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- 第1节：我是侯宏澜(1)

- 第2节：我是侯宏澜(2)

- 第3节：我是侯宏澜(3)

- 第4节：我是侯宏澜(4)

- 第5节：我是侯宏澜(5)

- 第6节：我是侯宏澜(6)

- 第7节：我是侯宏澜(7)

- 第8节：我是侯宏澜(8)

- 第9节：我是侯宏澜(9)

- 第10节：我是侯宏澜(10)

- 第11节：我是侯宏澜(11)

- 第12节：我是侯宏澜(12)

- 第13节：我是侯宏澜(13)

- 第14节：我是侯宏澜(14)

- 第15节：我是侯宏澜(15)

- 第16节：我是侯宏澜(16)

- 第17节：我是侯宏澜(17)

- 第18节：我是侯宏澜(18)

- 第19节：我是侯宏澜(19)

- 第20节：我是侯宏澜(20)

- 第21节：我是侯宏澜(21)

- 第22节：我是侯宏澜(22)

- 第23节：我是侯宏澜(23)

- 第24节：我是侯宏澜(24)

- 第25节：我是侯宏澜(25)

- 第26节：我是侯宏澜(26)

- 第27节：我是侯宏澜(27)

- 第28节：爱自己，就像爱一个舞者(1)

- 第29节：爱自己，就像爱一个舞者(2)

- 第30节：爱自己，就像爱一个舞者(3)

- 第31节：爱自己，就像爱一个舞者(4)

- 第32节：爱自己，就像爱一个舞者(5)

- 第33节：爱自己，就像爱一个舞者(6)

- 第34节：爱自己，就像爱一个舞者(7)

- 第35节：爱自己，就像爱一个舞者(8)

- 第36节：爱自己，就像爱一个舞者(9)

- 第37节：爱自己，就像爱一个舞者(10)

- 第38节：爱自己，就像爱一个舞者(11)

- 第39节：爱自己，就像爱一个舞者(12)

- 第40节：爱自己，就像爱一个舞者(13)

- 第41节：爱自己，就像爱一个舞者(14)

- 第42节：爱自己，就像爱一个舞者(15)

- 第43节：爱自己，就像爱一个舞者(16)

- 第44节：爱自己，就像爱一个舞者(17)

- 第45节：爱自己，就像爱一个舞者(18)

第1节：我是侯宏澜(1)

我是侯宏澜

芭蕾决定了我的生活方式，也决定了我的处世态度，没有芭蕾就没有侯宏澜，没有芭蕾，我也不会有“每个女人都是舞蹈家”这样的感悟，一切因芭蕾而开始，因此，虽然我极力避免这本书有自传的味道，但仍不免要讲一些我和芭蕾的故事，这些事至今于仍是我莫大的财富。令我觉得，在我们的一生中，真正能为我们撑上劲，给我们信心和勇气，不断鼓励我们向前的，不是掌声鲜花，不是他人的赞赏，而正是我们自己亲身经历的那些事。今天，我想和你一起分享我的故事，希望它们能给予你同样的信心与勇气。

亲手去推开每一扇门

我很想找个机会好好讲讲卢森堡比赛的事，对于我来说，它确实是我人生的第一个转折点，而更重要的是，每当我想起那段时光，当时自己的每一个行动，每一次选择，直到现在还能给我勇气、信心、和力量。这是我第一次亲手推开自己面前的命运之门，我愿和你共同分享这经历。

1997年。第四届卢森堡国际芭蕾舞比赛将于5月举行，这是一个历史不长，但规格和水平都很高的国际赛事，可是，当时我所在的中央芭蕾舞团因为没有足够经费的原因，无法公派支持我去参赛。得到消息的那一刻，心情难免沮丧，因为在此之前，我已经两次错过了跳上国际舞台的机会。

1990年，文化部在北舞举行了少年组选拔赛，选拔组织1991、1992年参加瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛的选手预备队。三轮角逐后，我荣获女选手第一名，这也就意味着，我将代表中国参加这个世界最高规格的青少年芭蕾舞大赛，大赛的宗旨就是扶持优秀的年轻舞蹈人才踏上职业生涯，这是每个芭蕾少女的梦想舞台。但是，同样因为资金紧缺等原因，我的愿望落空了，未能参加这个比赛，小小年纪的我哭了一场，很快就把这件不愉快的事情忘记了。而不久之后，我又获得了参加日本名古屋国际芭蕾舞与现代舞大赛的资格，又是同样的原因，未能成行。

第2节：我是侯宏澜(2)

对于一个芭蕾舞演员来说，机会和青春比肩，是握在手中的流沙，转瞬即逝。 “这次绝对不能错过了”，我大声在心里对自己说，随后，一个大胆的主意便跳入脑海：团里不出钱，我就自己报名参赛！我把这个想法告诉了千里之外的妈妈。她说，我们全力支持你，赞助你比赛需要的一切费用。听到这句话，我满腹的委屈和不甘顿时被夺眶而出的眼泪冲刷到了九霄云外。该是为自己的梦想全力加速的时候了！

大赛的规定是，选手往返的机票自理，但只要晋级成功，主办方提供所有食宿，一旦落选后，在卢森堡的食宿等一切费用就要自理了。我是团里第一个自费参赛的演员，也是中国第一个自费参赛的演员，我这个特立独行的丫头此番举动，让我们赵团长很是担心，生怕我是受了社会上不三不四的人的蛊惑，她甚至有了一个夸张的想法：我会不会出卖自己？赵团长一万个不放心，她特意打电话给我的妈妈，询问妈妈知不知道我要去参赛，是不是家里出的钱等等。当得到肯定的答复后，她才长长地松了一口气，给我大开绿灯。我去大使馆办理签证、去文化部办各种手续，她都尽可能地提供帮助。我深知，我这个老给她添乱的丫头，却是她心中最柔软的一份牵挂，赵团，谢谢你！

现在看来，我的一切行动都是合乎情理的。但在人们习惯将自己的人生交由组织决定的当时，我是第一个敢这么想，并付诸实施的人。有时我会感慨，要区别老一辈舞蹈艺术家和我们这一代年轻演员最大的不同，或许便是年轻的演员们有了更多机遇与个性的释放。我习惯为自己的生活做出主动的选择，奇怪次次都没有选错。

第3节：我是侯宏澜(3)

宏澜的芭蕾日志：

=月==日早上9：30：

比赛开始登记，参赛的舞者们排着队，操着各种语言，打着各种手势，问着各种问题，从舞台的宽窄到初赛的抽签，一下子让我有了种跨越民族和国度的亲切感。

来自俄罗斯、乌克兰的几对选手气势非凡，颇有几分高傲。我更喜欢的是来自爱沙尼亚舞蹈学校的一位金发小姑娘，活脱脱的一个小公主，活泼而又清纯，记得小时候我家中挂着一幅照片，好像就叫《爱沙尼亚的小天才》。

迎面走来一个金发少年，天生一幅王子相，看上去不大像俄国人。下午排练时又见到了他，舞风极为古典。见我注意到他，他冲我腼腆的一笑，说他叫freedman，德国人，刚刚在洛桑国际芭蕾比赛中得过奖，“你这么高，跳起来真美，不太像中国人。”虽说无缘洛桑是我心中一大憾事，但听他这么一说，还是不由窃喜：“开眼界了吧你。”

=月==日晚上8：00：

盛大的招待酒会，灯火通明，香肩云鬓，才子佳人，觥筹交错之间，仿佛是电影中才有的舞会，我一时有点恍惚，在梦幻与现实中交错。大家都兴趣浓厚的聊着关于评委的话题，评委中为什么没有中国人呢？说不定有一天会是我！我还是赶快学法语吧。

=月26日晨9：30：

来自26个国家的95名舞者同台练功，这是在全世界受过一流训练的艺术群体，悠扬的乐声中，舞蹈的优雅将所有语言化为同样的浪漫，充盈在这个小小地球村的每一个人的心扉，让我产生了一种莫名的感动。如果地球上所有的人都用舞蹈和音乐进行交流的话，人类就不会再有战争了！建议联合国每次开会时，让我们先跳上一段。

第4节：我是侯宏澜(4)

别忙着感动！我的眼睛被俄罗斯选手表演服肩带上镶的钻石刺痛了，就连他们用来装裙子的衣服袋，都很气派啊！我跳“黑天鹅”穿的黑裙子，正孤零零地躺在行李箱中一只塑料袋里，而且临走时间仓促，我还没来得及做装饰，从头往脚打量，就是黑压压的一片，简直不像天鹅，像乌鸦！晚上练完功回来，我赶紧拿出从国内带的一包亮片，把自己关在房间里缝啊，粘啊……

一轮一轮比下来，感觉好多了，自信心一点点增加。

下到后台，迎面碰上了土耳其的三个男演员，其中一个操着怯生生的英语，拿出一个小小的鱼眼饰物。“这是我们土耳其民族的吉祥物，送给你，祝你比赛好运。”说完脸都红了。真不知将来，在世界的哪个角落，还能见到他们，能超越语言、国度、金钱或文化的，大概只有人与人之间的友爱了。

来自俄罗斯的选手大多气势磅礴，有那么一股霸气，龙吟虎啸之势大概正是我们的“娘子军”所需要的。漂漂亮亮的塞列娜来自浪漫之都巴黎，是巴黎第三大学艺术系学生，谁见到她，都没法不喜欢她。她朴实而又优雅，决无飞扬跋扈之气，法兰西民族血液里高雅而开朗的天性，为她凭添几分浪漫情怀。排练间歇，她给我看她穿的佛雷德牌子的名鞋。她说，对她来说，要负担起买鞋的费用也是很贵的。相比之下，我带的鞋便宜又经穿，委实不赖。她由于能力不够，未能进入第二轮，她在沮丧之余还不忘给我打气，“你会拿大奖的。”真是个可爱的小姑娘。

第三轮入选可说是势如破竹，这意味着我已进入决赛，兴奋之余给远在地球另一边的妈妈打了个电话，妈妈扔过来一串沉甸甸的话：“卢森堡是你的历险，要投入全部生命奋力一击。人要是遇到光辉一刹的时候，来不及惊讶、赞叹、犹豫、思索，用你这些年的艺术积累，给人生书写一次永久性的记载。我知道你会轻松、洒脱地跳到最后！”

第5节：我是侯宏澜(5)

此刻已是午夜，我打开沐浴的喷头，心想谁都不必过于凝重，我把身心打开，然后进入甜蜜的梦乡。

清晨醒来却是风云突变，组委会由于参赛选手太多，临时准备再增加一轮比赛。奥地利选手格拉兹把这个消息告诉我时，我脑袋“轰”地一声，一种不祥的预感油然而生。天呀！我差点儿失声叫了出来。我只身来这里参加比赛，精神上能负担的就是参加三轮比赛的压力，没想到，组委会最后决定加赛一轮，我觉得自己快承受不住了。

这是一种无望的感觉，再拼一次决赛就像再走一遍雪山草地一样。我在洒满阳光的宽敞大厅里呆呆地站着，感到十分孤独，一旁的Freedman也是一脸的无奈。我索性套上长衫，走出大剧院，漫无目的地向大草坪走去。

柔和的阳光透过林间的葱绿，斑驳的光影洒在草坪上。三三两两的人们躺在草地上，悠闲地享受着初夏的时光。走在绿色的怀抱中，心情不知不觉坦然多了……树苗旁，毫不畏生的小鸽子啄食着人们喂给它们的小饼干。我躺在草坪上，发际间青草淡淡的芳香扑鼻而来，睁开眼睛，天空碧蓝如洗。耳中回荡的不再是练功房的琴声，足尖鞋与地板撞击的橐橐声，而是大自然最宁静的召唤。我慢慢闭上眼睛，轻轻地感受造物主的恩赐，无比美丽的恩赐。

5月31日

决赛之夜，卢森堡国家大剧院。

我一扫几天的紧张，焦灼和不安，全身洋溢着即将上阵和迎接挑战的士气。舞台上，我充满自信的用心灵诠释着现代芭蕾《十面埋伏》。余音缭绕，观众席中响起暴风骤雨般的掌声，我知道自己跳得很完美，心中充溢着骄傲与自豪。这个晚上是属于我的晚上。

第6节：我是侯宏澜(6)

决赛一结束，评委们开始紧张地进行评审小结，观众一边观看着助兴歌舞表演，一边猜测着桂冠的得主。后台的气氛尤为紧张，进入了第四轮比赛的选手，一路过关斩将，最后的谜底就要揭晓了，一颗期待的心怎么放得下来?

我逃离了这种紧张的气氛，信步走到剧院外面的街心花园，暗夜的花园，初夏的空气中暗香涌动，城市都安静地入睡了，我的脸上写着平静，但我轻微的呼吸，我猛烈的心跳，都清晰可辨，一个小时就这样溜走了，助兴节目差不多该结束了。我起身走回大剧院，心里一瞬间突然很亮堂——到卢森堡来，我有机会知道了，一路走过来，我是多么热爱芭蕾，因为这份热爱与执著，我做了别人做不到，以前自己也不敢想的事情，得不得奖，真就变得不太重要了。 然而大剧院里却是不平静的。“honglan，你怎么卸妆了?”我这才发现，选手们都穿着演出服紧张的待在后台等待比赛结果，我急急的换上了那件“宏澜制造”的黑天鹅演出服，那些小小的亮片，在璀璨的灯火下散发着夺目的光芒。终于开始颁奖了。金色吊灯下，一片深色的晚礼服在静静滑动，优胜奖，铜奖，银奖……都没有我的名字，心里说是无所谓，但还是咯噔一下，渐渐沉重起来，手心竟然在不知觉间，被汗浸湿了。是最后的金奖了，我的头脑一片空白。组委会主席夫人气度雍容，用优雅的法语开始宣布。前面的一串法语我根本不知所云，但是，我清楚地听见了一个中文名字“侯宏澜！” 女子独舞金奖获得者中国——侯宏澜！

在我还没反应过来，做出张大嘴，睁大眼睛，或者喜极而泣等任何获奖者该有的惊喜表情时，已经有一大群记者冲过来照相，我第二天看报纸才发现，那不再重来的一瞬间，我在摄影记者的镜头中，被定格成了一幅好像志在必得的样子，笑容如此清浅、淡定。要知道，我是多么希望留下狂喜或者如释重负的表情来呢，这才是轻狂和激情的青春啊！颁奖的时候，其他演员脸上都刷着厚厚的妆彩，只有我这个冠军的脸上清淡无光。我站在白色领奖台上，看着烫金的奖牌，心里一遍遍的念叨：这不会是梦吧！不会，因为二等奖获得者白俄罗斯姑娘走过来和我拥抱祝贺。观众席上波涛般的欢呼声从天而至，我心中的偶像舞蹈明星埃瑞克走过来。“看你的表演真是享受，谢谢！”一个人能用他的风度把人迷倒，真是叹为观止。在卢森堡的舞台上，我完成了一个完美的亮相。

第7节：我是侯宏澜(7)

Freedman获得男子少年组金奖，偶而一瞥，他从德国赶来的年迈的父母在台侧互相掺扶着，眼中隐约流动着泪光，此时此刻，又有哪一位中国人能与我分享这种巨大的喜悦呢！

现在想来，虽然周围人帮了我很多，但毫不含糊的说，我最感谢的人是自己，一个人的勇气和行动力决定了一切，因为我始终相信我将成为一个公主，我就做成了。成功后的喜悦感现在已非常模糊，倒是每个环节我所做的事情，总是那么回味无穷，那么痛快淋漓。我们总会有一次，有一件事，是无论如何想抛开一切去做的，对我来说，那是站在舞台上舞蹈并获得掌声，对你来说，那是什么呢？无论是什么，去尽量的，千方百计的，排除万难的做吧，生活一定会回报你。

舞蹈家的欣赏课

天鹅湖——芭蕾舞剧的象征

天鹅湖，四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥的缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的再版演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞剧的经典名著。

由于柴可夫斯基的舞剧音乐是那样的迷人，以致不同时期的多位编舞都为《天鹅湖》进行了不同的舞蹈编排，其剧情也有许多不同。最经典的几个版本包括M. Petipa、L. Ivanov和K. Sergeyev三位俄国（或前苏联）编舞大师的版本。

剧情介绍

引子 在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。

第8节：我是侯宏澜(8)

第一幕　古老的城堡里举行盛大的齐格菲尔德王子的成年舞会。会上王子的朋友们都对王子的成年高兴不已。 后来母后驾到，高兴地颁给王子成年的标志——一把弩，并且告诉王子将在几天后为王子召开宴会，为他选择王妃。但是王子却怏怏不乐，不知道是否能找到真爱。 舞会散场已是傍晚，王子离开其他人，独自来到野外，忽然听见天空中传来哀婉的天鹅叫声，于是大为好奇，便拿着弩追逐天鹅而去。

第二幕 王子追逐天鹅来到了湖边，引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子举起弩正要射，却惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅。王子被公主的身世和美貌打动，并深深爱上了她，发誓要把她和同伴们从苦难中解救出来。两人正在亲密交谈，魔王却突然出现，用法力，把公主和她的同伴们又变回了天鹅。公主在变身前再次提醒王子一定要忠于自己的誓言。最后王子看着变回天鹅的公主哀婉地飞走，遂自己返回了王宫。

第三幕 几天之后，各国的公主云集在城堡的舞厅中，王后告诉王子从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪却不在她们身上，拒绝做出选择。正当王后不明白王子为什么不做出选择时，响亮的号声响起，随之进来了两位不速之客。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥杰莉娅。罗斯巴特把奥杰莉娅也变成了天鹅——不过是一只黑天鹅。王子被貌似奥杰塔的女宾所诱惑，以为奥杰莉娅就是奥杰塔。魔王和奥杰莉娅趁机又对王子进行了诱惑和蒙骗，直到王子接过王后手中的信物，并将它交给奥杰莉娅，宣布她就是他的未婚妻。突然奥杰塔在窗口出现，王子也马上明白被骗，但为时已晚，魔王嚣张地提醒王子奥杰莉娅是他的未婚妻，并很快离开了会场。会场随之一片混乱。绝望的王子不顾王后和朋友们的劝阻，毅然冲出了皇宫，奔到天鹅湖畔。

第9节：我是侯宏澜(9)

第四幕 众天鹅焦急地等待奥杰塔的消息，却看见回到天鹅湖畔的奥杰塔悲痛欲绝。魔王制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔，但王子最终还是冒雨飞奔到湖畔。天鹅们看见背誓的王子都对他十分冷淡，并将奥杰塔藏在她们中间不让她接近王子。王子悔恨不已，伏在地上真诚地对奥杰塔道歉。奥杰塔也受了感动，二人遂再次和好。这是魔王突然出现，他对王子和公主的爱情大为恼火，于是施展法力卷起风暴企图将众天鹅悉数淹死。愤怒的王子与魔王展开了搏斗，而爱情的力量最终显现，魔王被打败了。奥杰塔和她的同伴们都恢复了人形。从此他们过上了幸福的生活。

天鹅湖的众多结局：

由于天鹅湖的编舞版本十分繁杂，所以剧情很可能有些出入。有些版本中还给第一幕加上一些世俗的情节，比如风尘女子啦、守丧期王子喝酒母后恨铁不成钢啦……等等，就不一一赘述了。版本间最大的区别可能莫过于结局了。有一些版本的结局是王子和公主双双投湖，于是爱情的力量击败了魔鬼；也有一个版本是公主为了众天鹅而牺牲；还有一个让很多人不能接受的是王子被魔王骗了，最终爱情的力量没有战胜魔王，王子被淹死，公主被魔王挟持而去……凡所应有，无所不有。

做领舞的勇气

在决定写这本书之前很久，就有朋友开玩笑的说：“宏澜，你如果想写一本畅销书，就应该起名为《如何成为主角》。”在很多人眼里，我似乎总是能成为主角，即使我常常想说做主角也是件非常辛苦的事，但是不能否认，每个人都希望自己被关注，被赞扬，成为被无数眼光追逐的焦点。作为一个女孩，我相信更是如此，就像在舞会上，无论平时表现的多么平凡的女孩，都做过成为舞会皇后的美梦。

读累了记得休息一会哦~

公众号：古德猫宁李

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第10节：我是侯宏澜(10)

如何成为主角，是不是长的好看，就能成为主角？是不是成绩好就能成为主角？似乎不一定，我们常常能看到一些女孩子，你具体说不上是什么地方好，她安静的来安静的走，却自然的获得了所有人的目光。有人说，这是天生的主角，其实真的如此吗？我倒觉得，每个女人都有能抓住别人眼光的能力，但首先你要对自己充满把握，并对每一件事都有自己的主见。你之所以是主角，是因为你先于任何人，并且比任何人都更坚定的相信自己就是主角。

在舞台上和群舞演员在一起，会有服饰、行头以及舞台的站位来凸显一个主角的位置，弹有时主角故意穿的很平凡，观众却依然能从舞裙中注意到她，那就是主角自身的气场，一种强烈的把握与存在感，那就是你能成为主角的理由。生活中也是一样。有的人昂首挺胸，仿佛哪里都是她的追光灯，有些人灰头土脸，必然默默充当人肉背景。

当我刚从卢森堡获得芭蕾金奖的时候，在国内确实赢得了不少关注，因为我毕竟是第一个获得国际芭蕾金奖的舞者。但是也有很多质疑的声音，很多人怀疑我的舞蹈实力和比赛的含金量，说：“国外有那么多比赛，随便拿一个奖，就真的比国内演员跳的好吗？”如果我始终沉默，大概即使得了这样一个大奖，也不一定会改变我既定的人生，因为人们对他人的闪光和荣誉总是持怀疑和否定，又总是容易忘却的。但我自己从没忘记自己是金奖获得者，我不会谦虚的说“其实拿到这个奖，没什么很普通”。我采取了积极而有力的证明方式，我努力的策划了一场个人表演，那就是“宏澜风格”芭蕾专场，以此证明我就是第一，我就是主角。

第11节：我是侯宏澜(11)

如果说以前只是单纯的被任命为主角，从宏澜风格开始，我自觉的选择成为主角。在当时，这是继踏出国门后又一件没人做过的事情，现在想来，还是令人心情激动。

1997年，举办一个舞蹈专场的花费细细一算，大到场租、小到每一位演员的排练费、劳务费，可不是一笔小数目，父母毫不犹豫答应了我，我是他们最成功的投资项目！在此我必须再次感谢他们！

有了父母的坚强后盾，我把自己的决定告诉了团里。当时团里正在进行一系列面向市场的探索，从剧目的创新到管理、人才机制的改革。我自费去卢森堡参赛，得了金奖，又在家里的支持下准备自费做国内第一个个人芭蕾专场，这些都是团里从未遇到过的新鲜事情，同时，我的专场恰逢其时的出现，正好踩准了这最好的时机。

赵团长当即表态愿意以举团之力来支持我，她亲自担任专场的艺术指导，副团长孙学敬自告奋勇担任主持人，副团长黄民暄担任策划，吴振蓉老师，大明星冯英，王才军担任总排练，团里主要演员徐刚，孙杰是我的舞伴，都甘愿当一片“绿叶”，为我做衬托我。我还邀请中央芭蕾舞团交响乐团担任演出的现场演奏，整个芭团都因我的专场沸腾了！

但是一个很实际的问题摆在我们面前，1997年正是团里演出最多的一段时间，特别是我们挑选的12月，团里要演出22场！赵团长硬是从超高密度的日程安排中，取消了一场演出，挤出22日这一天来进行《宏澜风格》这个在剧团计划之外的演出！真的难以想象。但是团里最终做到了这一点，

第12节：我是侯宏澜(12)

团里的演出很多都是商演，我在保质保量完成演出任务的前提下，才能做自己的专场。精力是一方面，连排练的时间都没办法保证。后来我琢磨了一下，对了，中午是大家的休息时间，就用那段时间练！于是，每天中午，我不吃午饭，带几片饼干就去排练厅开练，《红色娘子军》、《巴赫塔》……我一个人不休不眠、不知疲惫的跳着。团里的兄弟姐妹们都被我感动了，她们说：“宏澜真是不要命了！我们陪她练！”乐队、舞美组、舞蹈队……全都行动起来。正应了一句话：天时，地利，人和，

“中央芭蕾舞团在近40年发展历程中，涌现了一批又一批优秀的芭蕾表演艺术家，有的已形成其独特、鲜明的表演风格，然而芭蕾的艺术青春是短暂的，由于种种原因，没能为她（他）们举办专场表演，这不仅是终生憾事，更是中国芭蕾历史的巨大损失。

在改革开放的今天，宏澜是幸运的，她自己创造条件，在剧团的支持与协助下，参加国际比赛并获奖，现在又成为芭蕾演员第一个在北京举办专场表演的先驱者。宏澜是我国年轻而极具潜质的优秀演员，我们期盼这次晚会能成为她艺术道路上的里程碑。

我们还感谢宏澜为我团开拓思路、创造契机。以此为例，我们将为中国芭蕾创造辉煌成绩，做出特殊贡献的优秀演员相继举办她（他）们的专场晚会，使观众走进芭蕾明星，也为中国芭蕾留下一笔宝贵的史料，届时将请热爱芭蕾事业的朋友们鼎力相助。宏澜，预祝你成功！”

这是中央芭蕾舞团团长赵汝蘅在我的芭蕾专场《宏澜风格》节目单上写下的前言，我原封不动的抄写了下来。短短几句话，一位芭蕾舞者对后辈的祝福期望、对芭蕾的深挚热爱便跃然纸上，透过薄薄的文字，在她的目光中，我看到自己，欲飞的姿势，每一天。

第13节：我是侯宏澜(13)

我至今都保留着一份《宏澜风格》的节目单。节目单上有我郑重写下的一段心里话——“学舞十几年，舞蹈于我早已不仅仅是一份职业了，它已然融入我的血液与生活中，舞台予我想象的空间，我用舞蹈、用心灵幻化成一个又一个性格迥异的人物，体验她们的喜怒哀乐。在绚丽的背后，是重复、重复、再重复的枯燥练习，在练习中我哭过，闹过情绪，只为那遥不可及的艺术高峰。穿脚尖鞋的脚会流血，枯燥的专业练习消耗着我的体力也磨炼着我的意志，痛过、恨过之后，我仍然故我。

在我的学舞生涯中，老师们悉心的教育，言传身教，使一个只知羡叹舞者辉煌的舞台形象的小女孩，蜕变成了一个专业舞者。在我失意时，你们肯定了我的天赋与潜力，在我得意时，你们更告诫我：永不要做一只井底之蛙，是你们铺就了我的今天——师恩难忘。亲人朋友们的信任与疼爱、扶持与鼓励，是我前行途中不可缺少的动力。

为了所有爱我关心我的人，我会尽我最大的努力做到最好，因为我知道，背后注视我的目光正隐隐溢出笑意。”

1997年12月22日，《宏澜风格》个人芭蕾专场如期在北京保利剧院举行。我演了《红色娘子军》第一场、《黑天鹅双人舞》，还演了《巴赫塔》、《天鹅之死》、《十面埋伏》……

在这之前，这是几乎不可能完成的。

对于跳芭蕾的女演员来说，没有充沛的体力和精湛的技巧，是不敢尝试《黑天鹅双人舞》、《巴赫塔》这样的剧目的。而我在一个晚上不仅要表演两段这样的大双人舞，还有《红色娘子军》的片断，还有另外的小型节目《天鹅之死》、《十面埋伏》……而且，节目之间原本的一段宝贵的缓冲空隙，因为是独舞晚会，几乎被抢妆占用了。休息一下，对当晚的我来说几乎是太奢侈的想法。

第14节：我是侯宏澜(14)

但是，我有如神助，顺利地完成了表演，而且发挥得很棒，越跳越过瘾。演出结束后，观众拼命鼓掌，谢了七八次幕，观众还不想叫我下台，还是一直在有节奏地鼓掌。站在舞台上的我，脸上汗如雨下，甚至冲花了妆容，但却是自信逼人。 许多人，在那个晚上记住了“侯宏澜”这个名字。我却永远忘不了在演出现场，有两双一直在追随着我的目光。我的每一次抬手、旋转，一个大跳或者“挥鞭转”，我都感觉到他们无处不在。这是我父母的目光。

父母在演出前几天就专程从成都赶到北京，为我的演出鼓劲打气，这一晚，他们与我尽情分享舞蹈的喜悦。我已渐渐长大，已经能从那逝去的每一分每一秒中，感受到父母那深情似海的爱。他们的疼爱与期望，是一种无形的力量，让我可以为热爱、为梦想忘情起舞。

狂潮的中心却是安宁的。对于我来说，只是又一次，听从了内心的那个声音。我只是在这个声音的召唤下去尽情地表演，在舞蹈中感受到快乐。而未来，并不会因今夜的辉煌改变什么。

第二天一早醒过来的时候，我奇怪地觉得心里面空空的，好像有一点儿失落。毕竟前些日子天天想的就是专场，现在起床看看，专场已经过去，我的生活还要继续，还是一如既往的排练厅、大镜子、钢琴……

就好像揭开了一个长久萦绕心怀的谜底，曾经苦苦的追求一瞬间大白天下。相见恨晚当然有，但也就没了念想和牵挂，心中有一种无所适从的空荡荡。跳了多年古典芭蕾，在国际上拿了大奖、完成了漂亮的芭蕾个人专场，在极年轻的时候，我赢得了一个芭蕾舞者应得的所有荣誉，一切都如同童话般美好。下一步，我难道就该去迎接公主和王子快快乐乐地生活在一起的人生大结局？或者，还有一个更美好的梦想在远方等着我？潮水般的掌声在谢幕之时便已凝固，继续的是生活，为了我的下一个“第一次”。

第15节：我是侯宏澜(15)

舞蹈家的欣赏课：

无与伦比的柴可夫斯基天鹅湖音乐

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世的佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随 下，由双簧管和弦乐先后奏出。

《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。

《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

第16节：我是侯宏澜(16)

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

你的舞台永远比你以为的大

有一天，我收到了一封来自法国的邀请函，我正纳闷，细看之后才明白这封邀请函是Bertrandd"At发出的，他刚担任法国莱茵芭蕾舞团团长不久，很偶然地知道我在卢森堡获奖、在北京举行专场的消息后，希望我能前往法国交流访问，并聘请我担任法国莱茵芭蕾舞团的首席客座明星。

Bertrandd"At，我还是舞院附中学生的时候，他就给我编排过节目，没想到，缘分的世界还真不大，我们在数年后又遇上了。

法国，十七世纪，路易十四的宫廷，芭蕾，ballet！这些流动的词汇一下从我的记忆深处游了出来。跳古典芭蕾的舞者都清楚，法国对于自己意味着什么！

这些年，国外经典芭蕾剧目在国内上演的场次不多，国内高水平的新作品又十分有限，在作品与舞种都不很丰富的条件下，一个舞者能选择表演适合自己跳的剧目则更少，现在我却有机会出去看看，到芭蕾的故乡去学习与交流。我当机立断，决定接受Bertrand d"At来自大洋彼岸的邀请。

当时我根本没有预料到，在法国的这一年意义有多么重大。

法国莱茵芭蕾舞团是法国三大芭蕾舞团之一，以兼容古典芭蕾及现代舞风格著称，和中国国家芭蕾舞团不同的是，这里是节目的编导选择他认为合适节目风格的演员，鼓励不同艺术形式异样展示，不断扩大芭蕾的领域，编导有极大的艺术创作空间。我学的是古典芭蕾舞，这对我完全是一个全新的世界，我要面对全新的舞蹈观念、管理体制，要尝试舞蹈技术风格的转变……推开窗，从前谙熟于胸的风景已不复存在。

第17节：我是侯宏澜(17)

我刚到法国莱茵芭蕾舞团时，正赶上他们排演新版《天鹅湖》全剧，其中二、四幕天鹅湖畔，朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界不变，一、三幕宫廷场面，花园、舞会，火红热闹、充满人间烟火气的现实世界被改得面目全非。众所周知，《天鹅湖》一、三幕，充满了戏剧性，但我看到了远胜于剧情、最戏剧性的一幕：第三幕的男女双人舞改由两名男演员跳，二人还旁若无人地深情接吻！

我在一旁看得是瞠目结舌，但法国同伴不以为然地告诉我，之前还有个男演员全裸表演！

天啦！我快晕过去了。

从一个恪守古典、传统的芭团，千山万水来到这样一个风格多样、现代兼容古典的芭团；还有，我们不再穿上粉红足尖鞋，而是赤足；那些现代芭蕾动作那么怪异，难看，还非常有难度……我简直不能接受，我不想跳了，我还是喜欢跳诗意的、优雅的、属于王子公主的古典芭蕾。

我暗自庆幸，初来法国时只签了三个月的合约。我做好了随时打道回府的准备。

Bertrand d"At当然没有察觉我内心的“小算盘”，我在法国跳的第一支舞是编舞大师maurice bejart的作品，初来乍到我被排在第二组。我的舞伴IAN是个19岁的法国帅小伙子，身体和技术条件都是一流，有强大的“野心”。他看我排练时或者心不在焉，或者闷闷不乐，就常常开导我：“你既然来了，就安心跳吧，什么都试一下吧！”面对他的旁敲侧击，我常常抱以不置可否。

排练需得到bejiar的首肯方可演出，就这样我们的排练小组到了瑞士洛桑Maurice Bejiart 舞团参加审排。

第18节：我是侯宏澜(18)

Maurice Bejiart 舞团是世界著名舞团，能进入这里工作的舞者，都是万里挑一的佼佼者，一进教室就感受到了他们的那种骄傲自豪感，造型各异，张扬着个人风格，有拍着健身球进来的，有穿着刺眼绿色紧身衣的，个个都是高挑挺拔的标准身材，气势逼人的做着热身活动。

我的舞伴IAN，帅小伙一丝不苟的认真准备着，镜子里的我们俩看起来倒也是咄咄逼人的好看，排练开始后，我们就在一旁跟着合节奏，我隐隐发觉总有一双目光在追随我和IAN，轮到我们上场的时侯，团里的演员都围了过来，大家都想知道古老中国来的女孩跳现代芭蕾是什么样。

在紧张兴奋中，我们一曲舞罢，看着周围大家欣赏的眼神，我们高兴的笑了，maurice bejart和Bertrandd"At耳语后，站起来宣布我和IAN由第二组升至第一组，首演就由我俩跳。我相当错愕，我没有想到这样别扭的开始，会得到如此热烈的应和。强烈的骄傲和自信充盈我心中，我告诉自己，可不能交差了事了。

我开始去试着发现，发现身边美好、鲜活、新奇的一切。

在法国莱茵芭蕾舞团，我跳的每个舞蹈都让我特别震惊，每次都觉得这支舞蹈已经够前卫了，下一个却更另类，而且往往越是自己想躲的节目，编导的首选都是我。

我还记得在法国跳的一出很新很前卫的舞蹈，背景发生在上个世纪三、四十年代大上海的十里洋场，一位上海姑娘引诱一个老学究，哎，上海，中国，这样的题材是团长专门为我挑选的节目啊！

整场节目时长二十多分钟。第一部分讲姑娘如何引诱毫无性经验的老教授，竭力诱惑，有很多极富挑逗性的身体接触；第二部分是静场（无音乐），完全靠演员的舞蹈造型和法语台词来表达，除了面对前卫的舞蹈还得面对语言问题，难度可想而知。不过，这也对了我的胃口，有难度，才会激发我的兴趣。辛苦排练了两个月，首演大获成功。演出的时候，除了观众，团里的同事们更是站满了侧幕条，看得不亦乐乎。

第19节：我是侯宏澜(19)

我在拎上行李到法国来之前，曾经对这趟旅程设想了无数种可能，但我从来没有想过，芭蕾还可以这样跳，我还会跳这样的芭蕾！更预料不到，多年以后，我会担任编导，主演国内第一部原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》！

在中芭，我如果要跳双人舞，孙杰是我唯一的舞伴，而且我们常年搭档演出的多是相同的节目；在莱芭不到一年，我已换了三个舞伴，跳了三出现代芭蕾，一出古典芭蕾。莱芭平均每二个月换一套节目，我回国度暑期假前，就已拿到了明年的节目表！这里的编舞风格和理念完全迥然于国内，我也从最初的排斥、抵触到最后的甘之若饴。

法国观众对我这张东方面孔的到来，有好奇，更多的是一种狐疑和与生俱来的傲慢，他们不相信来自东方的我会跳他们的芭蕾。那么，就用事实证明一切吧。在法国观众逐渐认可我的舞蹈的时候，我发现他们的媒体不动声色地将我的称谓变了，然后报纸、杂志上，“中国来的芭蕾公主”成了使用频率最高的词汇。

我很享受“公主”这个头衔，因为在我看来，女王太过于强势与中性，皇后则气质过于老成，而公主则是集青春、灵气于一身，高贵、大气且不娇宠，有时还有一些很自我、不羁的小动作。就像《罗马假日》里的奥黛莉?赫本，正是因为这个集天真与优雅于一身的公主坠落凡间，才让世界多了一道美丽的风景和传奇。

在法国时我发现，法兰西是一个处心积虑追求美的民族，虽然几年后我又回到了祖国，但他们对细节的设计和完美要求深深的影响了我，他们热爱艺术，懂得艺术，崇拜艺术。离开法国的时候，我所有国内国外的朋友都无比吃惊，因为那时我在法国的事业势头正好，我却毫不可惜的要抽身离去，大家都以为我只是在耍小姑娘的性子，其实，只有我自己知道，法国的生活再好，我所能看到的未来都已经被固定了，而回国发展，却带给我无比新鲜的未知，这种看不见底的兴奋感，对我来说是比成功更加有力的吸引，它使我知道，我的人生冒险没有尽头，它还在继续。

第20节：我是侯宏澜(20)

巴黎的一切对我来说始终是一段无比美好的经历。到现在，我依然很怀念那段时光，它使我看到了舞蹈的不同形态，看到了美的不同表达，当我的眼光开阔了，我变得更少去批评别人，我学会了更多的表达方式，我的舞台变得更大了。

我一直认为，舞台是没有边际的，所有脚站的住的地方，都可以跳舞，也都应该跳舞。

舞蹈家的欣赏课：

《海盗》——来自拜伦诗歌的芭蕾舞剧

这是由英国最著名的浪漫派诗人拜伦的悲剧诗《海盗》改编成的痛痛快快的古典芭蕾舞剧。故事发生在土耳其人占领希腊的年代，讲述了海盗首领康拉德和渔家姑娘米多拉追寻爱情和自由的故事。

与现代人的理解有所不同，在殖民时代，海盗常常是自由与勇敢的化身，因而《海盗》也曾被翻译为 《海侠》。1837年，《海盗》在伦敦皇家剧院首演，阿贝尔任编舞师，当时采用的是博塔的音乐。1856年，该剧在法国巴黎歌剧院表演，编导是马季里耶。 1858年法国编导佩罗以马季里耶的原版本为基础，将这一舞剧搬上俄国舞台，并使之成为俄国芭蕾的保留剧目。此后，佩季帕(1863)、戈尔斯基 (1912)等人多次修改重排过该剧。百余年来，欧美的很多著名剧团都将《海盗》列为保留剧目。

在这部内容丰富的舞剧《海盗》里，异国的地中海风情、阿拉伯风格的奴隶市场、在海岛的山洞内海盗们激情奔放的舞蹈、穿上芭蕾舞裙的芭蕾演员在花朵盛开的内宫里表演的华丽、壮观，让拜伦笔下的悲情变成重新创造的完满。

《海盗》中第二幕的三人舞是剧中经典。这段三人舞的主要内容是康拉德和米多拉互相告白相爱之情，康拉德助手阿里向他们发誓忠诚。三人舞不仅向人们展示三个演员炫技的华彩，更让人欣赏男女演员相配合的高难度技巧的舞段。

第21节：我是侯宏澜(21)

导演美丽

中国首部原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》，

制作、编导、主演——侯宏澜。

回国后不久，我又再次离开了中国国家芭蕾舞团。很快，我成立了宏澜工作室，因为心中一直有一个声音大声说：我要跳自己的芭蕾。我知道我正在开始修建属于自己的大舞台，万事开头难，不是吗？

那时我对舞蹈的激情重被点燃，我希望每年能做一部有意思的剧，探索一个新的模式，完成从芭蕾舞演员——编导——制作人的角色转换。

其实做第一和做第二，在竞技场上或者只是相差零点几秒，但是被记住的，永远只有第一。我要做第一，演员，总有一天会离开舞台，编导，却有自由发挥的权利和空间，不再是被动的被选择，却可以掌控角色，心中的创造力也被兴奋的激发出来了。没有框架，不怕比较，许多耳目一新的想法就这样不期尔至。

以我积累的经验加上与国际班底合作的模式，以一个策划者的身份，帮助更多年轻演员在舞台上实现梦想，这是我最想要的理想状态，我的小小“野心”。

这是一个被理想延伸了的梦想，它的路注定很长，可以走一辈子。

宏澜工作室的第一部剧会是什么？

一个很偶然的机会，我和导演胡雪桦说起了新剧的想法，当时我刚刚在他执导的电影《喜马拉雅王子》中担任了编舞，还客串了一段异域风情的舞蹈。导演问我：“你有潜力去做一些幕后的创作，为什么不试一试莎士比亚的《哈姆雷特》？”

对啊，伟大的莎士比亚，他的全套戏剧无疑是“世界语言”。我的脑海中，快速闪过莎士比亚的作品，《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》……，那些人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，那样广阔、磅礴而深刻的悲剧主题我无法驾驭，但是我可以找小一些的切入点，比如他关于人性的追问，比如爱情、嫉妒、贪心、报复、忠诚等永远的命题。让“爱与宽容”贯穿全剧，这样的重新解构很让我震撼。我心中怦然一动。

第22节：我是侯宏澜(22)

我的思路打开了，我决定选取莎士比亚作品中的两个女性：哈姆雷特的恋人奥菲丽亚和马克白斯夫人，一是我比较熟悉这两个人物，能够驾驭这两个角色，小时候看朱生豪翻译的莎士比亚作品就觉得很美，难以忘怀。二是观众相对比较熟悉她们，跟着故事走，容易理解，不会觉得乏味。剧目的名字就叫《莎士比亚和他的女人们》，有关两个女人的爱。只是，她们一个选择付出，一个选择欲望。

万事开头难，我感觉自己就像是在办公室预谋一桩大生意，一切都要掌握，包括市场调研，组建团队，策划推广，媒体宣传……，喔，对了，还有每天在练功房的8小时，一一细细想来后，我又开始打退堂鼓了，用“又”，是表明我退了不止一回，和往常独自赴卢森堡比赛，个人独舞专场，出国等等一样，我对自己要做的事情开始犹犹豫豫地。可是在做大决定前，前后掂量，细细思量到也未尝是个弱点，只是对初次与我合作而又有些不了解我的合作者来说，日子未免苦了些。

我的合作者可都是大名鼎鼎的，他们每一个人名字前都顶着耀眼的光环。导演就是曾执导先锋电影《兰陵王》《喜马拉雅王子》的著名导演胡雪桦，我还请到了内地先锋音乐的代表人物，也是我的成都同乡何训田来创作主题音乐；舞美设计是上海戏剧学院常务副院长、著名舞美设计家韩生，他曾是大型景观歌剧《阿依达》的舞美总设计；曾因陈凯歌的电影《荆轲刺秦》而获得法国戛纳电影节最佳服装设计的莫小敏也加盟；灯光设计是有“中国第一灯娘”之称的肖丽河，她最牛的作品是北京奥运会开幕式的灯光设计，这是后话了。

第23节：我是侯宏澜(23)

我曾因个子太高（175厘米的身高再加上10公分高的足尖，高度可想而知），在国内没有合适的男舞伴，只能选择跳独舞（这也成了我离开中芭的原因之一），但在我自己搭建的平台上，我可以邀请全世界最顶尖的舞伴！这一次的合作者是法国莱茵芭蕾舞团首席舞者michel bejar，他是我在莱茵芭蕾舞团工作时的舞伴，和他多次合作，彼此都比较合拍。接到我的邀请，michel欣然应允，很快就从法国飞到了上海。

直到今天，我都很感激可以邀请到他们，这个团队给我的意见和帮助，让我顺利地度过第一次转入幕后创作碰到的一个个困难。

工作室的日常运作，剧目的启动需要大笔资金的支持，我遇到了独立创业后的第一个难题！

这还得感谢父母给了我了175cm的身高，常年练习芭蕾所赋予我的独特气质。我经常会收到各种大牌举办的商业派对的邀请函，担任世界顶级奢侈品牌的演出嘉宾……这些不动声色的演出机会，源源不断保证了我可以从容地做自己的喜欢的事情。商业和艺术间要达到一种平衡，有时也需要其中一方适当的退后，我的原则是，在力所能及的情况下，做一点更纯粹的、从设计到想法都是自己的作品。我把第一个剧目公演的时间定在了06年秋天的上海国际艺术节，10月19日是我的生日，我也把这个剧目当成珍贵的生日礼物送给自己，我喜欢用特别的东西来纪念成长。

多少年以后，我不得不感叹冥冥中一切都有定数。

1998年我在法国莱茵芭蕾舞团工作了短暂一年，虽被舞团奉为上宾，担任首席舞者，但因为思乡心切，最终不顾一切回到中国。这一年的经历，却在8年后，对我第一部独立投资制作的《莎》剧，有了莫大的影响。刚到法国的时候我很不习惯，古典芭蕾舞要求的是技术的绝对精确，在舞台上如公主般端肃和完美。可在莱茵芭蕾舞团他们现代的舞蹈方式与我之前关于古典芭蕾的训练完全不同，情绪变化强烈而突兀、演员自由发挥的空间有无限可能，与其他艺术门类还可以相互融合与渗透。当时在我的眼里，这太前卫了！我甚至觉得他们那样扭来扭去很难看。可奇怪的是，我觉得最不能接受的编导，往往第一选择的演员就是我，在经历那个从恐惧到慢慢接受的过程后，我发现了许多更为自由的表达方式，一种更为超越技术层面的理解。

第24节：我是侯宏澜(24)

我希望《莎》剧也能成为这样一部实验之作——在传统芭蕾技艺的基础上摆脱一些固有程式，进一步解放身体，以芭蕾的表现力来自由地展示自我。它是中国首部现代芭蕾舞剧，并且融合了民族舞的灵动元素，以进一步探索现代芭蕾的多种可能性。

现代舞在很多人的印象中，情节、内容都十分抽象、玄妙，甚至是深奥、晦涩的，打上了现代芭蕾烙印的《莎》剧，观众如果试图在舞台上去寻找洁白的蓬蓬裙、金碧辉煌的宫廷、王子与公主历尽磨难大团圆的美丽爱情，我清楚地知道，那也只能是落入徒劳。然而，舞剧毕竟有赖于情节，意念需要通过舞者的肢体动作来表达，所以我们力图用自身的创意来体现出“剧”的内涵。

首先是音乐。在何训田宛如来自天堂的圣洁音乐中，走向水中央的奥菲丽亚翩翩起舞，脸庞安静如初生婴孩，这一刻的美令人窒息。下半场的音乐却如此鬼魅——缥缈的花腔女高音、节奏感十足的爵士交替；惊恐的马克白斯夫人内心充满焦灼、侥幸、矛盾、阴险，随着斗篷翻转，她内心也在挣扎，陷入无边黑暗。每一天的排练，如果没有这些音乐，我的舞蹈热情便无法被激起。

其次是韩生简约而不失风范的舞美设计，特别是一段类似版画效果的黑白投影，这是我与Michel bejar在排练时的黑白影像，经特殊处理后，在舞台上与真实舞蹈的我们配合呼应，似幻似真，让人感到一种如水般的流动性。

最后还要说说剧本。舞剧剧本比较特殊，它没有对白，所谓的描述也只是个框架。但正是这个简单的框架，却发挥了巨大的作用。导演和我设计了奥菲丽亚失足溺水和马克白斯夫妇洗手这两段，无论是上半场我的独舞，还是下半场与Michel bejar的双人舞，都创造了自由发挥与想象的空间，我们摆脱许多程式的束缚，尽情设计出各种富有创意的形体动作，每一次排练时，当带给我们惊喜的动作完成，大家都情不自禁击掌相庆。

第25节：我是侯宏澜(25)

10月19日是我的生日，定于21日的演出也是箭在弦上，渐渐进入了最后的倒计时，整个团队的气氛也渐渐的紧张起来了，Michel bejar我的法国舞伴，这时因为工作量的增加和演出前的压力，变的有些神经质，牢骚满腹，让所有人都很尴尬，不知道该如何化解这么棘手的矛盾。

面对这种状况，想到两天后的演出，我觉得自己的生日真凄惨，没有礼物，没有大蛋糕，没有香槟，更没有祝福，看着眼前Michel bejar忿忿的样子，我一下子坐到了他的腿上，紧紧抱着他的脖子号啕大哭起来！我哽咽的说今天是我的生日，我都没有时间给自己去买一个生日礼物，还要在这里处理这些工作，我为了这次演出费尽心血，为什么做一件事情那么难？

Michel bejar我的法国舞伴吓呆了，我感觉到他的身体僵硬起来了，他笨拙地轻轻拍着我的后背，用法语说：“不要哭，不要哭了，一切都会好的，宏澜，一切都会好的，我们的演出一定会很棒，我保证 。”现在回想起来，我都搞不清楚，一向坚强的自己怎么说哭就哭了！

终于，时间走到了2006年10月21日，当时正在举办的第八届中国上海国际艺术节共有来自全世界的70多台大戏亮相，其中不乏名人名家之作。

不得不再次感慨，世界是如此的小，上海芭芭蕾舞团的舞剧《花样年华》和我的《莎士比亚和他的女人们》同天上演，担任编舞的正是莱茵芭蕾舞团团长贝尔?唐纳德，那个千山万水之外给我的芭蕾潜移默化影响的人

作为第一部中国原创现代芭蕾舞剧，《莎士比亚和他的女人们》备受瞩目，它吸引了很多业界和媒体好奇的目光。我也深知首演的重要。21日一起床，我却觉得有点不适，身体在向这几个月来超负荷运转的我提抗议了，心中隐隐觉得不妙。中午硬挺着到了大剧院，完成了常规的练习，还和Michel bejar简单聊了一会儿，但却是什么也不想吃，开始在化妆室闭目养神，希望命运会眷顾我，可是奇迹没有发生。午后不久，我就开始发烧，心中当下就凉了，准备了这样长时间的剧就这样功亏一篑了？化妆室里静静的，只有我和化妆师，我闭上了眼睛，心中开始放弃了。

第26节：我是侯宏澜(26)

从黄昏到夜晚，我的脑袋都是昏昏的，就像陷入了一个巨大的梦魇，沉下去，沉下去。

突然，催场的铃声刺耳地响起，我不由打了一个激灵，人也从浑沌中猛地惊醒。舞台监督看到我的状态很担心，问是否还需要更多的时间，我摇摇头，穿过黑暗中的舞台，躺在了舞蹈开始的地方，还不忘小心的将白色的舞裙抚平，音乐缓缓地传来，我闭上了眼睛，回到了自己的世界里……

一束柔和的灯光下，我陷入巨大的冥想中，整个世界都安静了下来。我和我的芭蕾在舞台上纯粹而自由地流淌，就像轻轻托起美丽奥菲丽亚的那一湾春水。起舞，失重的那一刹那，我的心骤然缩紧，“莎士比亚和他的女人们”会把我带到什么地方去呢？

失足溺水的奥菲丽亚，在水中如静静盛放的巨大百合花。薰衣草的色彩打在她身穿的白裙上，就像梦境。死亡并不意味着终结，它是另一个开始。在这密林深处的溪水中，在跨越那生和死交界线的瞬间，奥菲丽亚获得了新生。她于冥想中记起同哈姆雷特的爱情，以及那些逃亡和杀戮，在天堂才能与爱人重聚。面对着她生命中无可逃避的选择，疼爱自己的父亲，她深爱的情人，“To be or not to be？”平静的湖水映照着她美丽纯洁的脸庞，竟是不知该何去何从。是命运，所以只能服从和牺牲。艳丽的花朵霎时间化作缤纷的花雨在风中殒落，这是对爱情的神伤，也是对命运的暗示。天神啊，可否垂怜这个女子！

披着红黑两面斗篷的马克白斯夫人做了一个噩梦，在黑夜中猛然惊醒，精神受到刺激的她在花园里看见死去国王的魅影，国王也披着斗篷，其实这个魅影正是弑君篡权的马克白斯在花园里游荡，两个心怀鬼胎的人撞在了一起。马克白斯夫人得知马克白斯杀死国君后，蓦然看见自己的双手，鲜血正汩汩而下，那是无法洗刷干净的罪恶。舞台上马克白斯夫人的形体语言被复制，被投影，最终幻化为无数个马克白斯夫人在舞动，在挣扎。一群舞者的内心苦痛挣扎的影像，形成强烈视觉冲击。音乐声越来越紧张，紧张到让人心悸。一身素裹的马克白斯夫人颓然倒地，在她的身后无数个马克白斯夫人亦同时倒地，最终一切都被无尽的黑暗所吞噬。

第27节：我是侯宏澜(27)

两个女人，截然相反的性格，成为了《莎》剧上、下半场的主角，各自有30分钟的故事。她们都并不是原著中的主角，却牵动着情节的真正脉络；我们把这两个女性的故事交织在一起，要表达她们性格中暗涌的张力，那种不动声色的力量。就好像那些承担着责任与兴亡的男性，因为牵挂和爱情，因为那些隐藏起来的怯弱和彷徨，他们背后的牵引，始终是这些女性。

我们的创新彻底颠覆了观众对芭蕾的印象，当潮水般的掌声响起，我知道演出很成功，一切的等待与付出都是值得的。

舞蹈家的欣赏课：

《海盗》——最热闹痛快的芭蕾剧情

序幕

富有正义感的海盗康拉德、他的助手阿里和康拉德的朋友比尔邦托，三个人坐海盗船奔向土耳其方向航海。

第一幕：市场

在奴隶市场，要拍卖奴隶的商人和购买的人混在一起闹哄哄。康拉德等一些海盗来到了奴隶贩子阿赫麦特的奴隶市场。在那里，康拉德见到了即将被贩卖的女奴米多拉，并对她一见钟情。集合在市场的人也都迷上了米多拉的美貌。康拉德希望阿里帮他拯救米多拉，命令海盗袭击村子绑架阿赫麦特。

第二幕：海盗的山洞

康拉德带着米多拉展示自己的窝巢。比尔邦托让海盗们把女奴、阿赫麦特和战利品送到山洞来。米多拉、康拉德和阿里让被俘的姑娘们高兴的跳起舞蹈。米多拉恳求康拉德将所有被俘的姑娘放回家。然而比尔邦托对此却有不满，于是展开阴谋暗算，并煽动阿赫麦特。

于是，阿赫麦特在玫瑰花上撒药让米多拉送给康拉德。康拉德一闻到花香就昏睡了过去。阿赫麦特想再次绑架米多拉。比尔邦托想乘机杀死康拉德，但是因为康拉德的忠诚朋友阿里阻止，未能得逞。

苏醒的康拉德发现米多拉被绑架的事实感到万分痛苦。而比尔邦托却假装自己什么都不知道，向康拉德表示忠心。

第三幕第一场：Pasha的内宫

阿赫麦特将宫女与米多拉带到Pasha的内宫。Pasha看到美丽的米多拉非常高兴，就宣布要把米多拉作为自己的第一夫人。这时，康拉德一行扮作修士来到他的内宫门前。

Pasha不知道他们是康拉德一行，就请他们进宫。Pasha环视自己拥有的女人美滋滋地想象着美丽的花园。

第三幕第二场：Pasha的后花园

在Pasha的后花园众人跳华尔兹舞。这时，康拉德一行脱掉带头套的修士服露出身份后制伏Pasha的士兵，康拉德与米多拉幸福重逢。

为欢庆胜利举办舞会。这时，米多拉揭发比尔邦托是背叛者，康拉德将比尔邦托判处为绞刑。

大结局：航海 得到真正爱情的康拉德与米多拉、阿里与勾尔娜拉两对情侣在波涛汹涌的船上展开新旅程。

第28节：爱自己，就像爱一个舞者(1)

爱自己，就像爱一个舞者

爱自己很难吗？当然。或者说懂得爱己之道，绝对不是人人都有的本事。从内心到身体，从生活到理想，彻底的爱，无畏的爱，聪明的爱，你会发现，正是你对自己的爱，使你每一天获得的幸福都越来越多。

从今天开始做公主

我小时候一度被当作很难看的小孩，因为长的又黑又瘦，从小就是四肢细长，一张小脸。而当时人们对于幼儿的审美，是白胖胖的，脸如满月，胳膊腿象藕节，因此我这样的异类，自然很少得到“这孩子真可爱啊！”这样的夸奖。感谢我的爸爸妈妈，他们从不人云亦云，也没有因为我的瘦小而发过愁，反而从一开始就看准我将来会长成一个漂亮修长的女孩，并且毫不忌讳的在我面前夸奖我，鼓励我，仿佛已经很有把握的知道我未来能成为明星了。我一度认为这是我的父母很有主见和眼光，后来仔细想想，更大的可能是，他们也并不真的就客观的能肯定我会成为什么大美人，他们只是出于对自己孩子盲目而朴质的爱，而将我所有的特点都看成了优点。我想说的是，有时我们对于自己，也应该多一些象我们父母那样盲目的主见和信心，认为自己是特别的，是没有可比性的，是值得被认可的，是应该骄傲的

第29节：爱自己，就像爱一个舞者(2)

每个舞蹈家都有着关于美的骄傲，每一个女孩也应该有这样的骄傲。从今天开始，告诉自己，你就是公主，要象相信公主的美丽一样相信自己。

不一定只有双腿修长才能穿超短裙，不一定有点小肚子就不能穿露脐装，我见过很多身材并不完美的女孩，穿起衣服来的样子却象模特一样，既自信又迷人，她们那种舒服自然的状态充满了感染力，让看到他们的人也感觉分外舒服顺眼。

事实上，现在是一个讲求风格，并且越来越自由的年代，走在每个城市最时髦、充满最多型男素女的街道上，你就可以发现，好看、难看的标准已经越来越没那么简单分明，时尚也不再是纯粹的追赶潮流，而变成一种充分认可真实自我的精神：大眼睛的女生被说成可爱，细长眼睛的女生就被夸为性感；尖脸的女孩子妩媚，圆脸的则更显甜蜜；高挑的女生引人注目，娇小的女人则耐人寻味，现在，不再有人敢贸然教给别人怎样是绝对的美，绝对的好，因为人们越来越多在意的，是一种对于美，对于穿着和对于自己的肯定精神。

每当我看到那些大方的秀出自己的女孩，就会不由的赞赏。也许是因为作为一个舞蹈演员，肯定自信的秀出自己也是我们的第一步。要知道，舞蹈演员的身体也并非每一个都十全十美，不止舞蹈演员，很多领域都会有一些自身条件并不一定符合标准的人，但奇怪的是，这些人总会比他人更加坚决的肯定自己，反过来将自身的特点变成特色，使自己变的分外出色，使他人无比叹服。

如今，有太多的书在教女孩子们如何找到自己的优点，并强调这些优点会使我们变的美丽。但我却希望大家首先去关注自己身上的缺点，去看看自己不够细的腰，不够丰满的胸部，不够长的脖颈，不够……但是，先不要急于叹气，而是认真的问问自己，这些缺点真的有这么糟吗？真的需要全部遮掩起来一次都不能见人吗？你真的无法接受这样的自己吗？说实在的，同样是没有修长大腿的女孩子，把永远穿着长至膝盖以下的裙子还总遮遮掩掩的女孩，和热辣自信穿出超短裙热裤的女孩放在一起，我总是被后者吸引，这完全是气场问题。

第30节：爱自己，就像爱一个舞者(3)

这是一个意见取胜的时代，我们选择衣服首先应该是为了取悦自己，为了让自己开心，当你肯定自己美丽的时候，请相信没有多少人会有反面意见。即使被人批评了，我也希望女孩能坦然自若的说：“我觉得很漂亮啊！”因为如此足够的自信，才是真正美女的潜质。

我自己因为工作的关系，必须节食和保持体重，但我并不大建议女孩子们热衷减肥不吃东西。首先，只要不是过分肥胖，有点肉肉的女生大有人爱，其次，有句话说的好：“你今天吃进去的食物，就是你明天脸上的气色。年轻的女孩，好好吃好好睡，才能准备好力气秀出自己！

再说几句歪理，我觉得女孩在30岁之前，只要场合允许，大可尝试各种造型风格。在30岁之前，我们的穿衣风格就如同我们的个性素质一样，其实还远没有定型，今天的眼花缭乱，是为了明天的淡定睿智，何况青春不拿来试探挥霍，岂不可惜？

许多人在搭建穿衣搭配的科学，装扮的理论，我觉得这些东西是必要的，也是一定要学的。但是30岁前，我建议女孩子尽量享受你的特权，那就是不管你尝试怎样风格的装扮都不算过分。到现在为止，穿衣服对我来说除了是科学，也仍然是最好玩的游戏之一，这是一种大概只有女人才了解的奇妙乐趣。我自己就非常喜欢玩穿衣游戏，，也相信每个女孩子都在家里玩过这样的游戏——没事的时候，我喜欢把自己想象成某个电脑试衣游戏里的主角，不断尝试着各种衣服和鞋子的搭配，同样的上衣，换不同的裙子就变成两种风格，换不同的鞋，变化就更多了，真是乐趣无穷。

第31节：爱自己，就像爱一个舞者(4)

舞蹈家的欣赏课：

《舞姬》——“难度最大的芭蕾舞剧”

《舞姬》首演于1877年的圣彼得堡，其音乐部分由俄罗斯著名的音乐家明库斯创作。与芭蕾舞音乐大师柴可夫斯基同属一个时代的明库斯本身是小提琴家，他的乐风绚丽多彩，尤其在本剧的音乐创作中融入了大量印度音乐的风韵，旋律的走向宽广而多变，配器部分场面恢弘而又线条清晰。

《舞姬》的音乐使古典芭蕾迎来了交响芭蕾的时代。这部比《天鹅湖》问世还早的《舞姬》被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，也是考验一个芭蕾舞团实力的剧目。复杂的戏剧性与难度极高的舞蹈技巧尤其考验着编舞者与舞团的艺术实力。《舞姬》中的独舞、群舞设计得非常漂亮。群舞如行云流水，独舞曼妙灵动。其中“幽灵王国”的段落是芭蕾舞坛不可多得的精彩片段。舞剧结合了戏剧元素和印度电影的表现手法，使舞者不但要完成芭蕾舞的肢体叙述，还要用非语言的戏剧表演手法来表现人物的性格、情绪和故事的承启转折。

《舞姬》的另一大看点是其恢弘的舞美场景，舞台上充满神秘色彩的印度神庙、色彩瑰丽的印度皇宫无不是烘托这部颇具东方色彩舞剧的最好载体。 印度是一个歌舞之国，它那充满东方情调和亚热带风情的舞蹈早已在人们的心目中留下了深刻印象，若将印度舞蹈之美与西方芭蕾之美相结合会怎样？答案是：美至极致！

你有一面魔镜吗？

在芭蕾舞的练功房里，四面墙全部是与人等高的大镜子。可以说，从我很小的时候，就开始学着与镜子相处了。好镜子不一定是映照真实的镜子，我更喜欢镜子能映照出比本人稍微修长优美的影子。你有过这样的经验吗？有一面能把你照的漂亮的镜子，久而久之，现实中的你也会朝那个漂亮的形象接近，暂且当这是一种心理暗示吧，至少看到更为修长优美的自己，每天的心情都会好很多。

第32节：爱自己，就像爱一个舞者(5)

如果可能，我希望能有这样的规定：在所有商店的试衣间安装真实的甚至稍微会照出宽身影的镜子；而在家里，大家都使用有一些美化效果的镜子，因为在购物时我们需要冷静和质疑，而在家中，我们则实在需要尽可能的肯定自己，不断确认自己的状态和选择，有了这样的镜子，大概生活会失去很多烦恼吧

人是很容易被暗示影响的，这种暗示随时随地，从别人的话语、眼光、自身的想象，直到一面镜子中映照出的身影。我们就是在这样的外界反馈中认知自己，并评价自己的。所以一个站在镜子前边的舞者，首先要做的，就是挺直身体，抬起高傲的下巴，对自己的形象表示绝对的认可，之后才会有足够的自信舒展身体，跳出稳定优美的舞姿。如果一个舞者在跳舞的时候，一直忐忑不安的在镜子中不断挑剔自己的身形外表，那么这一整天他一定再也无法达到最好的状态了。

站在镜子前，直视自己的形貌，肯定并真诚的说出：我很美。这是一个舞者应有的自信，也是每个女生必要的功课。你的家里有至少两面镜子吗?你该至少有一面化妆用的台镜，以及一面与人等高的穿衣镜。每天早上出门时，请对着镜子，仔细的检查你的头发、面部的妆容，衣服的搭配，调整好一切后，请给镜中的自己一个最好的微笑，并毫不害羞的说：“真漂亮！”，带着这样的心情出门，相信在这一天中会有很多人觉得你比平时耀眼很多；每天晚上睡觉时，洗完澡，认真的做完护肤，也请在镜子前停留几分钟，左右欣赏一下自己最好看的部分，修长的大腿啊，漂亮的肩部啊，总之哪里长的好就多看哪里，同时认真的关注脸部的肌肤，尤其是好看的那个角度，然后以对自己满意的心情进入睡眠；每个星期，空出一个较长的时间，在镜子前好好的观察自己，你会得到很多信息，比如说身材有没有变化？腹部有赘肉吗？肤色有些暗淡吗？发型还利落吗？这些信息，决定了你下一周的饮食计划，作息调整，以及是否需要剪头发换行头……这样的外形检查，一周一次就够，平时就尽可能的赞美自己吧！有些女孩子一照镜子看到的都是缺点，这除了虐待自己的身心，打击信心以外，实在没什么作用。而我相信家里有这样两面镜子，并按我说的方法使用的女孩子，一定错不到哪里去。

第33节：爱自己，就像爱一个舞者(6)

除了在家里，随身也该携带一面小镜子，我相信大多数的女孩都已经养成了随身带镜子的习惯，那些神经比较大条，还没有配置随身小镜子的女孩们，请快点弥补这个疏忽。女人是不该离开镜子的，镜子是在我们需要时最忠实的朋友。一个女人日常的生活和芭蕾舞表演是一样的，在每一个场合，每一个片段开演前，你都要保证自己外形的端正合宜。上班前照一次镜子，保证最好的精神面貌，午休后照一次镜子，看到那懈怠困倦的表情一定很提醒你振奋精神，开会前和约会时也是离不开镜子的。在我看来，随身带着的镜子就象一种催眠剂，当你面对镜子时，可以提醒自己投入到现在的角色里，比如会见客户之前照一下镜子，你的神情会自动调整的稳重果断，而约会前照镜子时，你甜蜜期待的目光也会马上软化你自己，让你整个都表现的象个小女人，镜子是不同场合的角色切换器。没有它的时候，我们当然也能正常生活，但镜子会使你更自觉，更恰如其分，更讨人喜欢。

小时候听白雪公主的故事，邪恶的皇后有一面魔镜，魔镜总是对皇后说:”你是天底下最美的人。”其实，每个女孩都有这样一面魔镜，这面镜子在我们的心里，从现在开始，大胆的面对镜子，把自己当作最美丽的人吧！

舞蹈家的欣赏课：

舞姬的故事

第一幕：故事发生在印度，一个神庙里的舞姬和战士共堕爱河。与此同时神庙的主祭向舞姬求爱而被拒，主祭怒而返回神庙。舞姬和战士在庙外偷会，二人向神圣的火焰发誓他们的爱情会永恒不变。另一方 面当地的王子赐婚予战士和他的女儿，小郡主爱上了战士而战士亦被小郡主吸引着。小郡主知道了战士与舞姬的事便找来舞姬来对质。她告诉舞姬，以舞姬的身份根本不能给予战士什么，更不能跟她比。 悲愤的舞姬试图刺杀郡主但失败了，她立刻害怕地逃走。而郡主则发誓一定会报复。

第34节：爱自己，就像爱一个舞者(7)

第二幕：战士与郡主的订婚典礼，舞姬被传唤作舞蹈表演。郡主的侍女交给舞姬一个藏有毒蛇的花篮，不知情的舞姬被毒蛇咬到了，但她仍拒绝了主祭的解药，宁愿就死也不愿放弃战士活下去。

第三幕：战士为舞姬的死而震惊，他吸食鸦片以麻醉自己那痛苦的心。在梦境中他看见一群幽灵似的舞姬，并从中找到了他的舞姬，战士与爱人共舞。

和美丽的人在一起

直到现在，一提到“美”，我脑海里马上浮现出的影像，仍是小时候第一次由妈妈带去看芭蕾舞时，那些舞台上的画面——不食人间烟火的仙女们穿着飘逸的白色纱裙，周身闪烁着耀目的光芒，在描绘着华丽画面的布景前，以足尖点地，跳跃、旋转着……看起来那么轻盈、优雅……“我想靠近她们，成为她们中的一个！”喜欢追逐美丽的事物，喜欢和美丽的人在一起，这种心情，大概就是我走上芭蕾之路的契机。

我始终觉得，和美丽的人在一起，自己会越来越美，这就如同在好的泥土里吸取养分一样。当然，幼小的时候我并没有这么理性的想法，只是单纯的喜欢去接近美丽的人。记得我还是个学民族舞的小姑娘时，有一天从北京舞蹈学院派来了几个年轻的实习老师，他们都是白族人，有很好的皮肤和漂亮的五官，每一个都长的又高又瘦，并且永远打扮的时髦好看，男老师留着长发，女老师涂着艳丽的指甲，衣着也不一般，我那时并不懂什么款式和颜色的搭配，只觉得从没见过看上去这么醒目又顺眼的人，总想跟着他们，离的近些好多看两眼。于是很自然的，我成了和他们接触最多的学生，除了学习舞蹈之外，课余也总和他们一起玩，我甚至还尝试着涂了女老师的口红和指甲油。不久，老师们完成实习回去了，而小小的我，则从此养成了注意仪表、在任何时候都不忽视发型和穿着，并且爱收集口红、指甲油等东西的习惯。如果小时候看芭蕾舞是一次对美的启蒙，那么和白族舞蹈老师相处的时光，则让我理解了接近美、变美是怎样一回事。

第35节：爱自己，就像爱一个舞者(8)

每一个人美丽的理由，如果天生丽质占五成，那么还有三五成，我宁愿说那是一种气场，这个气场可以完全是内在散发出的气息，也可以由化妆、发型、衣着和举手投足的姿态、生活的习惯来体现。而说实话，我觉得普普通通的人，能用内在散发的气质去凸显美丽，实在不是件容易的事，更多时候，我们需要用化妆、发型、衣着和身体姿态来为我们说话，用这些东西来表现我们的自信、我们对品味的理解，特别是对美的态度。

你所看到的美丽的人，对待美一定都有很好的态度，这种态度可能表现在她为自己精心描绘的眉形上，表现在她梳的一丝不苟的头发上，她白细的勤于保养的双手上，或者在举手投足的优雅上（很多漂亮的姿态都是在自律和训练下才能形成的。）不要小看美人，总认为他们只是天生长的好罢了，你可见过一个回头率非常高的美女，是头发蓬乱，面容模糊，样子邋遢的吗？美丽的人，总是比其他人更尊重也更珍惜美，无论是对自身的条件，还是对可以拥有，可以享受到的一切。

很多女孩子，不喜欢和漂亮美丽的人太接近，她们觉得自己本来就平凡，如果和耀眼的人在一起，就更加象陪衬一样无法引人注目了，也有的女孩会说出：“她只会打扮。”或者“漂亮的人都不聪明”，这样的话来。其实，当你这么认为或这么说的时候，对于那个美丽的人一点影响都没有，倒是意味着你作为一个女孩子，自己放弃了“打扮”和“漂亮”的权利，因为你已经否定它们了，是你对于美的成见，使你自己漂亮不起来。

第36节：爱自己，就像爱一个舞者(9)

今天的我，站在了梦想的舞台上，作为一个芭蕾舞者，保持在任何时候都美丽，就如同是我的天职一样。这并不是一个轻松的工作，但当我意识到所有的训练、学习、修养包括控制体重，都是为了实现美丽，一切就都显得值得又理所应当。生活中的女人，当然不必象舞者一样辛苦的要求自己，但我仍能看到很多美丽的女性，她们在自己的生活中一丝不苟的，精心塑造出美丽的形态，赏心悦目，悦己悦人，她们有一种自觉——美丽是每一个女人的天职与权利。请多和这样有着美丽自觉的人在一起，并被她们感染吧！能比男人花更多时间，更多精力，理所应当的爱惜、雕琢自己，不断让自己变得更美，不正是女人幸福的一部分吗？

舞蹈家的欣赏课：

《胡桃夹子》——花之圆舞曲

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一 位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，是作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声， 和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶； 但全曲最美妙之处仍在《糖梅仙子之舞》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。

第37节：爱自己，就像爱一个舞者(10)

首演于1892年3月19日在圣彼得堡举行，之前九个月，柴可夫斯基就从全曲中一套组曲，让 《胡桃夹子》中最具特色的曲子广受欢迎。组曲是以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖果仙子之舞》。接下来是第二幕，插曲中的四首曲子： 俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、芦笛舞（Mirlitons），压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圆舞曲之一。

找到属于你的作息方式

每天早上，我会早早起床呼吸着新鲜空气，然后吃一顿非常丰盛的早餐，接着就去舞蹈室工作，中午时因为下午要继续工作的关系一般不吃饭，只是喝一些牛奶，咖啡之类，下午茶时间享用一些甜品。晚间稍晚，是我一天中比较正式的用餐，我会找一个宁静舒适的餐厅，好好吃一顿饭。正常工作期间，每天晚上保证11点睡觉，睡够8个小时。拍戏的时候会尽量满足这个睡眠时间，如果差的太多，会放弃过于辛苦的拍摄工作。为了保护脚和腰，威胁到这些身体部位，使之疲惫的工作，我也不会接。

我的一个非常好的朋友，是一位瑜珈教练。她每天早上四点起床，在黎明时开始练功，然后吃一些清淡的早餐，白天工作，读书，中午吃一顿较丰盛的午餐，下午给学生上课，不吃晚餐，晚上自己练功到9点，然后睡觉。我们虽然是很好的朋友，但是为了保证早睡和晨练，她几乎从不在晚上和我们吃饭聚会。

我的一位做杂志主编的朋友，平时工作非常繁忙，总要工作到深夜。她在晚上12点时会雷打不动的喝一碗糯米红枣羹，如果要晚睡，就尽量在10点到1点的阶段小憩，每天中午无论多忙也一定会休息半小时。她睡前和醒后的第一件事都是喝一杯柠檬蜂蜜水。虽然作息并不大稳定，但是气色和精神一直很好，从来看不到她脸色憔悴。

第38节：爱自己，就像爱一个舞者(11)

之所以流水账一样记录我和我的朋友们日常一天的作息内容，是觉得只是这样简单的罗列，你也一定能明白固定的作息带给我们的安宁平和。稍微夸张点说，我觉得安宁稳定的生活作息，几乎就是美好生活的象征。但我也想说明的是，安宁稳定的作息，当然最好能象养生书上写的：一日三餐，每日从晚上11点睡到次日7点。但是在这么强势而具备压迫感的城市生活中，如果你做不到，或者条件不允许，那其实也无妨。我和我的朋友们的作息与正常概念的作息都有些区别，但我们都非常健康，这说明，我们的作息非常适合我们的生活，是我们为自己量身定制的最佳作息。

每个女孩子的生活方式、喜好和环境都不同，应该去找到最适合自己的作息时间和基本的生活原则，而不要只是简单的按书照搬，因为假如不适合你的生活状态，或者单是遵守那个作息都令你非常费事且辛苦，那么你一定是坚持不了几天的，而作息最重要的就是稳定和坚持。现在大家都非常注意养生，二十多岁的小女孩也知道许多健身啊保养的方法，但是我觉得，规律你的作息时间和坚持基本的生活原则，才是你保障自己健康的根本办法。这个作息方式，有时不只是身体上的，也有精神层面的。比如我有一个每天都非常忙碌的上班族朋友，她在每天中午午休的时候，都坚持空出一个小时来听音乐，不是插着耳塞边做别的事情变听音乐，而是任何事情也不做的坐在那里，听音乐。为了保证这个作息内容，她很少和同事聚餐，也很少中午出去购物，总是在固定的钟点带上耳机，两手一摊，闭眼接受音乐的洗礼。我这位朋友今年40岁，但看起来也就30出头，无论实际有多忙，她面容和举手投足间从来也看不出焦躁和疲惫，永远有种怡然自得的闲适。，她说这都是每天中午雷打不动的一小时音乐带给她的。我相信这句话，我也相信要坚持这样一件事，并不是那么容易，即使是坚持一个小习惯，你也同样需要放弃很多。其实不一定是听音乐，把一个固定的习惯换成看杂志、散步，相信也有同样的效果。

第39节：爱自己，就像爱一个舞者(12)

我觉得，在我们如洪流般旋转涌动的城市生活中定力一个雷打不动的习惯，会给生活本身带来一种稳定感，如果无法坚持全部的作息，那么至少坚持一两件在固定时间要固定完成的事，它会使你定下来，从身体到心理。喝一杯咖啡也好，散个步也罢，一个定点的完全自主的作息，会让你不至于在繁忙的城市中被变化与动荡淹没。

现在有许多在家办公，比如进行设计工作的女孩，更需要坚决执行一定的作息。很重要的一点是，要尽量避免熬夜，当你经过25岁，你就知道熬夜是多么现事现报的事了。我觉得照顾自己的一个首要办法，就是要给自己一个底线，比如每天必须睡多少个小时，如果工作忙到超过这个底线，你就必须调节，或者想办法取舍。

舞蹈家的欣赏课：

胡桃夹子的故事

第1幕第1场 舒塔尔巴姆家的正门前

19世纪初，的国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。女儿克拉拉、儿子弗里茨和他们全家人都在门口迎接客人。

第1幕第2场 舒塔尔巴姆家的起居室

圣诞晚会开始了。克拉拉的教父德罗赛尔梅亚带来一个漂亮硕大的手摇八音匣，从中取出可爱的少女、滑稽的小丑、强悍的阿拉伯人三个木偶为孩子们表演。最后，德罗赛尔梅亚拿出了其貌不扬的胡桃夹子，克拉拉求德罗赛尔梅亚把这个木偶送给她。她怀抱着胡桃夹子，静静地进入了梦乡。

第1幕第3场 舒塔尔巴姆家的起居室

熟睡的克拉拉被惊醒了，正看到七头鼠王带着一大群老鼠，要带走胡桃夹子。胡桃夹子突然变大了，指挥着木偶和老鼠军展开大战。克拉拉被这场面吓得昏了过去。当她醒来的时候，胡桃夹子解决了老鼠魔法变成一个英俊的王子，王子邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去作客。两个人乘上了木马，踏上了旅途。

第40节：爱自己，就像爱一个舞者(13)

第1幕第4场 雪国

王子和克拉拉来到了雪国，这里是一片晶莹的世界。冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花，跳着舞蹈欢迎他们。克拉拉从女王和国王那里得到了一块美丽的披肩和王子一起又上路了。

第2幕第1场 雪国

水的妖精们看到克拉拉和王子乘坐的木船，喧嚷起来。一阵阴风吹过，还没有被消灭掉的老鼠门又来反扑，但最后都在王子的宝剑下丧了命。

第2幕第2场 糖果王国的首都

消灭了老鼠，克拉拉和王子来到糖果王国，这是用各种点心建成的豪华宫殿。巧克力、糖豆、奶油等 各种各样的精灵们跳起华丽的舞蹈欢迎他们。克拉拉和王子跳起了在糖果王国作为结婚仪式跳的双人舞。克拉拉不知不觉地已经深深爱上了王子，但也隐约感到了王子将会离开她远去。怀着这种不安，克拉拉静静地入睡了。

第2幕第3场 舒塔尔巴姆家的正门前

圣诞晚会结束了。教父把洁白的披肩轻轻地在克拉拉肩上，然后坐着雪橇远去了。克拉拉追忆着和王子一起渡过的美好时光，怀抱着胡桃夹子，久久地伫立在纷纷飘舞的大雪里。圣诞节的夜越来越深了。

象照顾公主一样照顾自己

不知道为什么，我从小就很喜欢豌豆公主的童话。淋成落汤鸡的公主被一座城堡收容，城堡的主人为了试验她是不是真正的公主，就在床板上放下一粒豌豆，又在上边铺上100条松软的鹅绒被请公主在上边过夜。第二天一早，主人问公主睡的好吗？，公主揉着腰抱怨到，床上有一个硬东西，一整晚铬的我根本睡不着觉。虽然很多人都用这个故事里的豌豆公主讽刺那些娇气的女孩子，但我却很喜欢这个公主的性格，即使落难也不肯委屈自己，也要保留自己抱怨床上有一粒豌豆的权利。身为女孩，我倒蛮欣赏这样的自我爱护。相信每个女孩都做过自己成为一个娇弱公主的美梦，但当大家都不当你是公主一样侍候的时候，大多数女孩自然对待自己也粗糙了起来。但我还是想鼓动自己要对自己尽可能的细致，尽可能的好。不妨就把自己当作自己的落难公主吧，尽量好尽量好的照顾自己，别总觉得自己很坚强。当然，这是在不给别人添麻烦的基础上。

第41节：爱自己，就像爱一个舞者(14)

说回来，作为舞者，我们也都是以豌豆公主的心情去保护自己的身体的。因为这个，我们挑衣服，挑睡的床时，日常行动时也都特别仔细。特别是在我去卢森堡决赛的时候，因为旅馆离比赛的场馆步行只需要5分钟，选手们都是步行到场馆，只有我，为了保护跳舞的双脚，独自打了一辆车，从旅馆门口开到会馆前，硬是一步路也没有走。卢森堡的出租车都是加长林肯，这使我的“娇骄”行为显的非常特别而醒目，但我觉得这样的保护并不过度，反而是理所当然的。我始终觉得，在不麻烦别人的情况下，无论对自己多好，都不必不好意思，也不用向任何人交代，尤其是女孩子，一定要懂得照顾自己。那一天，我赢得了比赛，许多人都说冠军这个词语那天的我非常相称，因为我从头到尾，都表现的象一个公主。

女孩子在日常生活中，应该建立起一个自我照顾自我宠爱的体系，让自己生活的每个角落，每个细节都享受到呵护与温暖。

现在开始，检查你生活的每个细节，检查你房间的每个角落，并询问自己，这样是自己觉得最舒服的吗？还是有很多方面都是在敷衍了事？从牙刷的软硬，到汤勺的大小，再到棉被的厚度和枕头的种类，从拖鞋到指甲剪，如果要列一张你的生活环境表格，有多少项目的后边，你会满意的标注“舒适”？还是那句话，在不给他人添麻烦的情况下尽量对自己好，懂得善待自己的人，别人也会善待你。尤其是女孩子，生活的粗糙的女孩，别人会认为你不需要更细致的生活，而细皮嫩肉绝对是自己先在生活中养成的。

第42节：爱自己，就像爱一个舞者(15)

舞蹈家的欣赏课：

《睡美人》：17世纪法国王宫中的一段神奇的故事

在为公主举行洗礼仪式时，恶魔仙女由于未受邀请心中嫉恨，于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效，公主的教母丁香仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主长成为一名美丽的少女时，恶魔仙女的毒咒应验了，丁香仙女的解咒也随之生效，百年的长眠使公主免于一死。

在这百年的沉睡中，丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力量，来唤醒沉睡的公主。最后英俊潇洒的王子在仙女的指引下，遇见了沉睡的美丽公主，并一见钟情爱上了她。在伟大的爱情力量的帮助下，他战胜了重重困难，并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的公主。整个王国苏醒了，在一场盛大的婚礼中，这对有情人终成眷属。

《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯?彼季帕。彼季帕以他非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无限的美的享受。

《睡美人》的音乐也同样精彩至极，它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家柴科夫斯基。柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲 就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚，《睡美人》的音乐才可以流芳百世。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。

第43节：爱自己，就像爱一个舞者(16)

保持安适心情的方法

我自己有一些让心情保持安宁舒适的方法。以前，也没有刻意觉得是什么方法，直到后来跟我说的人越来越多：“宏澜，你看起来从来没有一惊一咋的时候，总是看着舒舒服服很闲散。”我才刻意注意了一下，原来自己自动的建立了一整套保持好心情的体系。

不写日记

首先，除了日程表，我从不写日记。我个人有个观点，如果不是作家，或者为了备忘，写日记是影响心情的一个大元凶。因为普通人心情好的时候一般懒得写日记，心情好的时时候我们就去玩了，只有不开心的时候或者寂寞的时候才会写日记，而日记这个东西，不仅会把悲伤渲染的更悲伤，还会把这个悲伤留下来，让你一次次的想起来就难过。我自己现在的回忆里很少记得因为什么事情我特别的难过，大概就是因为我没有写日记的习惯，所以没有这样的悲伤备忘录吧！

维护自己发脾气的权利

一般来说，我是个耐性很好的人，我可以忍耐别人无端的指责，忍耐技术上的失败，但那要有一定的原因，比如被人暂时误解，信息传达错误，条件暂时不允许等等，但我并不是一个没有脾气的人。我始终觉得人要发脾气，不然就无法真的快乐。我小时候并不是那种左右逢源人见人爱的小孩。其实小孩子之间是有很多小嫉妒小心思的，大概因为我总是被老师宠爱，于是就总是有学生对此不满。上小学的时候，老师让我在课间监督同学做眼保健操，就有一个很皮的小男孩不服气，老师一走，他就捣乱，还指着我说你凭什么监督我们等等。我当时就拿起一根粉笔划他的脸，打的好不热闹。我就是这样的脾气，火发出来也不记仇，很快就忘了。前几天，我在BLOG上看到一条留言，正是小时候那个打过架的男同学，他写到：“侯宏澜你记得吗？我们小学同班，你又一次还用粉笔划了我的脸。你现在发展的很好，我很为你高兴。”现在想起这些事，大概我们都觉得很温馨吧！

第44节：爱自己，就像爱一个舞者(17)

我见过一些人，他们总是笑脸迎人，我从没看过他们发火，但是这样的人一旦发火，就是惊天动地的，我想那一定是忍耐的太久了。我还是喜欢随时闹点小脾气的女生，忍耐太久再发火，有时不会对周围的人起到警醒作用，反而是会叫人同情你，相信那一定不是你想要的效果。

寻找能让自己安静的场所

有没有这种感觉，工作，男友，家庭，你很少能停下来和自己相处？吃饭总是有伴，回家就能见到人，我们真正安静的时间是很少的，少到让你无法意识到。直到你感觉到心浮气躁了，你才会疑问，我每天不是过的很平静吗？并没有多少大事啊，为什么我还是觉得心里从来没有安静过那？我觉得，这时候的你一定需要给自己一个独处空间。

跳舞对我来说是最好的宁静空间，这个时间，人真正的在和自己对话，在和自己相处，你的头脑会像雪山泉水一样明澈清醒。我也很喜欢自己一个人吃饭，晚上我常常喜欢正经吃一顿好的，我喜欢寻觅那些安静的，环境优雅的餐厅，一个人坐在窗边静静的吃饭，我专注于面前的食物，偶尔看看窗外的灯火，那是世界和我没蛇年关系，我什么也不想。这种抽离的状态，对日程繁忙不断与人相对的我来说至关重要。

有的女人，十年二十年就在没有自我空间的情况下度过着，结果就在日复一日的潜移默化中，她已慢慢失去了独立与安全感，因为她从没有和自己对话，她的心里没有真正的明白清醒。这样的女人，当身边的人离开自己的时候，一定会说：失去你我什么都没有了。我可不赞赏这样的独白。因为这句话并不代表别人掠夺了你的所有，也不说明你奉献多少，只能说明你不负责任的弄丢了你自己，却在以此威胁他人。

第45节：爱自己，就像爱一个舞者(18)

当你学会和自己相处，能够和自己相处，任何时候都可以回复到平静的状态。当你一个人的时候，懂得从局面中抽离，你也将更擅于象局外人一样观察四周，那时你会发现你拥有很多。

有些话你不要讲

进行舞台表演这种台下十年功，台上一分钟的工作，除了平时的积累以外，临场发挥时的状态至关重要。这种状态经常不大听话，有时来的恰到好处，有时却无论如何也不到位，所以我们许多演员在演出前喜欢许愿，希望自己运气很好，发挥正常。舞者很忌讳在表演前说：“我可能跳不好”，“这次有可能演砸了”，于我们来说，每次上台几乎都是大事，可不能轻率的自我诅咒。生活中，总是有人因为谦虚或者调侃，在与人聊天的时候会轻易的说出“我很倒霉”“我不行”这样的话。演员不爱这么说，大概是要更加爱惜自己的运气一些。

我很相信运气，但我觉得运气也不是凭空得来的东西。这很类似于人家说的“性格决定命运”，我想说：“运气决定于气场”。所以，作为一个聪明的女孩，可不要随便破坏自己是的运气，一个面色红润，眼睛闪亮，说话声音都甜甜的充满生气的女孩，我相信她一定会生活的很顺利。相反一个面容憔悴的眼神涣散，嘴里总挂着“累”啊“烦”的人，值得她累和烦的事必然会越来越多。这就是我觉得好气色会招来好运气，坏气色会招来坏运气。

同样的年轻女孩子，只要不是先天差的太多，或者哪一个在生病，其实我们的生活条件和身体状况都差不太多，无论是休息状态，还是摄取的营养。可为什么有时一个脸色发亮，而另一个面色发黑呢，这里说一个我发现的秘密，那就是——绝对不能说丧气话。

打个不大合适的比方，这就象在赌幸运大轮盘，大喊自己手气旺的人就会赢的多，而不停说自己倒霉的人，果然就成了输的最多的衰鬼。

我常听到女生在找人诉苦，说：“你看，我最近皮肤越来越不好了。”不开玩笑，我在听她说的过程中，就觉得她的脸色越来越暗淡，这说起来很玄，其实就是一种心理暗示，你在说话的时候，你的身体会相信你说的那种状况并显示出来，接着，别人看到你的样子也收到了相同的暗示，你的好运自然就离你远去了。

进一步的说，即使有时候你发现不好的事真的发生了，也不要说出来。绝对不要对别人说‘你看，我长皱纹了。”你看，我越来越憔悴了。”“你看，我这里都长赘肉了”。绝对不要把自己的瑕疵主动指给别人看，总是这样做的女人很快就会变的老丑。觉的美丽出问题时，默不作声，紧急贴几片面膜，然后好好的谈个恋爱，放心，很快你就又会美丽了。

不要把皱纹指给别人看。

不要说我觉得我总是很倒霉。

不要说这件事我可能做不好，只要你接受了这件事。

不要说你最近很疲惫可能身体不好

不要说自己和恋人的感情不好

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Table of Contents

第1节：我是侯宏澜(1)

第2节：我是侯宏澜(2)

第3节：我是侯宏澜(3)

第4节：我是侯宏澜(4)

第5节：我是侯宏澜(5)

第6节：我是侯宏澜(6)

第7节：我是侯宏澜(7)

第8节：我是侯宏澜(8)

第9节：我是侯宏澜(9)

第10节：我是侯宏澜(10)

第11节：我是侯宏澜(11)

第12节：我是侯宏澜(12)

第13节：我是侯宏澜(13)

第14节：我是侯宏澜(14)

第15节：我是侯宏澜(15)

第16节：我是侯宏澜(16)

第17节：我是侯宏澜(17)

第18节：我是侯宏澜(18)

第19节：我是侯宏澜(19)

第20节：我是侯宏澜(20)

第21节：我是侯宏澜(21)

第22节：我是侯宏澜(22)

第23节：我是侯宏澜(23)

第24节：我是侯宏澜(24)

第25节：我是侯宏澜(25)

第26节：我是侯宏澜(26)

第27节：我是侯宏澜(27)

第28节：爱自己，就像爱一个舞者(1)

第29节：爱自己，就像爱一个舞者(2)

第30节：爱自己，就像爱一个舞者(3)

第31节：爱自己，就像爱一个舞者(4)

第32节：爱自己，就像爱一个舞者(5)

第33节：爱自己，就像爱一个舞者(6)

第34节：爱自己，就像爱一个舞者(7)

第35节：爱自己，就像爱一个舞者(8)

第36节：爱自己，就像爱一个舞者(9)

第37节：爱自己，就像爱一个舞者(10)

第38节：爱自己，就像爱一个舞者(11)

第39节：爱自己，就像爱一个舞者(12)

第40节：爱自己，就像爱一个舞者(13)

第41节：爱自己，就像爱一个舞者(14)

第42节：爱自己，就像爱一个舞者(15)

第43节：爱自己，就像爱一个舞者(16)

第44节：爱自己，就像爱一个舞者(17)

第45节：爱自己，就像爱一个舞者(18)