点太亮了，会把目光从主场景引开。然后我对整幅照片做锐化，使画面呈现出一种精炼的感觉。但这使得警察的脸过于清晰，有些失真，所以我使用调整画笔减小他脸部的清晰度，减少锐化程度。

尼康D3相机，尼克尔AF 80-200mm f/2.8D镜头，120mm焦距，f/5.6，1/1000秒，ISO800

旅 客

火车站深深地吸引着我。对我来说，火车站是离去与到达的象征。因此，它总能唤起我内心深处最强烈的情感瞬间——回家、分离、喜悦和悲伤。

通常，火车站是非常繁忙的公共场所，上述这些亲密的场景在这里上演，又被陌生人见证。那天，我的想法是要尽可能多地捕捉到各种人物、情景和瞬间。我来到汉诺威中央车站这个繁忙的地方，决定使用80-200mm f/2.8镜头拍摄，这支镜头能提供较快的反应时间，而且当时我也没有第二台相机。

那天我不得不等待了好长时间。对于街头摄影来说有两个选择：选好一个地方等待什么事情发生，或者四处走动寻找精彩的场景去拍摄。这时，我看到一个人走了过来，我决定离开我的位置跟着他。他的穿着非常古典正统。他要去的站台很空旷，光线也很好。我并没有着急拍摄，而是和往常一样等待着。他来回走了三次，寻找登上火车的位置。我很幸运，这是一个非常难得的街头摄影场景。他当然注意到了我，但只是笑了笑，就像没有看到相机一样。

我也不很确定哪种方法对街头摄影来说是最合适的——是寻找一个固定的位置，等待什么事情发生，还是四处去搜寻。因为我是一个好动的人，所以我总是四处走动并保持警觉，搜寻周围发生的事情。我喜欢和被摄对象接触、交谈、微笑，甚至哈哈大笑。经验告诉我，这会让他们感到轻松舒适。

克里斯托弗·赫塞尔　Christoph Hessel

我今年47岁，和优秀的摄影师玛瑞结婚。我是一名自由律师。摄影是我最喜爱的业余消遣之一。它是一个能够让我敞开心扉并融入周围环境的好方法。欢迎访问我的网站：http://www.christographics.de。

首先，在Camera Raw中将白平衡调整至稍暖，并稍许增加清晰度。然后，在Photoshop中打开图像，这是我做后期加工的主要工具。我将图像的右侧和上部稍微裁剪掉一些，并调整对比度。接着使用Nik Silver Efex Pro插件，以“中性”预设将图像转换为黑白。回到Photoshop，用“曲线”增加对比度。我分别选择了明亮和黑暗部分，使用“曲线”调整。没有做额外的锐化。

尼康D3000相机，尼克尔AF-S 18-55mm f/3.5-5.6镜头，55mm焦距，f/5.6，1/320秒，ISO100

曲线图

2012年2月，罗马经历了一场史上罕见的大雪，这幅照片是在那期间拍摄的。

我早上很早醒来，透过窗户看到汽车在路上留下了许多轨迹。我意识到我所在的3楼不是最佳拍摄角度。摄影的一条重要规则就是要坚持寻找最佳视角，因此我决定乘电梯到顶楼（13层）。在那里，可以很容易地看清所有东西，避免了树木和街头广告的干扰，只有汽车轮胎留下的漂亮的几何图形。我只需要等待一个行人出现，使画面更加平衡。

我一直认为，拍摄一幅精彩的照片需要的是头脑而不是设备。

这幅照片是用一台入门级数码相机拍摄的，普通镜头，手动模式。我检查了曝光量，试拍了几幅，从LCD显示屏上查看构图和积雪的拍摄效果。最后，我选择1/320秒的快门速度，将所有的动作凝固住。

被摄场景是平面的，不需要使用大景深，因此我将光圈设置为f/5.6，以获得合理的曝光，同时使用-0.3EV曝光补偿，防止雪地曝光过度或呈现出常见的灰色调。我等待着行人跨过斑马线，恰巧一只脚在第一条线上、另一只脚在第二条线时按下快门，呈现动态效果。另外，我还让这个人在画面上稍微有些倾斜。

天空乌云密布，因此光线过于柔和、单调。然而，这正好让我能够在没有光影效果的情况下拍摄，更加突出想要捕捉的几何图形。

我非常喜爱简约风格。在这幅照片中，人物占据画面很小一部分，呈现出一种宽广的感觉。通过这幅照片，我想强调出在细小的人形映衬下几何图形的美丽，一种令人眼花缭乱的离散感。

建议

不停地改变视角，寻找非同寻常的观察点，比如拍摄这幅图像的13层楼顶。

对于此类拍摄，人物的存在总是很重要的。等待人物在合适的时机和位置出现在画面中。

弗朗西斯科·桑蒂尼　Francesco Santini

我住在罗马，目前在罗马大学研究医药学。

我在Camera Raw中增加了黑色、对比度、锐度，稍许降低了色温，并小幅度地增加了些饱和度。然后在Photoshop CS5中裁剪画面，并仿制擦除了一盏影响画面效果的街灯。最后，调整亮度并增加对比度。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，f/16，3-20秒，ISO100，RAW格式

B+W 10级中灰镜，高坚渐变滤镜

梦境 II

有一年春天，我和几个朋友一起去了托斯卡纳。在此之前，我偶然看到一些有关特瑞萨·马斯卡尼广场的照片——开阔无比，铺满了黑白相间的方砖。这正是我想去的地方。

到了广场之后，我花了好长时间拍摄，但光线不是很好。虽然天空湛蓝，可是我对结果不甚满意。我的朋友们大多专攻自然摄影，他们认为应该离开了，所以我们去吃午饭。就在这时，神奇的事情发生了，我看到海上的天空突然发生了变化。我立即跑回广场，准备再拍几幅照片。所有的东西都很对称，简直美极了，我知道我一定要拍下来。

我安置好相机，等待着绝对完美的时刻出现。一个渔夫突然走了过来，他看看我，我也看看他，几秒钟后，我知道机会来了。渔夫走向靠近水面的广场边缘并站在那里。我希望捕捉到尽可能多的质感和反差，并且画面中只留下这个渔夫。因此，我决定使用HDR模式和长时间曝光进行拍摄。我以不同的曝光量拍了7幅，然后带着远比一两个小时前高兴的心情回到了午餐桌旁。

2011年初，我拥有了第一台相机。我发现去观摩那些和我想要拍摄的内容差不多的照片对提高摄影技术非常有帮助：仔细研究这些照片，在网上搜寻如何拍摄这类照片的指南，包括1x网站上的教程，然后去尝试模仿他们，并从自己的失误中学习。我认为HDR（高动态范围）的名声不怎么恰当，可能是因为人们总是倾向于“过度”使用它。在拍摄黑白照片时，HDR确实是一种能够表现更多细节和对比度的好方法。

另一个在后期加工中可以使用，能够在你对光线不是很满意的时候有所帮助的简单方法是：首先生成一个新图层，选择“叠加”或“柔光”，并以50%灰度填充，然后使用黑色或白色大号软画笔，以1%～5%的不透明度，描绘所希望表现的光线区域——这也是我经常使用的技术。

我不仅仅是简单地外出、选景、拍照，我为拍摄制订计划，通常会十分详细——对我来说这才是创作的全部。

莱纳斯·伯格曼　Linus Bergman

2011年初，我有了创作照片的冲动，并开始用相机来记录那些能够感动我的人和事。

我首先使用Photomatix将所有7幅照片合并，然后在Photoshop CS5中粘贴从另一幅照片上复制来的天空，作为一个新图层。在背景图层使用“选择”>“色彩范围”，以“颜色容差”值96选定前景，然后在天空图层上生成一个图层蒙版，并删除下半部分，使前景有了一个新的天空。为了提升趣味性，我还增加了一小块云朵。

接着用Silver Efex Pro插件将图像转换为黑白，并稍许增加对比度和亮度。我需要暗淡的、几乎是黑色的天空，因此复制了新图层，加上图层蒙版，涂抹掉所有不需要的东西，只保留天空，并将不透明度改为70%。然后回到Silver Efex Pro，再次调整对比度并生成细微的暗角效果。随后调整细节强度，使图像看起来不那么粗糙。最后生成一个新图层，用50%灰度填充，使用大号白色画笔以1%～5%不透明度描绘，使画面更明亮。

尼康D700相机，尼康70-200mm f/2.8ＶＲ镜头，130mm焦距，f/3.5，1/800秒，ISO800

街头芭蕾

我拍摄这幅照片的报酬是用饼干支付的。准确地说，是用刚出炉的饼干支付的。我有个好朋友，他是一名来自新奥尔良的摄影师，他的女朋友在一个叫做“新桥”的小芭蕾舞团工作。

她们的工作就是把芭蕾带到街头、地铁站、公园等地方，把艺术带到普通大众身边。我选择的拍摄地点是纽约唐人街的一角。这幅特别的照片有一个有趣的特点——虽然场景大致是事先安排好的，但我却有意制造出一种随意的感觉，这对照片“保持真实”非常重要。我告诉姑娘们要放松，或坐或站，或依墙而立——做她们愿意做的事情，最好有一个人摆出芭蕾的姿势，或者动起来、做拉伸练习、相互交流。

我慢慢地摆弄着相机，花时间等待并拍摄一些测试照片，然后继续摆弄相机。当她们放松下来、开始聊天、说笑并四处张望时，真正的拍摄开始了。有一个很重要的环节：当我建议她们如何放松时，并没有刻意地要求她们摆姿势，因此她们是自由地在自然环境下开始做拉伸练习，并没有我的任何干预。这也是为什么这幅照片看上去有一种自然的、相当和谐的感觉。无论是在拍摄肖像特写、传统人像或街头摄影作品时，我都会竭尽全力让我的模特或被摄者放松下来，避免摆出看上去不自然或者做作的姿势，让他们对我本人、相机、相机的声音、拍摄的距离和所处的位置都感到舒适。

采用高ISO值是因为在拍摄过程中我们有几次进入较暗的场地，同时天气也十分阴沉，还一直有些蒙蒙细雨。尼康D700相机具有十分优秀的降噪功能，因此我把ISO值设为800，以确保有足够高的快门速度能够在光线不是很好的情况下，凝固住在整个拍摄过程中不断变化的舞蹈动作。总之，在光线还可以、不断进出阴影区域的情况下，恒定ISO值在800，能够给拍摄提供很大的灵活性。

史蒂夫·希尔　Steve Hill

史蒂夫的照片在世界范围内被广泛发表，包括《纽约时代周刊》、《葡萄酒观察家》、《每日新闻》、《纽约》杂志、《观察家报》等。他在巴黎久负盛名的蓝绶带骑士学院接受培训，并在纽约的几家高级餐厅做了20年的厨师。他目前在纽约“希尔的厨房”工作。

我在Lightroom中轻微调整了“恢复”（17）、“对比度”（+28）、“锐度”（阈值～48，半径～1.3）、“黑色”（6）、“清晰度”（+41），并增加了“减噪”和“晕影”（～5）。然后将图像保存为TIFF格式。在Photoshop中，稍许增加额外的对比度，在任何有砂砾和裂缝的区域增加“深褐照片滤镜图层”（11%）和“加深”（阴影），并整体加深涂鸦的色彩，使之凸显出来。

佳能60D相机，佳能24-105mm f/4L镜头，32mm焦距，f/8，1/2秒，ISO100

佳能430EXⅡSpeedlite闪光灯

拉 链

西班牙摄影师切马·马多斯（Chema Madoz）是我最喜爱的摄影师之一——他拍摄日常生活中的物品，并把它们组合起来，使照片表现出与众不同的含义。我一直在寻找类似的创意。

我对强烈的几何形状也非常感兴趣。比如我的餐具照片，就是使用普通物品创作而成的几何艺术。有一天，我为照片寻找新的创意，发现了6只白色的杯子，杯口边缘有黑色的镶边。把玩过这些杯子之后，我突然发现了一条“拉链”。

首先，我在杯子里加满牛奶。这6只杯子的组照效果不行：杯子的把手大多是白色的。我发现只有一只杯子有黑色的把手（图1），所以我决定在后期加工时做些拷贝。我把杯子摆放成水平放置的拉链的样子（图2）。我使用了一幅家中墙面的照片作为背景。在这幅照片上，我还加上了一只汤匙，模拟拉链头。

我对结果还是不太满意，觉得仍有改进的潜力，因此决定做些别的尝试。图3是下一个结果。我想让照片看起来像是拉链拉开了一部分，因此改变了照明，令人联想到背景被打开。为了让照片更具有趣味性，我在两只杯子里加了波纹。但仍然觉得有什么地方不对劲。我将图3照片发到了1x.com网站的论坛，得到的建议是将拉链垂直放置，这样看上去更像是真正的拉链。没错！我调整了背景，并让照片更高调，这就是最终结果。

建议

选择一种你真正喜欢的摄影类型，然后在寻找新题材时持续关注它。这会帮你发现适合拍摄的东西。

当你认为照片已经完成时，征求一下网友的意见。有时候太专注于一幅照片，可能会对一些明显的改进视而不见。

不要放弃！一旦你有了十分确信的好创意，坚持做下去，直到把灵感变成照片。

威特克·德·考格尔　Wieteke de Kogel

我是一名来自荷兰恩斯赫德的摄影师。

欢迎访问我的个人网站：http://www.dekogelph-otography.com。

我只为一只杯子拍了一幅照片，然后在Photoshop上做出许多拷贝，用来制作拉链。我选中杯子，然后移除灰色背景。

尼康D300相机，腾龙17-50mm f/2.8镜头，f/7.1，3秒，ISO200，RAW格式

黑暗季节

我记得在工业区里有一条小路，应该很空旷，而且那天的这个时间应该会很漂亮。这条路的一侧有黄色的街灯。由此我产生了灵感，想创造出一个看上去像是光线从天而降、当胸击中一个男人的场景。

我希望雾气越浓越好，所以需要一个开阔的地方。在这种情况下，我希望在对着光线拍摄时，浓雾能像一堵墙一样。到达现场之后，我开始寻找一个干净的视角，没有建筑或其他物体的干扰。接着就是要找个地方安放三脚架。我需要让街灯成为构图中的重要部分，但不能超过地面上的人，他必须是主角。另一方面，我还要为这个男人找个地方，他站在那里要和路上的街灯发出的光线形成对角线，直指他的胸部。我在地面上做了一个记号，让自己明白拍摄时应该站在哪里。

我需要大景深，使整排街灯都很清晰，所以我用了小光圈：ISO200、光圈f/7.1、快门速度3秒——我觉得这是我能够保持静止不动站立的最长时间。曝光采用手动设置。

所有的设置完成后，我把相机设为延时曝光模式，时间为10秒。我按下快门，然后跑向预定位置，摆出某种颇具戏剧化的姿势。我试验了大约10次，直至达到了预想的效果。我希望画面看上去像是这个男人在吸收光线，就像是在给电池充电一样。

我很喜欢在大雾中拍照，它能将非常枯燥平凡的东西转换成某种完全不同的状态。大雾还会把一些东西隐藏或隔离起来，或以某种神奇的方式将场景完全改变。这条小路围绕着我家乡的工业区，白天没有雾的时候显得十分乏味。

我对这幅照片非常满意。对我而言，它代表了我生命中渴望更光明生活的某个时刻，无论是从一般意义上还是从字面意义上而言都是这样。我认为，我以一种适合个人口味的方式捕捉到了想要表达的心境。也许这种心境一些观众察觉不到，但我希望他们能够从中找到其他令人愉快的东西。

马库斯·伯杰克曼　Marcus Björkman

我住在阿凌索斯，一个靠近瑞典哥德堡的小镇。我在2003～2004年开始摄影。我喜欢许多种摄影类型，并主要拍摄能给我带来快乐的照片。如果对我的其他作品有兴趣，请访问：http://www.movingaim.com。

首先，我在Photoshop中将图像改变为“Lab颜色”模式，这让颜色的渐变更加平滑，能够更好地对图像进行微调，以满足我的需要。然后，在单独的图层中使用仿制工具去除掉一些灰尘污点和一根树枝上难看的反光。接着，我加入曲线调整图层，使用S形曲线设置，略微加深阴影并提亮高光区域。加入另一个调整图层，改变“色相/饱和度”，将红色向黄色方向调整。再次加入另一个黑白渐变映射调整图层，稍微遮盖图层，以降低色彩饱和度并稍许增加光线的强度。最后，使用减淡和加深工具对光线做一些微调。

尼康D800相机，适马105mm f/2.8微距镜头，f/32，1/250秒，ISO100，RAW格式

照明：爱玲珑外拍闪光灯

WMF餐具蝴蝶

互联网上有许多餐具的照片，尽管数量很多，但都各有不同，很有特色。当你在书上或网络上看到它们时，感觉拍起来都很简单，因此我也想试一试！

我要创作出一个新版本——与众不同的版本。为此，我需要可以控制光线的地方，家里那间可以做到完全黑暗的小房间是个理想的场所。还需要一张可以放置被摄物品的桌子，并用黑色纸板做背景。我找了一只底部是平板玻璃的木箱，把箱子翻过来，玻璃面在上方。这只木箱用来放置闪光灯，防止光线外泄。我在DIY市场里淘到一块有孔洞的金属薄板，而餐具是在WMF餐具店购买的。为了使光线更加均匀，我在柔光箱上放置了散射材料，并且把它放置在玻璃板上方、金属薄板之下。

因为使用了微距镜头，需要很高的对焦精度，因此必须使用三脚架和遥控快门，这样就可以做出非常细小的调整，有时甚至只有1毫米。在玻璃板下方放置一支带反光片的爱玲珑牌外拍闪光灯，用于从底部给被摄物照明。光线将会透过散射材料，透过有孔洞的金属薄板，反射在沙拉餐叉上。我试了几把新买的餐具，单独或组合放置，最终决定选用WMF分菜餐叉和沙拉餐叉。相机的位置是关键！为此，我将相机定位在和被摄物呈170～180度角、距离30厘米处。接着就只需要放置不同的餐具并调整好相机的设置。拍摄花费了很长时间，消耗了大量的耐心。

必须承认，虽然最终图像对观众来说是最重要的，但对我而言，拍摄过程才是主要乐趣所在。我事先想象不出图像的最终结果。不管怎么说，我以前没有看到过这样的照片，因此我相信这是一种新类型，真是振奋人心。

从你的周围，比如书本，甚至网络中寻找灵感。花时间不停地尝试。要有创造性，尝试各种变化——你会感到惊讶的！

安德鲁·拜登豪斯特　Andrew Badenhorst

我从2006年开始喜爱上摄影。开始时，使用尼康D200相机和各种镜头。今年3月，我买了一台D800相机和一支尼克尔28－70mm f/2.8镜头。我热衷于人像摄影，但也尝试拍摄静物和微距，由此对新相机有了更多的了解。请访问我的网站：http://www.andrewbadenhorst.com。

这幅照片是以RAW格式拍摄的（尼康NEF）。使用尼康Transfer 2软件将图像导入到我的iMac电脑。然后将其转换成16位TIFF格式文件，并在Capture One中打开。我使用Capture One软件很长时间了，对它的工作流程很满意。在此，我对曝光量、对比度和锐度做了一些小的调整。将图像中央的红色部分（我想这可能是照明和散射材料造成的）饱和度进行提高。然后，将图像在Photoshop CS5中打开。使用Nik Color Efex Pro插件增加色调对比度。最后，使用Nik Sharpener Pro插件做锐化。

尼康D90相机，尼克尔10.5mm f/2.8鱼眼镜头，f/6.3，1/1600秒，ISO250

Ikelite潜水罩

觉 醒

水下环境是不可预测的、不稳定的、危险的。它是生命诞生的地方，同时也是死亡之所；它是一个变化莫测的舞台，是决定胜负的关键；它给了万物以生命，但也可以瞬间把生命从我们中间夺走。

自从两年前开始拍摄水下摄影作品以来，我在各种水域拍摄了多种多样的作品。同时，我慢慢地对水的固有特性以及它与人类精神的结合有了些了解，并形成了自己的理念。

《觉醒》这幅作品是我许多以水下环境探讨这一理念的作品中的第一幅。这幅照片摄于一个繁忙的夏日，是在一个5米深的公共泳池中拍摄的。水下足够昏暗，掩盖了背景中正在跳水玩耍的一群孩子。向模特解释过拍摄想法后，我慢慢地在他周围游动，拍下多幅照片，最终从里面选择了这一幅。拍摄只采用了自然光，没有搭建水下摄影设施。

这幅作品是由2幅照片组成的，只在上部增加了四分之一图幅，用以增加倒影图像的面积。

这幅照片背后的创作灵感是基于重生的理念，以及和自我精神复活的联系。人物面对这种精神复活时的态度将会决定他的生存、他的胜利或他的沉沦。

通过加入一部分翻转的倒影，我希望这预示着一种觉醒的信息，不仅仅是人物和倒影间的对抗。

目前人们对水下摄影所表现出的简单的美仍然不甚明晰，它的意义和理念很容易被忽视，但是随着我创作出更多的作品，我相信我的想法会逐渐被接受。

建议

清楚地将你的想法告诉模特。一旦进入水下，想要拍出成功的照片就只能依赖他们对此的理解了。

不要低估模特在水下的技巧和能力。耐心并且快速工作。

事先对拍摄要有预想，在水下一切都不好控制，完美的拍摄也很难再现。

伊尔泽·摩尔　Ilse Moore

我住在南非的瓦尔三角地区。超现实主义总是能够吸引我。拍摄水下摄影作品对我来说似乎是理所当然的下一个目标——在超现实主义世界和自己的理念之间找到某种平衡。

在Adobe Camera Raw中我将图像的色温降到2500K，调整色调并将饱和度降低至深蓝色。“对比度”和“清晰度”分别设置为大约+50和+75。采用“补光”去掉背景的细节，并在模特胸部做些局部恢复。做过一些锐化之后，在Photoshop CS5中将图像打开。对倒影图像也使用上述相同的设置。我生成一个复制图层，并在垂直方向上增加画布大小，给倒影留下空间。在对倒影图像进行处理并调整其形状和方向后，我在倒影图层上使用图层蒙版将两幅图像拼接起来。然后，在边缘生成暗角。画面下方的两个角仍然太绿，因此选择它们，擦除掉不必要的颜色，并加入“高斯模糊”滤镜。在对阴影部分增加些额外的对比度后，拼合图像并保存。

尼康D300Ｓ相机，尼克尔28mm镜头，f/8，ISO200

瓷砖的故事——奥利奥

人体彩绘艺术相当古老，但这次我和我最喜欢的模特可可·凯蒂想以人体彩绘表现出变色龙模拟周围环境的方式——融入环境，隐藏起来。

我喜欢具有黑白影像感觉的全彩照片，坚信简约就是最大的优点。因此，我们决定采用黑白瓷砖作为主题——它们显眼、简单，并且能够产生一种令人眼花缭乱的效果。

我们请来了人体彩绘艺术家，在可可身体上花了两个多小时用喷枪绘画，可可必须平卧在瓷砖地板上，这样才能让彩绘和背景相结合。终于画完之后，我们决定让可可稍微移动一点，使得不是所有的线条都和地面完美结合，放弃一点伪装效果。在这样的布置下创作十分有趣，对我来说最终结果真是不可思议。附带的黑白饼干——这是可可的主意——给图像带来了额外的效果。

我采用的照明十分简单：两支柔光箱，每侧一支，高度大约2米，以避免出现强烈的阴影。没有使用滤光片、附加光源和反光板。

我对模特皮肤和瓷砖十分接近的光泽感到很满意，但有些瓷砖上的反光带来了意想不到的问题，需要使用Photoshop中的仿制和加深工具进行处理。

总体来讲，这是一次相当简单并且有趣的拍摄。

因为模特完全静止不动，所以所有的照片都是手持拍摄的，这在构图上给了我很大的灵活性。我总是力图通过取景器将构图安排得很完美，省去不必要的后期裁剪，这幅照片也不例外。

我所使用的镜头——焦距28mm，光圈f/8——能够让所有的东西都完美聚焦。ISO200使噪点降到最少，同时，因为是在摄影棚内拍摄，我总是完全采用手动模式。

我们为这次拍摄做了充分的准备。我习惯于为拍摄制订计划，事先考虑好所有细节。这让我的创作十分顺畅，有效地改善了照片的质量，对将来作品的展览或参赛十分有利。实际上，这个系列作品的表现十分出色，我们收到了多个在英国的国际摄影沙龙的邀请，并在加拿大获过奖。

德里克·加伦　Derek Galon

我在欧洲研究艺术摄影，有40年的摄影经验。我的作品在欧洲和加拿大参加过许多展览并多次获奖。我拍摄风光、建筑、人像和生活场景。更多作品请访问：http://www.explore.1x.com。

首先在Lightroom中编辑RAW格式文件，调整亮度、色阶、对比度和镜头校正，确保光线在整个图像上均匀分布。然后，我使用Photoshop做局部的调整：仿制了一些瓷砖上明亮的反光，同时加深另外一些瓷砖和皮肤的中间调和阴影。我还对模特的头发做了细微的锐化，并使用仿制工具和画笔修正了几处人体彩绘上的瑕疵。

佳能550D相机，佳能16-35mm f/2.8LⅡ镜头，f/2.8，1/100秒，ISO3200，曝光补偿+1/3EV

偶 遇

这幅照片是一年多以前我和太太在伦敦度假时拍摄的。在城市中旅游时要经常乘坐地铁，我对各式各样、风格各异的地铁站产生了浓厚的兴趣。

作为一名工程师，我的摄影爱好是从对建筑摄影的迷恋开始的——我觉得我对表现线条和几何图形很有感觉。所以很自然地，当我看到地铁站里这些由三条电动扶梯和上面的灯光轨迹所形成的汇聚线条时，马上被它“太空船”般的景致吸引住了。由于我需要拍摄出清晰的照片，但又没有三脚架，因此只能将相机的ISO值调到最大，以获得“安全”曝光。

我试验了只模糊电动扶梯以及模糊整体场景的效果。我还把照片的内涵扩展了——我注意到左边向下的扶梯上有一名男士在“观察”右边向上扶梯里的一个姑娘。这让我产生了表现两个陌生人短暂相遇的想法，因此决定把这个场景做为这幅照片的故事主线，并在后期加工时以此为基础。

我个人非常喜欢这幅照片，也收到过许多积极的评价和索要相片的请求。这幅照片同时也在国内外的许多摄影比赛中取得了成功，获得了不少荣誉。

建议

认真分析图像——精彩的故事也许就隐藏在照片的各个元素之中。

一旦确定主题，尝试所有办法增强故事对观众的冲击力——即便这意味着需要以“非现实”的方法加工图像。

故事可以创造出强有力的照片——人们能够更容易地和图像建立联系。

吉多·布兰特　Guido Brandt

我今年43岁，住在澳大利亚墨尔本，在一家生物医学公司做项目经理。我把自己看做是一名“认真的”业余爱好者。某种程度上我是一个摄影多面手，但主要是从事建筑、风光、海景和游艇摄影。请访问我的主页：http://www.gbphoto.net。

我做了基础降噪并应用了一个滤镜，使图像呈现出一种“金属”或“异国”格调，然后加上轻微暖色滤镜，给图像些许“灵魂”。至此图像还没有模糊效果，显得有些呆滞。我使用智能滤镜和“径向模糊”产生动态效果——智能滤镜同时也可以进行色调微调。使用蒙版可以极其精确地确定动态效果的位置和强度。我经常大量使用图层蒙版控制特殊效果——可以对图像各部分进行更好的控制。最后进行局部的色彩调整、仿制、锐化、减淡和加深处理。

尼康D700相机，尼康70-200mm f/2.8 VR镜头，130mm焦距，f/3.5，1/800秒，ISO800

百合花秋千

1755年，瑞典植物学家卡尔·冯·林奈写道：“在乌普萨拉城周围，百合花长得‘满坑满谷’，可以说是疯长。”根据一个古老的传说，蛇头百合在瑞典军队击败丹麦人的战争期间出现。人们为每一名阵亡的丹麦士兵种植一株红百合，为每一名阵亡的瑞典士兵种植一株白百合（因此非常稀有）。

这种在花园中培育的花卉变成了我们郡的象征，在乌普萨拉城外的草原上受到保护，不过仍然不断会有人随意地采摘它。尽管现在可以在任何花店买到它的根茎，但当我听说我们郡的象征正在被采摘、而没有受到保护时，我还是感到很失落。人们是怎么想的，为什么他们要采摘受保护的百合花？

于是，这样一幅画面出现在我的脑海中：一只手伸向百合花，同时有一些袖珍小人试图拯救其他的百合。但如何拯救百合呢？这时候安妮特——我可爱的夫人和伙伴——提出了一个非常棒的主意：小人们可以通过晃动花瓣把它们变成旋转木马来拯救这些花朵，这样就可以把种子撒在空中。太好了！谢谢你，安妮特！

我先拍了几幅女儿莉奈克丝正在采摘百合花的手。然后我买来一支丝绸做的百合花，将玩偶和微型秋千固定在丝绸假花上。准备完毕后，我和我的助手彼得·加维特一起来到草地上。这是在4月份，我花了一天时间试图将这丝绸百合花旋转起来，不过风太大了，几乎无法实现这个想法。但到了黄昏，太阳在教堂后面落下时，我们成功了。那时没有风，我把百合花旋转起来，坐在秋千上的小人们似乎很享受。

下面的事情就无需多说了：彼得将我女儿的手和天空以及百合花组合起来——就这样，这些小人们开始在这个美丽的夏日黄昏向草地播撒种子。

M·L·德·法利亚　Martin Lima de Faria

M·L·德·法利亚1963年出生在瑞典的伦德。他1993年从丹麦电影学院导演专业毕业，然后作为丽芙·乌尔曼的助理导演在英格玛·伯格曼的电影《私人谈话》摄制组工作。从1997年开始，马丁定居在乌普萨拉，成为一名导演，与作家及导演安妮特·斯考伯格一起工作。他们一起获得过许多电影奖项。2011年11月，马丁第一次以艺术家的身份，发表了他的微缩人物摄影系列作品《小人物，大计划》。更多的照片和建议请参考：http://www.littlelocalheroes.se。

我们使用Photoshop将不同的照片组合在一起，包括丝绸百合、真百合、风中播撒的种子和采花的手。

佳能5D MarkⅡ相机，f/11，2秒，ISO50，RAW格式

救 赎

这幅照片是在托罗韦普拍摄的，那是一个可以俯瞰大峡谷的偏远地方。那天是一次为期一周、在犹他州西南部和亚利桑那州北部几个地方所做的摄影旅行的最后一天。

经过一天雨水的清洗，日落时分晚霞十分清晰，我希望能捕捉到一些完美的光线。我在峡谷里搜寻理想的构图，最好的角度应该是面向西面，朝着太阳的方向。

太阳就要落山了，我向西架设好器材，开始等待。不幸的是，一个新的云团出乎意料地向地平线涌去，拍摄壮观落日的希望破灭了，西方的天空变为灰色。我正准备打包回家，偶然向背后的东方看了一眼，发现灿烂的火烧云在落日余晖的照耀下绚丽无比。我操起器材，尽全力向峡谷的另一侧飞奔，边跑边把相机设置成自动对焦。下午我曾到峡谷的另一侧查看过，所以知道应该在哪里拍摄。我所选择的构图是这里的经典场景，我喜欢沙石悬崖上的反光、下面蜿蜒的科罗拉多河以及橘红色云彩喷射出的光芒，这一切几乎让画面呈现出一种三维立体效果。我迅速在十分靠近悬崖边的地方架设好三脚架，构图，设置光圈，以峡谷峭壁的中间调测光，得出曝光时间为2秒。我将焦点设在整个场景的三分之一处，因为没有比较接近的前景元素，我知道三分之一的距离能够使画面足够清晰。如果有可能，我总是喜欢使用ISO50或100进行拍摄，最大限度地减少噪点，这次我采用ISO50，曝光时间2秒，这样还避免了任何云层的运动模糊。

在创作这幅照片时，我很幸运，所有元素的位置都很自然。这再次证明了在大多数情况下，一幅好的照片来自认真的计划和对风景的关注。因为这是我第一次来到托罗韦普，我去得很早，花了大量时间熟悉地形、寻找各种构图的可能性，并想象如何利用好光线。同时，这幅照片的创作也说明了随时准备好适应条件的变化十分重要。正因为我对整个地区做过勘查，才能在最后一刻随着光线的突然变化改变我的创作。

克里斯·摩尔　Chris Moore

因为喜欢旅游，我在摄影方面的兴趣偏重于自然和风光摄影。我的理想是，捕捉静止的图像，精确地表达自然风光的精髓和戏剧性，包括天气、光线和各种被摄主体。我的主要工作就是把这些不断变化的元素转换为强烈的感受，并且也渴望看到一幅精彩照片中各种元素井然有序、十分自然的美妙瞬间。摄影让我对大自然中的这些元素充满了感激，对能够创造出如此和谐美景的大自然及其神秘力量充满了敬畏。我的网站：http://www.exploringlightphotography.com。

因为在拍摄时曝光很准确，所以后期加工所需要的工作量很小。我使用Lightroom改变白平衡和色调，同时稍微做了一些对比度和黑场调整。最后在Photoshop中做些局部的减淡、加深和对比度调整。

佳能5Ｄ MarkⅡ相机，佳能16-35mm f/2.8L镜头，29mm焦距，f/22，20秒，ISO50，RAW格式

佳能5Ｄ MarkⅡ相机，佳能16-35mm f/2.8L镜头，29mm焦距，f/10，1.3秒，ISO100，RAW格式

佳能5Ｄ MarkⅡ相机，佳能16-35mm f/2.8L镜头，29mm焦距，f/8，1/13秒，ISO100，RAW格式

漓江日出

多少年来，漓江都被看作是东方美丽风光的标志。它是中国许多广为人知的旅游胜地之一，每年都吸引了大量游客和摄影爱好者来到这里，但它仍然保持着大自然的纯洁。

这幅照片是2011年10月11日在漓江边上的兴平县拍摄的，那是一个壮观美丽的清晨。

我使用三脚架支撑相机和镜头，并采用遥控快门控制。为了平衡天空和前景（河流）的光线，分别使用了李氏0.6柔边中灰渐变镜和0.3硬边中灰渐变镜。

这幅作品是由3幅在15分钟内连续拍摄的照片组合而成的。第一幅的拍摄参数为：光圈f/22、ISO50、快门速度20秒。长时间曝光使河面呈现平和安静的效果，空中的云彩同时也清晰地倒映在水中。随后，云层变得更加生动，因此我又将焦点对准天空，拍了第二幅：f/10、ISO100、快门速度1.3秒。几分钟后，一名渔夫摇着船进入画面，我迅速拍摄了第三幅照片：f/8、ISO100、快门速度1/13秒。

前两次拍摄是计划中的，但第三次却是抓住了一个偶然的机会，而这次拍摄对最终的作品至关重要。

我认为将3幅照片合成在一起对表现出漓江如此美丽的风光十分重要，这一壮丽景色已经在我的心中萦绕了很长时间。第一次拍摄捕捉到无人水面的宁静非常关键。对我来说，最初的想法是要表现令人印象深刻的天空及其在水中的倒影，而渔夫的意外出现为这幅作品起到了画龙点睛的作用。

建议

对于所有风光摄影来说，坚持不懈是很重要的。如果你找到了一个不错的拍摄地点，也许应该多次造访。在过去的5年里，我7次到过这个地方，只有在这最后一次，才遇到了如此完美的光线。

耐心是基础。那天早晨拍摄完前两幅我认为已经足够出色的照片后，附近已有两位摄影师开始准备换地方了。非常幸运，我在那儿又多站了一会儿，没有挪动三脚架，因此才有可能拍摄到有渔夫的第三幅照片。

不断尝试不同的构图。

张焰　Yan Zhang

张焰是西悉尼大学教授，专业是人工智能。捕捉我们周围大自然的本真之美是张焰的终极目标。请访问：http://yanzhangphotography.com。

我在Adobe Camera Raw 6.3中打开3幅图像，在前两幅中增加些散射光，并在所有3幅图像上将“清晰度”和“自然饱和度”增加到12。然后在Photoshop CS5中合并前两幅图像：这幅合成图像使用了第一幅图像的下半部分水面反射画面和第二幅图像的其他部分。然后，再将第三幅图像与这幅合成图像合并，仔细地以5%的不透明度涂抹渔夫及周围水面反光的区域，使其逐渐显现出来并且融入周围画面。接着我使用托尼·库伯（Tony Kuper）的明度蒙版技术，在各通道选择“扩展中间调像素”，然后选择“曲线”生成曲线图层。这样就可以进一步加强中间调对比度，使整个画面更加引人注目。

佳能EOS 50D相机，佳能10-22mm f/3.5－4.5镜头，14mm焦距，f/11，1/125秒，50秒，ISO100，RAW格式

一寸光阴

波兰下西里西亚地区的春天是美丽的。这里以它壮丽的风景闻名于世。

到了那里之后，我心里已经有了想法，很确定要拍出什么样的照片。现在是4月份，寒冷但还不错，天气变幻莫测，有着风景如画的大量云朵，太阳低悬在地平线附近，风徐徐地吹着。漫步在湖畔，我找到了一个理想的地方，在湖面的远方可以看到一座孤零零的山，那是一处中世纪的朝圣地。

我一直很迷恋长时间曝光的影像，尤其是那些在变化无常、动态的条件下拍摄的照片。我拍了几幅长时间曝光的照片，但我觉得如果以不同方式使用DRI技术，效果应该更好。典型的DRI涉及二次曝光（曝光不足、曝光过度）和数字混合技术。我想让云层看上去是正常的，但水面平滑光洁。因此，我采用普通的方法拍摄了天空，再使用长时间曝光拍摄水景。

我一共拍摄了2幅照片。相机安放在稳定的三脚架上，因此我可以拍摄2幅完全相同的画面。首先，拍摄一幅正常照片，然后，我加上一只中灰镜（李氏ND3.0），使用50秒曝光时间。我还使用了快门线，防止拍摄时相机晃动。

我希望构图尽量简单——大家都知道“少即是多”的道理。我看到水中有一个树根朝上的树桩，真是一处完美、有力的兴趣点！相机离地面很近（这要感谢三脚架），因此树桩看上去比实际要大些。

我等待着远处的山峰从云层中露出、太阳放出光芒（在它再度没入云层之前）的时刻。我很幸运，因为5分钟后就开始下雪了！

在这幅照片中，我想表现大自然的力量，以及人类在这种力量面前的渺小和微不足道。即便是画面中的色彩也能反映出这种力量：灰蓝色的阴影、蓝中透绿的湖水上翻滚着厚重的云彩。

建议

等待一个有风、多云的天气！最好是在傍晚或拂晓时拍摄，这时候的光线最迷人。

使用稳定的三脚架！

中灰镜越深，效果越好。

I·拉兹委斯卡-米特伦加　I. Laszewska-Mitrega

我是一名中学教师，从事摄影工作已经2年了。有关照片的任何问题，请发邮件至：lektorang@gmail.com。

2幅照片首先在Adobe Camera Raw中做基础调整，然后输入到Photoshop CS5。在Photoshop中，将2幅照片分别以图层方式打开（正常云层的那幅在下面），选中它们并自动对齐。然后，我对构图做了轻微调整。接着，选中上层图层，加入图层蒙版，使用柔性画笔，显示出下层的云彩。之后合并图层，并再次复制图层。我将混合模式设置为“柔光”，并使用一种渐变增强对比度。使用“曲线”选择性地调整高光和阴影。再次合并图层并使用“减淡”、“加深”、“海绵”工具加深云彩的中间色调，增加云彩细节。最后，为地平线和前景中的树桩选择性地做局部锐化。

佳能5D相机，佳能17-40mm f/4L镜头，17mm焦距，f/22，1/4秒，ISO100

水晶作坊

“天气糟糕透了，不过也许你能碰到点阳光。”每当我在阴沉的天气说要出去摄影时，都会听到这样的说法。我通常会点点头表示同意，然后小心翼翼地解释，不寻常的天气对风光摄影来说是多么难得。

这幅拍摄于科罗拉多州马布尔附近的水晶作坊就是一个很好的例子。尽管它绝对算不上是独特的景致，也不是常见的上镜的建筑，但我却希望让它在这种变化无常的天气条件下能够脱颖而出。

从我见过的这一地区的照片来看，通过巧妙的曝光，这类照片可以在一天中的任何时间拍摄。照片中的元素相当多，很难针对每个部分正确曝光。如果有阳光，大部分景致将会很漂亮，但太阳和流动的水面很难同时融洽地表现。明亮的正午阳光会使流动的水面曝光过度，而水面是这一风景中很重要的部分。我不想这样。在我的脑海中浮现的是那种科罗拉多寒冷的、多雨多雾的秋天。这样的天气甚至可以感觉到冬天来临的脚步。终于在得到了正确的天气预报之后，我动身出发，看看能不能拍到理想中的景象。真正到了这个地方，我很快就被它的美丽景色吸引了。

选择好构图后即开始拍摄。雨下得很大，每拍摄一次我都要擦拭一下镜头，但还是不能保证拍摄时镜头上没有水滴。保险起见，我拍了足够多的照片。阴沉的天气对拍摄这类景观非常适宜，光线的动态范围很大。阳光被云雾所过滤，环境光线比晴朗的天气更加均衡。（当然，我也能通过使用一只2挡中灰渐变镜来实现这种曝光。）这种天气还为拍摄流动的水面创造了理想条件。漫射光使水面如绸缎般光滑，没有出现曝光过度。并且，雨水使河面上涨，河水从不同方位流过岩石，使画面更加生动。

内特·泽曼　Nate Zeman

内特是一名专业野生动物和风光摄影师，住在科罗拉多州布雷肯里奇。其作品请参考：http://www.natezeman.com。

带着照片回家以后，最大的后期处理工作是检查大量的照片，找出镜头上没有水滴的图像。找到合适的图像之后，并没有做太多的加工，我已经在拍摄时将白平衡调整至多云模式，非常准确地表现出当天的温暖色调。我做了典型的色阶调整，轻微的饱和度调整以及一些选择性的减淡和加深。我只是想通过这幅照片表现景色的美丽和当时的心情。我认为我为这个著名景点成功地创作出了一幅独特的作品。同时，我也觉得，这是一次很好的经验积累，应该注意光线和不同的天气条件，它们能给场景带来不一样的感觉。

尼康D300相机，适马17-70mm f/2.8镜头，17mm焦距，f/8，4秒，ISO200，RAW格式

三脚架，各种滤镜

迪尔格山

这幅照片拍摄的是迪尔格山，它位于苏格兰西北部托里登的许多砂岩山峦之中。

拍摄这座山是为我正在出版的一本书做准备，为此我已经有了一个初步的想法，并且研究了地图和当地的一些信息。因此，当我沿着河岸漫步时，想找一个有特点的视角，能把河流作为画面有机组成的元素。

我看上了一处小型瀑布，角度很完美，它本身就是一个很有趣的元素，并且能够把视线引向山峰。我把相机架设在离瀑布1米远、相对较低的位置，以便能够覆盖瀑布宽广的弧线，并确保山峰位于画面正中。我来到这里时已临近中午，光线在不停地变化，所以我可以相对放松地坐在那里，等待着大部分前景和中景被斑驳的阳光照亮的时刻。

4秒的快门速度是经过深思熟虑后设定的，因为我个人不喜欢使用高快门速度凝固水的运动，因此我选用李氏ND3.0型10挡中灰滤镜大幅度降低快门速度。同时，还使用了偏振镜，用于减少前景中岩石上的眩光和反射光，特别是画面中间潮湿的岩石。

使用的滤镜有以下几种：

1．105mm皓亮偏振镜，用于减少前景中岩石上的眩光和反射光。

2．李氏ND3.0型10挡中灰镜，用于在明亮的日光条件下降低快门速度。

3．李氏ND0.6型中灰渐变镜，用于平衡和保持天空的曝光量和特性。

建议

对你要拍摄的主题保持热情。

研究被摄主体，安排好合适的时间和季节，使拍摄条件和光线达到最佳状态。

花大力气寻找中意的视角，但也要根据拍摄条件准备好随时进行调整。

约翰.帕明特　John Parminter

我在一家位于苏格兰阿伯丁的石油和天然气公司做工程师，最近才迷上摄影。有关我的风光摄影作品，特别是山地摄影作品，请访问我的网站：http://www.viewlakeland.com。

首先在Capture NX2中对RAW格式文件做以下处理：在10000 K的白平衡下去掉一些轻微的红色调。然后稍微降低流水的亮度，并通过选择色彩控制点（将其置于最大片的白色水流中），以此增加一些对比度和清晰度。这些调整只针对白色水流的最明亮部分。

之后将图像输出到Photoshop Elements 5，使用羽化值为100的“套索”选择工具，生成一个色阶图层，并通过直方图中的“阴影”和“高光”滑块来增加局部对比度。我大约做了6次这样的色阶调整来逐渐增加对比度，直到图像具有足够强烈的反差效果，同时又不会看上去不自然。

iPhone 4

冬天的树第5号

这幅照片是由iPhone 4手机拍摄的6幅图像合成的。

显然，前一天晚上我没注意到暴风雪预警，那天上班时没有把专业的摄影设备带在身边。一整天里，我的耳边都充斥着有关这场本年度最大暴风雪的讨论。

在这种时候，身边任何可用的手段或工具都可以利用。现在，我只有一台iPhone 4。什么？iPhone 4也可以用于创作？用手机来创作“艺术”？通常，我可都是推荐把相机人为地“去智能化”——使用手动模式拍摄。不过这没关系，因为我使用的是一台最尖端的、全自动的、曝光准确的（咳咳）、小巧袖珍的“超级坏男孩”iPhone手机。它可以为我做任何事情，因为它会自动无限智能更新。总而言之，它很有效。对我来说，也许这意味着更多的后期加工时间，但无论如何，了解设备的优势和劣势会最大限度地发挥其功能，帮助你实现想法。

这6幅图像（3×2竖幅）是手持拍摄的。拍摄时，身体倚靠在冰凉的汽车门框上，用手指点击屏幕的一个点可以完成自动操作。大雪拼命地下着。我应该告诉大家，iPhone手机有一个可以调节的功能。许多人使用具有“光学变焦”功能的高档相机，但你也许不知道，如果将iPhone固定在什么东西上，比如汽车，然后相对被摄对象移动汽车，天啊！你可以变焦了！我前后移动我的SUV，一会儿远离一会儿靠近，期间紧盯着屏幕。尽可能地使用这台相机的所有像素，我用一种工程师们永远想不到的方法进行构图和拍摄，一台价值三万美元的人力机械变焦相机！

通常，拍摄冬天的景色需要根据明亮的白雪调整曝光量。相机会以被摄物10%～18%的反射率测光（浅中灰色），因此，对于“平均”景色，需要最大化直方图至中灰色。雪景应该是最亮的区域，但相机并不知道这是雪景。iPhone也不会知道是在拍摄雪景，所有功能都是自动的。了解了这一特性以后，如果你用手指点击画面中的黑暗部分，相机就会进行亮度补偿，将曝光重点区域设为你所点击的地方，增加曝光量。就这样，拍照，然后通过点击暗色区域重新调整曝光量，再拍照，一气呵成。

马特·安德森　Matt Anderson

摄影对我来说就是想象力和构思的结合。我的作品偏重于研究和探索，尤其关注那些能不断给人以快乐、激情和治愈的创新追求。我喜欢旅游、结识并倾听别人，探索新的地方和新的文化。

首先，将所有图像输入到Photoshop CS5中进行拼接（照片合成）。在选取和拍摄图像时，我推荐使用自动晕影移除和几何变形校正（同时在图像对齐完成后使用“自动混合”功能）。然后，我创建一个色阶调整图层，调低明亮和高光部分，同时使用中间调和阴影滑块调整图像对比度。之后对图像进行裁剪，去掉树木周围多余的部分，并使用一个单独的图层修饰由于拼接所造成的空隙。最后，使用软性画笔或“仿制图章”工具，修饰画面中不理想的区域，完成整幅作品。

f/22，2秒，ISO50

f/13，1/30秒，ISO400

现代启示录

拍摄到令人难忘的风光摄影作品通常需要巨大的耐心、详尽的计划，以及一些运气。这幅照片就是一个很好的例子。

戏剧性的天气往往意味着戏剧性的光线，尤其是在日出和日落时分的“黄金时段”，更是色彩绚丽。如果你恰巧遇到地平线附近的云层露出细小的缝隙，阳光从中照射出来，那么，得到一幅满意图像的机会就会大大增加。为了增加在这种时刻出现在正确的地点的机会，你需要对天气变化的知识有基本的了解。北半球大部分地方的天气变化趋势是从西向东发展的。通常，日落时清晰的风暴或者日出时临近的风暴都会带来引人入胜的光线。了解了这些知识以后，我和几个朋友在2011年夏天的一个晚上，来到了圣海伦斯火山。

第二天早上，我们被暴风雨惊醒。我急忙跳出汽车，跑向山上那片事先侦察好的茂盛的花海。根据以往关于闪电的经验，我认为最好是将快门尽可能地长时间开启。闪电一直围绕着我们，但一直进不了画面。秉承风光摄影师应有的耐心，我已经多次来到这个地方，希望能拍摄到精彩的闪电。我还花了数天时间研究天气，并详细地计划合适的时间和地点。现在，我需要的就只是一点点运气。我站在那儿，开启快门，心里默默地祈祷，最终，我等到了。

如果没有昂贵的引闪装置和中灰渐变镜降低天空中明亮部分的曝光量，想要通过单次曝光捕捉到闪电是不可能的。为了增加闪电进入画面的机会，我尽量延长曝光时间，这幅照片是2秒。这需要将镜头光圈调至f/22，ISO值设为50。拍摄到天空中的闪电之后，我开始集中精力凝固前景中随风摇曳的花朵。快门速度调整至1/30秒，光圈f/13，ISO400，可以获得静止画面正确的曝光。

迈尔斯·摩根　Miles Morgan

作为著名摄影师汉克·摩根的儿子，我的周围总是不缺相机。但是直到2009年，我才决定把摄影作为一项业余爱好。这些年来，我不仅在摄影技术上、同时也在“数码暗房”上不断改进自己的技术，创作出了一些还不错的作品。请访问我的网站：http://www.milesmorganphotography.com。

首先在Adobe Camera Raw中调整“白平衡”、“颜色”、“镜头校正”和“锐度”。我把图像色调稍微调暖些，并增强紫红色调。在Photoshop CS5中将两幅图像合并在一起，生成一幅照片。然后，通过明度蒙版进行减淡和加深，调整局部色调——加深云层部分，加亮闪电。使用多个可选颜色图层分别对不同颜色通道进行微调，以产生我需要的效果。最后，做一些阴影部分的降噪和想要突出表现的区域的锐化。

佳能5D MarkⅢ相机，佳能24-70mm f/2.8L镜头，24mm焦距，f/5.6，1/80秒，ISO400，RAW格式

天堂一瞥

我和未婚夫计划到保加利亚做一次为期4周的旅行，我突然想去看看朱蒂耐特·莫斯托韦、英语叫做“最美妙的桥”的地方。当我们来到那里的时候，就知道来对地方了！

这片岩层位于普罗夫迪夫以南80千米的地方。前70千米路况不错，只有零零散散一些小坑，但最后一段路颇为吓人。有一段路断了，旁边就是深深的峡谷，不过景色却美极了。我们到达石洞时天开始下雨，幸运的是，我们可以在山洞里避雨。

我在周围走了走，拍了几幅照片，想选择一个最佳的角度。当我走下小山来到谷底的一条小溪时，拍摄了这幅照片。我没有带三脚架，只好手持拍摄。雾蒙蒙的天空呈现为单调的白色，因此我决定利用山洞里的光线。

我把镜头拉到24mm焦距，让洞口和部分前景组成漂亮的构图，以产生幽深的感觉。

苏珊娜·文尼佳　Susanne Hvenegaard

我一直热爱着摄影。4岁时，我有了自己的第一台相机，从那时起坚持至今。这是我的博客：http://blog.felicious.dk。

我在Photoshop CS6中将白色天空用我以前拍摄的一幅更生动的图像替换掉。使用“快速选择”工具和“选择”>“调整边缘”，用“画笔”工具去掉天空中的白色。然后生成所有图层合并后的拷贝，进入“图像”>“调整”>“替换颜色”，通过将其变灰去掉树木的明亮边缘。接着生成一个蒙版图层，填充黑色并描绘树木的边缘使其更好地和云朵混合。之后，我加上暗角效果，让树木和云彩更加突出。我使用“加深”工具（7%）加强中间调和阴影部分，使用“减淡”工具（8%）减淡青苔顶部，使光线更有方向感。然后进入“滤镜”>“渲染”>“镜头光晕”，在遮盖掉山洞的顶部和底部后，选择“105mm”加到树林之间。最后，仿制了几个光晕环。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能16-35mm f/2.8L Ⅱ镜头，28mm焦距，f/11，1/50秒及1/2秒，ISO100，RAW格式

永恒的曲线

我有一年圣诞节的假期旅行期间游览了下羚羊峡谷。虽然这是我第一次造访此地，但已经看到过太多有关这个地方的照片，我决定创作一幅有自己特色的独特照片。

这不是一个简单的任务。这个地方很小，但每天都有成百上千名摄影师来到这里。砂岩裂缝形成的峡谷是美国西南部的标志性景观，有关它的照片很容易就会变成视觉上的陈词滥调。然而，每一名摄影师仍然可以以自己独特的视角对这一精彩的景观作出诠释。

我搜寻了不同的位置和角度，直到我在峡谷的上方看到一个豁口，露出一片蓝蓝的天空。这个豁口就像是一扇窗户，周围的曲线和色彩相当灿烂华丽。我知道我找到了拍摄的地点，于是开始架起三脚架并小心翼翼地构图。然而，我碰到了一些技术上的困难。峡谷内部和外部的亮度差别相当大，虽然肉眼可以同时看清峡谷内部和天空的细节，但这时的对比度远远超过大多数相机的能力。风光摄影师随时都要面对这类问题——比如日出或日落时明亮的天空和昏暗的地面。我决定采用曝光合成技术，这是数码摄影上很常见的一种技术。我一直等待着，直到有一片薄云飘了过来，给平淡的蓝天增加了不少趣味，这时我连续进行了两次曝光。相机设置为手动曝光模式，第一次曝光时间为1/50秒，天空曝光准确，但岩石严重曝光不足。第二次曝光时间为1/2秒，这时峡谷的岩壁被完美地呈现出来，但天空完全曝光过度。

我对结果非常满意。这幅作品很快就成为我最受欢迎的作品之一。最近还授权给苹果公司使用这幅图像展示其视网膜屏绚丽的色彩，为他们新出品的MacBook Pro笔记本做宣传。

永远要尝试从各个角度接近被摄体，并反复试验。即便是一处被大量拍摄过的标志性景观，你仍然可以找到一个新鲜的视角。

胡亦鸣　Yiming Hu

胡亦鸣是一名备受赞誉的摄影师，主要擅长风光摄影和旅游摄影。他的作品广泛发表在各种书刊杂志上，包括《大众摄影》、《摄影旅游》、《影像视觉》、《时尚旅游（国家地理）》、《大自然》等。更多作品请参见：http://majestic～nature.com或http://yiminghu.com。

在Adobe Lightroom中打开两个RAW格式文件，并转换成TIFF格式。在Photoshop中，以这两个TIFF格式文件生成两个图层。底层图层为第一次曝光的图像，上层图层为第二次曝光的图像。然后仔细选择上层图层的天空，删除曝光过度的天空，这样底层图层上曝光正确的天空就显露出来了。最后合并图层。

尼康D3相机，尼克尔70-200mm VR镜头，200mm焦距，f/5.6，1/5000秒，ISO200

墙上的绘画

这幅照片是在一个宁静的、阳光明媚的下午拍摄的。我发现到处都是太阳漂亮的反光，它让罂粟花的花瓣上呈现出天鹅绒般的光滑效果。

意大利的乡村非常美丽。春天，农田里许多玉米和罂粟花混合在一起，在阳光的照射下，形成罕见的红色和黄色的组合。这幅照片就是下午4点在一片这样的农田里拍摄的。

我花了几个小时都没有找到合适的场景，因此决定尝试拍摄一幅单独的罂粟花，让红色从周围的环境中脱颖而出。在我的脑海里，红色是关键性元素，是整幅画面的焦点。

我使用了最大焦距和尽量小的光圈，以便产生足够的景深，避免损失花朵的细节。然后，我从不同的距离和视角为同一朵花拍摄了许多幅照片（大约20幅），这朵花我认为是最漂亮的。

从一开始我就专注于视角的选择。最终结果十分完美，红色是画面和花朵的“领衔主演”，虽然它像是画在墙上的绘画，但仍保持了照片中最初那种柔软和轻盈的感觉。我对这幅照片非常满意，因为它把自然景致和绘画形式结合在了一起。

建议

使用RAW格式文件。

尽可能地使用自然光。

如果时间充裕，拍摄足够多的照片，比较不同的结果。

有时，大自然会让你的作品更像是在摄影棚中的创作。

富尔·佩莱格里尼　Fulvio Pellegrini

我是一名社会学家，在罗马第一大学教授社会经济学。摄影是我的业余爱好，有时也是工作。请参考：http://fulviopellegrini.1x.com。

首先在Adobe Camera Raw中用下列设置做调整：

曝光：－0.3

黑色：0

对比度：+50

饱和度：+25

考虑到花朵上大面积的红色，我决定让画面呈现一种绘画的感觉。我打开一个新的纹理文件，叫做“石膏白0088”（可以从网上下载），并把它的尺寸设置成与原文件相同。我把图层合并，并做初步色阶调整。最后的改变使用Nikon Capture NX来完成，照片中最暗的部分用黑色控制点工具以获取更大的对比度，并强化纹理内容。最后，使用“USM锐化”滤镜调整锐度，使用“色阶”和“亮度”工具增加对比度。

佳能7D相机，适马180mm f/3.5微距镜头，f/8，1/125秒，ISO320，RAW格式

顺风车

这幅照片的灵感来自我的一次有趣的真实经历。

微距摄影季节就要结束了，至少对我特别喜爱拍摄的昆虫来说是这样。2010年9月底的一个清晨，我在草坪上做微距创作，想为蝴蝶拍摄最后几幅照片。回家后，我太太正在喝咖啡，她问道：“嗨，你头发上是什么东西？噢，还在动呢！”原来是一只小螳螂。我小心翼翼地拿起这只羽角锥头螳的幼虫（大约2厘米长），决定把它放回到花园里。但仔细观察了这个小生命后（我从未见过这么小的螳螂），我决定先给它拍个快照。光线非常好，我正在考虑哪里能找到一个合适的背景时，突然看见一只蜗牛爬了过来。我抓住它，放到栏杆扶手上，并且把螳螂放到蜗牛面前，几秒钟后，这个小家伙爬到了蜗牛壳上。我一直等到出现合适的场景，再连续拍摄了十几幅照片。

这幅照片是单次拍摄的，对焦和曝光都设置为手动，与被摄物的距离是0.88米。蜗牛开始爬行时，光线不是很明亮，我必须选择一个不是太低的快门速度，以适应设定好的ISO值。由于我没有使用闪光灯，为了尽量减少噪点，我采用了ISO320和快门速度1/125秒，以获得正确的曝光。拍摄完成后，我把蜗牛和螳螂放回到自然环境中，感谢它们的配合，我保证作品完成后一定给它们看看。

建议

“在正确的时间来到正确的地点”，不仅对微距摄影，对其他任何类型摄影来说通常都是正确的。我去拍摄微距照片时会选择时间，和其他种类的摄影一样，光线是关键。因此，我会选择晴天清晨柔和美丽的光线或黄昏——通常是日出前半小时至日出后一小时，或日落前后一个半小时。

技术参数需要采用手动设置，以配合每次视角的变化。位置上几厘米的改变，画面在光线和背景上就可能完全不同。通常，我会为同一物体拍摄数幅照片，通过各种参数组合调整景深设置，以便获取足够的清晰度。

法比安·布拉文　Fabien Bravin

我今年38岁，住在法国图卢兹，是一名航空工程师，3年前开始学习摄影并很快就被微距摄影迷住了。从那时候起，我对摄影的热爱一直持续增长。

我使用Lightroom 2.6.1处理RAW格式文件。由于不喜欢画面的光线和灰绿背景，因此开始先调整了白平衡。但结果仍然不太令人满意，所以我试着使用相机的色彩校正功能。将背景调至黄褐色调之后，调高黑色色阶和对比度曲线。之后做了少量裁剪，使画面完全水平。在整个工作流程中使用的色彩配置文件——先是在Lightroom中，然后在Photoshop中——都是ProPhoto RGB。同时，以16位数据格式操作。之后，将文件输出到Photoshop CS3，调整尺寸以适应网络显示，并以JPEG格式存储。最后，将所有设置存盘，工作完成，现在看到的就是最终结果。

佳能50D相机，爱克山泰28mm镜头（反向），f/5.6，1/80秒，ISO100

露 珠

微距摄影对我来说，就像是关闭了外面世界的一扇门之后又打开了另外一扇。在这里，我可以避开纷乱，得到休息和放松。

我的大部分作品都是微距摄影或微观摄影，这是我的最爱。相机把我带入了一个昆虫和蜘蛛的神秘未知世界，它让我看到了我们裸眼所看不到的奇迹。

我24岁开始从事摄影创作，很快就走进了昆虫的奇妙世界。为此，我想方设法解决困难，用简陋的设备努力拍摄出最好的作品。我那捉襟见肘的预算，只够买一支爱克山泰28mm老式光学镜头。我用一个倒装接圈将镜头倒过来装在我的相机上。

照明和最小对焦距离是微距摄影中的两个最重要的因素。我买了一支欧司朗FF22闪光灯，做了一些改动以后，把它安装在了我的相机上。但我还是不太满意，因为我想让光线更柔和一些。所以我自制了一个散光装置。

几个月后，我可以拍摄出精确并且有足够细节的照片了。日出的时候，植物和一些昆虫上会有露珠，但可惜的是，我不能总在这样的早晨拍摄，所以我使用喷雾器做各种拍摄试验。

我的照片一天比一天好，结果越来越令人满意。但我必须更加努力，以获得更好的结果。我需要一个特殊的装置，能在没有任何震动的情况下，得到更佳的清晰度。我学习了相关技术，自制了一台设备，将我的相机安装在了一条特殊的轨道上（右图）。

由于昆虫不会待在一个地方不动或为了一幅完美的照片而摆姿势，所以有时候我需要拍摄上百幅照片。这样要花几个小时才能得到一幅好照片。我需要找到一个方法，能够在不伤害昆虫的情况下捕捉到它们，而且还要想办法让它们保持不动——使用特殊喷雾来降低昆虫身体的温度可以帮助我拍摄出清晰照片。现在，它们不只是还活着，而且能静止不动。最终，我可以随心所欲地拍摄了！

欧米德·戈扎尔　Omid Golzar

我住在伊朗的大不里士，今年31岁。我的大部分作品都是微距或微观摄影，但我也喜欢野生动物摄影。

尼康D700相机，适马70－200mm f/2.8镜头，112mm焦距，f/3.2，1/640秒，ISO160，曝光补偿-2/3EV，RAW格式

晨曦下的小哨兵

当我看到我的这个“小哨兵”时，脑海中马上就有了这幅照片，甚至连题目都是在一开始就确定好了的！它正沐浴在清晨美丽的光线下，看上去是那么骄傲，同时又十分脆弱。

我到离家5分钟路程的林间去散步，随身带着一支适马70～200毫米镜头。这支镜头是我一周前刚买的。我准备去拍摄一些松鼠或小鹿，但它们都没有现身。在回来的路上，我注意到一个小小的、直立的东西，站在林间空地上正沐浴着阳光。走到近前，我发现是一朵孤单脆弱的小蘑菇。

地上有些潮湿，但我毫不犹豫地跪了下来，最后甚至趴在草地上，以便让相机和蘑菇处在同一个平面上，并且为了让相机更稳定，用胳膊支撑着地面。真后悔没有带着微距镜头，我通常总是随身携带的。不过我确定，即便是用现在的70～200毫米镜头，也完全能够拍摄出理想的画面。我很幸运，那天早上的光线太漂亮了。光照很强，但我知道这一刻稍纵即逝，必须马上做出行动。我降低了2/3挡曝光量，使用D700的点测光功能，以防止蘑菇曝光过度。虽然我通常喜欢使用手动曝光，但这次我决定信赖相机的光圈优先功能，因为我知道这种光线不会持续很长时间，可能无法拍摄太多幅照片。我一直在紧张地提醒着自己：“千万不能错过，一定要拍下来！”对我来说，错过了这个闪耀的时刻简直无法想象。

我迅速地设定了f/3.2的光圈，这样蘑菇会十分清晰，同时又有漂亮的虚化背景。快门速度是1/640秒，这不算太糟，因为即便是紧靠着地面，我拿着相机的姿势也并不舒服。通常在微距摄影或造型摄影时，我并不经常使用自动对焦功能，但这次必须信任它，时间太紧了。

我并没有拍太多照片，但我知道，回家时相机里有了精彩的东西。必须承认，在电脑前看到这幅照片时我非常兴奋，这种机会可遇而不可求。

玛丽-克劳德·C　Marie-Claude C.

首先，我觉得自己是一个新手，起码在某种程度上。好吧，我承认我从14岁时就开始拍照，但一直没把它当回事，直到2年前我参加了一个法国摄影论坛，之后我真的是大开眼界。如果想看我的作品集，请访问：http://marieclaude.1x.com。

我使用Lightroom 3软件，后期加工采用JPEG格式文件，而不是我通常采用的RAW格式，因为觉得并不是很有必要。

曝光：+0.6

高光修正：+100（我不想出现任何曝光过度区域）

黑色色阶：增加至+18

亮度：+2

对比度：+35

清晰度：+19

鲜艳度：+14

我在色调曲线面板上选择“强对比度”。

最后以下列参数做锐化：

数量：+62

半径：1.0

细节：25

蒙版：0

佳能5D MarkⅡ相机，佳能100mm微距镜头，f/16，1/125秒，ISO100

鳍

正像在自然摄影创作中经常会发生的那样，大自然本身会赋予你灵感。

夜晚潜水时，如果你足够谨慎，就可以比白天时更靠近海洋生物，此时它们身上的纹理和色彩组合会变得异常清晰——鱼鳞、鱼鳍以及鱼鳃会形成各种非同寻常的图案。如果去掉画面中所有可辨识的细节，使用高倍率放大，图像就会失去维度。几个平方厘米大小的区域有可能看上去就像一幅巨大的全景画。

这就是我如何为海洋生物拍摄一整套组照的方式：鱼、贝类、海星、海胆、虾、蟹、爬行动物、珊瑚等，所有这些生物都是独一无二的——没有哪两只长得一模一样，即便是同种类的生物。这幅照片中的鹦嘴鱼就是一个很好的例子。

鹦嘴鱼是那么的多姿多彩，给它们拍照就像是在使用色彩鲜艳的调色板。夜间潜水时，我总是会寻找鹦嘴鱼的藏身之处。这幅照片是在苏丹的红海海域、二次世界大战中沉没的“翁布里亚”号残骸附近拍摄的。这一大片区域尚未被人类所袭扰，有大量的鱼类，沉船本身就像一座珊瑚礁，每到夜晚各种生物都在这里躲避鲨鱼。这里非常容易拍到美丽的场景，这次潜水我拍了十多幅鹦嘴鱼的照片。

鹦嘴鱼会在晚上分泌出一种黏液茧用来自我保护，这对拍摄影响很大。我通常会选择鱼儿刚刚安顿好、还没来得及分泌黏液的时候拍摄，以避免受黏液茧的影响。只要我能小心翼翼地不打搅到它们，可以靠近至15厘米处进行拍摄。

一旦我找到了合适的被摄物，并且靠得足够近时，就可以在设备的能力范围内选择最佳拍摄区域和最佳视角，同时小心不要对鱼造成任何伤害。我调整了相机的设置，以便在当前的构图下达到最佳景深。

之后，我会特别关注局部细节——鱼鳍、鱼鳃、眼睛、鱼尾，关注特定区域内更柔和、更清晰以及不同寻常的色彩。我会拍摄一系列的照片——拍摄的种类越多，捕捉到精彩画面的机会就越多。

即便是捕捉最小的细节，也能发掘出最精彩的画面。

安德列·纳切克　Andrey Narchuk

我是一名俄罗斯摄影师，在国内外的水下摄影和野生动物摄影比赛中获过奖。我第一次在红海潜水是在2004年，从那以后，我就从来没有错过带上相机潜水的机会。我的摄影网站：http://www.narchuk.com。

这些图像的后期加工分为两个阶段——RAW格式转换和对转换后文件的处理。在进行RAW格式转换时，我会尽量保留最大的信息量，防止曝光不足或曝光过度。我降低噪点并做了轻微的曲线校正。这就是对这幅照片所做的所有后期加工！

尼康D90相机，适马150mm f/2.8微距镜头，f/11，1/60秒，ISO200

和蜘蛛一起自拍

这幅照片的灵感来自我拍摄反射倒影的经历。开始时，只是一个采用两颗铬球和一面镜子组成多曲面和平面反射倒影的想法，但后来却创作出了完全不同的图像。

我希望铬球上不单单只有我的倒影，所以琢磨着还能包含有什么元素。

我想，也许可以利用曲面反射倒影的缩小变形效果，产生一种大小差异的错觉——让某种不反射的东西通过和铬球上的倒影产生对比而显得非常巨大。我开始考虑使用微距摄影拍摄某种微小物体，这会和我的倒影产生非常强烈的对比。当我找到这只猎人蜘蛛时，我知道可以开始拍摄了。

那天下午我正在花园里劳作，看到它就藏在一个绿色垃圾箱里。之所以叫猎人蜘蛛，是因为它们并不靠结网来捕食昆虫，而是通过埋伏和偷袭来捕捉猎物。这种蜘蛛在澳大利亚的房屋里经常能见到，通常是在高高的墙上。它们非常巨大，这一只包括前后肢大约有5厘米长。

在搭建场景时，我没有使用镜子作为基底，而是用了少量蓝丁胶（一种有黏性的油灰状物质，青少年经常用它把流行歌手的海报粘在卧室的墙上）把球黏在一块平板玻璃上，然后把玻璃放置在一个开口的木箱上，木箱里面放了一块弯曲的纸板，反射出平滑的、均匀柔和的背景光（图1）。为了防止蜘蛛跑到起居室里（我太太和孩子们很反对我摆弄蜘蛛，如果它跑出来可不是闹着玩的），我把之前做好的小木箱装在一个大许多的浅口塑料箱中，这样如果它要是逃跑的话，我就可以很容易地把它抓回去。

我知道让蜘蛛配合拍摄的最好方法就是把它放进冰箱，寒冷能让它动作迟缓。我希望在网上查到详细的处理方法，但没找到什么有用的——只有一些有关这方面的道德评论（我不认为在冰箱里冷藏蜘蛛有什么道德问题，蜘蛛每天晚上都会凉下来，第二天又再次回暖，不会影响健康）。我不想伤害到蜘蛛，所以只在冰箱里放了两三分钟，然后把它拿出来，放在铬球边上的玻璃上。我很快就发现，2分钟的冷藏时间远远不够——对于这种大型蜘蛛，在冷气中放2分钟完全没有效果，它很快就跑掉了。又用5分钟既而10分钟试了两次，还是不行，蜘蛛仍然动作迅速。最后大约冷藏了20分钟才让它安静下来，配合工作。

我用一根边缘很钝的竹签推动它，尽量小心不要伤害到它，以此试着让它爬到铬球上。蜘蛛似乎在球体上很难站稳，尽管我拍摄了许多幅，但最后可供选择的不多。开始时，我计划从蜘蛛的正面拍摄，但后来觉得45度角感觉更好，和正面拍摄相比，更能够强调出蜘蛛身体的尺寸。

照明使用了两支频闪灯，一支带有银色反光伞，另一支是白色反光伞。这样就能在我的脸部产生出均匀的光线，使反射更清晰。我希望两支频闪灯发出的均匀光线，也适合球体上的蜘蛛（图2）。

频闪灯由相机自带的闪光灯通过尼康控制系统触发。当然，可以通过调整闪光灯的光线输出使机载闪光灯不影响曝光，但仍然需要启动闪光以触发频闪灯。可是我不想让闪光灯在球体上产生反光，所以用一张简单的黑纸板遮盖住机载闪光灯，并在纸板的内侧缚上铝箔，以保证有足够的光线可以反射出去，在没有光线照射到被摄主体的情况下触发频闪灯。

提姆·米勒　Tim Millar

我是澳大利亚的一名建筑设计师，在墨尔本生活和工作。我对摄影的喜爱是受父亲的影响，他在我童年时是镇上的摄影师。但直到最近，我才正式地专注于摄影，开始努力创作出更好的照片。

我的网站：http://tjmillar.pixu.com。

图像采用RAW格式拍摄，并相对简单地在Adobe Camera Raw中增加了对比度和清晰度。然后在Photoshop中对被摄主体做了一个简单的圆形选区，选择“反向”，大幅度羽化选区，并用曲线生成晕影。我又对脸部做了选择，稍微增加了亮度和对比度。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能PowerShot S90

孩子的梦想

我正在靠近科威特塔的海边钓鱼。一个孩子走过来，告诉我他曾经在想象中飞向塔顶，那个在他眼睛中奇高无比的地方，说完之后他就跑回去继续玩耍了。

这时候我的灵感来了。我想要把这个孩子的梦表现在照片上。

这幅作品由下列主要元素构成：

1．一幅事先画好的概念草图；

2．孩子的照片；

3．科威特塔的照片；

4．一组岩石照片；

5．绳索、香草、鸟和山崖的照片；

6．背景天空和云彩的照片。

有时我专门会为了某一个想法拍摄照片，有时我只是在我的图片库里寻找合适的照片。特别是当我外出旅行的时候，我会拍摄大量的照片来丰富我的图片库。

苏莱曼·阿勒马瓦什　Suliman Al-Mawash

我今年35岁，是一名来自科威特的平面设计师。

收集齐这些图像之后，我首先使用“钢笔”工具去掉一些图像的背景（孩子、塔和云彩），然后创建一个新的图像文件。根据所选择的图像和草图，我提前确定了画面的尺寸。我将天空图像导入新图层，并稍做模糊处理。下一步，将各种岩石图像（以图层蒙版遮盖掉背景）导入新图层，将不透明度设为36%，这些小岩石是用来制作画面中的大岩石用的。我使用“变形”工具调整岩石的大小。接着将塔的照片导入新图层，缩小尺寸并将其放置在合适的位置。植物、鸟、绳索和小孩，依次分别导入新图层，然后使用“减淡”和“加深”工具调整所有图像的亮度和阴影。最后，合并所有图层，使用“可选颜色”工具调整图像的整体色彩。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能17-40mm f/4镜头，f/5，1/60秒，ISO500，RAW格式

轻 盈

我偶然在Flickr网站上看到一幅飘浮照片，它引起了我的兴趣，并把我逗乐了。这个周日的早晨天气十分阴沉，因此我决定在太太和女儿的帮助下亲手尝试一下这项技术。

为了让画面场景更加超现实，我需要一个明亮的背景。我选择了卧室，并在中午时拍摄。仔细整理了房间并移去所有不必要的物品之后，我把三脚架面向窗户架设起来。

为了完成这幅作品，需要拍摄两幅照片：

一幅是完全净空的房间。

另一幅是模拟飘浮的人物照片——可以通过躺在某个支撑物上实现这种效果，这里用的办法是由另一个人举起来。

首先，我使用相机的延时拍摄功能并让女儿和我一起做试验。我按下快门，跑到床的另一侧，刚好够时间让我将女儿举到床的上方，让她双腿弯曲并把头向后仰。我试了十几次。最后还是让我太太来拍照，这样能有更多时间安排好我的位置，并让女儿找到理想的姿势。试了5次之后，终于拍到了理想的照片。

刚才说过，这是由两幅照片合成的作品：

1．空房间。我有意将窗户曝光过度，去除掉外面一些不需要的元素（建筑、植物等）。

2．我没有任何设备能够把女儿在床上方支撑起来，所以只能用胳膊托举着她，站在窗户与床之间，并确保手指都隐藏在她的裤子和衬衫下面。

纪尧姆·维格里克斯　Guillaume Vigoureux

2009年我有了第一台数码单反相机，并开始把摄影当作业余爱好。从那时起，我的热情一直非常高涨。请访问我的网站：http://www.cildydd.fr/pixelpost。

两幅RAW格式照片都在Lightroom中打开并直接输出到Photoshop CS5中，不做任何改变。在Photoshop中选择第二幅照片，复制并粘贴在第一幅上面。然后使用“橡皮擦”工具仔细地擦除除了我女儿之外的所有东西，拼合图像并转回Lightroom。在此我做了一些细微的调整，如裁剪、白平衡、曝光校正、锐化和降噪。最后，将图像输出到Nik Silver Efex Pro插件中，转换为黑白，选择预设11“堆处理（N+1.5）”，并调整了一些设置。

尼康D300相机，尼克尔DX AF-S 16-85mm f/3.5-5.6G ED VR Ⅱ镜头，1/125秒，1/2秒

尼克尔DX AF-S 70-300mm f/4.5-5.6G ED VR Ⅱ镜头，适马70mm f/2.8 DG微距镜头

秋日印象

我的一幅作品需要一些落叶的照片，因此我决定到公园里去走走，那是2011年的秋天。

为了区别于普通的“秋日”照片，我先用尼克尔DX16-85mm镜头以1/125秒的快门速度拍摄了几幅常规的静态照片，然后使用1/2秒的快门速度，垂直移动相机，拍摄同一景物。

这幅照片并不是我通常的“疯狂”超现实主义风格，更多的是为了练习Photoshop的运用。我使用了以前学过并使用过的传统绘图技术。

背景中的大部分人物和物体被分离出来，准备在我的一幅蒙太奇作品中使用。我删除了（带背景的）原始文件，为我的硬盘节省些空间。

建议

通过垂直移动相机，可以创作出非常独特的照片。

充分利用Photoshop的图层和不同的混合方式。

尽量多使用Photoshop的各种工具。

本·古森斯　Ben Goossens

我接受过美术专业教育，做艺术总监已经35年了。请访问我的网站：http://photo.net/photos/ben.goossens。

在Photoshop中，以正常拍摄的照片作为背景，将移动镜头拍摄的照片放在上层。使用图层蒙版和大号黑色软画笔将地面显示出来。这幅照片上的天空部分有些曝光过度，因此我加了一个纹理图层，选择低压力“变暗”，覆盖白色部分。然后使用相同的纹理，设置为“柔光”，创造出印象派风格效果。我在纹理图层上加入一些颜色，并调整色彩使颜色变暖。将图层合并后，校正了树的失真（“编辑”>“变换”>“变形”）。然后加入了一幅画框的旧照片，并在画框中粘贴上正常拍摄的图像。接着我用了一幅女性照片，并采用“Alien Skin Eye Candy”滤镜（效果5：透视阴影）为她加上阴影。最后加入画布纹理（“滤镜”>“纹理”>“纹理化”>“画布”），使用减淡和加深工具为画布增加层次。

佳能5D MarkⅡ相机，24-70mm镜头，f/2.8，RAW格式

孤 独

我喜欢埃德加·爱伦·坡的作品，尤其是他作品中精确的刻画，情绪和感受的表达，以及所有情节对独有风格的烘托。在他的诗歌《孤独》中，爱伦·坡描述了他对这个世界的感悟，以及他不时体验到的孤独感。我决定把它展示出来。

我知道需要为此找一处普通场景，并将它转变为能够呈现其体验的某种氛围。经过几个小时的搜寻，我最终在离家一小时车程的地方，找到了一条两边树木成行的道路。在回来的路上，我在附近的墓地拍摄了几幅古旧墓碑的照片，还拍摄了几只乌鸦。

这时候我还不知道如何将爱伦·坡与这个场景结合起来。这对我来说太不寻常了，因为我喜欢凡事都事先做好计划。加入一片云雾应该是个好主意，但在没有天空的背景下看上去不太自然。突然烟斗的灵感出现了，还有烟斗所产生的烟雾呈现出魔鬼骷髅形状的构思。

我买了一只烟斗，并在摄影棚中尽力扮演爱伦·坡进行拍摄。那天我还拍摄了烟雾，使用经典的熏香方法（黑色背景下采用单侧光照明）。我把这些混合在一起，做了几个小时的加工，画面基本完成了。

但我仍然不太满意，所以又读了几遍爱伦·坡的诗。最后，诗中“秋日金黄的色彩”给了我启发——我决定将画面变暗，接近这种颜色。修改完之后，效果马上就出来了，显然这就是我需要的气氛。

我的第一个建议是，从任何有价值的东西上获取灵感，尤其是那些你真正喜欢的事物或人物，这将给予你创作的动力。

第二个建议是，不要急匆匆地做事：随手抓起相机，漫无目的地拍摄是没有用的。开始时先画一个草图，规划一下构图。不要害怕做很多版本或选择，这样可以防止在最后的拍摄中出现无法实现的构思或概念。

最后，不要妥协——如果你对照片不完全满意，重新来过，直到完全满意为止。在后期加工过程中也是这样，不要计算时间，一直工作直到没有什么可以改进为止。另外，可以暂停一下，有时候过一天再看，感觉会非常不同。

克里斯多夫·基钦科　Christoph Kiciak

我今年34岁，住在法国巴黎西部。我从事信息技术安全方面的工作。2009年6月开始学习摄影，一直在寻找一个途径，能够把我作为科学家的严谨和作为艺术家的创造力有机地结合在一起。

我使用Photoshop做后期加工，开始时将树木做弯曲处理，以产生我想象中的压抑感。效果很好，但在树枝之间有许多空隙，因为树叶不够茂密。所以我在画面各处复制了许多树叶，目的是完全遮盖住天空，呈现出我所需要的灰暗情绪。

几个小时之后，背景出现在我眼前，我知道效果很不错。我加上了墓碑和鸟，增加了更多的细节。

最后一步又花了几个小时。我尝试了各种曲线调整、颜色滤镜、饱和及去饱和状态、黑白模式、绿色调、蓝色调、黄色调等等，我几乎被各种选择弄晕了。

罂粟田：尼康D300相机，尼康70-300mm镜头，f/5.6，1/1600秒，ISO125

狐狸：尼康D300相机，腾龙70-300mm镜头，f/5.6，1/160秒，ISO200

蝴蝶：尼康D300相机，图丽100mm镜头，f/8，1/125秒，ISO200

春 光

春天就要来了！我想通过这幅狐狸的照片和大家分享这正向我们走来的明媚春光。看得出来，它似乎也陶醉其中。

2011年冬天快结束的时候，我终于有机会在白天去拍摄狐狸。在摄影创作中，我总是喜欢做大量的后期加工，这次我想让狐狸变成一次后期创意的主角。处理这幅照片时正值春天来临之际，所以我想以这只狐狸在享受美好的天气、欣赏花朵和蝴蝶的情景来表现春天。这只狐狸的眼神是那么温柔愉悦，我决定让它注视些什么。

我早就在脑海中选好了一片着实春意盎然的罂粟田，但是在画面中加入蝴蝶的想法是在处理罂粟田时突然想到的，也正好有空间需要加入些什么。我有一个很大的图片档案库，所以我就在里面选了一幅。

建议

如果你准备使用多幅图像合成一幅照片，一定要确定不同照片上的光线方向相同，这样才可以组合在一起。

色彩也是一样，在相机上或后期处理软件上使用的白平衡，都应该保持一致。

画面中不同物体的相对关系也很重要，这也许是作品成功的关键所在。

珍尼特·奥勒曼斯　Jeannette Oerlemans

我是一个50岁的年轻人，在荷兰最大的邮政公司工作。我的业余爱好是摄影和照片后期处理。

首先使用蒙版图层和“橡皮擦”工具选择狐狸的图像。通过这些工具，我将狐狸的身体、尾巴和头部的边缘处理得尽量柔和，使它们能够完美地和背景融合在一起。罂粟田是上层图层，我使用“橡皮擦”工具擦除选定部分，使底层的狐狸显示出来。我很幸运，因为狐狸是卧在草地上的，所以图层的融合非常平滑，没有痕迹。通常，我会先使用图层蒙版进行快速地粗筛，看看画面结果将会怎样，然后再做细节处理。这一次情况特殊，狐狸、草地和罂粟田完美地结合在了一起，十分幸运。我把蝴蝶图层调整得相对透明，可以看到它的翅膀呈透明状。最后使用红色软笔刷修饰蝴蝶的某些局部，并调整照片的颜色，以呈现出最自然的效果。

iPhone 4，Clearcam，Juxtaposer，Snapseed，Iris，Photostudio

九十七

这幅作品是用iPhone手机拍摄了40多幅独立照片之后，才最终完成的。

我发现使用iPhone手机拍照相当自由，又充满挑战性。这需要非常关注用光并十分依赖后期加工。从纯摄影角度讲，它当然有其局限性，但是从艺术角度讲，它却是一个很棒的媒介，并且我认为，还有许多潜力有待开发。

在创作这幅作品之前，我的大多数照片是在室外拍摄的，表现人物与或真实或虚构的风景之间的关系。现在，我想把拍摄移入室内，在诸如用光和内容等方面接受新的挑战。当我坐在桌前喝咖啡时，这幅照片的灵感突然出现。最终作品会是什么样的呢？

最初的一组照片是我手持一只空杯子坐在桌前的情景。我向一位杰出的数码艺术家（我9岁的儿子）请求帮助，让他手持iPhone手机，用Clearcam应用以稍微不同的角度拍摄一些照片。从窗口射进来的光线非常适中，同时我还在地板上架设了一支大型的泛光灯，用来增强清晰度和阴影，并使画面更加戏剧化。

然后，我又拍摄了同一个位置没有人物的场景，用来抹去人物的头部或做其他暂时没想到的处理。

上面是空心衬衫形成的领口，这对制造出没有头部的幻象非常重要。我要确定衬衫是在相同的光线和角度下，同时领子的位置要正确。我想办法让衬衫多敞开些，领口太小会显得不合适，从而影响幻像效果。接下去是咖啡流。我建议在这部分使用一种稍凉的液体，除非你认为痛苦也是这种匪夷所思的艺术的一部分。不过很不幸，我一时冲动，还是糟蹋了一杯香甜的热咖啡。不管怎么样，我反复地把美味的咖啡倒进一只碗里，直到拍摄到满意的水流。到此为止，所有照片都拍摄完了，最后的组装开始了。

使用手机拍摄照片的建议

把这作为对你想象力的一个挑战。彻底改变你的艺术创作方法。以你的摄影技术和直觉为指导，充分利用手机上的各种应用和可能性。你甚至可以学到许多新东西，促进“普通”摄影创作。

如果你大量地使用Photoshop，将会需要掌握一些新的方法。除了在Photoshop上使用各种图层操作以外，还需要让你的图像从一个应用“跳跃”到另一个。这时候我有两项建议：

加工过程中随时存盘。在对图像做出改变时，确定每一个重要的修改都要保存。你可能在此之后决定采用不同的方法，因此最好要有选择余地。

了解每个手机应用输出的最大尺寸。有一些应用分辨率很低，无法很好地处理大尺寸图像。你肯定不希望使用一个小尺寸输出的应用，从而损失了图像的清晰度。

组合使用你喜欢的应用，建立起自己的图像制作工作室。不要限制自己——超越摄影应用去扩展你的创作。跳出条条框框去思考，做你自己并玩得开心！

马库斯·里维拉　Markus Rivera

我是绘画专业美术学士，但从未从事过美术工作，对艺术的热爱是在买了一台iPhone后重新燃起的。我对创作那些在视觉上有迷人魅力、在思想上发人深省、在情感上能够引起共鸣的作品很感兴趣。我住在纽约，每天喝很多黑咖啡。

大部分处理是在iPhone手机的Juxtaposer应用上进行的。一旦确定了基础图像，我就可以开始在上面添加各种元素。首先要做的就是抹去头部。用“载入/添加”功能载入照片并添加到基础图像上，尽可能精细地使用“透明度”工具描绘边缘，然后将上层图像设置为不透明并完全擦除。点击上层工具菜单上的白点，将工具直径设置为减半，并使用不透明虚点。点击底层菜单上的“反向擦除”，开始擦除头部和与此相关的所有东西，比如头部的影子。这样调整之后，画面应该看上去整齐漂亮。接着，我使用“浅灰”工具做细微调整，使窗帘看上去清洁没有痕迹。这部分的加工是至关重要的。我花了大量时间确保所有的内容都表现自然。然后是加入领口部分。再次使用“载入/添加”功能，加入空心衬衫图像。我把衬衫的四周都裁掉，只留下领口部分，然后用手指描绘边缘。使用“浅灰”工具按需要进行擦除或反向擦除，直到获得一个干净整齐的“无头”人物。

咖啡流的处理和衬衫相同，接下来需要为咖啡流制造出影子。我利用了头部留在墙上的影子。现在，我们勤奋的武士还需要一个漂亮的窗外景色，所以我从相机中选了一幅风光照片，把它放在窗户上。书本是后来想到的，为此我拍摄了一幅书本放在桌上的照片，然后拼接到图像上。基础图像完成了，下面就是精细调整了。

以下技术是通过大量的失败、反复的试验和一点点灵感得来的。iPhone在动态范围上有它的局限性，在许多应用中，如果你只是简单地将图像加入动态滤镜，结果会相当糟糕。为了在iPhone图像上制造出更大的动态范围，并能够完全受控，下列方法非常实用并有效：

1.将图像输入到Snapseed应用，生成图像的极端化版本，然后在Juxtaposer应用中处理。

2.点击“细节”，将照片锐化80%，保存图像并点击向后箭头返回原始图像。

3.点击“调整图像”，减少亮度至90%。保存图像并点击向后箭头返回原始图像。

4. 点击“戏剧”，将滤镜设置为100%，保存图像。

5.现在你分别有了一幅锐化过的、变暗的与高亮的图像。回到Juxtaposer用原始合成图像在需要突出的地方加入锐化图层，在需要增加阴影的地方加入变暗图层，在需要戏剧性效果的地方加入戏剧图层。这种加工过程显然很适合你的想象力。

图像现在已经精细调整完成。最后要考虑的是图像最终的色彩。我的大多数图像都喜欢使用稍微过饱和的色彩。对于这幅照片，我使用Photostudio应用，选用“Daytona”滤镜，调整至20%至60%之间。图像完成了。勤奋的武士终于喝上咖啡了。

尼康D90相机，尼克尔14-24mm f/2.8镜头和尼克尔105mm f/2.8镜头

尼康Speedlight SB-600闪光灯，三脚架

他们为自由而献身

这幅照片的灵感来自我拍摄的各种手势的照片素材。

我来到奥莱龙岛为一位朋友拍些照片，他是一名冲浪运动员。我注意到在这片海滩上，到处都是“二战”时期留下的混凝土工事，所以我也为这些工事拍了几幅照片。

这幅图像是由10幅照片组合而成的：1幅冲浪运动员、2幅混凝土工事、1幅海滩前景、3幅我的手部特写及3幅乌鸦。

画面构图遵循三分法原则（前景、手、鸟、天空）。光源的方向十分重要，它所产生的阴影要和画面构图相匹配。我总是试着在前景中放些有趣的东西，中景和背景也一样。我的一位画家朋友建议说，画面中的故事最好按阅读方向发展——过去的事情在左侧，正在发生的在右侧，我在构图中采纳了这个建议。

通过这幅图像，我想提醒人们，我们国家今天的生活和恐怖的“二战”时期相比是多么美好。现在，就是当下，我们生活在一个自由的国度，享受着生活。

许多人告诉我，这幅图像让他们想起了萨尔瓦多·达利的作品。我不是很确定是否从他那里获得了灵感，但也许图像的情绪、光线、色彩和海滩让我们回忆起他的画作。我再次观赏了他的作品，觉得我的作品无法和达利相比——有点高攀了。

在1x.com网站上，这幅图像经常被赞誉为“非常具有创造性”。我很高兴能在此第一次发表作品，希望将来会有更多机会。

但是，因为这幅图像经过大量的后期加工和处理，因此不是所有摄影师都能接受这类作品。

建议

遵循三分法以及其他通用构图规则。

观察光线方向，了解它对场景中的阴影与被摄物的影响。

在前景、中景和背景中加入有趣的元素（背景经常被遗忘，但我认为它对构图非常重要）。

西尔万·鲁维亚　Sylvain Rouvier

我是一名平面设计师，学习摄影是因为我需要积累一些素材，为我和同事们在平面设计中使用。

我使用Photoshop和Lightroom做后期加工。天空的蓝色做了降低饱和度的处理，并加入绿色以增强戏剧效果。在巨大的混凝土工事的右侧加入冲浪运动员。我在画面前景的下方加入另一幅带有沙砾的海滩照片，然后使用大号铅笔在Photoshop中利用图层蒙版将各部分组合在一起。我还在几个图层上做了些颜色调整，仅使用“柔光”混合模式。在我的手部图像上加入了一些白色以增强皮肤的纹理。光影与场景主光源相匹配十分重要，因此，在Photoshop中对每一只手的图像做了调整，并把它们加入画面。接着调整乌鸦的图像并加入画面，之后我加了一条细线，从上方垂下，固定在一根手指上，象征着时间的流逝。最后，调整整幅图像的“曲线”、“色彩平衡”和“饱和度”。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm镜头，34mm焦距，f/10，1/1000秒，ISO320，曝光补偿+0.33EV，RAW格式

想象错觉

这是什么?是在暗示天使降临吗?或只是在期待下雨?亦或是准备飞翔?展开你的想象去回答吧……

这幅作品表现的是想象力，看它能为我们做些什么，或能把我们带到什么荒谬的境界。

我是在炎热的夏季创作了这幅照片，由我的丈夫做模特。照片由三个主要部分组成：田野里的男人（图1）、红雨伞和天空。我们只有一把雨伞，只能不断地把它抛向空中并在不同的位置上进行拍摄（图2和图6）。重要的是，必须注意相机要一直对准雨伞，这样光线和阴影才能保持准确。

关于构图，我觉得正方形的“舞台”构图对于表现这个场景会令人印象深刻。人的目光会自然地集中到正方形内部边缘附近的物体，这些边缘是基于水平和垂直三分法确定的。

画面中（图3），男人的眼睛位于左边垂直三分之一处，突出了主要人物。他手中的雨伞位于上方水平三分之一处，地平线则在下方水平三分之一处。这幅图像严格遵循了经典构图原则。

我有意把一些具有荒诞和讽刺意味的东西放入作品之中，我的朋友曾做过一个幽默的解释，说脚蹼和雨伞象征着对洪水的期待。这并不准确，但的确是一个有趣的观点。这幅作品获得过一些国际摄影奖项——一个法国的摄影金奖，英国、美国和西班牙的四个荣誉奖。

建议

光线和阴影：永远要关注光源，以维持或模仿正确的光线和阴影。

收集基本素材：我的许多作品是由以前拍摄的几种基本素材组合而成的。我收集各种素材，比如云彩、纹理和物品。这些分门别类的收藏非常有用。

构图：为了突出最重要的元素，将它们按垂直或水平三分法放置，人的目光会自然地落在上面。这种经典构图理论过去被画家们广泛使用，但有时也有例外。我们应该了解这些规则，并清楚是否或什么时候能够打破它。

图1

图2

图3

图4

图5

图6

迪娜·波娃　Dina Bova

我出生在莫斯科，13岁时来到以色列。我的职业是算法工程师，主要从事计算机视觉算法方面的工作。我在世界各地旅游时对摄影产生了兴趣。这幅作品是我第一次涉足艺术摄影。我认为，艺术是对我们的感官和情绪的满足，而不是智力和本能。请访问：http://www.dinabova.com。

我使用Photoshop CS4（并使用Lightroom在RAW格式图像上做曝光调整）进行加工，共分为5个主要步骤：

1．正方形裁剪。背景图层是穿脚蹼并手持雨伞的男人。我对它进行裁剪，为了突出人物和雨伞，把它们按垂直和水平三分法放置。

2．放置多把雨伞。我为同一把伞拍了几幅照片，把它们放在不同的图层，以不同的尺寸放置在天空中，但不转动角度（为了保持阴影的统一）。在背景图层中的雨伞颜色暗淡些，并且更模糊一些。

3．脚蹼。原始照片中的脚蹼是黄色的。为了和雨伞的颜色相配，调整为红色。使用“色相/饱和度”调整图层并改变黄色通道的色调值，直至变成红色。为了保留其他部分的颜色，我加入了一个蒙版，除了脚蹼，遮盖住其他所有元素（图4）。

4．纹理。我以不同的混合模式（“线性光”、“叠加”、“亮光”）使用三种纹理——帆布、石头和谷草纸，对不同的图层进行混合，使用了不同的不透明度和蒙版。

5．颜色。使用了多色彩平衡调整图层，调整不同的颜色通道，直到满意为止。

佳能7D相机，佳能18-135mmf/3.5－5.6镜头，79mm焦距，f/8，1/200秒，ISO100，RAW格式

草莓园的工人

这幅温室照片是在我的家乡土耳其科贾埃利省拍摄的，这个地方是农业区。我看到一名工人正站在夕阳下的草莓温室之间，便走近她，希望能拍摄到一幅精彩的照片。

因为是在夕阳的照耀下，色彩非常漂亮。我很激动，迫不及待地想按动快门，但我必须等待这名工人走到合适的位置。我很喜欢拍摄劳作中的人们，也很清楚这样的照片需要丰富的色彩和精彩的构图。

这幅照片是单次拍摄的。我必须爬上一个制高点去拍摄，并且还没有三脚架。

开始时，我想让这名工人作为照片中的主角和亮点，但温室的纹理和排列给人一种印象，好像是一个人在一片波涛或是一地枯叶之中。每次观看照片时我都会产生不同的感受，有时好像迷失在和谐的色彩波涛之中，有时发现自己在秋日色彩斑斓的落叶之中。如果有人和我有相同的感觉，那就说明艺术是一种通用的语言。

要拍摄这样的照片，选择时间和拍摄角度是最重要的，其次是利用光线及和谐的色彩选择最佳曝光。模特（工人）在画面中的位置要满足黄金分割比例。我认为，如果说这幅照片很精彩，那要感谢温室的色彩和工人在画面中的位置。画面的图形化也很重要，这幅照片的形式感效果更加突出了主题。

莱拉·埃默克塔　Leyla Emektar

我作为一名视觉艺术老师已经有17年了。我在大学时代开始接触摄影，期间学会了许多东西。我做过一段时间的广告摄影，现在我参加国际摄影比赛，向别的国家介绍我国人民的生活方式。对我来说，摄影本身已经成为我自己的生活方式。

照片拍摄完成后，我做了些对比度和锐度调整。此外再无别的调整。

佳能5D Mark Ⅱ相机，佳能70-200mm f/2.8L镜头，200mm焦距，f/2.8，1/100秒，ISO160，RAW格式

保富图AcuteB 闪光灯，保富图50cm白色雷达罩

虚 荣

故事开始时，这个姑娘正沿街走向一家饭店。但她忽然担心起自己的妆容来，于是停下脚步，在一辆汽车的反光镜中查看。

故事继续，她到了饭店，在吧台点了一杯饮料，我拍了几幅照片。然后侍者告诉她有一个电话找她，我又拍了一些照片。电话是她男朋友打来的，说不能来见她了，我又为她的失落拍了更多照片。

我受一家时装杂志社委托拍摄一组至少10幅的照片，打算登在10至15个页面上。除了要表现模特和她的服装之外，还要讲一个关于穿着西班牙设计师设计的服装的漂亮女孩去饭店见男朋友的有趣故事。通过这一情节构思，让画面看上去更随意，就像是由路人拍摄的一样。

在这幅照片上，刻意布置了光线去强调两样东西——模特的脸和她的裙子。所以，我们利用汽车的阴影让其他东西变暗。我还利用汽车的线条把观众的视线引导到兴趣点上。

建议

选择一名好模特。选择一名与作品风格和情节相适应的模特是十分重要的。

用光。我总是使用雷达罩照明。使用柔光箱光线很强，阴影也很强，同时高光和阴影部分的过渡十分生硬，但雷达罩不同，光线和阴影很强，但过渡会很柔和。

摆姿。当我告诉模特需要摆出什么姿势时，从不要求她们静止不动。我让她们处于完全的运动状态，引导她们进入情景，就像是演员扮演角色。这样拍出的照片会更自然且不做作。

清晰度。当我为了将照片上传到网络而调整画面尺寸时（比如1x.com所要求的950像素宽），照片会丢失清晰度。因此，为了恢复一些清晰度，最好的方法是使用“USM锐化”滤镜，参数如下：数量=500、半径=0.2、阀值=0。

劳尔·拉莫索　Raul Lamoso

1974年出生于西班牙加里西亚省的蓬特韦德拉，后移居到拉科鲁尼亚，为时装杂志社工作。请参考：http://www.raul－lamoso.com。

我在Adobe Camera Raw中调整曝光量、白平衡、中间调、对比度和清晰度。我提升了暗部和亮部，使用“调整画笔”工具做局部曝光量调整。在Photoshop中使用可选颜色图层调整皮肤的红色。在更困难的区域，我将混合模式设置为“颜色”，使用“画笔”直接涂抹出我需要的皮肤颜色。接着创建曲线调整图层，为每个RGB通道分别设置曲线形状。这同时也增加了对比度，因此我生成一个可选颜色图层，并调整黑场控制。我喜欢在使用“加深”工具之前这样做，并且填充灰色而不是周围的颜色。然后采用三分法构图原则，将模特的脸部和裙子放置在相对的两个兴趣点上，并以此进行裁剪。这样，她的脸就成为了焦点，接下来看到的是裙子和夹克。最后，做锐化和黑白转换。

佳能EOS 60D相机，佳能17-40mm f/4L镜头，27mm焦距，f/13，0.4秒，ISO500

解脱之时

这幅照片拍摄于伊朗设拉子市的瓦洁尔清真寺。

这幅照片展示了萨贝斯坦厅（或称祈祷厅）的一部分，它有48根巨大的带有螺旋形雕刻的石柱，每一根石柱上还有树叶形纹饰。这座建筑是赞德王朝时期（1750-1794）所修建的、最令人叹为观止的建筑之一。19世纪时重建，今天已成为著名的旅游胜地。

我在一个雨天来到这里。到达之后即开始寻找合适的拍摄位置，以便拍摄我事先构思好的画面。但除了旅游者之外，许多本地人也来这里祷告，我只好等了一个多小时，直到场景足够空旷，适合拍摄。这里神秘的氛围令我印象深刻，我想表现正在祈祷的人，让我的照片能够传递出这种气氛。

在伊朗，虔诚的妇女在进入清真寺和其他公共场所时，通常都穿着查多尔（罩袍），一般是黑色或白色，这一历史传统非常悠久并保持至今。它是由一大块半圆形织物制成的，从头顶上罩下来，并在前面束紧。那上面没有纽扣，也没有袖口，所以穿在身上时会顺滑优雅地垂下来，正如照片中所看到的那样。穿着查多尔是虔诚的穆斯林妇女需要遵守的服饰礼仪，这种礼仪称做“海佳布”。偶尔会有查多尔不是白色或黑色的，而是五颜六色的，并且很美丽。

所有人都离开后，有一名妇女留了下来，她就站在那儿，安静的同时也很孤单。对我来说，她和这些美丽的柱廊形成了完美的对比。因为设备早已准备妥当，因此在阳光透过乌云照射进来的时刻，我抓住机会，捕捉到了这名穿着罩袍的妇女做祷告的照片。

我的佳能60D相机采用APS-C型传感器，对于17-40mm的镜头来说，最小等效焦距是27mm。这对我想要描绘的场景来说还不够广，因此，我从同一个三脚架位置拍摄了三幅照片，目的是制作出全景画面效果。每次拍摄保持相机设置不变。为了增加画面的美感我必须这么做，因为这座清真寺实在是太宽广了。

这名身穿查多尔的妇女的出现、半阴半晴的天空、绚丽的光线、不断重复的圆柱——所有这一切让这天变得十分精彩，同时也给了我一个绝好的机会让我拍摄到这幅我非常满意的照片。

阿尔希·阿什卡尔　Arash Ashkar

23年前我出生在艺术与文化之都设拉子。17岁开始摄影，19岁成为专业摄影师。我认为自己仍然是一个初学者，但我真的非常钟情于这种艺术形式，一直在尝试寻找不同的景色。

我总是采用RAW格式拍摄，这次也一样。在Adobe Camera Raw中将文件格式转换之后，我使用PTGui拼接软件生成全景画面。然后在Photoshop CS5中打开照片，非常细微地调整了对比度。使用“曲线”和“高分辨率”功能为照片做锐化，使用Silver Efex Pro插件转换为黑白，并再次增加对比度。

佳能Rebel XS相机，佳能55-250mm f/5.6镜头，60mm焦距，f/4，1/320秒，ISO100

顽强不屈

几天前的一个早晨我来到海边，看到一名坐着轮椅的男人，他正在努力地向海边行进。我开始自言自语，他是怎么在沙地上行动的？他的生活是什么样的？作为一个残疾人，他脆弱吗？还是他正在通过克服困难来展示他的力量？那天我观察他差不多有3个小时。

当时的天气很适合拍照——天空晴朗，阳光明媚，潮汐正在退去。我需要找一个合适的地方进行拍摄，几分钟后我拿定了主意：码头。这个地方高出沙滩，可以很好地观察他，并且有一个完全不同的视角。

当他坐着轮椅在潮湿的沙地上行进时，深深的轮印压在即将被冲刷的脚印上。此情此景让人充满了敬畏之情，就好像他的轮印正在呼喊：“我来了！我还没完呢！”我觉得他就是残疾人士的代表，正在努力地告诉我们，他们每一个人都有自己的目标；告诉我们这些健全的人，残疾没有关系，他们仍然能够做些什么。

画面中，他正走向他的影子，似乎是影子在拉着他，引导他超越自己，给人一种只要能够追上影子，就能征服所有障碍的感觉。他的举动、他的努力、他的坚韧，将影子的黑暗转变为留在身后轮印的光明，这坚实的印记代表着他的存在和成就。

我对这幅照片的结果非常满意。它使我从梦幻中惊醒，让我看到了真实的世界。它激励我完成目标并让我认清了自己。它同时也引导我在生活中走出阴影，走向光明。我希望这幅照片也能够激励其他人认清自己的道路。

我在业余时间从事摄影创作，我喜欢拍摄人们留在身后的各种印记。我考虑着如何去理解它们？它们对我意味着什么？它们对创造了它们的人意味着什么？它们对正在审视的人意味着什么？还有它们是怎么到这里来的？准备到哪里去？我在做考古发掘时也在问同样的问题。我像考古学家那样进行摄影创作：寻找显而易见的事物背后的东西，发现长久以来丢失的真相，以及过去、现在和未来之间的和谐。

艾克姆·卡依里巴尔　Ekrem Kayilibar

我出生在土耳其的康雅，曾经是一名考古学家。现在在美国生活，是一名业余摄影师，1998年出于兴趣开始摄影，2008年开始数码摄影。

我在Corel Paintshop Pro X4中打开RAW格式文件。调整曲线、色阶、对比度、转换为黑白，并分别裁剪掉右边和底部的一小部分。

佳能5D相机，腾龙28-300mm f/3.5－6.3镜头，f/5.6，1/125秒，ISO640

生命之镜

天气十分寒冷，并且没有风。水面就像镜子一样，但是有些单调。我和外甥在一起，他很喜欢扔石头玩。我让他扔块石头，看看能扔多远，于是水面也随之活泼起来。这时，有一只小船驶来，让水面更加有趣和生动。

这个地方舒适宜人，非常适合散步，对摄影师来说也很有吸引力：背景的群山映射在水面上，树木整齐地排列着。清晨和黄昏是我最喜欢的散步和拍照时间，因为这时候的光线很柔和。我拍了一些照片，但是要选择一幅适合展示的却十分困难。

我喜欢自然界中的各种形状和阴影，并把它们赋予各种含义。我希望人们仔细观察周围的世界，欣赏其中简单的事物，比如一棵树或一个人。水面的涟漪能让画面充满动感和活力。

建议

如果你看到什么有趣的东西，多拍几幅照片，之后可以从中选择出最好的。

准备随时根据环境的变化，尝试相机的不同设置。

要有足够的耐心，直到获得想要的画面。噢，还有，祝你好运！

瑞秋　Racho

我是一名工程师，整天在电脑上工作。周末我会拿起相机，出去散步，享受周围的世界带给我们的乐趣。这也是我从事摄影的原因，它让我走出屋子，去体验不同的地方。我喜欢任何和摄影有关的项目，可以通过电子邮件和我联系：radean@abv.bg。

使用Photoshop CS5为这幅照片做后期加工，将其转换为黑白。然后使用“阴影/高光”工具对照片的明暗区域进行调整。使用“仿制图章”工具对背景中的一些细节做了修整和增减。

佳能5D MarkⅡ相机，17-40mm f/4镜头，f/14，28秒，ISO250，RAW格式

莫斯科城

这个地方被称为莫斯科城，它现在已经成为新莫斯科的象征。大约76%的市民不喜欢这些建筑，因为它们看上去和附近的旧城很不协调。还有更多的新建筑正在兴建，来自俄罗斯各地的摄影师齐聚于此拍摄他们的作品。

我花了超过2周时间来完成这幅作品。我希望能捕捉到一个天空中没有云彩、水面上没有波浪的平静夜晚。每天下班后我都会来到这里，在第15天的晚上，天气很好，机会来了。

我热爱夜景拍摄，大城市在夜晚会变得更加漂亮和平静。有时候，在莫斯科夜间外出会十分危险，但我的丈夫总是陪在我身边。这幅照片是一组系列作品中的一幅，这组系列作品是2012年5月在莫斯科的一个展览会上拍摄的。

这是一幅由8个部分组合而成的图像，我为这幅全景图像的每个部分拍摄了3幅照片——第一幅正常曝光，第二幅快门速度稍高（使照片变暗，防止明亮部分曝光过度），第三幅长时间曝光，这是为了表现出照片中最暗部分的光线。快门速度从2秒至8秒不等。由于全景图像由8个部分组成，因此我需要拍摄24幅照片。

建议

我喜欢选择没有风的夜晚，在水边进行夜景拍摄。我喜欢宁静的倒影。

如果你计划拍摄全景照片，最好不要使用偏振镜或渐变镜，否则全景照片中天空的每一部分颜色会不同。

最好能提前来到拍摄地点。太阳下山后黑暗会迅速到来，你必须立即投入拍摄。如果你计划拍摄大尺寸全景作品，必须以不同的快门速度拍摄多幅照片，因此最好能够事先选择好地点和角度。

如果你准备造访莫斯科并做一次摄影旅行（为什么不呢？），最好是在4月中旬或10月中旬。4月份你可以看到宁静、柔和的日出，而在秋天，日落时分几乎总是色彩绚丽的。

我总是利用天气预报网站来确定日出和日落的准确时间，这对你选择好拍摄时间很有帮助。

维多利亚·伊万诺娃　Victoria Ivanova

我是一名大学高级讲师（经济学博士在读）和公关经理，但摄影却是我生活的主要部分。摄影是让你的朋友们通过你的眼睛观察世界的最好方法。

我的所有照片都采用RAW格式拍摄，并使用Digital Photo Professional进行加工处理。首先增加一些对比度，并调整色温。然后将所有24幅照片转换为TIFF格式，并在Photoshop CS3中打开，将每个部分的3幅照片合并。这样我就有了8幅正常光线的图像。我决定采用这种方法合成图像，而不采用HDR（高动态范围）模式，是因为我想让全景照片看上去更真实。我不得不使用“仿制图章”工具在画面中去掉一些垃圾（塑料瓶、碎纸屑等）和涂鸦作品上的脏话。然后我在Microsoft ICE中做全景合成。我对结果很满意，但还是将合成结果再次在Photoshop中打开，做了一些小的修补（去掉了天空中的一条裂缝）。

尼康D700相机，尼克尔14-24mm f/2.8镜头，14mm焦距，f/2.8，25秒，ISO1600

逝去的生命

这幅照片是在扎陵湖畔拍摄的。扎陵湖位于青藏高原，海拔4380米，是一个浩瀚的、偏僻的、水晶般清澈透明的蓝色湖泊。

温度骤降至零下12摄氏度。经过千辛万苦，我终于骑自行车来到湖边。这个遥远的地方根本没有公共交通系统，只有一些自虐狂的自行车旅行者、骑着廉价国产摩托车的西藏人以及开着越野车的探险爱好者会来到这里。

在这里拍照会面临许多挑战——技术上的，构图上的，还有个人主观上的许多困难。那天夜里，经过一段极限自行车旅行，我已经非常疲惫了，并且感到十分寒冷。

寒冷的天气影响了电池的性能，我只能每拍摄几幅就把电池换下来，放在我的腋下给它加温（就这已经把我冻得浑身发抖）。尽管如此，通过长时间曝光和月亮的帮助，图像还是十分清晰的。天色非常暗，我只能借助头灯来进行各项操作，黑暗也使得构图十分困难。湖面非常大，很难找到吸引视线的元素来形成和谐的画面。

我需要找一个参照物，需要一个故事。当我沿着湖边行走时，看到一个牦牛的头骨，这完全可以作为画面的主题，并且，整个画面会变得非常有诗意。这是在西藏，转世再生是这里的主要信仰，一场大风暴刚刚过去（死神离开了），星星和月亮在闪耀（生命回来了）。骷髅、生命、死亡和再生，所有这些给观众提供了丰富的想象空间。

25秒的快门时间能让足够的光线进入镜头，所以我可以尽量调低ISO值，同时保证星星几乎静止不动——30秒以上的曝光就会产生星轨。保证整个画面具有最大清晰度的关键是将相机设置为手动对焦，并把焦距调到无限远。注意，镜头上的无限远标记并不一定是真正的无限远，所以要对你的镜头有充分了解。14mm的焦距能够表现出真实的辽阔感。

建议

认真学习和了解你的设备的能力和局限性。

充分练习，并在真正拍摄前做好功课。与在家里做好准备相比，这样恶劣的环境显然不是练习的合适时间和地点。

尼古拉斯·马里诺　Nicolas Marino

我今年33岁，是一名阿根廷建筑师。在过去的6年里，我骑自行车周游了世界。摄影进入我的生活是因为我有种想要把看到的一切描绘出来的强烈愿望。

我在Lightroom中调整了白平衡，因为相机拍摄下了月光所产生的大量黄色调，无法表现出蓝色夜晚极度寒冷的感觉。其他处理是在Photoshop CS5中使用Nik Viveza插件完成的。Viveza可以让我全局性或选择性地调整对比度、亮度、细节强度和饱和度。在调整完对比度和亮度之后，在天空上有选择性地加入细节强度，让浩瀚的星空更加突出。在云底与湖水之间做一些减淡和加深，稍许突出了风暴。D700相机超常的高感性能使画面几乎不用做降噪处理，但我还是稍微做了一些。

尼康D700相机，尼克尔14-24mm f/2.8镜头，f/7，4分钟，ISO200，RAW格式

1946年款迪索托

这幅照片是2012年1月的满月深夜，在一个有许多上世纪四五十年代报废汽车的废旧汽车停车场拍摄的。

我最喜欢的摄影题材之一就是在废旧汽车停车场或其他废弃的地方拍摄满月时分的夜景照片。这需要得到这些场所拥有者的同意，并做出相应的安排，盲目地进入这些也许有狗把守的地方是不明智的。有时需要提前和这些业主接触，并最好向他们展示一些照片，给点钱或其他东西（这次是几瓶啤酒）会很有用。

你必须要把拍摄安排在满月期间（iPhone的应用程序会很有帮助），并且天气晴朗。实际上，能有些分散的、形状有趣的云朵就更理想。你需要在白天就找好地方，查看月光会给拍摄带来的影响。同时，还应该注意有没有什么危险，比如蛇、蝎子、尖锐的金属、孔洞等。对月亮会在哪儿升起、会如何在天空运行要做到心中有数，你肯定不希望汽车上大部分有趣的地方都落在阴影之中。拍摄这幅照片时，月亮几乎就在头顶上，从照片中汽车保险杠和车门的影子位置就可以看出来。晚上早些时候我曾来查看过这辆车，当时的影子很不理想。

相机设置为手动模式，快门为B门，由一个程控遥控快门控制，但也可以使用手动遥控快门。对于夜景拍摄来说，最重要的器材就是三脚架，它必须非常稳固，防止出现任何抖动。我使用了一支捷信三脚架和RRS云台。我喜欢这个云台，因为它很容易做出任意方向上的调整。

夜景摄影最好采用RAW格式拍摄，这样事后可以根据环境光线的不同将白平衡调整到最合适的范围，比如“白炽灯”会呈现出黄色调。

由于采用相对长时间的曝光，寒冷的夜晚对于数码相机来说是最合适的，这样可以降低噪点。当然，你也可以使用相机的长时间曝光降噪功能，但这会导致曝光时间加倍，使拍摄效率减半。每种相机的传感器噪点特性各不相同，所以最好是在不同的温度下对相机做长时间曝光试验，查看图像上的噪点情况。

如果你想在夜景照片上做“光绘”，最好先拍摄一幅没有光绘的照片做基础。这样在以后的加工过程中就可以把它作为背景，用图层蒙版方式处理光绘。但你仍然要非常小心，不要因为光绘使所有细节曝光过度，如果这样，即便是使用准备好的背景图层，图像看上去也会不自然。

有许多方法可以用来确定基础曝光量。有人建议用“高ISO值测试拍摄”的方法，即通过调高ISO值来进行快速拍摄测试。如果采用这种方法，就必须确定正确的转换率——例如，在ISO1000时1分钟的曝光相当于ISO100下的10分钟，而且还要记住在最后拍摄时调至所需要的ISO值。另一个快速的转换方法是，ISO6400时的曝光秒数，等于ISO100下的曝光分钟数——也就是说，ISO6400时曝光时间6秒，相当于ISO100下的6分钟。

使用佳能相机的设置存储功能可以让所有的设置一次性到位（别人告诉我的）。如果你在满月时拍摄，你会发现整个晚上曝光量没有太大变化，甚至在下一个月圆夜也一样。这次拍摄采用的是4分钟曝光，光圈f/8，ISO200，这对满月夜拍摄来说相当合适。

在夜里进行正确的对焦需要些技巧，因为环境很暗。最好的方法之一就是找到镜头的超焦距。在这个距离上，从超焦距一半的位置开始到无限远，所有东西都会在焦距之内。网上的在线景深计算器可以帮助你确定镜头的超焦距，用iPhone应用程序也可以查到。另一个能够获得准确焦距的方法是用手电筒照亮被摄物，然后利用镜头的自动对焦功能，半按快门获得焦距，然后关闭自动对焦功能。这个方法需要你的镜头能够方便地打开和关闭自动对焦功能。

这幅照片是通过多次曝光完成的。第一次曝光没有光绘。第二次曝光期间，我使用一支LED手电筒照射车门上的彩绘以及前保险杠。第三次使用一支带绿色滤镜的闪光灯，进入驾驶室，把闪光灯放在方向盘的下方，将方向盘的影子投射在挡风玻璃上。使用闪光灯手动按钮，只闪光一次。在车里面身体一定要蜷缩好，否则摄影师就会出现在图像上。

这需要反复试验，确定闪光灯的最佳位置，以便能够制造出所需要的影子。然后我使用一支带聚光罩的手电筒，分别照射两个前灯几秒钟。此时摄影师几乎不可避免地会出现在画面中，但通过使用图层蒙版处理，可以很容易在后期加工中去掉（这也是拍摄背景照片的另一个主要原因）。

所有的曝光完成后，在相机显示屏上查看每一幅照片，看看有没有光绘“过火”的地方或某些细节曝光过度，因为这些很难在后期加工中修复。光绘区域不能过亮，而且要注意保留细节，开始时需要反复多次才能达到满意效果。记住，如果你要拍摄出星轨，在每次曝光之间就不能有停顿。如果光绘计划很复杂，可以分成几次曝光（当然不能移动相机），这样才能得到完美的星轨，为天空增加细节。

我选择如此构图是因为想利用超广角镜头的失真来突出前保险杠，同时表现挡风玻璃和车门上不寻常的彩绘。通常低角度拍摄汽车并且使画面对称是最完美的，在这幅照片上我选择偏离中心的构图，以突出车门和引擎盖的独特外形。如果你看过很多汽车的照片，会发现大部分是对着汽车正中或45度角拍摄的，一般这也是最理想的拍摄角度，当然你也可以尝试别的方式。如果要从车的前面拍摄，最重要的是处理好后视镜和引擎盖上装饰物的位置关系。多花些时间安排好曝光顺序，因为在拍摄像汽车这种外形独特并且对称的物体时，稍有偏差就会变得很明显。

我认为这幅照片完全是怀旧风格的——我们曾驾驶过的汽车、它们对当时社会的影响、时光如何飞逝以及古老符号的形成。我希望观众能够在照片前停下脚步，思考一下在科技的飞速发展下有多少这样的车辆都已经进了回收站。同时，也希望观众能够注意到那些被认为是垃圾的东西，能够从中发现美丽。

建议

想象图像所要达到的最终效果。哪一部分需要用光绘做强调处理？使用哪种色彩？各种颜色应该如何搭配？

考虑光绘的方向。不要从相机的位置进行照射，这样会看上去像是从相机闪光灯发出的单调光线。以一定的角度照射会产生有趣的阴影，使画面更有层次。不要大幅度移动光线，否则会破坏掉影子。但是光源也不能完全不动，以防止照射出明显的生硬边界。让手电筒光线做小幅度圆周运动是最理想的。尝试用不同类型的手电筒：LED灯比氙灯色调偏冷。

把夜景拍摄安排在满月时分。小心不要曝光过度丢失细节——这是一个常见的错误。如果有非常明亮和非常黑暗的区域，可以采用多次曝光技术拍摄多幅图像，使用手动混合的方式以得到每个区域的正确曝光，即便不做光绘也一样。

大卫·A·埃文斯　David A. Evans

我是一名外科医生。摄影可以展示我创造性的一面。我喜欢夜景摄影是因为喜欢外出到荒凉的废物堆积场进行创作，同时我也想以不同方式拍摄相同场景的照片。在这里错误可以很容易地修正，没有什么可怕的后果，同时也很容易“重新来过”。

我将RAW格式文件输入到Lightroom 3，转换成DNG格式，但同时也在电脑上保留原始文件备份。选择需要合成的文件，在上面单击鼠标右键，在弹出菜单上选择“在Photoshop中以图层模式打开”。可以在所有图像上加入输出参数设置，但通常我只是加入版权信息。确保在输出图像之前没有在Lightroom中改变任何参数，之后所有图像都会在Photoshop中打开并分别生成图层。将背景图像（没有光绘的图像）拖到最底层。通常我会将除了背景图层之外的所有图像的混合模式设置为“变亮”（这可以在所有的图层上逐次进行，但一定要每个图层分别处理）。这种混合模式会显示每幅图像的最亮区域，这样光绘部分就会显示出来。此时唯一的问题在于，如果你的相机移动了，那么整组图像都可能报废，这也是为什么要强调三脚架的重要性的原因。

现在整体图像上可能光绘太多，或有些光源的角度不合适。由于图层较多也较复杂，我发现隐藏除背景图层外的所有图层会很有用。然后，从背景图层上的第一个图层开始显示，查看这个图层上的光绘，确定哪些需要保留，哪些需要去掉。接着加入一个白色图层蒙版（显示所有内容），并使用黑色画笔以50%的不透明度尽可能轻柔地擦去不想保留的光线。我可以去掉不想保留的光，也可以降低想要表现的阴影区域的光线，并擦除画面中可以看到正在进行光绘的摄影师的区域。这一步骤在每个光绘图层中重复进行。之后，我通常会保存图像并返回Lightroom中，然后进行裁剪、修齐、调整色彩平衡和饱和度、降噪、校正镜头失真等处理。如果愿意，这些也可以在Photoshop中进行。最后，根据图像需要，我会输出一个副本，然后回到Photoshop，并使用Topaz Adjust 4之类的插件，调整图像的特定区域。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能24mm f/1.4镜头，f/1.4，12秒，ISO160，RAW格式

Phottix Hector外接7英寸HD便携式监视器

银 河

这棵枯树位于蒂罗尔州阿尔卑斯山上，我以前来这里看过许多次，并且从多个角度为这独特的地方拍过不少照片。我非常迷恋这棵枯树粗糙的树干、枯萎的树枝以及它那张牙舞爪的形状，但总觉得还缺少些什么。因此，我决定拍一幅这棵树在夜晚星空下的照片。

接下来的几天我忙着使用“谷歌地球”和一个叫做“星空漫步”的天文学应用程序来确定最佳拍摄时间和方向，希望能够在枯树的后面展现出银河，时间最好是午夜时分（那时的天空最暗）。为了能有最佳的能见度，还必须是在一个没有月亮的夜晚，并且天气条件稳定。云朵和雾霾都会很轻易地使你的“星空”计划毁于一旦，所有在山顶上经历过暴风雨的人都会明白我的意思。记住：寒冷的天气对于在高ISO值情况下减少噪点非常有利，但如果你的睡袋太单薄就会非常不利。这幅照片是在6月份一个晴朗温暖的夜晚拍摄的，那天是在新月期间。

在夜晚拍摄，对焦是个困难的活儿。由于光照条件很差，自动对焦功能会失灵，因此必须使用手动对焦。如果你想要银河完美合焦，就只能将对焦点调到无限远。以下列出几种低光照下的对焦方法：

1．实时取景：放大倍数调到最大，采用手动方式对一个明亮物体对焦，比如月亮或一颗明亮的星星。

2．在黄昏时自动对焦到无限远，比如对焦在地平线上的山脉。然后将自动对焦开关关闭，防止重新对焦，可以使用胶带将调焦环固定住，防止不必要的移动。

3．手动将镜头调整到无限远刻度上。尽量精确，这取决于你的镜头质量和环境温度（可在白天使用自动对焦到无限远，了解镜头无限远的具体刻度位置）。

对于这幅照片，我需要完美对焦在枯树上。然而对焦在树上就意味着星星会失焦，因为大光圈的景深很小。在没有月光的晚上，需要使用大光圈（f/1.2～f/2.8）的高速镜头，这样才能有一个可以接受的快门速度，但这会造成景深较小的问题。在合焦的主体离相机越近的情况下，这个问题就越严重。从相机到枯树的距离大约是7米，所以虽然星星失焦了，但柔和的影像还能接受。我通过外接一台7英寸HD监视器以最大放大倍数查看并确定拍摄效果。当然，我也可以拍摄两幅照片，一幅对焦在枯树上，另一幅对焦在无限远，然后在后期加工时合成图像，但我还是想用单次拍摄来完成这次创作。较高的快门速度是基础，因为我需要把星星拍摄成点状，如果快门速度太低会出现星轨和额外的噪点。焦距越长，在低快门速度下越快出现星轨。

银河在半个小时前就已到达最佳位置。我把相机固定在三脚架上，使用了一个小型气泡水平仪调整相机位置，并调整好所有参数。我选用手动白平衡模式，设置为开氏温标3500K（我总是以RAW格式拍摄，所以可以事后再调整白平衡，但如果你使用JPEG格式拍摄，就必须事先考虑这个问题）。然后将光圈调到f/1.4，拍摄模式为光圈优先，并选择了最高的ISO值（25600）。由于使用了高ISO值和大光圈，所以快门速度只有0.5秒，这样我可以方便快捷地拍摄一些测试照片，以便调整构图。

我用一支小巧但功率很大的手电筒照亮那棵树，使相机能够通过实时取景自动对焦。利用外接监视器查看被照亮部分的对焦效果，并使用快门线拍摄测试照片。每次改变相机位置后都要调整焦距。确定拍摄位置后，我关闭了自动对焦，将调焦环固定住，并用黑色胶带遮盖住相机后背用来表示相机曝光状态的红色LED指示灯（在高ISO值时，这个小灯会在照片前景上产生明显的红色微光）。

我将相机调至手动模式，快门速度设置为12秒，ISO值设为1600。快门速度和ISO值的选择是根据在没有月光的夜晚、光圈f/1.4的情况下取得的实际经验值。对于不同的器材，你需要选择最合适的ISO值。较高的ISO值将会提供较高的快门速度，但会带来更多噪点。如果你的镜头是f/2.8，不是f/1.4，那么你就必须选择较高的ISO值或较低的快门速度（f/2.8比f/1.4多两挡，所以你必须选择ISO6400才能获得相同的快门速度）。

使用24mm广角镜头使我可以选用较长的曝光时间，最长可达25秒，同时保证星星们仍然都是点状的，不出现星轨（请参考建议中的“600”定律）。但考虑到要减少噪点，并且因为我经常拍摄由多幅系列照片组成的表现时间流逝的夜景短片，我习惯采用较短的曝光时间拍摄。

在开始拍摄时，由于光线不足，这棵枯树在画面中只是一个非常暗的剪影，所以我决定给它加点照明以突出主体。在曝光过程中，我用手电筒光束照射树干和树枝，但结果人工痕迹太明显了，因为手电筒光线的色温和整体风景有差别。因此，我尝试间接地给枯树照明。我将光束瞄准枯树左侧的岩石和草地，反光让树的周围有了一定的颜色，这看起来自然许多。我用手电筒试了不同的角度和曝光时间，直到满意为止。

我不仅想要表现出这非同寻常的动人风景，同时也希望能呈现出枯树的强韧、抵御自然的能力以及在无限时空中的幻灭。在这幅照片中，枯树的照明是至关重要的，如果没有使用光绘技术，枯树黑暗的剪影将会使它从画面中的主角变成配角。我希望，这幅照片能够吸引观众的目光，停下来端详那扭曲粗糙的、甚至有些诡异的树干和树枝，当然还有银河。

建议

有一位哲人曾说过：如果你有10个小时来砍伐一棵树，那么请用9个小时去磨快你的斧子，用1个小时完成你的工作。

在白天去查看你的拍摄地点，并且至少在最适合拍摄时间的前半小时到达现场，这样就不会因为时间紧张而“按错键”。

了解你的相机：在黑暗中找不到正确的按钮会很麻烦，甚至不得不打开手电筒帮忙。每次这样都会降低你在弱光中的视力。

如果你不幸遇到潮湿天气，那么袖珍加热器将会非常有用，它能防止夜间拍摄时镜头上出现露水或冰霜，那会毁掉你的照片。我把这只袖珍加热器放进袋子里，用一条小带子绑在镜头上。这对单次拍摄十分有用，而对夜间在潮湿的地方长时间连续拍摄甚至是至关重要的（例如时间流逝系列的拍摄）。

使用红色手电筒能让你的眼睛习惯黑暗环境。

“600”定律：对于全幅传感器：600/焦距长度=不产生星轨的最低快门速度的秒数。裁切式传感器：600/（焦距长度×裁切系数）=不产生星轨的最低快门速度的秒数。

尼古拉斯·罗门尔特　Nicholas Roemmelt

我今年39岁，是一名业余摄影师，家住奥地利的蒂罗尔。在没有和我太太带着狗去山上搜寻拍照时，我在自己的诊所做牙医。

在Lightroom中对Ｒaw格式文件进行加工，调整曝光量、白平衡（对于无月光夜晚拍摄，最好是3000～4000K）、动态值、颜色和对比度，同时注意不要影响直方图。然后将照片导入Adobe Photoshop做最后的加工，并转换成16位TIFF格式文件。复制背景图层，混合模式设置为“颜色减淡”。将上层图层的不透明度减至15%，用以加亮图像并突出银河和星星。最后，做一些锐化和减噪。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能24-70mm f/2.8镜头，28mm焦距，f/5.6，254秒

凝固的月光

每年的这个时候，会连续有多个寒冷且晴朗的夜晚，空气也相当干燥，拍摄条件十分理想。当我来到瀑布时，我看到了漂亮的景色。

这幅照片的灵感要追溯到2009年，当时，我拍摄了月光下的这个瀑布。那次月光不是很明亮，水平面也较低。但这次，2012年2月份，情况不同了。

我首先来到瀑布前查看冰面情况——似乎还是有点薄。就快到周末了，旅游者的到来可能会破坏冰面，因此我决定开始拍摄。

到达瀑布的顶端比较危险：那里很暗，而且温度下降到零下20摄氏度，但对我来说这值得冒险。尽管晚上不容易到达瀑布顶端，但正因为如此，我能拍摄到一般人看不到的景色。

当时并不需要辅助光源，因为月光相对比较明亮。

瀑布所产生的水雾以及寒冷的东风，给我造成了一些额外的困难：相机上覆盖了一层冰！我无法完全将冰从镜头上清除，因此图像受到了很大影响。几次尝试失败以后，我决定改变策略。我把快门设置为B门，然后用一块布将相机遮住，只在没有风的时候打开。这个办法的最大问题是无法控制准确的曝光时间，因此我只能一步步地依靠直觉调整快门速度。光圈的调整也同样如此。

这一过程花费了大量时间，我不得不拍摄许多照片，有的曝光过度，有的曝光不足。大约拍摄了4个小时后，月亮隐藏到了山间，瀑布被阴影所覆盖。尽管如此，我还是继续在那儿又待了2个多小时，欣赏那迷人甚至有些神秘的景色。

我坚信如果想要在坏天气或其他困难的环境下拍摄出精彩的照片，必须要有耐心——非常坚定的耐心——同时，最重要的是要冷静：过于兴奋或紧张都没有好处。总而言之，只有在你保持心态平和时，才有可能获得满意的结果。

弗兰兹·舒马赫　Franz Schumacher

我出生于1951年，从14岁开始就接触绘画和艺术。我一直非常迷恋大自然的美丽，特别是在极端天气条件下。我曾经做过印刷工人、平面设计师和艺术总监，现在我是一名摄影师。在做平面设计师时，我常常对许多缺乏想象力的摄影师感到失望，因此决定自己拍摄照片。

照片的加工主要包括RAW格式处理和在Photoshop中的亮度和对比度调整。

佳能5D MarkⅡ相机，16-35mm f/2.8镜头，16mm焦距，f/5.6，129秒，ISO400，RAW格式

月 出

月出可以说是我的拍摄伙伴，我已经研究它很长时间了——我想捕捉月亮升起时在东方天空出现的金色光芒，而此时的西方天际仍然留有太阳的余晖。

第一天的月出，我们没能捕捉到，但第二天在太阳落山后一个小时，我们拍到了月出。在拍摄的地方，只有很短的一段时间有机会拍摄到月亮从海上升起，当然还需要低潮位。

我想拍摄沙滩的波痕，以及潮水洼上的反光，所以我向后退了些，并使用广角镜头，这样就可以拍摄到画面中的主体树木，同时将右侧的小树也拍摄进去。

夜间拍摄时，我总是使用三脚架和快门线。利用强光手电筒解决最困难的夜间对焦部分。我用手电筒照射那棵树，在实时取景模式下放大10倍进行对焦。然后，切换至手动对焦，这样只要我不改变位置，就可以保持照片的清晰度。

云朵出现的位置纯粹是运气，既降低了月光的亮度，同时也在主体树木上形成了一个漂亮的皇冠。由于使用了广角镜头，星轨不是很明显，尤其是在云彩的映衬下。

曝光总是需要反复试验。到达拍摄地点之后的半个小时中我一直在拍摄，关注着快门速度如何随着光线变化而改变。月亮升起之前一直很暗，有15分钟以上的时间没有什么暮光。我不想让快门速度太低，因为这样月亮的移动就会很明显，并且如果没有云朵，月亮也会曝光过度。

在海滩拍摄夜景最重要的是：

查看潮汐时间，计划好在涨潮时的撤退路线。

大方地使用驱虫剂。

带上手电筒，可以用来照路，同时也可以用来帮助对焦。

离家之前确认应该携带的器材。没有比已经来到海边泥滩，却发现没带快门线更糟糕的事情了。

梅尔·布拉克史通　Mel Brackstone

我从2003年起开始摄影。镜头宝贝、手工镜头、红外镜头等都是我摄影创作的工具。从事了几年风光摄影之后，现在我更多是拍摄人体艺术摄影，因为我变得越来越不喜欢凌晨2点就起床去拍摄海边的拂晓。请访问我的网站：http://melbrackstone.com。

后期加工很少，只增加了些对比度和用曲线调整色彩。

尼康D700相机，尼克尔70-200mm f/2.8镜头，1/60秒，ISO250

山水之间

广西桂林在中国非常有名，是诗人、画家、摄影师所钟爱的地方。形状奇特的山峰与河流让这里的风景异常独特。

几乎每天晚上，村民和演员们都会在河上进行演出，展现一名年轻姑娘的美丽故事。这是一场壮观的表演，是每一个到访桂林的旅游者必看的节目。

这幅照片拍摄的就是这场表演。由于环境昏暗并且距离遥远，拍摄十分困难。我试图抓拍到渔民们在雾蒙蒙的河面上被蓝光照亮的短暂瞬间。

为了增强画面的戏剧效果，我将画面向上扩大，并加入一些同样在桂林拍摄的山峰。

我喜欢那种人们从迷雾中出现的方式，决定给山峰也增添几分这样的效果，为此，我还使用了一幅天空和云彩的旧照片。

这幅照片的创作意图不仅仅是要呈现这场演出，同时想表现出那种神妙莫测、诗情画意、历史悠久的特殊中国印象。

建议

为了增强风光摄影作品的场景效果，我建议在画面中加入正在日常劳作的人们。

利用降低饱和度和使用深棕色调，可以增加画面的神秘感。

隔一段时间再次去以前的拍摄地点，你去的次数越多，你的画面越生动。

塔蒂娜·戈日洛夫斯基　Tatiana Gorilovsky

经过几年计算机科学的学习、音乐培训，以及花时间陪伴我的4个孩子（他们是我最好的模特），我现在是一名平面设计师和摄影师。

我在Adobe Camera Raw中调整曝光量、亮度、对比度，然后将其转换成JPEG格式并调整为深棕色调。使用“仿制图章”工具将照明灯擦除掉，然后打开第二幅山峰图像作为下一个图层，转换成深棕色调，并使用蒙版工具将其他部分遮盖掉，只留下上部的三分之一。我打开第三幅图像，转换成深棕色调，加入些动态模糊，并通过调整不透明度和蒙版，隐藏天空中不需要的部分。最后，多次使用“减淡”和“加深”工具、“可选颜色”和“光照效果”滤镜，直到我认为照片不仅捕捉到了演出场景，同时也表现出了我一直追寻的氛围。

尼康D700相机，尼克尔24mm f/1.4镜头，f/3.2，4分钟，ISO400

希望之光

为了寻找科罗拉多高原上最高的观察点，我来到横跨大陆分水岭的高原山区道路——著名的拉夫兰德小道。我沿着小道徒步旅行，造访了道路两侧许多地方，最后，我把目光落在了群山之巅的丘比特峰（海拔约4000米）。

这确实是一个非常难以到达的地方。在时速超过100千米的大风下，保持身体暖和并还能集中精力寻找合适的拍摄场景成为巨大的挑战。但即便如此，我还是找到了一个绝佳的位置——白雪皑皑的山峰和繁星密布的天空，在80千米外多佛城绚烂的城市灯光映照下，呈现出一幅美丽的画面。

每当我在这样微弱的月光下拍摄夜景时，通常需要在不损失星光的情况下，尽可能地平衡前景的光线——我知道会有大量的光污染出现。月光当然很重要，但这一次我决定利用天边的光污染：如果能够有一些云彩反射光线，再加上凌晨时分南方天空上清晰的银河，就能令画面呈现出某种迷人的景色。

我为这次远行做了大量的准备，考虑了各种因素，包括积雪、月光、光污染、银河以及专为此次长途跋涉邀请来的朋友，但仍有一些意料之外的东西出现。我本来计划在丘比特峰上进行拍摄，但当我们刚刚到达第一座山峰时，我发现了一个难得的机会——桃瑞丝峰上出现了一片荚状云。从这里拍摄并不在我的计划之中，但这个场景的确太令人印象深刻了。

拍摄完这幅照片后，我们继续前往丘比特峰。到达顶峰时正是黎明时分，我们明白拍摄银河的时机显然已经错过了。这让我觉得很幸运，因为我抓住了在第一座山峰上的最佳时机。从这件事得到的经验是：当你看到精彩景致时，不要等待，马上拍摄下来。

建议

寻找景色壮美的地方，包括一些宏大的场面。

判断能够让景色理想表现的最佳时机。

联络朋友一起参加旅行，减少单独出行的风险。确定在天气不好的情况下有备用计划。

我知道许多住在人口密集区的人们都体验过严重的光污染，他们也许从来没有机会看到或欣赏自然中真正奇妙的夜空。因此，当我能够把4千米高、白雪皑皑的山峰和光污染结合在一起时，我发现这对大多数人来说，是一种对大自然之奇妙的认识上的扩展。

因此，我希望观众能有一个共识，他们看到的不仅仅是美丽，而且是动人心魄的景色。正因为如此，我觉得对前景长达4分钟的曝光以及对天空堆叠曝光都是扩展这一认识的重要一步。我觉得这种高质量的前景要比以前尝试的高噪点单次拍摄具有更大的冲击力。

正因为如此，我必须承认我为这幅照片所获得的好评感到无比惊喜。这些评论都是非常积极、非常有分量的——这充分证明了我在寻找壮观风光和美妙时刻的组合方面所做的努力真正取得了非同一般的结果。

麦克·贝伦森　Mike Berenson

我喜欢在许多人有可能一辈子都不可能见到的、非常独特的地方拍摄照片。请访问我的网站：http://www.coloradocaptures.com。

我使用Lightroom 3、Photoshop CS5、Nik Color Efex Pro 4插件和一个名为Registar的星空堆叠程序做后期加工。这个程序用来重叠星空的多次曝光，以改善画面整体信噪比。我首先在Lightroom中调整所有RAW格式图像的色温，使得将来的画面合并过程在色彩上更加精确。然后我将10幅相对快速曝光的图像以全分辨率JPEG格式在Registar中进行堆叠处理。在将最终结果以TIFF格式存储之前，我使用缺省设置记录并组合图像数据。然后我将组合图像和原始图像进行对比（在Photoshop中以200%比例并排放置观察），确认是否达到所预期的改进质量。采用这种对照的方法观看两幅图像还可以清晰地了解堆叠处理的结果。一般而言，这样能在不损失任何细节的情况下，降低背景的噪点。有时，这些噪点的降低实际上还会显示出更多细节。堆叠完成后，我在Photoshop中将堆叠图像和长时间曝光图像进行合成和优化。为了完成合成，我在使用“快速选择”工具选择天空之前，先将长时间曝光图层放置在上层。同时，我还在选区上使用“调整边缘”面板做了一些调整。在天空被选中情况下，单击星空堆叠图层并加入图层蒙版——有效地将两幅图像混合。

合成后，接着做些图像增强处理。将前景和星空有效地分离，可以方便地进行定向调整。首先将星空部分输入Nik Color Efex Pro 4插件，使用“色调对比”和“细节增强”功能加强银河的细节。但由于效果看上去过于强烈，我使用了图层蒙版在我认为能表现细节的区域描绘——主要是在银河部分，并且只做有限度的调整。我相信有选择性地使用这一插件调整是我的秘密武器之一，这会使得选定的区域中的调整效果非常细微。然后，在上层长时间曝光图层上使用“色阶”和“曲线”调整，优化前景中的山景（使用剪贴蒙版防止影响下层图层）。天空部分由于已经应用了Ｎik Color Efex Pro 4插件，不需要再做过多调整，我只做了些轻微的色阶调整，使曝光更加平衡。最后，使用Lightroom做了少量的锐化和降噪，然后输出为JPEG格式。

尼康D300相机，尼克尔200-400mm f/4 VR镜头，f/4，1/60秒，ISO400，RAW格式

装腔作势

说到鸟类世界中最有特色的鸟，大西洋角嘴海雀绝对是最具超凡魅力的种类之一。

我很幸运住在挪威附近，那里会有正在筑巢的角嘴海雀。在过去几年里，每年的6月我都会来到这里，现场观看这些滑稽的小丑。它们不擅于飞行，实际上它们既不属于陆地，也不属于天空，它们的真正领地是在水里，它们是真正的捕鱼专家。在罗德岛上有许多角嘴海雀，你可以和它们想靠多近就靠多近。但大多数可以靠近它们的地方都没有合适的背景，所以你只能用天空或几百米下方的海面做背景。然而，你可以下到一个陡峭的斜坡上，那里有许多海雀在岩石之间筑巢，岩石或草地可以成为很好的背景。我就是在那里拍摄了这幅照片。

为了充分利用傍晚的阴凉，我拍摄了大量的照片，从中选取清晰的。这幅照片是单次拍摄的，利用当时仅有的一点自然光。使用三脚架不现实，因为我需要随时跟着鸟群移动。即使是采用了400的ISO值，在光圈f/4时快门速度也不可能高于1/60秒。相机没办法再调整了，但是依靠稳定的手臂和相机良好的防抖功能，仍然可以拍摄出非常清晰的照片。

我充分利用了它们滑稽的表情以及另一只作为背景的鸟，努力创作出一幅令人心情愉快的照片。它们非常好奇，非常适合拍照。我对这幅照片十分满意。这只鸟几乎呈现出了人类的表情，而且对我来说它就像是一个模特，而另一只正在向外海瞭望。这幅照片很适合挂在墙上，我认为它是我最满意的作品之一。

建议

对鸟类有兴趣？去看角嘴海雀吧，它们是最棒的！

试着接近它们，靠近些，再靠近些，越近越好。保持耐心，大多数鸟类会接受出现在它们周围的你，只要你不做出什么突然的动作。

练习！永不满足。你永远不会比你想象的做得更好。尝试从不同角度观察，你会拍到更好的照片。

奥洛夫·彼得森　Olof Petterson

我是一名34岁的软件工程师，来自瑞典哥德堡。大自然一直是我生活的一部分，我几年前开始摄影也是为了能够更多地外出。我喜欢花大量的时间去到野外，等待特殊的时刻。在我们周围的世界有许多迷人的事情正在发生，我们要做的就是去寻找。

后期加工过程是摄影创作中我最不喜欢的部分。我使用Adobe Photoshop CS5、Bridge和Adobe Camera Raw处理我的照片。通常只是调整白平衡，也做一些色彩调整，仅此而已。照片付印的话需要做锐化，但如果只是上传到网络，清晰度就足够了。

佳能EOS-1D MarkⅢ相机，300mm镜头，f/9，1/125秒，ISO500

难得一见

当它们看到我时，全都来到了圈舍的边上并注视着我。只用了几秒钟时间，它们就在我面前摆出了这样一个对称的奇异造型，每只动物都一动不动地盯着我。

这幅照片是在西班牙坎塔布里亚的卡巴奇诺野生动物园拍摄的。那是欧洲最大的野生动物园，里面的动物生活在半散养的状态下，环境非常独特，风景也异常壮丽。

瓦图西牛原产自非洲，在卡巴奇诺动物园它们通常整天都在山脚下吃草。拍摄这幅照片的那天下雨，所以它们回到公园中特定区域的圈舍中。

当时，我正在架设三脚架和相机，甚至还没有考虑要开始拍照，没想到会出现这样不可思议的一幕。相机已经安装在三脚架上，我抓紧时间把光圈调到f/9以使每只牛在画面上都清晰，所有调整只用了几秒钟时间。

背景本来就是黑色的，并且光线十分昏暗，只能照亮它们的头和角，身体部分全都隐没在圈舍的黑暗之中。

拍出精彩照片最关键的就是在正确的时间来到正确的地点。你需要找到情景发生的地点，然后是耐心地等待——非常耐心地等待。当有像这次一样的精彩情景出现时，保持警觉，快速思考，准备好立即拍摄。

永远不要害怕坏天气，克服疲劳，时刻保持乐观心情，运气会在你工作的时候突然降临。拓展你的技术并练习各种技巧，观摩大量其他摄影师的作品，这会增加创意，提升看问题的想法和角度。密切留意光线，试验在曝光过度和曝光不足情况下的拍摄，并学习在不同光照条件下工作。我相信，尽可能多地向大自然学习，并且努力工作去获取更多是很重要的。

我的作品是为大自然和它所包容的一切所做的一种颂扬。我们所居住的这个迷人的星球和它脆弱但却异常美丽的环境一直激励着我。如果人类的消耗破坏了大自然，我们的下一代也就没有机会再享受到我们所经历的一切。我相信人类社会必须要为此行动起来了。

玛丽娜·卡诺　Marina Cano

我是一名风光和野生动物摄影师，住在西班牙北部的坎塔布里亚，十几岁的时候我就开始拍摄照片。我的作品曾在世界各地的杂志上发表。

我使用Photoshop加工我的照片。我总是采用RAW格式以手动模式拍摄。无论是拍摄还是后期加工，我都喜欢做到完全控制。首先要做的事就是分析照片中都有什么，然后使用图层功能，改进构图、照明和阴影。接着我会把这些都放下，集中精力去享受创作过程。调整光线、冒险去尝试新的想法是改进并获得精彩图像的最好方法。

佳能1D MarkⅡ相机，佳能500mm，f/4镜头1.4×转换器，700mm，f/5.6，1/2500秒，ISO500，RAW格式

恋爱中的白鹭

这次旅行的主要目的是去拍摄一群栖息在这个地区的粉红篦鹭，但是却偶然拍到了筑巢的白鹭。这些鸟的交配期开始了，它们身披华丽的羽毛，求爱仪式正在进行。

首先要做的就是要寻找一个合适的鸟巢——如果能找到两个那更好。考虑到阳光的角度，可以在早晨拍摄一个鸟巢，在下午拍摄另一个鸟巢。在寻找鸟巢的过程中，注意选择不要被植物遮挡的鸟巢。鸟巢的照片之所以难拍，主要是因为总会有树枝阻碍视线。

选择好鸟巢之后，你要早早地到那儿，以便赶上合适的光线，然后就是等待。雄鸟会带回树枝，并把树枝交给雌鸟，然后它们交配。交配结束后，它们会互相摩擦鸟喙，撞击脖颈，这就是我想要捕捉的时刻。需要耐心等待它们摆出最佳姿势。在这种情况下，使用全画面多点对焦方式效果最好，因为两只鸟在一个平面上，传感器很容易捕捉到。我还喜欢使用连续伺服聚焦，而不是单次对焦，这是为了方便跟踪运动中的物体。

三脚架是必需的，因为放大倍数太高了，700mm加上1.3倍的裁切系数，最终焦距是900mm。清晰度也需要优先考虑，因此为了景深我没有降低光圈值，而是改变了快门速度。这幅图像没有经过裁剪，并且在我拍摄的距离内有足够的景深能让两只鸟处于同一焦平面上，确保头部区域足够清晰。

使用了配有连拍功能的手柄，一次能拍5到10幅，这样能够获得期望中的精准姿势，而且其中一定会有几幅比其他的更清晰。花时间重复这一过程很重要——不要通过检查显示屏来确定图像的质量。查看屏幕总是很诱人，但这没有好处，因为当你注意力分散的时候也许就有精彩的画面出现。

建议

做好计划，并按计划实施。保持简洁，尤其是在后期加工时。照片自己会对观众说话并吸引他们。

对于鸟类拍摄，首先要了解它们的习性。无论是天气还是鸟类，你都无法控制它们，因此耐心相当重要。要特别关注细节，尤其是阻隔的小树枝。

阿尔弗雷德·弗伦斯　Alfred Forns

我在年轻时就开始摄影，使用过单镜头反光相机、旁轴相机和大画幅相机，一直自己冲印。现在，自然和鸟类摄影是我最喜欢的题材。

首先在Lightroom中少许调整黑场，然后转换图像，并在Photoshop中打开。在这里首先检查尘斑，接着使用Nik滤镜插件——先使用“定义”滤镜，将黑暗区域内的一些亮色噪点清除掉，然后在鸟的白色区域使用Color Efex Pro插件用“色调对比度”调整，增加对比度，防止图像失去立体感。图像的边缘使用“加深/减淡中心”做轻微加深，突出主体。使用PhotoKit的“锐化”功能进行分级锐化。首先做捕捉锐化，然后对头部区域做局部锐化（很少量），最后做输出锐化——最后一步应该选择性地只针对某些必要区域，因此最好在图层状态下操作，不要锐化整幅图像。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能300mm f/2.8L IS USM镜头，f/5.6，1/500秒，ISO400，RAW格式

佳能1D MarkⅣ相机，佳能500mm f/4镜头，f/4，1/1000秒，ISO400，RAW格式

爬树课

终于，它们4个终于走到了一起！我等待这一刻几乎快1个小时了——为这一场景我调整好相机设置，一直在等待着某个有趣时刻的到来。

这里是芬兰维克西莫的北方野生动物中心，我和我的朋友并排埋伏着，已经守候了好几个晚上。

这幅照片是在天气和光线多变的条件下拍摄的——有时阳光明媚，有时又很阴沉甚至下雨。我很在意光照条件的变化，所以比平时更频繁地测光，那天我还多次参考屏幕直方图来进行曝光。所有照片都是以手动模式拍摄的，我认为这是最好的拍摄方式。如果你对相机的测光系统很了解，并且知道在不同情况下如何读数并使用的话，你就不会为光线多变的情况而苦恼。

我使用了两台相机，从两个不同的孔洞伸出隐蔽所——一台使用500mm镜头，用来拍摄单只熊，另一台使用300mm镜头，拍摄几只熊出现的场景。对焦距离大约是45米。

建议

你需要对你的器材非常了解，这样才能在眼睛不离开取景器的情况下调整相机的设置。否则，被摄对象可能会跑掉，或者你动作太慢，来不及捕捉到稍纵即逝的精彩时刻。

你需要了解ISO值、光圈和快门速度这三个参数之间的联系，以及其中一个如何影响其他参数。

如果可能，你应该提前做出判断：当你在等待拍摄某个主体时，应该考虑如何根据需要调整设置，是否会突然需要更大的景深或更高的快门速度。如果你已经考虑好并经过计算，那么会有更多的机会拍到好照片。

亨里克·贾斯特　Henrik Just

我来自丹麦，1967年出生，是一名数学和生物老师。作为一名业余摄影师，我只拍摄在自然环境下的纯野生动物。

我使用Adobe Camera Raw对图像进行一些微小调整，并在所有4个方向上都做了裁剪，但主要是在右侧，目的是为了获得更好的构图。我为整幅图像增加了少许对比度和清晰度，并调整色调曲线。同时，还在RAW格式图像上使用“调整”画笔以0.1的参数调高4只熊眼睛区域的曝光量。

对于中间的小熊，由于它在阴影里，所以更多地增加了它的曝光量。在Photoshop中提升了照片的锐度并使用“仿制图章”工具去掉了背景上的一个小白点。这就是全部的后期处理过程，大概花了15分钟时间。

尼康D3相机，尼克尔200-400mm f/4镜头，f/4.5，1/250秒，ISO1000

与世隔绝

住在阳光明媚的佛罗里达州，下雪和冬天的景色对我来说是很少见的，所以我们大多数的旅行都安排在可以尽情欣赏冬景的地方。这次的特别旅行我们去了大黄石区，当时正是12月中旬，和天气预报上说的一样，雪花开始从天而降。

雪花刚刚飘下时，我们找到了一个狐狸的洞穴，于是决定在此等候。这附近有许多的积雪，而我把三脚架放低些的决定有了回报，因为这是拍到这幅照片的关键。

一切准备妥当之后，接下来就是等待。不出所料，一只雌狐狸跑出来观察我们。我按下了快门，但我发现相机的位置太低，主体被前面的雪挡住了一部分。我没有多想，连忙抬起了三脚架，然而神奇的景色消失了。这之后拍摄的照片也不错，但是我认为都不如这一张特别。不是所有的错误决定都会带来糟糕的结果，这次“失误”获得了那天我最喜欢的照片。

建议

发掘拍摄时所有的可能性。

在电脑上看到照片之前，不要在相机上删除照片。

让失误给你带来惊喜！

拍摄野生动物时，要有足够的耐心，还要把期望值降到最低，这样才不会失望。不是每天都会有收获，但一幅好照片会让你一整天的付出都非常值得。

法伯斯·弗莫斯　Fabs Forms

我在迈阿密达德学院做摄影讲师，非常喜欢自然和抽象摄影。能够通过镜头和大家敞开心扉，共同分享特殊时刻的拍摄乐趣，我感到十分荣幸。

后期加工工作量很小。裁剪掉画面左侧的一些树木，提升了一点对比度。想办法让画面的白色呈中性调，防止出现忧郁的冷色调。我甚至有意增加了一些暖色调，改变了照片拍摄时偏冷的感觉。

尼康D3相机，尼克尔200-400mm f/4镜头，f/7.1，1/1600秒，ISO500

峭壁之王

游隼是地球上飞得最快的动物，俯冲的速度可以达到每小时400千米，简直就是颗活炮弹。它那流线形的身体天生就适合飞翔和捕猎。

当我还是孩子的时候，我就很了解游隼。几乎每天，我都会通过简易望远镜观察它们，看着它们在蓝色的地中海上空盘旋，当时我就立志有朝一日要拍摄它们。30多年以后，作为一名专业摄影师，我决定把下一个拍摄目标定为这种我已经十分了解的动物。我在一个靠近鸟巢的海边悬崖上搭建了永久的隐蔽所，3年里的每个春天我都会来到这里，从隐蔽所里拍摄了数千幅精彩的照片，记录了它们的生活、交配、摄食习性和飞行——鉴于它们是地球上飞得最快的动物，拍摄的困难可想而知。

在众多表现游隼空中飞行的照片中，这幅是我最喜欢的作品之一。一只雄性游隼正在回到鸟巢附近，这时，一只刚刚长成的雏鸟想要在空中掠夺它的战利品。强劲的西风给它的这一企图增加了麻烦，但却给了我捕捉到这一罕见瞬间的机会。

这幅照片的拍摄并非一次偶然的幸运，而是3年来为拍摄这种动物辛苦付出的成果。我总是在夜里就来到隐蔽所，并且在中午时分趁成年游隼外出捕食时才出来。在大约下午5点回到隐蔽所，确定它们外出后才再次进入隐蔽所，晚上才出来。

拍摄猛禽也许是动物摄影中挑战性最大的，它们是一种非常难以琢磨的动物，而且通常十分危险，所以需要特别小心才能避免出错。没有哪次拍摄值得我们以危害这种动物的生存为代价，无论拍出的作品有多好。我们总是等到雏鸟至少3周大了才开始拍摄鸟巢。隐蔽所也是事先布置好的，并保持一定的距离。根据拍摄的动物种类不同，或许会需要申请特别的行政许可。耐心是自然摄影师最好的朋友，应该事先准备好一切，并保持平和的心态。听取有用的建议对改进作品也很有帮助。

乔斯·F·明戈兰斯　Jose F. Mingorance

我花了将近30年时间成为一名专业自然摄影师，为世界上许多杂志和报纸做摄影记者。我获得过60多个奖项，出版过20多本摄影画册。

这幅照片是以RAW格式拍摄的，设置为自动白平衡、快门优先模式。

使用尼康Capture NX软件做RAW格式转换，以及色阶、曲线、饱和度调整及锐化。图像没有经过裁剪。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能135mm f/2.0L镜头

彩虹条纹

这幅照片是一个摄影创作计划的一部分，这个计划是我和一位发型师朋友一起创作实施的，名叫《侧影系列》。在这个系列作品中，我们拍摄人物的侧影照片。发型师为模特做的发型都非常有趣。

我们一直在努力把模特变得与众不同，因此，这幅照片要像流行音乐一样绚丽多彩。我们从离摄影沙龙不远的便利店里买来一些吸管，花了3个小时才准备好一切。当我的朋友把“头发”装在模特头上时，另一个人开始在她脸上画油彩，到最后已经完成化妆工作、准备开始拍摄的时候，仍然还有一些东西需要修补，因为吸管一直在移动，从某些角度看，模特的头发会露出一小部分。

我用一块1.3米宽的白色幕布做背景，但以白色背景拍摄却不是我们的初衷，所以我使用了彩色滤镜创造背景。

我用了一个雷达罩，它实际上是我的朋友用一只盘子自制的，光线修饰效果出奇地好——这说明，即使没有花太多钱也可以制作出很棒的东西。我还使用了一支环形闪光灯在她的后面补光，但在拍摄中效果并不明显。背景照明采用的是带蓝色滤镜片的闪光灯。背景是纯白色纸板，我希望它呈现出某种暗色调，所以我让模特离背景3～4米远，并且让灯光方向朝下，不对背景产生任何影响。

我使用安装在相机机身上的福达时触发器触发闪光灯，它同时触发以Pocket Wizard II Plus连接的雷达罩和环形闪光灯。背景闪光灯由一个光学感应器触发。

建议

耐心——是的，创作出美丽的东西需要时间。

照明——了解灯光的使用对我来说是非常重要的事情。

细节——在你的被摄物上寻找一些小的细节，不要只拍摄全景，也可以尝试拍摄半张脸或只是眼睛部分。要有创造性，用艺术家的眼光去观察。当然，首先要保证完成拍摄，然后在此基础上去尝试新的东西。

艾克·亚历山德罗夫　Ilko Allexandroff

我是保加利亚人，现住在日本神户。我大约3年前开始摄影，从那以后，摄影成为我生命中的至爱。我喜欢摆弄光影，进行各种有趣的布光。

这幅照片实际上没做什么后期加工。我通常会尽可能地在相机上完成我的作品。这次我只使用Adobe Camera Raw做了RAW格式转换，稍微调整了一些黑色和曝光量。然后转到Photoshop中做了一些局部加工，比如去掉露出的一点头发以及模特脸上一些细节和斑点调整。

关于本照片的照明请参考：http://ilkoallexandroff.1x.com/journal/2168。

佳能5Ｄ相机，50mm定焦镜头，f/3.2，1/500秒，ISO400

她在为此而等待

当我有绝佳的机会在一辆1956年款梅赛德斯-奔驰220S庞顿敞篷车内拍摄时，这幅照片的灵感出现了。

这名模特之所以被选作这幅照片的主角，是因为她杰出的表演天赋、略带摇滚范的外表以及身上漂亮的纹饰。她那华丽时髦的装束和这辆美丽的老爷车也十分相配。

拍摄本身并不顺利，因为翻滚的乌云正在靠近，预示着一场暴雨将至。但这是拍摄的唯一机会，我们只能继续，顾不上考虑自然因素。

我们停在一条乡间小路上，由于暴雨将至，我们知道必须得加快进度。同时，尽管雷声不断，我们还是决定不要盖上汽车顶篷。也许大家想象不到，这次拍摄没有使用闪光灯，尽管天气条件恶劣，但我还是尽可能地利用了大部分自然光。

除此之外，我很想透过潮湿的挡风玻璃进行拍摄，从最后的结果来看，这是一个极具灵感的决定。总而言之，正是当时精彩的环境气氛，还有乌云密布的天空，成就了这幅作品中迷人的光线。

我更喜欢使用JPEG格式拍摄照片，当天也是这样。50mm定焦镜头也表现出了漂亮的散景。在当时的条件下，我采用了f/3.2的光圈，因为我需要让模特的脸部完美对焦。在拍摄过程中，我注意到挡风玻璃在她的眼中产生出漂亮的反光——这也是另一个吸引我的地方，我希望在照片中表现出来。

拍摄快结束时，我们希望能有更多时间继续尝试，但还是下起了暴雨，我们盖上了汽车顶篷，结束拍摄。

古纳·索恩　Günna Sohn

我来自德国，对我来说，摄影是我的爱好，同时也是我生活的一部分。

我首先生成了一个照片的背景图层拷贝，在上面使用“仿制图章”和“修补”工具去掉一些模特皮肤上的斑点和脸上恼人的雨滴。然后复制这个图层，并打开Nik Color Efex Pro插件。我在照片上加入一个交叉冲印滤镜，然后通过设置透明度调节图层的亮度。随后我创建另一个空白图层，在上面以较低的不透明度描绘，增强绿色和红色，最后将图层以“柔光”混合模式合并。我还在汽车的金属构件上做了减淡和加深，使它们更加光彩夺目。模特的眼神光也做了加亮。最重要的是剪裁。我喜欢方形构图，觉得也适合这幅照片。最后，我还加了羽化暗角，并最终完成了这幅作品。

尼康D3X相机，尼克尔200mm镜头，增距镜，f/5.6，1/3秒，宝丽来滤镜

吻

我想，每一位摄影师或艺术家，在某个特定时刻，都曾产生过表现接吻的想法。

模特带来了一个朋友，因此我准备试一试。我喜欢和朋友、模特一起拍摄——这样总是很有意思，摄影棚里有美酒和比萨，可以边拍边玩。

在大多数情况下，我希望拍摄出我的感觉——让照片或多或少地表现某种情感。我把这种风格称为“情感摄影”。我尤其不喜欢事先做好计划，而是让拍摄活动自由进行。与令我感觉非常舒服的模特一起工作，并且模特和我在一起也完全放松，这对我来说相当重要。实际上这也是为什么我只和两三名模特一起拍摄的原因，人不能多。对我而言，重要的不仅仅是创作出吸引眼球的作品，而是照片本身还能够将情感传递给敏感的观众。在这里，我想传递的是一种没有任何禁忌的亲密感——以一种生动形象的方式。

我使用了增距镜，从而使景深尽可能地达到最小以强调平面感。我采用手持相机拍摄。

摄影棚中有2支布朗环形闪光灯，5支照明灯——2支用于背景照明，全照度；2支带柔光箱的长条灯，分别放置在9点和3点方向，70%照度；另一支带普通反光板，用于照亮我背后的墙面。

阿尔弗莱德·维森格尔　Alfred Weissenegger

我现在在格拉兹学习，准备做一名药剂师。我的业余爱好是艺术、摄影、旅行和民族学。请访问我的个人网页：http://www.weissenegger.name。

RAW格式文件加工过程：首先校正镜头失真，以半径0.9、41%进行锐化，增加中间色调对比度至8～10。然后调整曝光量以达到“形式美”要求。这些基本调整在我通常的工作流程中是标准操作。然后我通过调低红色和绿色通道最大化对比度，生成另一个黑白图层。在这两个图层之间加另一个图层，使用复原画笔进行操作（强度在20%左右）。将所有图层合并，然后复制出两个曲线调整图层，一个以“变暗”模式混合，另一个以“变亮”模式混合。使用画笔清理细节（减淡和加深）。然后再次合并所有图层。最后，使用曲线图层优化对比度。在亮度通道下使用Lab模式精细调整锐化程度，最后转换成RGB格式。

佳能5D MarkⅡ相机，70-200mm f/4L镜头，70mm焦距，f/8，1/125秒，ISO100

佳能5D MarkⅡ相机，佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头，150mm焦距，f/4.5，1/180秒，ISO100

晾 干

我之所以喜欢做一名摄影师，是因为我宁愿呆在相机的后面，而不是在镜头之前。不管什么时候只要相机一对着我，我会马上低下头去，忽然对地板上的瓷砖表现出浓厚兴趣。对我来说，拍摄自己的肖像真是一个巨大的挑战，但现在我觉得是时候这样做了。

这幅照片的灵感来自暗室里正在晾干的照片。我从未拍摄过胶片照片，但我总觉得那一定相当酷。

从一开始我就知道我无法为自己拍照，因此我让两个儿子——乔伊（19岁）和尼诺（16岁）帮忙。他们早已无数次地成为我的摄影欲望的“受害者”，因此为了这次难得的报仇机会而欢呼雀跃。

我知道这幅照片不需要太多背景，因此没有搭建家庭摄影棚，只是选用白色的卧室门作为背景。我的照片创作不需要很大的摄影棚，我喜欢就地取材。这让我觉得更有创造性，这幅照片也是这样。我总是努力打破常规，按照我的想法去创作。

我使用了一只雷达罩做照明。

我坐在门前，离乔伊大约有2米远，这样就可以做一些调整，直到达到我的要求。开始拍摄时，我跪在一只用于接水的大盆前面。尼诺慢慢地将温水倒在我头上，而乔伊在相机后面拍摄。我们用了两罐水，大部分倒在了我的身上，前面的盆里几乎是空的。

我裁剪好照片，并用激光打印机打印在白纸上。然后我将照片夹在晾干架上，拿到外面，摆在沐浴着黄昏阳光的围栏前。

玛丽安·科特　Marian Korte

我今年47岁，住在荷兰的马尔森布鲁克。摄影是我的爱好。对摄影的热情和沉溺甚至影响了我的家人和朋友，这幅照片就包含了三名家庭成员，从我的作品中也可以看出，我的大部分模特是亲戚、邻居和朋友。可以在这里看到我的照片：http://www.mariankorte.nl。

实际上我对原始RAW照片已经相当满意。

我对照片做了些“色相/饱和度”和“色阶”调整，使其呈现出暖色调，增强了木围栏的灰色。我裁剪掉了晾干架的两端，让主体更为突出。

飞思P40+相机，施耐德LS 110镜头，f/6.3，1/160秒，ISO200，RAW格式

报 纸

我和模特卡米拉决定将小块的报纸粘贴在她脸上，创作一幅摄影作品。

我们将小块报纸浸湿，混合蛋清，然后将它们粘贴在皮肤上。为了让画面更有冲击力，我在她的头上插满黑色羽毛，并给嘴唇涂上明亮的唇膏。

这幅照片是一组名叫《报纸》的系列作品中的一幅。

我在摄影棚中使用4支照明灯做场景照明。一支带柔光箱的1500瓦灯放置在模特的左侧，另一只带柔光箱的1500瓦灯放在右侧。一支带反光伞的500瓦闪光灯放置在模特背后45度角位置，用于照亮羽毛的轮廓。还有一支放在靠近相机的地方，光线直接打向模特的脸部。

我使用了一块蓝色的彩色纸板做背景。

我的意图是想将美丽带入一种不同的概念，存在于人类想象中的概念。我要把模特的“美丽”去除掉，只保留外形和特征。同时，我希望这幅人像作品既有丰富的表现力，也令人感到困扰——轻盈的羽毛、密密麻麻的文字，以及介于两者之间的女性。

建议

在拍摄前，努力和模特建立起和谐的关系。对我来说，在拍摄活动之前和模特长时间交谈并建立起信任十分重要，并且要在拍摄过程中继续增进这种和谐信任的关系。

尊重模特非常重要。如果她的眼睛里没有了激情，美丽就会大打折扣。

照明也很重要，而且不是所有的面孔都能采用同样的方式处理。根据模特面孔的特点安排不同的照明位置和组合。

尝试使用“USM锐化”滤镜，设置如下：数量=50、半径=1.0、阈值=0。

帕特里齐亚·巴拉　Patrizia Burra

我是一名意大利摄影师，热爱摄影创作。请访问我的网站：http://www.patriziaburra.com。

后期加工在Capture One和Adobe Photoshop CS5中进行。我将模特从背景中抠出，并用一个填满蓝色的图层作为背景。然后调整图层“曲线”，在模特背后产生亮光。新建一个曲线调整图层，为需要的区域加亮。以白色画笔在眼睛中加入更多光亮并用“色阶”调整。我将眼睛的颜色做轻微改变，增加饱和度和色调，使眼睛的绿色更重些。然后降低饱和度并加入图层蒙版，以白色反相图层且只处理眼睛部分，将颜色调整合适。然后合并图层，复制原始图层，应用“高反差保留”滤镜。再次加入一个图层蒙版，反相并以白色画笔仅对眼睛部分应用“高反差保留”滤镜。再次合并图层，复制原始图层，以“柔光”模式混合并降低饱和度至黑白色调。

佳能5D MarkⅡ相机，宾得Takumar 135mm f/2.5镜头，德拉马克斯M42转接口，f/2.5，1/8秒

女人与睡莲

这幅照片是一组观众摄影作品的副产品。旧式睡莲图案的壁纸、柔和的光线、淡雅的衣服以及模绘精特描致的口红，这一切都激励着我为她拍摄了这幅带有怀旧风格的面部特写照片。

这幅照片所属的拍摄计划是由两位摄影师——尤塔·施诺内切特和我——共同拍摄完成的，我们同时也是这个系列故事的主角。这组系列作品是关于一对穿着复古的夫妻旅行的故事。在旅行中他们经历了各种各样、有时甚至怪异的事情，但他们一直保持镇静。这组作品名叫《在路上》，拍摄场景和故事事先都做了精心的准备。这一次的故事发生在前民主德国境内俄国军队所遗弃的医院里。虽然拍摄人像不是我惯常的主题，但我还是决定在这间屋子里为尤塔拍摄这幅照片，因为这里柔和的光线和壁纸的风格与她的外貌太相配了。

拍摄所用的是佳能5D Mark II相机和一支有将近50年历史的宾得Takumar 135mm f/2.5镜头，并使用德拉马克斯M42转接口。这支镜头因为其柔和的效果为这幅照片起到了决定性的作用。这幅照片是在从两扇窗户射入的、相对昏暗的光线下拍摄的，其中一扇窗在模特的左侧，另一扇在前方。她站在离墙大约60厘米的地方。

在我看来，这幅照片具有非常浓厚的上世纪二三十年代的怀旧感觉。这种感觉来源于服装、化妆、背景以及对照片所做的柔和与降低饱和度处理。使用现代相机和镜头拍摄的RAW格式数字图像通常会过于清晰和锐利，无法有效地向观众传达出这种情绪和感觉。

建议

确定模特和背景之间相对和谐。

选择一种图像加工方法，降低数字化对这类人像的不利影响。

控制好光线和相机设置。避免太阳直射。在这幅照片中，多云天气时照进窗户的柔和日光非常完美。使用大光圈减小景深。长时间曝光不是问题。世界上最著名的人像摄影师之一吉姆·拉克特（Jim Rakete），使用1/8秒拍摄了一整本著名的人像作品——这幅作品采用了同样的曝光时间。

拉尔夫·格雷夫　Ralph Graef

摄影是我作为一名细胞生物学家在日常工作之外表现创造性的一种方式。请访问我的网站：http://graef-fotografie.de。

图像使用Adobe Camera Raw和Photoshop CS5进行加工。首先加亮阴影。使用Portrait Professional 9软件润色眼睛、皮肤和嘴唇，并使用Photoshop增加眼睛和嘴唇的亮度。复制出两个背景图层，采用“柔光”混合模式进行混合，合并为一个图层并链接黑色蒙版。眼睛和嘴唇用软性白色画笔处理，并锐化眼睛部分。拼合这些图层并再复制出两个背景图层。将上层图层转换成黑白，得到一个浅色晕影，然后将其与下面的图层以“负片叠底”模式、50%透明度进行合并。上面两个图层拼合为一个图层，并使用渐变曲线调整色调。在去饱和度图层上加白色蒙版，使用黑色画笔从背景图层上恢复眼睛和嘴唇的亮度。

尼康D300S相机，尼克尔70-200mm f/2.8镜头，82mm焦距，f/3.2，1/1250秒，ISO200

童话般的婚礼

几年前，我从英国移居到加拿大，那里美丽的雪景和晶莹的冬天一直强烈地吸引着我，给了我无尽的创作灵感。我从事各种类型的摄影创作，包括婚纱摄影，在我的脑海里一直萦绕着一个愿望——拍摄白雪中身着婚纱的新娘。

我家附近有一片树林，我希望把那儿作为拍摄的地点。2月初，零下的温度使树木上挂满冰霜树挂。我和模特（史蒂芬妮）驱车10千米，找到了一个漂亮的地方，既没有山的遮挡，树挂又很厚重。

那时是在清晨，温度低于冰点，所以为了史蒂芬妮着想，快速拍摄非常重要。同时，太阳已经开始在我的身后破晓而出，我非常希望能在阳光照亮这片景色并出现很大的反差之前完成拍摄。因此，照片拍摄的速度非常快。为了能在雪地里多待些时间，史蒂芬妮穿着一双雪地靴，还披着一件仿皮大衣，等拍摄时再扔给我的助手。我们中间休息了几次，所以她可以回到有暖气的车里暖和一下。

我希望能为图像营造出一种宁静的、超凡脱俗的气氛。我有意透过一些低垂的树枝进行拍摄，以产生步入另一个世界的感觉，仿佛我是一个局外人，正在从另一个地方观察这个童话般的、纳尼亚似的世界。同时，我也希望能够表现出冬日婚礼的美丽。这种天气通常被认为不是摄影的最好时机，但实际上此时的光线质量和白雪的自然反射光，能够制造出梦幻般的美妙拍摄条件。

对我来说，创作出《童话般的婚礼》这样的作品，需要三个基本条件：首先，最初的创作构思——明确知道自己要创作什么；第二，环境条件——地理位置、天气、光线等因素；第三，把一系列普通元素结合在一起，形成非凡的组合——身着白色婚纱的模特，站在美丽晶莹的白色风光之中。

维多利亚·哈克　Viktoria Haack

我的专业是美术和人类学，也热爱自然环境。请访问我的网站：http://www.viktoriahaackphotography.com。

我使用Photoshop做后期加工。对于这么特别的图像，轻盈的感觉是基础。我使用多图层处理并将混合模式设置为“颜色”，以减少模特皮肤的红色调，甚至将皮肤色调去除，使她的皮肤有一种陶瓷般的质感。使用同样的方法减少雪和阴影的蓝色调，产生一种轻盈的、奶油般的色调。这种方法同时降低了图像的对比度，这正是我需要的格调。我再次使用同样的方法将模特的发带颜色从亮黄色变为奶油色。使用“仿制图章”工具去掉模特留在雪地上的脚印。使用Nik Pro Contrast滤镜插件选择性地调整模特的对比度。最后，给模特做锐化，使她从周围风景中凸显出来。

佳能5D MarkⅡ相机，佳能16-35mm f/11镜头，f/16，1/125秒，ISO100

捆 绑

这幅照片是一组尚未完成的系列作品《隐藏的本质》中的一幅。这组作品展现了那种不能一眼看出、只能通过真实接触才能了解到的一些个人特征。

每幅照片都有一个细节，作为理解人物个性的线索。比如在这幅照片中，象征意味来自下垂的头发和紧缚的胳膊。

我们公寓的一个房间被当作工作室和起居室，所有的照片都是在那里拍摄的，没有使用三脚架。相机的设置非常简单，只要能够把所有需要的东西拍摄进去并且没有噪点就可以了。实际上，拍摄只用了不到3分钟，反而是道具和模特的准备工作花了好多时间。照片中，模特背后有许多别针和夹子，为的是拉紧绑在她身上的布。

创作这幅照片的主要诀窍是：它是由两幅照片合成的——一幅是半身肖像，另一幅是头部的特写。然后把它们合成在一起，这样就可以保持图像的高质量和高分辨率（原始尺寸是5616×5616像素）。另一个诀窍是：原始图像并不像经过处理之后这样明亮，而是相当灰暗的（直方图呈现“中部山峰”形状）。这为照片的加工提供了理想的条件，使你能扩展覆盖不到的直方图范围。

我们想通过这幅照片及所有这一系列照片，表达我们对被摄对象（模特）的想象——他们的人格和个性特征。

这幅照片中的头发、紧缚的手臂和胸部，象征着这名富有社交能力和开放视野的姑娘对你和所有靠近她的人都隐藏自己内心世界的事实。

弗拉基米尔·凯迪夫　Vladimir Katiev

这个系列作品是由一个创作团队合作完成的：摄影师弗拉基米尔·凯迪夫和图像处理技师埃琳娜·阿夫迪恩科。我们已经合作了很长时间。请访问：http://katievv.daportfolio.com。

后期处理是创作过程中最困难的部分。由于这名姑娘完全没有化妆，几乎所有的工作都要依赖图像处理。第一步，清洁皮肤——采用“减淡”和“加深”工具完成。第二步是漂白皮肤，采用的是“通道混合器”调整图层。第三步是面部的“理想化”——采用各种不同的方法对眼睛、鼻子、嘴和整体脸形进行调整，使用的工具包括：“液化”、“操控变形”和其他“变形”工具，以期达到整体的和谐和对称。第四步是使用调整图层和蒙版改变光线和阴影。第五步是背景替换。加工很简单，但过程很费事。

尼康D300Ｓ相机，50mm f/1.8镜头，f/4，1/100秒，ISO100

春

这幅照片的创作灵感来自一位纹身艺术家凯特·范·D的画作。我想加入一些我自己的东西——表达早春气息的主题。

我喜欢和模特们一起工作，在她们的头发上插满鲜花，给她们穿上飘逸的衣服，拍摄出柔和的、童话般的作品。

这次拍摄的模特名叫达芙妮，是我在“梅汉模特”网站上发现的姑娘。她的长相十分完美，非常适合表现春季的清纯和美丽。因为她年纪很小（15岁），所以是和母亲一起来的。我为她做头发、化妆、造型、戴鲜花、拍照，并且进行后期加工，所有工作都是我自己完成的。

当时是5月上旬，天气还有些寒冷。我希望模特表现出某种气质，清纯但有力度。我觉得那天寒冷的天气使她的表现十分出色。

她的母亲很友善，帮我做了些辅助工作，比如拿着（白色）反光板。我想给她加些眼神光，去除眼睛下的阴影（黑眼圈会让模特看上去像是睡眠不足）。没有用到闪光灯和其他光源，天气很完美，天空上有许多云彩，这正是我最喜欢的光源——多云时的漫射光。这样的天气使得光线很柔和，并且没有强烈的阴影。我能住在荷兰真是很幸运，因为这里一年到头大部分是多云的天气。

我们拍摄得很快，因为构思大家都理解，而且模特的表现也很出色，无论是她自己的主动发挥还是对我的指导的配合都很完美。我喜欢在受到艺术作品的启发后自由地发挥，表现出某些不同的创意，但又保留一些原作的精髓。我非常喜欢柔和的、水彩画般的色调和光线，并以此拍摄鲜花、大自然，当然还有热情洋溢的人像摄影作品。我觉得这些都是我作品中的关键因素。

建议

多花点时间了解你的模特。提前向她提供拍摄地点和创作构思等方面的信息。如果可能，向她展示一些能激发灵感的照片。让她感觉舒适，并向她解释你的想法。

提前准备。这会让拍摄更容易（比如如何用光、拍摄位置等）。

在拍摄前找好最佳拍摄角度。

伊维特·勒尔　Yvette Leur

我出生在荷兰阿姆斯特丹。我的网站：http://www.ylphoto.nl。

我使用Photoshop CS5做后期加工。首先使用“仿制图章”工具去掉模特脸上的一些斑点，然后使用“减淡/加深”工具提亮眼睛，使用图层蒙版给眼睛和嘴唇加上些颜色，增加对比度和亮度，然后略微降低不透明度。我用另一个图层蒙版增强色彩，并增加10%的对比度和亮度，因为下一步我将降低色调。我在图层蒙版上将背景提亮，以此降低绿色和黄色色调，方法是选择“图像”>“调整”>“亮度”选项填入“+25”，然后将背景和肖像图层合并，调低不透明度使背景和模特完美结合。之后，复制图像，转换为黑白，然后选择“图像”>“模式”>“双色调”选项，并分别选择“mauve 4655 bl2”和“mauve 4655 bl4“。我将双色调图像粘贴在原始图像上，再次降低不透明度直到淡色效果出现，但仍然保留一些颜色（大约25%）。最后做一些锐化。

The End

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Table of Contents

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目录

引言

抽象摄影

冰水中的树叶

“斯堪迪罗纳号”船首

良知

隧道景观

1、 2、 3

“动作片”

动体摄影

在一起

飞翔的足球

灭火飞机飞行表演

冰与火的世界

飞翔

建筑摄影

没什么大不了的

意味深长的酒店公寓

抽象的钢铁

字母V

运动的城市

分离

宛若琴弦第3号

儿童摄影

艾玛

梦

好似吉普赛人

我的第一把雨伞

米斯

纪实摄影

无家可归的第四天

快看我的羊

生命的故事

裁缝铺

伊拉克修女塞勒涅

小屋中的情感

街头摄影

拥挤与孤单

湿漉漉的一跳

无题

抓捕行动

旅客

曲线图

梦境II

街头芭蕾

观念摄影

拉链

黑暗季节

WMF餐具蝴蝶

觉醒

瓷砖的故事——?奥利奥

偶遇

百合花秋千

风光摄影

救赎

漓江日出

一寸光阴

水晶作坊

迪尔格山

冬天的树第5号

现代启示录

天堂一瞥

永恒的曲线

微距摄影

墙上的绘画

顺风车

露珠

晨曦下的小哨兵

鳍

和蜘蛛一起自拍

后期创意

孩子的梦想

轻盈

秋日印象

孤独

春光

九十七

他们为自由而献身

想象错觉

人物摄影

草莓园的工人

虚荣

解脱之时

顽强不屈

生命之镜

夜景摄影

莫斯科城

逝去的生命

1946年款迪索托

银河

凝固的月光

月出

山水之间

希望之光

自然摄影

装腔作势

难得一见

恋爱中的白鹭

爬树课

与世隔绝

峭壁之王

肖像摄影

彩虹条纹

她在为此而等待

吻

晾干

报纸

女人与睡莲

童话般的婚礼

捆绑

春