将被你翻卷了边的摄影书……

生命中的偶遇

光圈优先

光圈f／16

曝光时间1／60s

焦距24mm

旷野的清晨

光圈优先

光圈f／8

曝光时间1／30s

焦距16mm

云雾的舞台

光圈优先

光圈f／22

曝光时间2s

焦距44mm

少女的企盼

光圈优先

光圈f／3.5

曝光时间1／125s

焦距50mm

图书在版编目（C I P）数据

数码摄影实拍技法宝典／龙文摄影编著．-- 北京：人民邮电出版社，2010.4（2012.3重印）

ISBN 978-7-115-21918-3

I ．①数…　II ．①龙…　III．①数字照相机—摄影技术　IV．①TB86②J41

中国版本图书馆CIP数据核字（2009）第221447号

数码摄影实拍技法宝典

◆　编　　著　龙文摄影

责任编辑　尹　毅

◆　人民邮电出版社出版发行　　北京市崇文区夕照寺街14号

邮编　100061　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京画中画印刷有限公司印刷

◆　开本：787 × 1092　1/16

印张：27.25

字数：881千字　　　　　　　　　2010年4月第1版

印数：23 001 -25 500册　　　　　 2012年3月北京第8次印刷

ISBN 978-7-115-21918-3

定价：89.00元

读者服务热线：(010)67132705　印装质量热线：(010)67129223

反盗版热线：(010)67171154

内容提要

本书是专业摄影师的经验汇集，参与本书编写的作者来自各个专业领域——有从事风光摄影的职业摄影师，有擅长人像摄影的商业摄影师，还有从事生态、人文摄影的摄影家等。他们在多年的摄影实践中提炼出了很多独到的专业见解，通过本书与读者分享数码摄影的实拍技巧，希望帮助读者以简单易行的方法轻轻松松拍摄出高品质照片。

全书在内容上可以分为两大部分。第一部分基础篇，包括两章内容，这部分内容是专为摄影初学者编写的，目的是帮助读者快速掌握必备的摄影基础知识，为摄影实践打下良好的基础。第二部分是本书的核心内容，包括风光篇、人像篇和生活篇，共计18章，全面介绍了风光摄影、夜景摄影、人像摄影、儿童摄影、花卉摄影、美食静物摄影、生活实用摄影、动物生态摄影、体育摄影、街头抓拍以及特效摄影等内容。

本书的内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧。针对每个拍摄场景详细列出了所有的拍摄参数、清晰的实拍步骤和疑难解析。同时以大量精美的图片和直观的对比，通俗易懂地呈现在读者眼前。本书不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。

本书是数码摄影的必备手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目 录

前言

第一篇　基础篇

Chapter 01　数码单反相机基础入门

Lesson 01　牢记相机各部分名称

正视图

顶视图

背视图

底视图

Lesson 02　掌握正确的拍摄姿势

站姿拍摄

跪姿拍摄

利用背带稳定支撑

借助环境稳定支撑

Lesson 03　设置存储的格式和尺寸

3种不同的尺寸大小

两种常用的存储格式

永远选择最佳画质

Lesson 04　掌握正确的对焦方式

半按快门准确对焦

单点对焦和多点对焦

灵活使用对焦锁定

学会选择对焦模式

Lesson 05　学会各种拍摄模式的妙用

拍好人像照片——人像模式

使风景显得更加鲜明——风光模式

放大拍摄微小物体——微距模式

拍摄高速运动物体——运动模式

同时拍摄夜景与人物——夜景人像模式

不使用闪光灯进行拍摄——闪光灯关闭模式

光圈优先Av、快门优先Tv和程序自动P模式

精确的曝光控制——手动模式（M）

Chapter 02　单反相机实拍必备基础

Lesson 06　选择正确的测光方式

多区域测光适合普通场景

重点测光适合复杂光线

点测光让重要细节曝光准确

重点中央平均测光适合日常快照

Lesson 07　使用包围曝光把握拍摄机会

自动包围曝光更容易控制

白平衡包围曝光避免偏色

Lesson 08　合理设置感光度

提高ISO感光度可提高快门速度

ISO与安全快门速度

ISO感光度与画面质量

Lesson 09　认识和使用光圈

光圈的表达方式

光圈变化对画面明暗的影响

光圈变化对快门速度的影响

光圈变化对景深的影响

Lesson 10　善于运用快门速度

快门速度的表达方式

使用高速快门拍摄

使用低速快门拍摄

快门速度对照片效果的影响

Lesson 11　了解白平衡

白平衡常见种类和效果

其他的白平衡模式

灵活运用白平衡

Lesson 12　镜头的种类和特征

标准变焦镜头

中、长焦变焦镜头

广角变焦镜头

微距镜头

定焦镜头

第二篇　风光篇

Chapter 03　风光摄影通用技法

Lesson 13　把吸引人的景物作为画面焦点

Lesson 14　时间与天气的重要性

Lesson 15　寻找制高点表现空间效果

Lesson 16　小光圈清晰展现画面细节

Lesson 17　运用倒影增添感染力

Lesson 18　利用前景和背景渲染气氛

Lesson 19　用强烈的色彩吸引视线

Lesson 20　捕捉光与影的魅力

Lesson 21　善用逆光增强艺术美感

Lesson 22　仔细观察表现动人细节

Lesson 23　把“引导线”作为观看的路径

Lesson 24　提炼线条表现画面的节奏感

Lesson 25　利用空白建立相互呼应的联系

Lesson 26　人物在风光中增强画面的感染力

Chapter 04　山景摄影实拍技法

Lesson 27　山景拍摄通用技法

准备得心应手的器材

选择视野开阔的拍摄地点

变换构图表现山的不同气势

活用光线表现层次和质感

利用天然画框集中视线

使用滤镜表现独特的艺术氛围

Lesson 28　怎样拍好圣洁的雪山

用偏振镜消除雪的反光

适当增加曝光补偿

Lesson 29　怎样拍摄广阔视野的全景照

拍摄时不要移动相机位置

选用中长焦端镜头避免透视畸变

手动曝光保证画面明暗一致

充分重叠画面

Lesson 30　怎样表现山间奇石的质感

寻找反差大的背景作为衬托

使用三脚架保持稳定

耐心等候光线的变化

Lesson 31　怎样拍摄山间流动的云海

以天空为主增加曝光补偿

以地面为主采用包围曝光

灵活设置白平衡增强氛围

Lesson 32　怎样拍摄山间高大的树木

仰拍展现树木的高大挺拔

广角展现树林的茂密

Lesson 33　怎样捕捉到穿透树林的光芒

小光圈产生“四射”的效果

适当减少曝光补偿

Lesson 34　怎样拍摄出晶莹剔透的树叶

选择大光圈长焦镜头

以暗色背景衬托

根据测光方式进行曝光补偿

Chapter 05　日出日落实拍技法

Lesson 35　拍摄日出日落的通用技法

日出日落的最佳拍摄季节

摄影地点具有决定性的影响

短短20分钟的拍摄时段

拍摄日出日落的必备器材

选择适当光圈

灵活设置白平衡

Lesson 36　日出日落测光非常重要

以天空亮度作为曝光依据

以水面反光作为测光依据

以地面景色为主的曝光

注意保护眼睛和相机

Lesson 37　怎样拍摄好初升的太阳

对太阳上方较亮的区域测光

保留太阳的上升空间

利用前景营造深远感

Lesson 38　怎样拍摄出大大的太阳特写

使用长焦镜头

注意防抖与镜头进光

善用前景避免单调

Lesson 39　怎样拍摄日出日落的全过程

选择同样的构图

使用包围曝光提高成功率

Lesson 40　怎样展现满天的彩霞

使用RAW格式更好地控制色调

Lesson 41　怎样拍好光芒四射的霞光

尽量将光圈缩到最小

利用曝光不足增强画面色彩

Lesson 42　怎样更好地表现地面的景物

用侧光表现丰富的层次

正确选择测光点

Lesson 43　怎样拍摄日出日落下的剪影

剪影具有强烈的表现力

保持画面简洁

正确选择测光点

注重太阳与景物重叠的瞬间

Lesson 44　怎样善用曼妙的眩光

什么是眩光

利用眩光来为照片增色

Chapter 06　水景摄影实拍技法

Lesson 45　水景摄影通用技法

快门速度决定动感表现

选择拍摄时间避免曝光过度

避免水面发暗天空过曝

Lesson 46　表现水景之美的常见构图方式

倒影的对称之美

流畅的线条之美

瑰丽的色彩变幻之美

精致的小景之美

神秘的光影反差之美

Lesson 47　怎样展现溪流瀑布延绵的柔美

使用慢速快门表现柔美的动感

低角度仰拍水流

Lesson 48　怎样表现雷霆万钧的奔涌之势

高速快门使水滴凝固

仰拍表现瀑布的气势

Lesson 49　怎样拍好宁静清澈的湖泊

清晨的光线和前景

善用倒影强化色彩

调整色温表现冷暖色调

Lesson 50　怎样拍好波光粼粼的水面

逆光低角度表现波光层次

增加曝光补偿突出水面反光

使用长焦镜头表现波纹旋律

Lesson 51　怎样抓拍海浪的精彩瞬间

使用手动模式获得最佳曝光组合

用高速连拍捕捉完美的形态

Lesson 52　怎样拍好百转千回的江河

选择晴天表现色彩层次

登高望远表现优美的形态

清晨和傍晚突出光影对比

注重构图丰富画面效果

Lesson 53　怎样拍好水面的神秘光影

选择低调拍摄手法

减少曝光量压暗背景

小面积的亮调让画面更具生气

Chapter 07　雪景摄影实拍技法

Lesson 54　雪景拍摄通用技法

选择时间突出质感

正确测光和准确曝光

选择明暗反差大的局部对焦

利用前景提高表现力

选择有反差的背景

寻找生命的气息

拍出雪花飞舞的动感

雪景拍摄注意事项

Lesson 55　怎样拍摄出洁白的雪

增加曝光补偿表现雪的洁白

根据景物搭配灵活运用

Lesson 56　怎样表现冰雪的质感

有表现力的侧光和侧逆光

以暗色背景衬托

Lesson 57　怎样表现好雪景中的蓝天

顺光方向天空最蓝

使用偏振镜让天更蓝

Lesson 58　怎样拍摄高调雪景

影调清淡的“高调”照片

选取浅色调的景物

采用柔和的光线

Chapter 08　夜景摄影实拍技法

Lesson 59　夜景拍摄通用技法

选择通透度高的天气

选择视野广阔的拍摄点

天色将暗是最佳时机

以低ISO获得最佳画质

使用遮光罩避免杂光

使用三脚架保证画面清晰

避免最微小的震动

Lesson 60　怎样拍摄出迷人的蓝调色彩

拍摄时机是表现蓝调的关键

白平衡设置带来魔术般的效果

Lesson 61　手持相机怎样拍好夜景

安全快门速度是保证清晰的前提

使用大光圈提高快门速度

借助支撑点保 持稳定

Lesson 62　手持拍夜景的另一种方式

使用快门优先确保画面清晰

曝光不足的警告信息

提高ISO表现光影层次

Lesson 63　怎样拍好美丽的车流光轨

使用广角拍车流量大的街道

汽车前灯和尾灯呈现不同色彩

快门速度决定光轨长短

Lesson 64　怎样拍出路灯的点点星光

小光圈才能拍出星芒效果

不同的镜头星芒效果有区别

Lesson 65　怎样更好地展现梦幻星光

使用星光镜轻松获得理想效果

使用星光镜要慎重

Lesson 66　怎样拍好五彩缤纷的烟花

准备工作非常重要

光圈和快门组合

使用B门高级技巧

Lesson 67　怎样拍好夜空中的明月

表现细节的关键在曝光

不宜使用过慢的快门速度

用焦段控制月亮的大小

Lesson 68　怎样拍摄出焦外成像的朦胧美

虚幻柔美的焦外成像

选择手动对焦模式的原因

尽可能开大光圈

第三篇　人像篇

Chapter 09　人像摄影通用技法

Lesson 69　拍摄人像选择镜头很重要

定焦镜头符合视觉感受

长焦镜头能使背景虚化

广角镜头融入现场气氛

Lesson 70　掌握公式化景别的特征

特写人像感染力强

半身人像印象深刻

七分人像表现动作

全身人像交代环境

Lesson 71　选择和利用光线营造气氛

顺光平淡整洁

侧光富于立体感

逆光突出轮廓

清晨和傍晚柔和的散射光

避开正午的直射光线

Lesson 72　与模特建立积极的互动

仔细观察发现模特的美

充分调动模特的情绪

Lesson 73　人像常用美姿要领

避免正面直线站立

让四肢形成美丽的曲线

手部的姿态和完整

坐姿避免深陷

眼神和嘴唇展示神态

道具为人物增添活力

Lesson 74　人像拍摄基本要诀

“三分法”简单易用的构图方式

永远对焦在人物的眼睛上

尝试俯视和仰视角度

用光圈控制照片的清晰范围

巧妙利用反光板和闪光灯

chapter　10　外景人像实拍技法

Lesson 75　怎样拍好人像特写

选择中长焦段镜头避免变形

大胆裁切构图力求饱满

注重眼神刻画和情感交流

避免过大的光圈

Lesson 76　怎样拍出背景虚化的效果

光圈越大背景越模糊

背景离模特越远越模糊

长焦的模糊背景与压缩空间双重作用

相机离人物越近背景越模糊

Lesson 77　怎样拍摄散景在前的照片

为什么在画面中安排前景

怎样让前景出现虚化效果

注重准确对焦和锁定焦点

Lesson 78　怎样将背后的天空拍得更蓝

选择顺光方向天空更蓝

逆光针对天空测光

适当压暗天空色彩更饱和

Lesson 79　怎样拍好浪漫的白色婚纱

尽量使用柔和的散射光

增加曝光补偿使婚纱如雪

使用包围曝光或者RAW格式

Lesson 80　怎样拍摄浪漫神秘的朦胧人像

什么是柔焦摄影

两种容易实现的柔焦方式

柔焦拍摄的注意事项

Chapter 11　人像用光实拍技法

Lesson 81　怎样在夕阳下拍出完美剪影

选择反差较大的背景

中等光圈兼顾人物和背景

针对背景测光

Lesson 82　怎样拍好逆光人像

考虑背景是否重要

对人物面部适当补光

Lesson 83　怎样在白天拍摄人像剪影

选择暗光的长廊或者通道

避免使用自动模式

Lesson 84　怎样更好地表现闪亮的发丝

逆光环境选择暗色背景

使用中等光圈表现细节

甩动头发捕捉动感画面

Lesson 85　怎样拍出背景全黑的人像照片

选择反差大的暗色背景

选择适当的测光方式

Lesson 86　怎样在斑驳的光影下拍好人像

为模特面部补光

靠近模特准确测光

Lesson 87　怎样拍出蓝调画面效果

钨丝灯模式表现蓝调画面

暗色背景色彩更加浓郁

Lesson 88　怎样在阴天拍好人像

大光圈获得充足的进光量

适当的曝光补偿让面部变亮

调整白平衡表现肤色

Chapter 12　弱光与夜景实拍技法

Lesson 89　怎样拍好夜景人像

自动模式背景容易变黑

使用夜景人像模式拍摄

确认快门关闭避免画面模糊

Lesson 90　怎样让背景虚化为迷人的光斑

用光圈优先获得光斑效果

设置慢速同步闪光

调整白平衡表现自然肤色

避免抖动导致画面模糊

使用外部光源进行辅助对焦

Lesson 91　怎样在光线昏暗的室内拍摄

闪光灯会破坏现场光线

用大光圈提高快门速度

适当补光获得自然的光线

光线过暗启用慢速同步闪光

Lesson 92　怎样拍好室内合影照片

避免使用广角镜头

适当的光圈和快门速度

正确选择对焦点

多拍几张避免闭眼

Chapter 13　儿童摄影实拍技法

Lesson 93　为儿童摄影做好准备

把相机放在随时取放的位置

教会家人使用相机

准备充足的电池

Lesson 94　拍摄前先设置好相机

使用智能对焦轻松应对好动的孩子

提高快门速度避免错过美好瞬间

提高ISO让室内拍摄不变暗

启用高速连拍功能定格瞬息变化

曝光补偿表现柔嫩肌肤

Lesson 95　准备合适的镜头

大光圈定焦镜头最为常用

中长焦镜头拍摄活动场景

广角镜头表现环境气氛

Lesson 96　拍摄满月前的婴儿

抓住最有意义的画面

避免闪光灯对婴儿的伤害

不要使用全自动模式拍摄

借助窗外的光线拍摄

拍摄甜美的睡态

记录丰富的表情

拍摄特写画面

家人的怜爱与呵护

Lesson 97　拍摄1 ~ 12个月的幼儿

善用玩具和游戏

拍摄母子之间的眼神交流

注意视线高度拍摄

足够的耐心和爱心

等待有趣瞬间的发生

Lesson 98　拍摄1岁以上的儿童

优先选择户外拍摄

从不同的角度拍摄

表现画面的动感

多多地给予孩子赞美

有选择地摆拍

第四篇　生活篇

Chapter 14　花卉摄影实拍技法

Lesson 99　花卉摄影通用技法

不同时间和气候的花卉特征

拍摄不同花卉题材的常用镜头

起着重要作用的辅助器材

表现花朵质感的常用光线

选择焦点和景深控制

准确曝光适当调整曝光补偿

遇到刮风应该这样做

Lesson 100　怎样用天空衬托美丽的花朵

选择低角度避开杂乱背景

使用偏振镜将天空拍得更蓝

Lesson 101　怎样压暗背景衬托花朵的娇艳

选择光线反差强烈的环境

简单的方法创作黑的背景

Lesson 102　怎样提亮背景营造纯净的氛围

阴天逆光拍摄使背景变亮

人工白背景的注意事项

Lesson 103　怎样用浅景深突出花朵

用大光圈虚化背景

用长焦拍摄虚化背景

Lesson 104　怎样拍好花蕊特写

使用微距镜头获得最佳效果

长焦镜头也能拍特写

Lesson 105　怎样拍摄满山遍野的花海

小花圈让所有的花都清晰

拍摄花海要注重构图

Lesson 106　怎样模拟雨天效果拍摄花朵

用小喷壶喷几下

注意观察水珠的细节

Lesson 107　怎样拍出花朵漂亮的纹理

侧光能够更好地表现纹理

不要使用过大的光圈

浅色花朵避免曝光过度

Chapter 15　家居生活实拍技法

Lesson 108　家居摄影通用技法

家居摄影的常用镜头

家居拍摄要注意光线的运用

逆光表现通透的质感

侧光充分表现金属的光泽

侧光和侧逆光擅长突出细节

慎用闪光灯避免浓重的阴影

Lesson 109　怎样在家中拍好证件照

使用三脚架保持平稳

选择和控制背景颜色

靠近人物针对面部测光

正确控制和使用闪光灯

Lesson 110　怎样翻拍家中的旧照片

选择光线均匀的环境

调整位置避免照片变形

Lesson 111　怎样拍摄精致的卫生间

广角和标准焦段各有特色

拍摄洁具注意曝光补偿

突出层次和细节质感

注重白平衡还原真实色彩

Lesson 112　怎样拍好精彩的电视画面

在暗光环境中拍摄

正确设置快门速度

Lesson 113　怎样将美食拍得让人垂涎

缩小取景范围突出主体

注重特写表现质感

控制曝光表现诱人的色泽

合理布景画面生动简洁

用动作体现生活情趣

Lesson 114　怎样拍摄好家中的小摆饰

搭建静物台创造简洁的画面

根据表现需要选择光圈

不要针对单色区域对焦

充足的光线避免画面偏暗

正确曝光表现明暗层次

调整白平衡避免出现偏色

Chapter 16　都市掠影实拍技法

Lesson 115　怎样拍好街头的橱窗

用偏振镜消除玻璃反光

手动对焦更精准

Lesson 116　怎样抓拍生动的都市百态

用长焦镜头拍出自然生动的画面

使用快门优先随时做好抓拍准备

等待更精彩的瞬间出现

Lesson 117　怎样拍好动感的街头画面

使用高速快门凝固瞬间动作

追随拍摄奔跑的行人

动静结合表现都市韵律

Lesson 118　怎样拍摄大型演唱会

不要使用闪光灯

尽可能选择长焦镜头

大光圈镜头和高ISO抓住瞬间

改变拍摄策略使用慢速快门

使用点测光防止曝光过度

Lesson 119　怎样拍摄模特T台走秀

使用连续自动对焦跟踪模特

用组图完整展示服装造型

用特写画面展现服装细节

注意白平衡表现真实的色彩

Lesson 120　怎样拍好体育比赛

选择拍摄位置和拍摄点

以高速快门连续拍摄

尽可能提高快门速度

采用独特的视角和光线

使用陷阱对焦锁定焦点

追随拍摄表现动感

Chapter 17　动物生态实拍技法

Lesson 121　怎样在家中拍好宠物

保持背景简洁

对焦准确画面清晰

耐心等待好的表情

发掘精彩有趣的画面

Lesson 122　怎样抓拍奔跑嬉戏的宠物

尽量选择户外拍摄

选用长焦镜头捕捉精彩画面

高速连拍提高成功率

Lesson 123　怎样拍摄漂亮的水族箱

避免窗外光线的反光

保证充足的照明光线

中等光圈兼顾速度和清晰度

拍摄细节注意最近对焦距离

Lesson 124　怎样清晰拍摄水下的游鱼

正确测光避免画面变暗

使用自动连续对焦和手动调焦

用偏振镜消除水面反光

Lesson 125　怎样在海洋馆拍好游鱼

关闭闪光灯紧贴玻璃拍摄

捕捉优美姿态的技术要领

避免盲目提高快门速度和ISO值

拍摄富有特征的姿态

Lesson 126　怎样拍出纤毫毕现的昆虫

善拍特写的利器

了解生物的习性

选择适当的拍摄角度

Lesson 127　怎样拍摄枝头的鸟儿

选用长焦镜头将鸟拍清晰

选择中央单点精确对焦

Lesson 128　怎样抓拍飞鸟的优美姿态

以天空或者水面为背景

使用连续自动对焦模式

启用高速连拍功能抓住瞬间

Lesson 129　怎样在动物园中拍好动物

抓住最有特征的一面

选择适当的角度避开杂乱背景

开大光圈使铁笼消失

拍摄铁笼困兽表现人文关怀

Lesson 130　怎样在野生动物园拍摄动物

使用增倍镜隐蔽拍摄

展现动物的环境和习性

抓住传神的精彩瞬间

启用高速连拍功能

Chapter 18　特殊摄影实拍技法

Lesson 131　怎样拍好动感追随画面

快门速度是表现动感的关键

连续自动对焦保证主体清晰

拍摄中相机要保证平稳移动

阳光下防止曝光过度

Lesson 132　怎样拍摄放射爆炸效果

使用大倍率变焦镜头

速度决定爆炸效果

变焦过程要稳定

Lesson 133　怎样拍出旋转模糊效果

旋转中心保持稳定

白天拍摄防止曝光过度

Lesson 134　怎样抓住水滴飞溅的瞬间

使用高速快门和中等光圈

启用高速连拍功能

自定义色温表现蓝调色彩

逆光角度使水滴晶莹剔透

Lesson 135　怎样拍摄落入水中的水果

做好拍摄准备工作

使用高速快门凝固瞬间

Lesson 136　怎样用晃动拍出独特的画面

设置适当的快门速度

注意晃动的方向和规律

在夜景题材中多多尝试

Lesson 137　怎样在夜里拍摄创意光绘

选择较暗的拍摄背景

使用外部光源辅助对焦

对主体人物闪光的重要性

Lesson 138　怎样拍摄动感星空

使用相机的B门曝光

长时间曝光保证充足的电量

使用快门线让拍摄变轻松

Lesson 139　怎样拍出魔术般的合成效果

选择室外暗光环境

根据环境选择适当的光圈

使用另外一台相机闪光

封底

前言

感谢您在茫茫书海中拾起本书，希望一段奇妙的摄影旅程就此展开……

随着数码单反相机以惊人的速度在普通消费者中迅速普及，它以前所未有的广度、深度和亲切度渗透于我们的生活空间，让我们的生活发生了巨大的变化。几乎每个人都在用相机记录身边发生的事、路过的美丽风景、有关亲朋好友的记忆等。它扩大了我们的视野，打开一个又一个视觉空间，让我们了解社会，体味人生，记录人生的感动瞬间。

不过，对于很多摄影爱好者来说，虽然拥有了一台专业的数码单反相机，面对绚丽的风景、美好的瞬间时，拍摄出来的却常常是平淡无奇，甚至是失败的照片。为什么？摄影是技术也是艺术。它需要您掌握摄影基础知识，熟悉摄影器材，精确地控制相机的光圈大小、快门速度、测光方式等各项参数。还需要美学的基础知识，选择和控制光线、学会构图、掌握画面的色彩搭配，以艺术的眼光看世界。

这看起来是一件很复杂的事，对于一个普通的摄影爱好者来说，需要学习和掌握的知识太多太多……这也是一些摄影爱好者购买了单反相机后，常常把它设置为自动模式拍摄的重要原因。实际上，每个人都希望把照片拍得更好。有没有一种简单、实用并且有效的方法能够帮助摄影爱好者更加轻松地掌握摄影技巧呢？这就是本书的核心——场景！

从整个摄影的范畴来说，要掌握的知识非常多，但是，具体到某一个要拍摄的场景，无论是相机的参数设置这样的技术问题，还是构图、色彩、光线这些美学知识，都变得更加简单而具体了。只要能够掌握正确的方法，注重几点技巧和要领，就一定能够拍出更好的照片！

本书精选了126种生活中常见的典型场景，对每个场景都进行了详细分析，介绍了场景的特征、拍摄参数和实拍步骤，并将417个实拍技巧融入到疑难解析之中，无论是参数调整这样的技术问题，还是构图、色彩、光线这样的美学问题，都为您进行了全面的剖析和讲解。

本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄某一个场景遇到困惑时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本数码摄影学习手册，放在案头细细研读。一本场景式的书籍比传统的教学手册更加生动、具体，也更容易让您快速领悟各项技术要领背后的深层原因。通过学习掌握一个一个典型场景的拍摄要领后，一旦拿起相机，就会发现很多曾经困惑的问题迎刃而解，摄影水平也突飞猛进。最终，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为您自己所熟知的知识的一部分！

最后，我们要感谢所有为本书提供精美照片的摄影师，感谢模特敬业和精彩的演绎，特别感谢泰格视觉首席摄影师赵楠、北京范儿风尚摄影工作室资深摄影师黄燕明，高级造型师、模特念儿，模特真真、萧萧，摄影师陈惠茵、宋昊睿、杨昕宇、沈菁，以及曾宪琦、李思禹、吴宁、王雪力、李萍、王广宜、蔡扬、王颖、丛越、王新美、孟凡利、孙京秀、李祖英、陈禹、杨晓蓉、王利兵、夏国兵、刑建辉、杨丽月、赵娜、赵双、曹丽霞、陈术玲、崔维艳、丁剑等人参与本书的摄影、资料收集和整理工作。

本书反复修改、勘校再三，力求严谨细致，但仍可能存在诸多不足之处，恳请读者批评指正。如果在阅读本书的过程中遇到问题，请发电子邮件给本书作者artwyh@sohu.com。

希望本书能够帮助您拍出好照片，使您充分享受摄影的乐趣！

Lesson01牢记相机各部分名称

在使用数码单反相机进行拍摄之前，首先要熟悉相机各部分的名称。正确掌握相机各部分的名称和功能，是提高摄影水平的第一步。

正视图

1　快门按钮

可以半按和完全按下。半按快门进入对焦状态，完全按下则拍摄照片

2　镜头卡口

安装镜头的位置

3　EF镜头对齐标记

安装镜头时，镜头与机身对准的位置

4　镜头释放按钮

按下此按钮的同时，按照正确的方向旋转镜头，可以安装或拆卸镜头

5　景深预视按钮

按下此按钮可在取景器中预视景深范围

6　自拍指示灯

使用自拍功能时，指示灯闪烁提示

7　遥控感应器

接收遥控器发出的指示信号

顶视图

1　背带环

安装相机背带

2　模式转盘

设置照片拍摄的曝光模式

3　热靴

外接闪光灯的连接座

4　液晶显示屏

显示拍摄时相机的快门、光圈、拍摄模式、感光度、电量等信息

5　主拨盘

用于调整与拍摄相关的设置

6　快速设置按钮

提供对焦模式选择、测光模式选择、拍摄模式选择等快捷设置

背视图

1　功能按钮

用于实现开启关闭菜单、显示和放大照片，选择菜单命令等功能

2　机背液晶显示屏

查看图像，显示白平衡、图像尺寸、文件编号、存储卡状态等信息

3　电源/速控转盘开关

控制电源开关和速控转盘的启用与关闭

4　数据处理指示灯

数据处理时闪烁提示

5　机背速控转盘

用于实现选择对焦点、LCD液晶监视器菜单操作等功能

6　多功能控制钮

由方向键和按钮来实现多种快速调整功能

7　屈光度调节旋钮

调整目镜屈光度，使目视效果更清晰

8　取景器

拍摄时可以通过它观察拍摄对象和构图

底视图

1　电池仓

用于装载数码相机的电池

2　三脚架接孔

可以将相机固定于三脚架上

Lesson02掌握正确的拍摄姿势

拍摄照片之前，掌握正确的拍摄姿势非常重要。这些动作可以帮助我们更稳定地手持相机，避免拍摄后出现照片模糊发虚的问题。

站姿拍摄

▲ 标准站姿拍摄

左手支撑机身和镜头；

右手抓紧相机手柄，负责按下快门的动作；

相机贴紧面部，双肘轻靠身体，构成三角形稳定支撑；

双腿微张，避免紧闭双腿。

跪姿拍摄

▲ 标准跪姿拍摄

双腿张开稳定重心；

左膝抬高，像独脚架一样稳定支撑；

臀部坐在右脚跟上，支撑身体，提高拍摄的稳定性。

利用背带稳定支撑

▲ 背带在手臂上缠绕两圈，再用力拉紧

左手支撑机身和镜头的重量；

把相机背带在左手臂上缠绕两圈，再用力拉紧；

相机跟左手合为一体，减轻晃动。

借助环境稳定支撑

▲ 借助石头、栏杆、墙壁等平台支撑相机

趴在地上利用身体和双肘支撑相机；

坐在地上利用膝盖支撑双肘；

借助石头、栏杆等物体支撑相机；

利用树干、柱子、墙壁来倚靠身体。

Lesson03设置存储的格式和尺寸

数码相机拍摄的照片都是以图像文件的形式保存在存储卡上，采用不同的照片格式对于照片来说影响很大，有时候甚至会决定一次拍摄的成败。因此，在拍摄之前要对照片格式做出正确的选择。

3种不同的尺寸大小

尺寸是指照片的像素尺寸，通常表示为照片的长、宽像素值，如3456×2304；或者大、中、小（尼康相机）；或者L、M、S（佳能相机）。

两种常用的存储格式

JPEG格式：占用的存储空间小，通用性强，可用于日常拍摄。

RAW格式：层次丰富，可在后期无损调整饱和度、白平衡、曝光等参数，但是占用的存储空间很大，可用于重要作品的拍摄。

◀ RAW格式需要使用专用软件打开

永远选择最佳画质

画质是指照片中细节的精细程度，以（最佳）和（普通）表示；

降低画面质量会影响照片的拍摄效果。因此，在任何情况下，都尽量将相机设置为最佳质量。

Lesson04掌握正确的对焦方式

一张合格照片最基本的要求就是主体清晰。想要拍摄出主体清晰的照片，必须掌握正确的对焦方式。

半按快门准确对焦

很多初次接触数码相机的用户在取景完成后就直接按下了快门键，以这种方式拍摄的照片多半不清晰。正确按下快门的方法是：

1．查看取景器确定拍摄范围。此时，未按快门，画面模糊

2．半按快门对主体对焦。此时，对焦的主体变得清晰

3．完全按下快门完成拍摄

TIPS

按下快门不要用力过度

按下快门的瞬间不要用力过度，抬起按快门键的手指时也要缓慢释放，否则，容易使相机产生晃动，使拍摄的照片焦点不清晰。

单点对焦和多点对焦

单反相机的对焦方式可以分为单点对焦和多点对焦。

▲ 多点对焦

▲ 中央单点对焦

▲ 左侧单点对焦

相机默认的对焦方式，所有的对焦点都参与对焦

自定义的对焦方式，可以选择中央点对焦或者其他任意一个点对焦。在这种方式下，只有你选择的对焦点才起着精确对焦的作用

多点对焦的特性

多点对焦的特性是对焦快速，但是在一些特殊情况下对焦准确性较差。特别是被摄主体前、后位置存在干扰对象时，多点对焦往往不能聚焦到想要拍摄的主体上。

▲ 多点对焦适合拍摄整体画面都很清晰的大场景风光

■　多点对焦适用场景

主体位于同一平面

大场景的风光

抓拍运动的画面

单点对焦的特性

中央单点对焦可以保证对焦的准确性和精确性，因此，一些职业摄影师常常把中央单点对焦设置为相机的默认对焦方式。

▲ 单点对焦能够精准对焦任何想要表现的主体

■　单点对焦适用场景

主体在画面上所占的比例较小

拍摄特写时要保证重要的部位清晰

主体前、后位置存在干扰对象

灵活使用对焦锁定

使用中央单点对焦方式时，如果被摄主体不在画面中心位置，半按快门锁定对焦就成为一种使用频率非常高的对焦技巧。

▲ 主体位于一侧，直接对焦经常会把焦点对到前景或背景上，导致主体模糊

▲ 使用半按快门锁定对焦的技巧后，主体清晰

1．设置中央单点对焦

▲ 将相机设置为中央单点对焦

2．对准主体对焦

▲ 半按快门键对准主体对焦

3．半按快门调整构图

▲ 对焦成功后，保持半按快门的状态，移动相机调整构图

4．拍摄

▲ 完全按下快门键完成拍摄

学会选择对焦模式

为了让相机在不同的环境中都能够自动获取理想的对焦效果，数码单反相机提供了几种不同的自动对焦模式，最常见的模式包括单次自动对焦、连续自动对焦和智能自动对焦。在不同的场景中怎样选择对焦模式呢？

▲ 选择自动对焦模式

单次自动对焦（ONE SHOT）

适用于拍摄静止主体。半按快门完成对焦，然后完全按下快门拍摄。如果在完全按下快门之前，主体移动了，拍摄到的就会是一张模糊的照片。

静物

风光

花卉

▲ 单次自动对焦适合拍摄静止主体

连续自动对焦（AI FOCUS）

适用于拍摄运动主体。半按快门后，对焦系统会自动追踪主体，使主体一直保持清晰状态，直到完全按下快门键拍摄。

体育比赛

街头抓拍

活动现场

▲ 连续自动对焦适合拍摄运动主体

智能自动对焦（AI SERVO）

适合拍摄主体动静不断切换的场景。主体不动时自动选择单次自动对焦，主体突然运动时，自动选择连续自动对焦。

儿童

宠物

▲ 智能自动对焦适合拍摄动静切换的主体

Lesson05学会各种拍摄模式的妙用

数码单反相机常见的拍摄模式包括全自动模式（AUTO）、程序自动模式（P）、快门优先模式（佳能Tv或尼康S）、光圈优先模式（佳能Av或尼康A）、手动模式（M）以及人像、风光、微距、运动、夜景人像、闪光灯关闭等情景模式。掌握各种拍摄模式的特点，才能轻松自如地拍摄出“完美”的画面。

拍好人像照片——人像模式

采用人像模式可以轻松拍摄出漂亮的人像照片。相机不仅会自动选择对焦点，而且画质也被设置为更加适合于拍摄人物的模式。

人像模式的特征

与自动模式相比，人像模式的相机设置具有3大特征。

大光圈

自动采用大光圈，拍摄出主体清晰，背景模糊的人像照片，以凸显人物，使人物更加醒目。

照片风格

利用照片风格对照片色调进行调整，使肌肤质地更加柔和。同时，曝光也相对偏亮，使皮肤显得更加白皙，使人物显得更加健康、更具活力。

启用连拍

自动启用连拍功能，利于抓住人物的瞬间表情。

▲ 人像模式以大光圈凸显主体

▲ 大胆构图，使画面效果更加突出

TIPS

采用大胆的构图

拍摄人像时，可以大胆构图，使画面效果更加突出。例如，拍摄特写时可将头顶剪裁掉，更加突出人物的表情，同时，使用三分法可以使构图更加协调。最好能够在人物的视线方向留出余白，以获得更加自然的效果。

▲ 低角度拍摄人像，画面更加具有视觉冲击力

TIPS

采用低角度仰拍变化构图

拍摄人像时可以仔细寻找合适的拍摄角度，尝试用艺术风格来拍摄人物。采用低角度仰拍人物是一个不错的创意，可以获得充满艺术性的效果。如果配合使用广角镜头会更加有效。

使风景显得更加鲜明——风光模式

风光模式会自动采用较小的光圈，能够对由近及远的大范围景物进行锐利的成像。同时还能使绿色、红色更加鲜艳。

风光模式的特征

小光圈

设置较大的光圈值（小光圈），可使近景到远景较大程度地合焦。

照片风格

提高了画面的锐利度，还能够对细节部分进行细致表现，并且加强了绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等显得更加鲜艳。

强制关闭闪光灯

无论环境有多暗，内置闪光灯都不会自动闪光。在黄昏等场景下，由于光线不足，可能会因手抖而拍虚，此时需要使用三脚架才能充分发挥出风光模式的效果。

▲ 风光模式画面效果清晰、锐利、色彩鲜艳

▲ 保证画面水平在风光摄影中非常重要

TIPS

风光构图的基本要求是保持水平

在进行风光摄影时，需要特别注意画面是否保持水平。除了通过取景器来观察景物的水平线条进行判断外，还可以使用三脚架内置的水平仪来保证画面的水平。

放大拍摄微小物体——微距模式

微距模式用于近拍各种微小的拍摄对象，如花草、昆虫等，它是一种应用广泛的便捷拍摄模式，可以放大进而展现自然中的神奇之处，彰显出惊人的美艳。

微距模式的特征

适当的光圈大小

微距模式的光圈值基本在最大光圈到中间区域范围内自动设置。采用这样的设置可以强调主体前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目。

ISO设置

微距拍摄经常需要手持相机，因此，ISO感光度被设置为“自动”，这样可以根据光线条件适当调高ISO值，防止手抖而导致画面模糊。

闪光灯设置

内置闪光灯被设置为“可自动闪光”，因此，即使光线不佳也可以通过闪光灯补光来获得适当的亮度。

▲ 微距模式善于刻画细节，凸显主体

▲ 配合专用微距镜头进一步增强效果

TIPS

用微距镜头增强效果

想要拍摄更好的微距效果，标准变焦镜头还是存在一定的限制。专用的微距镜头可以在非常近的距离处拍摄微小物体的特写，并且分辨率高、畸变小、对比度高、色彩还原好，是专业微距拍摄的理想工具。

拍摄高速运动物体——运动模式

运动模式综合了适于拍摄高速运动物体的各种功能设置，使每一位用户都能享受到运动摄影的乐趣。运动模式可用于拍摄各种运动主体，也适于拍摄儿童或宠物。

▲ 运动模式用以捕捉快速移动主体的瞬间动作

运动模式的特征

高速快门

设置较高的快门速度和ISO感光度，以凝固瞬间动作。

连拍设置

为了更好地捕捉瞬间，抓住最佳拍摄时机，相机自动启用连拍功能。

连续对焦

采用人工智能伺服自动对焦，保持半按快门按钮的状态就可持续追踪对焦，保证高速运动物体动态瞬间的清晰度，提高捕捉最佳瞬间的几率。

▲ 使用中央焦点追踪运动主体更容易合焦

TIPS

保证被摄体处于取景器的中央位置

为了保证对运动物体进行稳定连续对焦，需要让被摄体始终处于画面的中央位置。所有相机的自动对焦传感器都是中央的精度最高，因此使用中央焦点追踪运动主体更容易合焦。

同时拍摄夜景与人物——夜景人像模式

夜景人像模式专门用于在室外微光下或在夜间拍摄人物。闪光灯照亮人物主体，慢速同步快门获得背景的正确曝光。同时表现 好人物和背景，避免通常的闪光拍摄时容易出现的背景完全变黑的情况。

夜景人像模式的特征

启用闪光灯

为了在暗光环境下照亮主体人物，相机会自动启用闪光灯。

使用慢速快门

相机自动设置较慢的快门速度，更好地表现背景中自然的灯光效果。这就要求人物在闪光灯闪光后继续保持不动，直到快门关闭，完成对背景的正确曝光。

▲ 闪光灯照亮人物主体，慢速同步快门获得背景的正确曝光，同时表现好人物和背景

▲ 使用夜景人像模式拍摄

▲ 将白平衡设置为“闪光灯”

TIPS

背景灯光色彩影响人像的色调

夜景人像模式会根据周围的光源自动调整白平衡设置。由于光源种类存在差异，偶尔会导致人物的色调失真，闪光灯照亮的人物面部就会略带蓝白色。如果觉得色调不够自然，可以将白平衡设置为“闪光灯”模式，以保证人物的肤色正常。

不使用闪光灯进行拍摄——闪光灯关闭模式

虽然启用闪光灯对昏暗场景中的拍摄对象进行补光，是非常方便的功能，但根据拍摄条件和环境场所的不同，拍摄的时候可能并不希望闪光灯闪光，这时候可以使用闪光灯关闭模式。

▲ 在禁止使用闪光灯的场所，可以使用闪光灯关闭模式拍摄

闪光灯关闭模式的特征

关闭闪光灯

无论拍摄环境如何昏暗，闪光灯都不会闪光，常用于演奏会、博物馆、海洋馆等场所。

自动调高ISO值

在弱光环境中拍摄时，相机会自动调高ISO值，以保证能够清晰拍摄的快门速度。

▲ 拍摄夜景和烛光环境也很有效

TIPS

拍摄夜景和烛光环境也很有效

由于闪光灯不会进行任何闪光，所以也能用于风景类的夜景摄影。即使是明暗反差较大的夜景，也可以获得自然的成像效果。

光圈优先Av、快门优先Tv和程序自动P模式

以上介绍的自动模式和场景模式都属于相机的基本拍摄模式，专为入门用户和特殊场景设计，易于掌握。除此之外，相机还提供了一些创意拍摄模式，包括光圈优先Av、快门优先Tv和程序自动P模式。下面，简单介绍它们的特征和用途。

Av光圈优先模式

光圈优先模式的标识方式有两类：一类以佳能为代表，标记为Av；另一类以尼康为代表，标记为A。光圈优先模式是一种半自动拍摄模式，由用户设定所需的光圈值，相机根据主体的亮度自动设置相应的快门速度。

■　光圈优先模式适用主体

人物

风光

花卉

Tv快门优先模式

快门优先模式的标识方式有两类：一类以佳能为代表，标记为Tv；另一类以尼康为代表，标记为S。快门优先模式是一种半自动拍摄模式，由用户设置快门速度，相机根据主体的亮度自动设置相应的光圈值。

■ 快门优先模式适用主体

运动

动物

P程序自动模式

程序自动曝光模式又称为P模式。P模式看似与AUTO模式类似，但实际上P模式中的“自动”仅仅是对光圈大小和快门速度进行自动设置。P模式允许用户调整ISO感光度值、白平衡、曝光补偿等参数，相对于自动模式来说，可操控范围更大，效果也更加完美。

■ 程序自动模式适用主体

日常抓拍

纪念照

精确的曝光控制——手动模式（M）

手动模式又称为M模式，它与全自动模式恰恰相反。全自动模式完全由相机来确定测光模式、光圈大小、快门速度、ISO值、白平衡、对焦模式以及是否启用闪光灯等各项参数。而手动模式则完全由拍摄者根据需要来决定各项参数设置，因此，其具有非常大的灵活性，特别适合表现独特的创意。

■　手动曝光模式适用主体

创意拍摄

精确控制曝光

明暗反差大

摄影棚

Lesson06选择正确的测光方式

测光就是测算合适的曝光量，以获得正确光圈和快门组合的过程。单反相机都具备自动测光的功能，主要包括多区域测光、重点测光、点测光和重点中央平均测光。为了获得正确的曝光效果，需要了解它们各自的特征，以进行区分使用。

多区域测光适合普通场景

多区域测光也称为评价测光、平均测光、矩阵测光、多重测光，它将取景器中的画面分割为多个测光区域，每个区域独立测光，然后整体加权平均计算出曝光值。多区域测光通常是相机默认的基本测光模式，适合大多数普通场景拍摄，是许多摄影爱好者最常用的测光方式。

■　多区域测光适用场景

广泛用于风景、抓拍等各种场景，对画面的整体亮度平均测定

▲ 多区域测光

▲ 多区域测光可以使整幅画面的曝光均匀，避免出现曝光过度或者曝光不足的情况，适合绝大多数场景的拍摄

重点测光适合复杂光线

重点测光又称为局部测光、偏重中央测光，是一种相当专业的测光方法。它只对画面中央的一块区域进行测光，以画面中央部分的曝光条件作为主要的测光参考，测光范围大约是3%～12%。特别适用于逆光、舞台演出等明暗反差大、光线比较复杂的场景。

▲ 重点测光

■　重点测光适用场景

逆光、舞台演出、人体摄影等明暗反差大、光线比较复杂的场景

► 在逆光或者光线复杂的场景拍摄人像时，可以针对人物面部重点测光，这样就能准确地测量出重要部位的曝光值，完全不受背景或其他位置的光线影响

TIPS

重点测光不适合需要快速抓拍的题材

重点测光只针对取景区域中的一小部分测光，如果没有正确地选取测光位置，极有可能以错误的测光数据为依据，拍摄出严重曝光不足或者严重曝光过度的照片。因此，重点测光不适合需要快速抓拍的题材。

点测光让重要细节曝光准确

相对于重点测光，点测光的测光范围更小。大多数相机点测光的测光区域为1%~3%，将这个较窄区域测得的光线作为曝光依据。由于点测光的范围更小，因此完全不会受到周围明暗度的影响。

点测光常用于微距摄影，让重要的细节部分曝光更加准确。也常用于人像拍摄，准确地对人物局部（例如脸部甚至是眼睛）进行正确曝光。在光线分布不均且反差很大的情况下，如艺术照、新闻特写照片等场景中，也常常使用点测光。

▲ 点测光

■　点测光适用场景

微距摄影、强烈的逆光、新闻特写、舞台演出等光线比较复杂的场景

▲ 点测光常用于微距摄影，让重要的细节部分曝光更加准确

重点中央平均测光适合日常快照

重点中央平均测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。在这种测光方式下，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据则作为小部分比例起到测光的辅助作用。经过相机处理器对这两部分数值加权平均之后，得到拍摄的测光数据。

重点中央平均测光是一种传统测光方式，大多数相 机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也给予某些程度的考虑。对于习惯使用重点中央平均测光 的拍摄者而言，用这种方式比使用多区域测光方式更加容易控制效果。重点中央平均测光特别适合拍摄日常生活快照和人像照片。

▲ 重点中央平均测光

■　重点中央平均测光适用场景

主体位于中央的日常生活快照和人像照片

▲ 采用重点中央平均测光可以避免阴影部分对测光的影响，如果采用多区域测光，由于阴影的面积很大并且很暗，很容易造成画面曝光过度

Lesson07使用包围曝光把握拍摄机会

如果拍摄现场光线非常不容易掌握，或拍摄时间比较紧张，为了避免错失摄影机会，可以考虑采用包围曝光进行拍摄。

自动包围曝光更容易控制

启用自动包围曝光功能后，相机会按照定义的曝光补偿间隔（如+/-1.0 EV、+/-2.0 EV），以不同的曝光值自动连拍3张照片。也就是在同一场景中拍摄3张相同的照片，一张采用标准测光的曝光值，一张增加曝光量，一张减小曝光量，这样，3张照片中肯定会有一张照片的曝光更符合拍摄意图。

▲ 设置自动包围曝光补偿

▲ 按下快门键，相机自动拍摄出3张包围曝光的照片

白平衡包围曝光避免偏色

白平衡包围曝光与自动包围曝光类似，可以以基准色彩为中心实现从红色系到蓝色系或从绿色系到洋红色系的色调补偿，最大偏移量是3挡。在使用这项功能时，不需要像使用自动包围曝光那样一次拍摄3张照片，只需拍摄一张照片就能自动生成3张不同白平衡的照片。这样就能够在多种光源的复杂拍摄环境中，拍出自己想要的色调。

► 相机上的白平衡偏移/包围设置

Lesson08合理设置感光度

ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，它反映了胶片感光时的速度。数码相机引入了这一概念，用ISO感光度表示感光的速度，数值越大表示可以在昏暗环境下进行更为明亮的成像。

提高ISO感光度可提高快门速度

在相同的曝光条件下，ISO感光度的高低与快门速度成正比。ISO的数值每增加1倍，感光的速度也相应地提高1倍。比如ISO400的感光度比ISO200的感光度提高1倍，而ISO800的感光度比ISO400的感光度提高1倍，是ISO200的感光度的4倍，并依此类推。

■ ISO 200快门速度为1/50秒

快门速度不够，拍摄动态的画面容易变虚

■ ISO 800快门速度为1/200秒

提高ISO感光度可以获得更快的快门速度，这样就可以凝固人物跃起的瞬间动作

ISO与安全快门速度

安全快门速度就是能保证手持拍摄时画面清晰的快门速度。高于这个快门速度，就能够保证手持拍摄的稳定性；低于这个速度，手的晃动就可能会造成照片拍虚。为了获得清晰的拍摄效果，即使在光线充足的情况下，也至少要使用1/60秒以上的快门速度才能消除手持相机晃动的干扰。经过长期训练的专业摄影师，可以在1/30秒的快门速度下手持拍摄出清晰的照片。因此，在室内、暗光等环境中手持拍摄时，如果发现快门速度低于1/60秒，建议提高ISO值，在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。

ISO感光度与画面质量

ISO感光度除了影响进光量、快门速度外，还会影响到画面质量。在高ISO设置下，CCD （CMOS）将光线作为接收信号接收并输出的过程中会使图像产生噪点和杂色。不同品牌和型号的数码单反相机在高ISO设置下，画质表现不一，但是它们对于质量的影响趋势是相同的。低ISO设置下，杂色和噪点少，画面的品质较好；高ISO设置下，杂色和噪点多，画面的品质较差。

▲ 在相同位置分别以ISO 200和ISO 1600拍摄，并放大显示红框部分，可以看到当ISO为1600时拍摄的画面上出现了明显的噪点

Lesson09认识和使用光圈

光圈由位于镜头内部的可活动的金属叶片组成。在单位时间内，光圈打开的孔径越大，所能进入的光线也就越多；光圈打开的孔径越小，单位时间内所能进入的光线也就越少。因此，光圈在控制进光量进行曝光方面起着不可或缺的作用。

▲ 拆开镜头后所见镜头内部的光圈

光圈的表达方式

光圈通过改变光学镜头的有效孔径，控制光线通过镜头的能力，从而使感光元件或胶片得到准确的曝光。通过调整光圈能够控制景深，而且还能调整镜头的成像品质。

▲ 光圈位置和功能示意图

在数码相机上，镜头孔径的大小用诸如f/1.2、f/8、f/16等数字来表示，称之为f值。光圈数字越小，表示光圈越大。一般而言，数码相机常见的光圈数值的级数为1.2、1.4、1.6、1.8、2.0、2.2、2.5、2.8、3.2、3.5、4.0、4.5、5.0、5.6、6.3、7.1、8.0、9.0、10、11、13、14、16、18、20、22。光圈越大的镜头，镜片口径越大，价格也越贵。

通常镜头上会标示该镜头的最大光圈值。如3.5～5.6，表示广角端的最大光圈为f/3.5，远望端的最大光圈为f/5.6。

▲ 镜头上的3.5～5.6，表示广角端的最大光圈为f/3.5，远望端的最大光圈为f/5.6

光圈变化对画面明暗的影响

在相同的光线条件和快门速度下。光圈越大，进入到相机感光元件上的光线就越多，照片就会比较亮些；光圈越小，进入到相机感光元件的光线就越少，照片就会比较暗些。

◄ 光圈越大，单位时间内进入的光线越多，画面越亮

◄ 光圈越小，单位时间内进入的光线越少，画面越暗

光圈变化对快门速度的影响

在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境中拍摄时，增大光圈能够提升快门速度，以达到安全手持拍摄的快门速度；如果使用较小的光圈，快门速度就会降低，手持拍摄时可能会因为手抖而导致画面模糊。

► 在弱光环境中拍摄时，使用小光圈容易因为手持拍摄抖动而导致画面模糊

▼ 增大光圈能够提升快门速度，在弱光环境中拍出清晰的照片

光圈变化对景深的影响

在拍摄照片时一般都是先对焦再拍摄，理论上在照片中只有被准确对焦的部分（焦点）才清晰，焦点前及焦点后的景物会因在焦点以外而显得模糊。不过，由于镜头、拍摄距离等因素的影响，在焦点前后仍然会有一段距离的景物能够被清晰呈现，而不至于落入模糊地带，这个清晰的范围便称为景深。

▼ 景深就是焦点前后能清晰呈现景物的范围

用大光圈拍出小景深

小景深（或称浅景深）的照片，只有焦点部分才会清晰呈现，而景深外的地方则显得十分模糊，使用大光圈常用来拍人像和静物，这样可以把前景和背景相互分离，以更好地突出主体。

◄ 用大光圈拍摄可以有效地虚化背景，突出主体

用小光圈拍出大景深

大景深（或称深景深）的照片中，所有景物都显得十分清晰，一般适合用来拍摄风景照。

◄ 缩小光圈拍摄时，前后的景物都很清晰，如果配合使用广角镜头效果将更好

下面，我们例举一系列照片来看看改变光圈是怎样影响照片的景深效果的。所有这些照片都是在相同的条件下拍摄的，即照明条件不变，拍摄距离不变，使用的焦距段不变，唯一变化的就是光圈大小。你可以清晰地看到：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

► 不同的光圈设置对画面中景深的影响

Lesson10善于运用快门速度

快门是镜头前阻挡光线进入的装置，它决定了光线进入感光元件的时间长短。快门开合的时间长，相对的进光量就比较多；反之，快门开合时间短，进光量就比较少。右侧图例是在相同的光线条件下拍摄的，其他参数保持不变，唯一变化的是快门速度。从中可以看出快门速度越慢，进光量越多，画面越亮；反之快门速度越快，进光量越少，画面越暗。

► 快门控制进光量的多少。快门速度越慢，进光量越多，画面越亮；快门速度越快，进光量越少，画面越暗

快门速度的表达方式

快门速度以秒为单位，在数码单反相机的液晶显示屏上可以查看当前的快门设置，在它上面快门速度有几种不同的表达方式。

◄ 4-8000表示分数形式快门速度的分母，如60、400、6400等数值，表示快门速度是1/60秒、1/400秒、1/6400秒

▲ 1/4秒～1秒之间，0″ 4、0″ 5、0″ 6、0″ 8，表示快门速度是0.4秒、0.5秒、0.6秒、0.8秒

▲ 超过1秒，以1″ 3、1″ 6、8″等方式表达，表示快门速度是1.3秒、1.6秒、8秒

▲ 高速快门能够捕捉到运动对象的瞬间精彩画面

使用高速快门拍摄

较快的快门速度主要用于拍摄运动题材，捕捉移动主体的瞬间画面，例如，体育摄影、街头抓拍、拍摄飞奔的动物及飞鸟等。

使用低速快门拍摄

较慢的快门速度则会营造出流动的效果，常用于拍摄夜景、车流、流水、舞蹈等。

► 低速快门可以营造出流动的效果

▲ 以1/2000秒的高速快门拍摄

▲ 以1秒的低速快门拍摄

快门速度对照片效果的影响

选择不同的快门速度，即使拍摄同一主题，也会表现出截然不同的动静效果，如拍摄水流。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出了水的流动感，创造出了宁静的气氛。由此可见，快门速度不同会使照片的最终效果有着极大的区别。

TIPS

连拍模式结合了高速快门

相机的连拍模式非常适合拍摄高速运动的主体。这组图片在采用高速快门的同时，使用连拍模式拍摄完成，利用连续照片来表现动感的主体，获得了非常好的效果。

▲ 采用高速连拍抓住瞬间的动感

Lesson11了解白平衡

由于照片的颜色受光源影响很大，因此，为了便于摄影师还原真实的色彩或者进行自己的创意拍摄，单反相机都设置了5种以上的白平衡模式。首先，来看看常见的白平衡种类和效果。

白平衡常见种类和效果

▲ 适用于晴朗天气的户外拍摄，加强蓝色、绿色，修正画面偏黄的现象

▲ 适用于晴天室外阴影下拍摄，消除在阴影下拍摄时的淡蓝色

▲ 适用于多云、阴雨、黎明等条件拍摄，稍微增加一些黄色调来补偿蓝色调

▲ 适用于白炽灯环境下拍摄，添加蓝色抑制白炽灯光线偏红、偏黄的特性

▲适用于荧光灯环境下拍摄，可抑制荧光灯光线偏绿的特性

▲ 对偏蓝色的闪光灯光线进行补偿，补偿的方式与“阴天”模式非常近似

其他的白平衡模式

除了以上介绍的白平衡类别外，还包括一些特殊的白平衡设置。

自动白平衡

自动白平衡是由相机根据目标条件自动判断并调整的，适用于一般的场景拍摄，比如晴天的户外、光线充足的室内等。

用户自定义

自定义白平衡需要随身携带一张标准的白纸，或者在镜头盖的内部装一张白色卡纸。这样，只需要在现场环境下拍摄白纸，然后启动手动白平衡设置，使相机“参照”白纸设置白平衡即可。相机的生产厂商和型号不同，自定义白平衡的方式也会有所区别。

色温

色温用数值设置白平衡的颜色。随着色温下降，光源的色彩逐渐偏向暖色。色温上升，光源的色彩则逐渐偏向冷色。

灵活运用白平衡

白平衡本身的目的是力图还原真实的色彩。在某些情况下，我们甚至要故意选择“错误”的白平衡，进一步强化我们所需要的色彩，得到想要的画面效果。例如，在夜幕降临时拍摄城市夜景，可以采用钨丝灯模式来强化天空的蓝色，以表现出更迷人的画面色彩。

▲ 以自动白平衡拍摄

▲ 采用白炽灯模式强化蓝色调

Lesson12镜头的种类和特征

每一款数码单反相机都为用户提供了非常充足的镜头群，包括标准变焦镜头、标准长焦镜头、超广角镜头、鱼眼镜头、标准定焦镜头、高端中长焦镜头等。掌握镜头的特性才能够更好地提高照片的表现力，下面，简单介绍一下常用镜头的特性。

标准变焦镜头

标准变焦镜头是应用最广泛的一类镜头，据统计，日常拍摄中大约有60%要用到焦距为24-105mm的镜头。标准变焦镜头的特点是包含普通广角和中焦焦距。最初的标准变焦镜头多数是35mm～70mm，随着相机应用的发展，在广角端和长焦端都有扩张的趋势。现在定义标准变焦镜头的变焦范围通常为：包含28mm广角焦距，变焦倍率小于5×的镜头。常见的标准变焦镜头有：28-70mm、28-80mm、28-85mm、35-70mm、28-105mm、35-105mm、35-135mm。

标准变焦镜头覆盖了从抓拍到拍摄人物最常用的焦距段，镜头的大小也比较适中。使用广角端焦距能够拍摄风景，而使用长焦端也能在一定程度上虚化背景，同样适用于拍摄人物。镜头的最大光圈也随级别不同而不同，拍摄者可根据相机机身上卡口的大小选择合适的镜头。选择标准变焦镜头的要点在于明确使用目的，如果需要经常随身携带拍摄的话应尽可能选择轻便的镜头，同时应该考虑其是否具有防抖功能。

▲ SONY24-105mm F3.5-4.5标准变焦镜头

▼ 标准变焦镜头适合街头抓拍，可广泛用于拍摄建筑、人物等对象

▲ 标准变焦镜头的广角端能够拍摄很宽广的范围

▲ 标准变焦镜头的长焦端能够捕捉远处的细节

中、长焦变焦镜头

中、长焦变焦镜头的特点是短焦距从中焦焦距开始，通常焦距范围为70mm～400mm。常见的长焦变焦镜头有：70-200mm、80-200mm、75-300mm、100-300mm等。另外，还包括一些专业级别的长焦镜头，例如，索尼的G系列、佳能的L系列。中、长焦变焦镜头可以极大地虚化背景，可以把景深控制得极浅，拍摄人像、动物、人文纪实各个方面时都可以发挥威力。

▲ 75-300mm中长焦镜头

▲ 70-200mm专业变焦镜头

▲ 在不干扰拍摄对象的情况下，用中、长焦镜头将其拉近拍大，同时还具有虚化背景、压缩空间的重要特性

广角变焦镜头

广角变焦镜头就像它的名称一样，是可以拍摄出更广范围景物的变焦镜头，常见的焦距段范围在13mm～20mm之间。这种镜头的魅力在于画面显得非常宽广，一张照片中能收入很多信息。由于其焦距很短，所以很容易使整个画面合焦，如果再配合使用适当的光圈，则能拍摄出非常锐利的照片。它同时还可以将近处的物体拍得很大，将远处的物体拍得很小。如果拍摄者能够大胆运用这一特点，则能让照片变得有趣且极具透视感。

▲ DT11-18mm F4.5～5.6超广角变焦镜头

▲ 以24mm广角镜头拍摄，把克里姆林宫两侧的围墙都摄入画面，透视感极强，近距离的倾斜变形也是广角变焦镜头独具的表现特性。如果拍摄时将光圈值设置得较大，则能拍出非常锐利的照片，甚至远处钟楼上的读数也会非常清晰

微距镜头

如果想把小物件拍摄得更大，微距镜头是最佳选择。微距镜头是一种较为特殊的镜头，它不需要加装近摄镜或近摄接圈等附件，就能在非常近的距离处拍摄微小物体的特写。微距镜头的使用范围很广，从拍摄花卉到拍摄小物件都能胜任。不同的微距镜头焦距长短也不同，微距镜头的一个特点是：镜头焦距越短，最近对焦距离也就越短。

▲ 50mm F2.8微距镜头

▲ 使用微距镜头可以轻松地手持拍摄，清晰展现花卉、昆虫的细节之美

定焦镜头

定焦镜头就是固定焦距的镜头。变焦镜头由于视角可变，给拍摄取景带来了很大的方便，深受一般摄影爱好者的喜爱。但变焦镜头由于结构复杂，光学组件相对运动，使得各焦距段成像质量（分辨率、畸变等）难以达到一致和较高水准。

▲ 50mm F1.4标准定焦镜头

定焦镜头与变焦镜头相比其构造简单，成像效果极佳，同时，最大光圈可轻易达到1.4或更大，背景虚化非常漂亮。如果以人像题材为主或经常在照度较低的环境中拍摄，定焦镜头则是无可争议的选择。

◄ 大光圈定焦镜头成像质量极佳，背景虚化非常漂亮

风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等，都属于风光的范围。一幅好的风光摄影作品，是摄影师运用镜头发现和表现自然之美的成果，它带给人们感官和心灵上的愉悦。想要在摄影作品中表达思想并体现美感，应该掌握一些通用的风光拍摄技巧。

Lesson13把吸引人的景物作为画面焦点

所有的照片都需要一个清晰的主题，风光摄影也不例外。首先要选择一个吸引人的景物作为画面焦点。在按下快门之前，要先问自己，这个景物什么地方吸引了我？是动人的轮廓？震撼的气势？绚丽的色彩？还是缥缈的意境？当确定了主体之后，再考虑如何用光线、构图、层次和色调等画面表现手段来突出作品的主题。

▲ 落日时分，一弯彩虹横跨大地两端。摄影师用广角镜头将整个彩虹纳入画面，使主体在画面上占据足够的位置，达到突出作品主题的目的，并通过地面金色的景物以及深蓝色天空的衬托，带给人以震撼的美感

Lesson14时间与天气的重要性

广义的时间是指季节性的春、夏、秋、冬。同一地点的风光景物，随着季节气候的变化会呈现出各种不同的姿态，四季就有不同的景色特点。狭义的时间，是一天中清晨至黄昏的光线变化，以及云、雨、雪、雾等气候现象的影响。对时间的选择是拍好风光照片的关键，它会带给画面不同的光影效果，启发你拍出更具表现力的照片。

◄ 不同的天气和时段可以使同一个景点表现出不同的视觉特征。比如，深秋会让树叶变成鲜艳的红色、金黄。天空中的云彩也是一个改变风光照片画面效果的好帮手，白云朵朵会使画面显得更加丰富，霞光异彩会让画面变得光彩动人，浓云低沉则会使风光照充满神秘感

Lesson15寻找制高点表现空间效果

风光摄影常常会用广角镜头拍摄辽阔的大场景，表现巨大的空间效果和宏大的气势。当我们身处在大自然的怀抱中时，满眼都是景物，登高望远是理想的选择。占据山峦高岗的制高点，居高临下俯拍，具有纵深度、宽广度的大场景都会尽收眼底、一览无余。

▲ 选择制高点拍摄，景物与广阔的天空相比，显得渺小，通过对比能够更好地表现出大场景的空间效果

Lesson16小光圈清晰展现画面细节

拍摄大场景要求清晰再现画面的细节，也就是景深要大。在拍摄风光照片时，通常应该尽量用小的光圈，这样能够获得最大的景深，另外对焦点必须控制在景深范围中间略靠前的位置，这样能够获得从前景到远景都清晰的照片。

▲ 在表现宏大的场景时，使用小光圈并把对焦点控制在景深范围中间略靠前的位置，可以使画面前景到远景都很清晰，完美再现景物的细节

Lesson17运用倒影增添感染力

在拍摄带有水景的风光时，要特别注意倒影的作用。倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感，天空和地面的景物在水面上几乎完美地再现。景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，它们能扩大风光影像的表现力与表现范围，通过水面映射的倒影可以给画面带来变化和朦胧美。

▲ 捕捉倒影的最佳时机是在日出时分。倒影能够使风景得以延伸或重复，并为景色增加宁静感

Lesson18利用前景和背景渲染气氛

任何一处风光都处于景物的包围之中。如果要表现画面的透视感、立体感、纵深感，渲染季节特征和画面意境，前景则是非常重要的。而背景可以用来强调主体所处的环境，突出主体形象、丰富主体的内涵。前景和背景的处理往往是风光照片成败的关键所在，是增强风光摄影作品表现力，渲染气氛和突出主题的一种有效手段。例如，用红叶作前景可使画面充满秋意；用冰凌、雪枝作前景，可以鲜明地展现北国冬日的景象，这些前景对主题的作用常常是有力的烘托。

▲ 一丛一丛的芦苇在晚风中摇曳着，起起伏伏。从芦苇丛的缝隙中，透出了夕阳中水面的金黄色。在前景的衬托下，画面具有深远、悠长的意味

Lesson19用强烈的色彩吸引视线

在风光摄影中，色彩为画面注入了生命和情感，选择和搭配色彩能够更好地表现出照片的主题。有些颜色比其他颜色更加醒目，具有更强的表现力，能够强烈地吸引人的视线。因此利用色彩间的对比关系，会给画面带来具有震撼效果的视觉冲击力。

▼ 大面积鲜红的树叶与背景的暗绿形成了鲜明的色彩对比，这牢牢地抓住了观众的视线。主体与背景间的色彩差异越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出

Lesson20捕捉光与影的魅力

我们身处的世界里，眼中看到的一切景物都与光线的照射有关，摄影本身就是光与影的艺术，利用光影的明暗关系突出主体是风光摄影中一项重要的手段。光影赋予画面质感，烘托主题气氛。光线运用越巧妙，越能表现出独特的风格，越能更好地表现出画面的内涵。

▲ 在乌云的笼罩下，一束阳光穿透堆积的云彩，云层中强烈的光线与水面的反光相互呼应，光影给画面注入了一种神秘的气息

Lesson21善用逆光增强艺术美感

逆光拍摄是一种有一定拍摄难度的摄影手法，它能产生独特的艺术效果。逆光拍摄花卉、树叶，可以表现出晶莹的质感，逆光剪影则可以很好地突出主体轮廓。拍摄风光作品时，有意识地利用逆光来进行创作，可以让照片看起来更加具有艺术美感。

▼ 用逆光拍摄，可以更好地表现出环境中特有的色调和气氛，画面简洁、纯净，视觉元素精炼，影调和谐统一

Lesson22仔细观察表现动人细节

风光摄影所具有的魔力往往让人联想到广阔的自然景观，包括远处起伏的山丘、婉蜒的河流、溪谷以及辽阔的天空。几乎所有的风光摄影爱好者都会用手中的广角镜头把气势磅礴的风光纳入画面。这一类景观通常依赖完美的光线构成戏剧化的画面效果。

在丰富多彩的风光景物之中，只要学会仔细观察，你就能发现细微之处众多精致的小景。把它们纳入相机的取景框中，就可以使一系列细小的细节组成一组宏大的风光摄影作品。这就要求你要寻找一切可以引起视觉兴趣的闪光点，将不必要的元素排除在画面之外，留住大自然造就的小小奇迹。

▲ 大自然中有很多值得拍摄的题材，学会仔细观察，你也可以留住大自然造就的小小奇迹，创作出一幅精致的作品

Lesson23把“引导线”作为观看的路径

风光摄影中常用“引导线”，它起着连接画面中各个元素的作用，是引导观众视线进入画面的路径。“引导线”从线条的连接性中产生，必定要有来龙去脉。“引导线”的一端是视线的起点，而另一端是画面中最吸引人的地方，通过各种形式在两端之间建立联系。“引导线”可以是小径、河流、小桥、树木……任何可以导入画面的物体，它们本身也是画面的一部分，通过优美的线条有效地表现出画面的透视感。

▲ 摄影师把雪地上清晰延伸的足迹作为“引导线”，将视线从雪原引向远处的山峦和夕阳

Lesson24提炼线条表现画面的节奏感

风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影师不仅仅要考虑线条给观众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。不管是大海、森林，还是高山、深谷，我们所看到的自然景观，根据其特点，都可以选出横、直、曲、斜等线条形式，它们在画面结构中发挥着重要的作用。

风景中的线条有明显的实线，也有隐晦的虚线；有些错综复杂，但矛盾统一；有些简单纯洁，但活泼流动；有些则强弱对比、刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地给画面以节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定要注意运用景物的线条。

▲ 线条给人一种视觉的美感，在风光摄影中去发现、组织这些线条，把它们提炼出来，可以更好地刻画亮部和暗部细节，展现不同的质感和空间感，更好地表达画面主题

Lesson25利用空白建立相互呼应的联系

画面空白，是指画面上主体和陪体等实体对象之间的空隙部分，虽然没有图像，却是视觉元素中不可缺少的组成部分。在风光摄影中，摄影师常常利用云烟、雾气、水面、天空等空白，创造性地经营画面的虚与实。空白的取舍与呼应是一种引起观者模糊思维、引发联想的艺术表现手法。在拍摄这类作品时，应观察景物的方向性，合理安排画面中的空白距离，使主体相互之间保持呼应关系。

▲ 表现山景、水景、雪景，经常利用云烟、雾气、水面、天空等空白元素创造更深更远的意境，使主体更加突出醒目

▲ 空白取舍得当，视觉则有回旋余地，画面才有和谐的节奏美。同时空白是简化画面元素的有效方法，以简洁的方式来增强画面的概括力

Lesson26人物在风光中增强画面的感染力

在拍摄大海、雪原、沙漠、草原、山川等广阔的场景时，用远景拍摄，并在画面中加入人物，能够极大地增强画面的感染力。人本身就是大自然的组成部分，有了人物的风光照片就有了人文性，这会让画面带有浪漫的气息，使风光作品更具有深远的意味，并富有活力。

▲ 人与景的情景交融，是一张风光摄影作品的最高境界。在这幅画面中，如果少了人，就会显得单调而缺乏深远的意味。另外，人与景的对比也更好地衬托出了沙漠的广袤无垠

Lesson27山景拍摄通用技法

我们国家地大物博，幅员辽阔，名山大川举不胜举，到处都有旖旎的风光和秀美的山川。游览壮丽的名山大川，寻访神奇的古代遗迹，把所见所闻所感用相机真切地记录下来，抒发由衷的感慨和情怀，的确是人生的一大乐事。本章将介绍山景拍摄的方法和技巧。

准备得心应手的器材

拍摄山景的摄影器材除了相机以外，最好配备一个广角镜头和一个长焦镜头。这样，无论是拍远处耸立的山峰还是拍邻近的峻岩峡谷都能应对自如。除此之外，性能优良的三脚架、具有防雨功能的背包以及充足的电池也是必不可少的。

广角镜头

广角镜头可包容许多景物，而且景深范围大，便于表现宽广的山势。

▲ 佳能EF17-40mm广角镜头

▲ 普通中焦镜头的视角有限，只能纳入有限的山川景色

◄ 广角镜头拍摄山岭，开阔的视野可把山势连绵起伏的情景表现得淋漓尽致

长焦镜头

长焦镜头用于突出主题，表现细节和拉进远方的景象。

▲ 尼康70-300mm长焦镜头

► 长焦镜头拍摄山峰，将山岳外形的垂直线刻画得更加凸显，产生一种高大纵深的感觉

三脚架

拍摄山景时，为获得较大的景深范围，常选择小光圈拍摄，这样快门就会相应减慢，为保证画面清晰，则需使用三脚架稳定相机。山上往往地形复杂，经常山风很大，所以要选择便于携带且坚固的三脚架。

◄ 选择坚固、便携的三脚架

双肩背包

摄影包最好用双肩背带，背起来感觉双肩、腰部舒适为佳，以便在走长路时减少肩部的疲劳，在险峻的地方腾出双手。由于山区的天气多变，因此相机包必须是能防水的。

另外，出行前还要检查相机包的背带是否结实，相机电池是否充足，并根据行程准备备用电池，否则登上山顶，面对大好风光而相机没电，真会让人欲哭无泪。

▲ 选择带有防雨功能的背包

▲ 位于山腰拍摄时，由于视野受到阻挡，有限的空间不易表现山的气势

选择视野开阔的拍摄地点

拍摄山景时的位置选择很有讲究，一般要选择较高的地势。如果在山腰或者谷底拍摄，则很难展现山川的全貌，也常常会由于透视变形的结果，使原本峻峭的山峰显得既不陡也不高。登上山顶拍摄，则可以感受到整座山的雄伟气势，令人不禁想起“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句。

▼ 位于山顶拍摄，视野开阔，很容易表现出鸟瞰群山的画面效果，以及崇山峻岭连绵不绝的场景

变换构图表现山的不同气势

拍摄山景时，要注意横竖构图的结合运用。使用广角镜头拍山岭的横幅画面，开阔的视野可以把山势连绵起伏的景色表现得淋漓尽致。拍摄山峰的竖画面，会使山岳的透视感戏剧性地增强，从而产生一种高大纵深的感觉，很好地表现出了山峰的雄伟。

► 采用低角度竖画幅仰拍，能够很好地表现出山势的巍峨、高大和险峻，加强画面的纵深感，突出了山的气势

▼ 站在山顶上采用横画幅俯拍，可表现出山势的宽广、深远和绵延，展现出山脉的延伸与广袤

活用光线表现层次和质感

拍摄山景要注意光线的灵活运用。顺光拍摄山景，画面明亮，能够很好地表现树木、蓝天的色彩，但山的立体感较差；侧光拍摄山景，可以描绘出山体的线条，展现山岭的层次，使画面更具立体感，通过色调的明暗对比，画面层次丰富，视觉效果较好；选择逆光拍摄，景物大部分处于阴影中，可以通过轮廓光或者强烈的明暗对比，突出山峦层叠的效果。

► 顺光拍摄画面鲜亮，颜色明快，但缺少明暗层次，不容易表现山的立体感和质感

► 侧光拍摄会产生浓重的阴影，有立体感，画面层次丰富，山势的质感得以充分的表现

► 逆光拍摄能够突出山脉的边缘轮廓，并通过明暗对比分离前景和背景，突出山峦层叠的效果

利用天然画框集中视线

拍摄山景常常会使用前景搭建画框来集中观众的视线。最常见的是利用岩洞、树木。这样的画框形态多样，富于变化。通过画框的形状和明暗对比能够集中观者的视线，透过这个“框”去观察画面所突出表现的主体，能够让画面视觉效果显得层次分明。

► 利用前景的树叶作为画框，暗的树叶与亮的山峰形成强烈的明暗对比，通过画框让观众的视线集中到了画面的中央

使用滤镜表现独特的艺术氛围

在万里无云的晴天拍摄山景，天空与山景形成较大的反差时，选用滤光镜往往能取得较好的效果。渐变镜的构造一半为透明，一半为橙色或者蓝色，彩色密度逐渐减少。拍摄时，可将透明的一半置于镜头的下半部分，彩色的一半置于镜头的上半部分，这样原先过于明亮的天空由于受到滤镜的影响，就会在照片上变得深暗，而地面上的山景在透明的一半滤镜下则没有受到影响，仍保持原来的色调，两者之间的明暗反差相对缩小了。

▲ 市面上各种颜色的渐变镜

◄ 选择彩色滤光镜拍摄，天空会呈现出黄色或者橙色，表现出独特的艺术氛围

Lesson28怎样拍好圣洁的雪山

拍摄要点：大雪过后，天空就像水晶一样透明，勾勒出山峦简洁的轮廓，使银装素裹的山景显得十分圣洁，怎样才能很好地表现雪峰呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　+0.3EV～+1.5EV曝光补偿，以更好地表现雪峰的洁白。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对雪峰上的亮度进行均匀的区域测光。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

Step 8　回放照片，如果效果不够满意，适当调整曝光补偿值重新拍摄。

用偏振镜消除雪的反光

拍摄雪山最好选择晴天，并用前侧光或者侧光表现雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。需要注意的是，雪峰在阳光下反光极强，亮度很高，与山石的明暗反差较大，最好使用偏振镜，过滤一部分积雪的反射光，提高画面的色彩饱和度。

► 雪山之巅的积雪，在太阳的照射下反光极强，亮度很高，使用偏振镜可以过滤部分反射光，减小暗部的反差，使照片高光与暗影区域得以协调

适当增加曝光补偿

拍摄雪山时，为了表现拍摄对象的影调层次和白雪的质感。曝光时如用相机内置的测光系统测光，容易产生曝光不足，此时应使用曝光补偿，增加1～2挡曝光量，或用点测光对中间色调部分测光，然后将其锁定后再重新构图拍摄。另外，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整相机的白平衡。

▼ 拍摄雪山时应充分利用带雪的树枝、建筑物等作为近景，以增加画面的空间感并突出冰雪的质感

Lesson29怎样拍摄广阔视野的全景照

拍摄要点：想要表现山景的壮阔，全景照是最佳选择。首先掌握正确的拍摄方法，拍摄一系列山景照片，然后用后期处理软件将它们拼接在一起，这样就可以创作出壮观的全景作品。

▲ 拍摄模式：手动模式　光圈：f/16　快门速度：1/8秒　ISO：100

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/11～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为评价测光。

Step 5　将镜头的对焦模式设置为手动，手动对焦要保持焦点一致。

Step 6　半按快门对画面中亮度均匀的区域进行测光。

Step 7　切换到手动曝光模式，根据相机测出的参数设置光圈和快门速度。

Step 8　移动相机重新构图，确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

Step 9　保持相机位置不变，转动镜头进行后续的拍摄。

TIPS

使用相同的焦距

第一张照片对焦和构图完成后，在整组照片的后续拍摄过程中要保持焦距不变，因此，需要将相机切换到手动对焦方式进行拍摄。

拍摄时不要移动相机位置

拍摄全景照片，需要保持相机水平，并使用带旋转云台的三脚架，保证拍摄位置和机位高度不变，仅仅改变镜头的角度，以保证拍摄照片组视点一致。

选用中长焦端镜头避免透视畸变

很多人在拍摄全景照片时，都希望用尽可能少的照片数量进行拼合。实际上，拍摄的数量越少，就不可避免地要使用镜头的广角端。而广角端透视效果强烈，尤其是画面的边缘容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。因此，拍摄时应该选用变形较小的中长焦镜头，这样的方式虽然增加了拍摄的照片数量，但制作后的画面效果最好。

▲ 使用镜头的广角端拍摄，虽然拍摄的数量较少，但很容易出现画面畸变

▲ 使用镜头的中焦端垂直构图拍摄，拍摄的照片数量较多，拼合的效果更好

◄ 无论是使用光圈优先还是快门优先，由于每个区域的光线不同，所以很容易出现曝光不一致的问题

手动曝光保证画面明暗一致

拍摄一系列照片时，要保证曝光设置一致，也就是说要使用同样的光圈和快门速度。在操作时可以将相机设置为光圈优先，以较小的光圈获得大景深，然后拍摄一张样片，目的是保证曝光准确。如果曝光效果满意，就切换到手动模式，按照样片的光圈、快门来设置参数，保持光圈快门组合不变。

充分重叠画面

在拍摄过程中，每张照片应预留15%～40%的重叠区域。重叠区域过少，在后期处理时可能无法组合出完整的全景照片。不过，图像重叠部分也不宜过多，图像重叠区域达到50%或更多时处理起来同样会很困难。

▲ 每张相片之间保留15%～40%的重叠区域，使用Photoshop的Photomerge功能就可以轻松地拼合出全景画面，创造出视角宽广的壮阔全景

Lesson30怎样表现山间奇石的质感

拍摄要点：在拍摄山景时，可以对一些造型、色彩特异的山石局部进行拍摄，以特写的形式表现山石的奇特和质感。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为平均测光。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

寻找反差大的背景作为衬托

拍摄岩石的特写时，山岩与背景的明暗、色彩反差越大，拍摄出来的岩石越突出。因此，为了很好地表现质感，通常用前侧光或者侧逆光拍摄，岩石的一面处于阳光照射之下，而衬托岩石的背景则最好处于远处阴影之下或者采用明亮的天空，以表现出岩石的色泽与质感。

◄ 光线从一侧照射，在背景蓝天的衬托下山石的纹理清晰可见

使用三脚架保持稳定

为了清晰地表现岩石的细节，需要使用光圈为f/16～f/22的较小值。缩小光圈必然导致快门速度降低，因此，即使是在阳光下拍摄，也需要使用三脚架来保持相机的稳定。

TIPS

避免纳入不必要的阴影

在拍摄地面的岩石时，要特别注意自己的影子，避免把自己的影子拍入画面。

耐心等候光线的变化

有时候，天公不作美，天上飘过的一片白云就可能会遮挡住照射在岩石上的阳光，这时一定要有耐性，最好等到云彩飘过之后再拍摄，这样拍出来的照片会比多云时拍摄的照片色彩更鲜艳、层次更丰富。

Lesson31怎样拍摄山间流动的云海

拍摄要点：山间云海给人一种神秘、梦幻的感觉，它形态优美、色彩绚丽、千姿百态，拍摄时需要注意一些细节。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为平均测光。

Step 5　－0.3EV～－1.5EV曝光补偿。

Step 6　半按快门测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

以天空为主增加曝光补偿

云彩题材大致分两大类：一类以天空为主，地面为辅；另一类以地面为主，天空为辅。以天空为主时，要以云层为测光依据曝光，并适当增加曝光补偿，这样，云的质感和细节才能完美再现。这种测光方式可能使地面的景物因曝光不足而偏暗，因此，构图时要选择地面有特点的景物，比如起伏的远山、静静的长河、矗立的大树等，以这些元素的轮廓、线条和影调加以陪衬，更好地烘托出云彩的美感。

◄ 以天空为主的画面，要以天空为测光依据曝光，这样云的质感和细节才能完美再现

以地面为主采用包围曝光

以地面景色为主，天空云彩陪衬的画面，最好采用平均测光，并以包围曝光的方式，多拍几张。避免出现云彩全白、层次尽失，或者地面死黑一片的情况。也可以使用RAW文件格式拍摄，方便后期调整曝光，使画面细节更加细腻丰富。

► 以地面景色为主的画面，最好采用平均测光，并以包围曝光的方式，多拍几张，保证曝光的准确性

灵活设置白平衡增强氛围

日出前的半小时是拍摄云海的最佳时机，这时的云海层次分明、色彩丰富。由于天色较暗，曝光时间稍长就很容易将云海拍成流动状，晨光中云海绵软、轻柔，宛如步入仙境一般。需要注意的是，拍摄清晨的云海可以将白平衡设置为白炽灯模式，利用白炽灯模式添加蓝色的特性，强化蓝色调，表现出静谧的迷人色彩。

► 将白平衡设置为白炽灯模式，可以强化蓝色调，表现出静谧的迷人色彩

Lesson32怎样拍摄山间高大的树木

拍摄要点：山间茂密的树林、高大的树木表现出生机盎然的景象。想要表现好茂密的树林和高大的树木，拍摄时机位角度的选择很有学问。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/13。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，+1EV～+2EV曝光补偿。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

仰拍展现树木的高大挺拔

以仰视的角度拍摄树木，可以增强画面的透视感，让树木显得高耸挺拔，同时以简洁的天空为背景能够更加突出树干的造型。

▲ 以平视的角度拍摄山间的大树，视觉效果平淡，常用来表现成排的树干

▲ 降低机位采用仰视角度拍摄，能够很好地表现出大树直插云天的气势

广角展现树林的茂密

置身于树林之中，抬头仰望会发现向天空伸展的树木有种强烈的聚集感。选择广角镜头以低角度仰拍树冠，可以强化这种汇聚线条。有意识地将放射状线条安排在画面中央，可以形成强烈的视觉冲击力。

▼ 用广角镜头拍摄，树冠在画面中心交汇于一点，形成明显的放射状构图，画面中心的收缩与四周的扩张极具视觉冲击力，能够很好地表现出树林的高大、茂密

Lesson33怎样捕捉到穿透树林的光芒

拍摄要点：在树林中拍摄时，除了通过改变拍摄角度来表现树木的茂密、高大之外，巧妙利用光线的造型作用，也是突出画面效果的重要手段。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为中央重点测光，针对高光区域外缘测光。

Step 5　－0.3EV～－1.5EV曝光补偿。

Step 6　半按快门测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

▲ 以仰视角度拍摄穿过树叶的阳光，明亮的光斑成为视觉中心，放射状向四周延展，光线的照射很好地表现出了树叶透明的质感

小光圈产生“四射”的效果

逆光拍摄树林间透射的光线时，尽可能地收小光圈，很容易表现出“光芒四射”的画面效果。需要注意的是，在这种环境下明暗反差强烈，要正确设置曝光补偿才能很好地表现出树叶的色彩。

适当减少曝光补偿

阳光透过树梢洒下的光线斑斑点点，明与暗的对比让观众的视线集中，光线以放射状向四周延展，很好地表现出树叶透明的质感和浓艳的色彩。拍摄时，适当地减少曝光补偿来压暗森林内部的光线，使阳光投射的线条更加明显。

▲ 平视拍摄通过树冠穿入树林的阳光，巧妙地表现出树林的茂密与阴暗，画面极富神秘感

Lesson34怎样拍摄出晶莹剔透的树叶

拍摄要点：在洒满阳光的树林中拍摄时，也可以使用长焦镜头选择一片或几片树叶，表现光线穿透叶片的灵透如玉的色彩。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为点测光。

Step 5　+0.3EV～+0.7EV曝光补偿。

Step 6　半按快门针对树叶亮部测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

选择大光圈长焦镜头

拍摄逆光树叶最好选择大光圈的长焦镜头，大光圈可使复杂凌乱的背景模糊、虚化，从而突出主要表现的树叶。长焦距可以压缩空间，同时也能起到虚化背景的作用。在拍摄时，还需要为镜头加装遮光罩，避免眩光影响。

▲ 使用广角端和过小的光圈使得画面杂乱，主体不够突出

以暗色背景衬托

逆光拍摄花卉、植物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择暗色背景来衬托。曝光时以高光部位作为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光效果，达到轮廓清晰、突显主体的艺术效果。

▲ 以暗色背景衬托，能够很好地表现树叶的纹理与质感

根据测光方式进行曝光补偿

在拍摄逆光树叶时，选择一个相对较暗的背景能够使主体的形态更加突出。这时，由于主体明亮、背景较暗，使用普通的平均测光方式，会出现曝光过度的问题。可以根据暗部背景的面积大小将曝光补偿设置为－1 EV左右。另外，也可以用中央重点测光或者点测光，对着高光部分测光，并根据试拍结果进行补偿。遵循的原则是背景过亮，增加EV值；背景过暗，减少EV值。

TIPS

提高快门速度避免模糊

在有风的天气里，要使用大光圈来提高快门速度，也可以适当提高ISO值，以避免风吹树叶时的晃动导致画面模糊。

Lesson35拍摄日出日落的通用技法

日出日落是广大风光摄影爱好者经常选取的题材之一。这不仅在于红日本身的美，还在于千变万化的光晕色彩，展现出分外瑰丽的景色。由于日出与夕照景色的变幻万端，瞬息即逝，所以拍摄前要做好充分的准备工作。

日出日落的最佳拍摄季节

拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两个季节比夏天日出晚、日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多时，比较容易遇到“彩霞满天”的情景，这可以增加拍摄的效果。

▲ 春秋季节云层较多，容易拍到“彩霞满天”的画面

摄影地点具有决定性的影响

拍摄日出、日落时，选择拍摄地点对作品的成败有着决定性的影响。选择地势高、视野开阔的拍摄地点，可以居高临下俯瞰大地，很容易就能拍摄到周边的景物，这样的摄影点更容易拍出佳作。

► 选择地势高、视野开阔的拍摄地点，很容易有佳作出现

短短20分钟的拍摄时段

拍摄旭日东升或夕阳西下的黄金时段，是太阳出没于地平线前后约20分钟。在这个时段里，人眼直接观看太阳不会感到刺眼。

日出、日落的光线变化很快，因此要善于抓住这短暂的拍摄时机。日出应该从太阳尚未升起，天空开始出现彩霞的时候就开始拍摄；而日落则应该从太阳光开始减弱，周边天空或者云彩开始出现红色或者黄色的晚霞时就开始拍摄。需要提早一小时左右抵达拍摄地点，并完成各项观察与准备工作。

► 拍摄日出日落的理想时间只有短短的20分钟，最好提早一小时左右抵达拍摄地点，并完成各项观察与准备工作

拍摄日出日落的必备器材

等待日出、日落是一个漫长的过程，而拍摄的时机却极其短暂，通常，我们需要准备以下一些重要器材。

三脚架：使用三脚架能够保持相机稳定。更重要的是，提前到达拍摄地点后，还可以占据有利地形，将相机放在三脚架上预先取景构图，做好充分的准备工作。

长焦镜头：如果太阳本身就是画面主题，则需要使用长焦镜头。通过长焦拍摄压缩空间距离，可以使太阳显得更大一些。

遮光罩：在逆光环境下拍摄，画面上容易出现眩光。有效的方法是在镜头前加装遮光罩，以避免镜头直接对准太阳。

▲ 三脚架

▲ 75-300mm f/4.5-5.6中长焦镜头

▲ 遮光罩

▼ 使用长焦镜头能够压缩空间距离，使画面上的太阳显得更大

选择适当光圈

拍摄日出与日落通常采用“光圈优先”拍摄模式。拍第一张时，尽量不要使用过大或过小的光圈，不妨以f/5.6～f/8的中等光圈拍摄。随着太阳逐渐爬升，天空越来越亮，四周景物逐渐明晰，这时，可以把光圈逐渐缩小到f/16～f/32。拍摄日落时则相反，开始时使用f/16～f/32的小光圈拍摄，然后逐渐增大到f/5.6～f/8的中等光圈。这样，可以在保证足够进光量的同时，获得最佳的画面质量。

灵活设置白平衡

日出、日落的时间非常短暂，而在这短短的时间内，每一分钟的色彩都可能出现很大的变化。比如，日落大至可分为4个过程： 太阳变黄；进而变红；消失在水平线上以后，天空由红转紫；再转为深蓝。

数码单反相机可以方便地设置白平衡。选择日光白平衡时画面偏黄色，选择钨丝灯白平衡时画面偏蓝色。拍摄日出日落通常选择日光白平衡，因为这种偏黄的色调能够更好地表现夕阳或者朝阳时分的氛围。我们建议使用RAW格式拍摄，这样能为后期自由改变白平衡保留更大的操作空间，同时避免在白平衡设置和调整的过程中延误拍摄时机。

▼ 日出日落时的色彩瞬息万变，使用RAW格式拍摄，可以为色温调整保留更大的操作空间

Lesson36日出日落测光非常重要

拍摄日出、日落时，光线变化快，明暗反差大，拍摄同样的场景时，选择不同的测光点，会呈现出完全不同的效果。常用的测光方法包括以下几种。

▲ 针对云层的高光区域测光

▲ 针对天空亮度均匀的区域测光

以天空亮度作为曝光依据

表现云彩、霞光时，要注意避免强烈的太阳光干扰测光，也无需考虑地面亮度，测光应以天空为主。可以使用镜头的长焦端，以点测光或中央重点测光模式对天空的中等亮度区域测光。只要这部分曝光合适，色彩还原正常，就可以获得理想的画面效果。测光完成后，锁定曝光值重新构图、拍摄。

▲ 表现云彩、霞光等主题时，以天空亮度均匀的区域作为曝光依据

▲ 以水面反光作为曝光依据，适当增加曝光补偿，可以得到理想的曝光效果

以水面反光作为测光依据

在很多时候，拍摄日出日落会附带拍摄水面景色。此时，可以以水面亮度为准进行测光。由于光线经水面折射后要损失一挡左右的曝光量，因此水面倒影与实景的亮度差异在一挡左右。可以根据试拍效果适当增加曝光补偿，得到理想的曝光效果。

以地面景色为主的曝光

一般拍摄日出日落时都难以兼顾地面景物的曝光，针对地面景物测光，天空部分很容易曝光过度。有条件的摄影爱好者最好准备一个中灰渐变镜，它能降低天空近两挡的曝光量，将天空亮度压暗，改善画面反差。这时即使按照平均亮度测光，也能够得到曝光准确、层次丰富的画面效果。

TIPS

善用后期合成

如果手边没有中灰渐变镜，也可以分别对天空和地面测光，在同样的位置和角度拍摄两张照片，然后在后期处理软件中合成照片，使天空和地面都获得正确的曝光。

注意保护眼睛和相机

拍摄日出日落时要特别注意，当太阳在天空很刺眼时，用相机直接对准太阳拍摄是件很危险的事情。此时，太阳的亮度还很强，会让拍摄者的眼睛感到不适，强烈的太阳光也会灼伤相机的感光元件，尤其是用长焦镜头拍摄时更是如此。

▲ 直视太阳不觉得刺眼时，透过取景器观察和拍摄才是安全的

太阳接近地平线时，人眼可以直视太阳而不觉得刺眼，此时透过取景器去观察太阳是安全的。如果仍然觉得太阳过亮，最好是缩小一挡或两挡光圈，如果采用f/16或者更小的光圈时，可以获得光芒四射的效果。

◀ 使用中灰渐变镜，能将天空亮度压暗，改善画面反差

▲ 针对地面景物测光，天空部分很容易曝光过度

Lesson37怎样拍摄好初升的太阳

拍摄要点：初升的太阳的颜色是鹅蛋黄，非常漂亮，如果等到太阳完全升起，红色的氛围就消失了。怎样才能抓住时机拍好初升的太阳呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　白平衡：RAW　曝光补偿：+1EV

实拍步骤

Step 1　选择太阳接近地平线的时候拍摄，光线相对柔和。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将曝光补偿设置为+0.3EV~+1.5EV，更好地表现光线色彩。

Step 6　将测光模式设置为局部测光，针对太阳周围亮度均匀的区域测光。

Step 7　半按快门进行测光后，按下曝光锁定键锁定当前曝光值。

Step 8　移动相机重新构图，半按快门针对水面对焦。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

▲ 在画面上方保留大面积的天空，营造出太阳的上升感

对太阳上方较亮的区域测光

使用点测光或者局部测光时，可以针对太阳上方较亮的区域测光，这样能够大大提高曝光的成功率。采用这种方式可以把被日光染红的区域压暗，使画面色彩浓郁。

保留太阳的上升空间

无论是横构图还是竖构图，如果太阳本身是主体，通常将太阳置于画面下方大约1/3的位置，在画面上方保留大面积的天空，以营造出太阳的上升感。

利用前景营造深远感

拍摄初升的太阳时也常常将广阔的海面和地面景物纳入画面，将太阳放在画面上方1/2~1/3的位置。用渔船、海面的反射光、岩石等前景的景物来渲染画面，营造出深远感和延伸感。

▶ 将前景纳入画面，营造出深远感和延伸感

Lesson38怎样拍摄出大大的太阳特写

拍摄要点：在观赏日落时，我们总是感到太阳特别大，但拍成照片后却会感到很小，如何使太阳足够大呢？

▶ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：RAW　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 3　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为点测光，针对太阳周围亮度均匀处测光。

Step 5　半按快门进行测光后，按下曝光锁定键锁定当前曝光值。

Step 6　移动相机重新构图，半按快门对近处的植物对焦。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

使用长焦镜头

使用长焦镜头可以把太阳放大，焦距每增加一倍，太阳的尺寸也被放大一倍，这使得画面产生一种不同于我们日常所见到的景象。例如，用35mm的镜头拍摄的照片上，太阳的直径是焦距的1/100。如果是50mm的标准镜头，太阳的大小仅仅是0.5mm；用200mm的镜头，太阳的大小为2mm;用400mm镜头，太阳的大小为4mm。

▲ 100mm焦距拍摄的太阳在画面上显得很小

▲ 使用40mm长焦拍摄的太阳充满了整个画面

注意防抖与镜头进光

用长焦镜头拍摄太阳时，由于焦距过长，轻微的震动都会影响到相机成像，使画面模糊，这时使用三脚架是非常必要的。另外，直接拍摄太阳，最好不要在光线太刺眼时进行，否则画面会产生眩光或者画面曝光过度影响画质，此外还会对相机造成损坏。

▲ 长焦拍摄时，轻微的抖动都会造成画面模糊

善用前景避免单调

拍摄太阳特写时，太阳往往会占据画面的大部分面积，因此要善用地面的草、树木、飞鸟等景物来衬托画面，否则，单独拍摄太阳会显得单调、缺乏美感。

▲ 拍摄太阳特写要善用地面的景物来衬托画面

Lesson39怎样拍摄日出日落的全过程

拍摄要点：完美的日出日落是难得一见的，在这个动人的时刻，用相机记录日出日落的全过程有着非凡的效果。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　白平衡：日光　曝光设置：包围曝光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 3　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 4　设置自动包围曝光量为－1~＋1挡。

Step 5　将测光模式设置为点测光，针对太阳周围亮度均匀处测光。

Step 6　半按快门进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

Step 9　观察太阳的位置变化，间隔一段时间再次测光、构图并完成拍摄。

TIPS

适当调整光圈值

由于日出日落处于一个变化的过程中，环境光线的亮度也处于不断的变化之中。日出时，由暗变亮应逐步缩小光圈；日落时，由亮变暗应逐步扩大光圈。

选择同样的构图

拍摄日出日落的组照，最好使用相同的构图方式，不统一的构图会显得画面凌乱，不能表现出一个完整的过程。

▲ 选择统一的构图方式，容易体现出太阳完整的运动轨迹

使用包围曝光提高成功率

要想拍摄日出日落的不同阶段并且使照片的曝光完全正确，不是一件容易的事情。太阳在高处时，光线比较强，随着它逐渐下降，光线也越来越暗，所以在拍摄时要使用不同的曝光组合。如果一直采用相同的光圈，那么曝光时间就要逐渐延长，以保证记录日落过程中各个瞬间的多张照片得到精确的、相似的视觉效果。

在点测光的基础上使用自动包围曝光是个聪明的做法，在日出或日落的复杂光线条件下，可以用包围曝光（±2挡范围内以1/3挡为单位调节）连续拍摄3张照片，这样可以大大提高照片的成功率。

▲ 正常曝光量的效果

▲ 减少—挡曝光量的效果

▲ 增加—挡曝光量的效果

Lesson40怎样展现满天的彩霞

拍摄要点：日出日落时，很多时候我们并不一定拘泥于只盯着太阳去拍，彩云和霞光美丽的影调，同样是辉煌壮观的自然景观。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　相片格式：RAW

实拍步骤

Step 1　选择日出之前或者日落之后，云彩能够很好地反射出太阳的光线。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 3　将相片格式设置为RAW，以便于后期调整色温值。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 5　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 6　将测光模式设置为局部测光，针对云彩光线均匀的区域测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

使用RAW格式更好地控制色调

在拍摄美丽的云霞时，选择不同的白平衡设置会呈现出完全不同的画面氛围。例如，下面的两幅作品，以日光白平衡模式拍摄，场景的色调偏向橙红；将白平衡设置为钨丝灯模式，天空会呈现出纯净的蓝色。

▲ 日光5200K的色温使影调偏红

▲ 钨丝灯3200K的色温使影调偏蓝

以上两幅作品，各自有它们表现的侧重点，并不能简单地判断哪张好哪张不好。因此，拍摄这类题材时，使用RAW格式可以为后期以不同的白平衡调整来表现创意保留更大的操作空间。

▲ 将照片格式设置为RAW

▲ 使用RAW格式可以为白平衡调整保留更大的操作空间

Lesson41怎样拍好光芒四射的霞光

拍摄要点：“霞光万道，瑞彩千条”是云层遮住太阳时出现的美景，这个时候太阳的光线会从云层的背后射出，形成放射状的光线，使得照片更具有生动感。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22ISO：100　白平衡：日光　曝光补偿：－2/3EV

实拍步骤

Step 1　选择太阳被云层遮挡的时刻，此时阳光从云层后透射而出。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将曝光补偿设置－0.3EV~－1.5EV，以更好地表现光线四射的效果。

Step 6　将测光模式设置为点测光，针对云彩暗部进行测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

尽量将光圈缩到最小

此时，以云彩为拍摄对象。通常在这种逆光条件下，地面景物显得较暗，与云彩反差较大，在合理的曝光参数下，适当地将光圈缩小，会得到“光芒四射”的效果。

▲ 过大的光圈，不宜表现光线效果

利用曝光不足增强画面色彩

很多摄影爱好者通常有这样的疑问：为什么我拍摄的日出或日落的照片色彩没有那么浓郁呢？

▲ 正常曝光下，影像反而失去色彩

其实，原因在于曝光量的掌握问题，曝光不足使整个画面色彩沉闷，红橙色的云彩发暗，失去鲜艳效果；倘若曝光过度，画面色彩浅淡。想让拍摄的日出或日落的照片拥有更饱和、更完美的色彩，就要进行合理的曝光补偿调整。曝光不足，色彩的饱和度便有所提高，但同时画面的暗部细节损失较严重。

▶ 适当压暗画面可以提高色彩饱和度，用暗背景更好地衬托太阳放射的光线

Lesson42怎样更好地表现地面的景物

拍摄要点：夕阳西坠时，大可不必只围绕着太阳进行拍照。周围的一切都会令人沉醉，利用好此时的光线拍张风景照也不错。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/13　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　在侧光环境中，阳光能够均匀地照射到大桥的整体。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/11~f/16。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将测光模式设置为平均测光，针对天空亮度均匀处测光。

Step 6　半按快门进行测光后，按下曝光锁定键锁定当前曝光值。

Step 7　移动相机重新构图，半按快门针对大桥对焦。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

▲ 侧光能够很好地表现被拍摄景物的形状、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈

用侧光表现丰富的层次

针对太阳和云霞拍摄一组照片后，可以将镜头转向地面景物，这种另辟蹊径的做法往往会得到更多的意外收获。地面景物常常选择侧光拍摄，在这样的光线下，景物有明显的明暗对比，能够很好地表现拍摄对象的形状、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。

▲ 针对桥梁的暗部测光，画面有些发灰

正确选择测光点

拍摄地面景物时，明暗反差较大，要针对亮度适中的天空测光，并适当进行负曝光补偿，才能更好地表现日出、日落时景物被映射的独特色彩。

◀ 针对天空测光并适当降低曝光补偿，能够很好地表现在夕阳的余晖映衬下，大桥呈现的金色

Lesson43怎样拍摄日出日落下的剪影

拍摄要点：太阳位于地平线之上，主体和背景的反差比较大，主体压暗表现成“剪影”效果也是不错的选择。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　将拍摄的金字塔置身于阳光的逆光环境之中。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前加装遮光罩。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/16~f/22。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将测光模式设置为点测光，针对天空亮度均匀处进行测光。

Step 6　半按快门进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

剪影具有强烈的表现力

白天拍摄景物能够很好地表现细部质感和画面层次，而剪影则可以表现出鲜明的轮廓、简洁的线条，以小中见大的方式简化画面，增强画面的表现力，形式感很强。

◀ 白天拍摄能够很好地表现细部质感和画面层次

◀ 剪影线条简洁、轮廓突出，具有强烈的视觉表现力

保持画面简洁

拍摄剪影照片时，要特别注意剪影的形态。剪影照片有两个要突出表现的点，一是背景的美丽，二是剪影的轮廓。剪影呈现黑色没有任何细节，唯一给人留下深刻印象的是其形状，杂乱的轮廓线条不但不会给观看者留下好的印象，还会破坏画面中夕阳的宁静与祥和。

◀ 夕阳虽然美丽，但杂乱的剪影不会给观众留下好的印象

正确选择测光点

拍摄主体在日出日落逆光的照射下，背光的一侧缺少光线的照明，只要使用点测光针对背景亮度均匀处进行测光，使背景正确曝光，就可以使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影效果。曝光要遵循宁可曝光不足也不曝光过度的原则。

注重太阳与景物重叠的瞬间

拍摄剪影照片一般选择清晨或傍晚，这时光线柔和，质感很好，背景色彩与层次在柔和的光线下能得到更好的表现。拍摄时要特别注意太阳与景物重叠的瞬间，这样的画面容易让人产生联想，具有非凡的表现力。

▲ 采用平均测光容易使剪影不够暗

▲ 用点测光针对背景亮度均匀处测光，能够形成强烈的剪影效果

▼ 利用夕阳拍摄剪影照片在风景摄影中很常见

Lesson44怎样善用曼妙的眩光

拍摄要点：刻意安排的眩光有时在画面上起着画龙点睛的作用，可以根据试拍效果和创作意图控制和利用眩光。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10　ISO：100　白平衡：自动　曝光补偿：-2/3EV

实拍步骤

Step 1　选择逆光环境，阳光能够直接进入镜头之中。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，取下遮光罩、UV镜等附件。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/8~f/13。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将曝光补偿设置－0.3EV~－1EV，更好地表现光影的效果。

Step 6　将测光模式设置为平均测光，针对拍摄人物进行测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

什么是眩光

眩光其实就是亮度大于人体视觉舒适度的光。眩光的光源分为直接的（如太阳光、太强的灯光）和间接的（如玻璃、金属等光滑物体表面的反光）。在逆光条件下拍摄的照片常常会在画面上出现镜头眩光，这种眩光往往会影响照片的视觉效果，因此我们在逆光拍摄时都要采取一些防护措施（如加用遮光罩、保持镜头清洁、改变拍摄位置等）以尽可能避免镜头眩光的产生。

▲ 通常我们都会尽可能避免镜头眩光的产生

利用眩光来为照片增色

有时对镜头眩光加以运用可能会得到意想不到的效果。下面的作品中，摄影师在拍摄时故意取下遮光罩，寻找适合的角度使眩光正好出现在人物的后面，使得人物的身后幻化出美丽的光环，表现出一种祥和、安宁的氛围。

在逆光环境下，取下遮光罩、UV镜等附件，直接对准太阳拍摄。由于镜头未加膜，会使光线在镜片表面形成散射产生眩光，使用单反相机常会出现这种光斑效果，尝试使用不同的镜头、光圈值，会得到不一样的眩光效果。

▼ 人物的身后幻化出美丽的光环

Lesson45水景摄影通用技法

水是大自然美丽风光的一个重要组成元素。潺潺流淌的小溪，奔腾豪迈的江河，碧绿宁静的湖泊，波涛澎湃的大海；在隐匿的深山幽谷，在辽阔的平原大地，水的流淌都给我们的生活增添了不少生机与色彩，构成了优美的画面。水景对于风光摄影爱好者来说是一个非常热衷的拍摄题材。本章将介绍拍摄水景的方法和技巧。

▲ 掌握正确的拍摄方法，才能获得美丽的水景照片

快门速度决定动感表现

在拍摄水流时，运用特殊的摄影技巧可以使画面表现出人眼在自然条件下不可获得的艺术效果。表现水流的动感常常使用快门优先模式，快门速度的提高或者降低所表现出的效果是完全不同的。高速快门可以凝固飞溅的水珠，获得喷珠溅玉般的效果。用慢速快门拍摄潺潺的小溪，则可以表现出流水虚幻迷茫的效果，似轻纱缭绕，似云雾飘浮。

▲ 较高的快门速度凝固水滴瞬间，富有动感

▲ 采用慢速快门拍摄水流，画面似轻纱缭绕，似云雾飘浮

▲ 快门速度设置为1/500秒

▲ 快门速度设置为5秒

▲ 在正午的强光下拍摄，容易出现曝光过度的问题

选择拍摄时间避免曝光过度

以慢速快门拍摄水景应尽量选择清晨、傍晚或者阴天。如果在晴天烈日下拍摄，由于光线过强，即使将ISO值调到最低并选用最小光圈，长时间曝光也容易出现曝光过度的问题，使水流变成白茫茫一片，层次尽失。

如果因为条件限制只能在阳光下拍摄，建议在镜头前加装中灰镜。中灰镜又称为减光镜、灰度滤镜，包括ND2中灰、ND4中灰（减2挡曝光）、ND8深灰（减3挡曝光）等多种型号，在相同的光圈下，它可减慢速度2~3挡。这样，不但可以获得适当的曝光，还可以提高清晰度，色彩更饱和，层次感更强。

▲ 加装中灰镜，即使在阳光下拍摄，也能很好地表现慢速水流的效果，有效地避免曝光过度

▲ 在相同的光圈下，使用中灰镜可减慢速度2~3挡

避免水面发暗天空过曝

很多摄影爱好者每当看到迷人的水景照片时，常常被其丰富的色彩和特有的质感而折服，总有一种心旷神怡的感觉。但当自己拿起相机拍摄时，即便是同样的场景也拍不出好的效果，十分令人不解。

针对亮部测光水面变暗

拍摄水景时，要保证足够的曝光量，切忌曝光不足。自然界中的水面常常受到天空的映衬，具有强烈的反光。如果完全依靠相机的自动测光系统针对水面的亮部测光，常常会出现曝光不足，水面发暗的问题。

▲ 针对高光区域测光，容易使水面发暗

针对暗部测光天空失去层次

如果针对水面的暗部区域测光，由于天空的云彩与水的亮度反差非常大，正确表现水面暗部的同时，很容易导致天空中的云彩曝光过度而失去层次。

▲ 针对暗部区域测光，容易使天空失去层次

正确测光表现好水景

想要很好地表现水景和地面、天空的景物，在水面与天空反差不强烈的条件下，可以针对水面明暗相对均匀的区域测光。如果水面与天空反差很大，则需要使用灰度渐变滤镜，将减光的一边向上，天空的光度便会降低，而水面的亮度则没有影响，天空与地面的光线反差得以降低，令照片中天空与水面的层次都能够完美重现。

▶ 使用中灰渐变镜，完美重现天空与水面的层次感

Lesson46表现水景之美的常见构图方式

拍摄水景时，构图非常重要，不同的时间、气候以及不同类型的水面都有它们独特的构图方法。下面介绍几种表现水景之美的常见构图方式。

倒影的对称之美

倒影是拍摄者情有独钟的一种视觉效果，它给拍摄提供了很多灵感。平静的水面映衬着天空的颜色，山峦、白云、树木在宽阔的水面上投射出自己的影子。对称的画面使人感觉均衡、丰满、和谐，用心经营画面就能捕获到超越平凡、令人叹服的佳作。

▲ 镜子一样的水面上，倒影为画面注入富有戏剧性的效果

流畅的线条之美

拍摄溪流、江河时，注重线条美是常用的构图方法。长长的河流形成一弯优美的C形曲线，沿着视线的方向延伸，使画面富有动感。同时，利用左右两侧的暗影与光带般的水面形成鲜明的对比，用明暗配置营造出画面的立体感。

▲ 曲线具有流畅、起伏变化的活泼感，这幅照片中选用了自然优美的C形曲线，表现出河流自然的蜿蜒变化，以及渐行渐远的景深感

瑰丽的色彩变幻之美

在清晨和傍晚拍摄水景时，也常常运用水面与周边环境强烈的明暗和色彩对比来突出它。平日里湛蓝的水面在阳光的映射下呈现出金红色泽的基调，天空中云霞的色彩被反射到水中，瑰丽的色彩令人陶醉。

▲ 瑰丽的色彩令人陶醉，拍摄时要重点表现水面和天空交相辉映的瑰丽的色彩

TIPS

适当减小曝光量

早晨和黄昏的光线变化大，应不断测光抓紧时间拍摄，并且在自动测光的基础上适当减小曝光量，更好地表现浓郁的色彩。

精致的小景之美

在拍摄水景的线条、色彩之余，别忘了低下头来冷静地用双眼仔细观察周围地形，寻找散落在水中的一个个精致的小景。青苔、岩石、树叶，在水的滋润下，雅致中透出浪漫。抓住富有情调和美感的小景，将它与流水相结合，能够为画面平添变化之感。

◀ 水边的小景雅致中透出浪漫。抓住富有情调和美感的小景，将它与流水相结合，能够为画面平添变化之感

神秘的光影反差之美

在清晨第一缕阳光出现之前，水面的影调绝大部分为黑色和深灰色，拍摄出整个画面的色调比较浓重深沉。采用逆光拍摄，将暗色的水面与明亮的天空相对比，利用光影的明暗关系突出主体，用光影为画面注入了一丝神秘的气息。

◀ 摄影是光与影的艺术，清晨的阳光透过堆积的云层，用光影为画面注入一丝神秘的气息

Lesson47怎样展现溪流瀑布延绵的柔美

拍摄要点：自然界中的水大多是流动着的，可是经常会看到画册里的水流如同丝绸般延绵，而按照常规拍摄却达不到这种效果。其实，通过不同的快门设置便能轻松地实现。

▶ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并设置快门速度为1秒或者更长。

Step 3　将ISO设置为100，保证良好画质。

Step 4　半按快门针对亮度均匀适中的区域测光。

Step 5　移动相机重新构图，确定取景范围。

Step 6　以自拍模式或者快门线进行拍摄。

使用慢速快门表现柔美的动感

拍摄溪流和瀑布时，采用1/4秒以下的慢速拍摄，就可以形成动态的画面。如果用1秒或者数秒的快门速度拍摄，由于曝光时间较长，所以可以记录出多点叠加、纵横交织的水流运动轨迹，表现出美如仙境的梦幻效果。

▲ 拍摄溪流时，可以把表现重点放在细节上，以慢速快门捕捉水流滑过岩石表面的流畅和柔美

低角度仰拍水流

想要更好地表现溪水的流动感，可以采用斜线构图以增大水流在画面上所占的空间，从下方采用仰视的角度拍摄，可以尽可能地展现水流的线条，表现出水流延伸、顺畅的流动之感。

▼ 以低角度斜线构图，顺着水流的方向引导观众的视线，展现水流的线条，表现出水流延伸、顺畅的流动之感

Lesson48怎样表现雷霆万钧的奔涌之势

拍摄要点：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”瀑布磅礴的气势令人惊叹，要表现这样的雷霆万钧的壮美景象常用高速快门和仰拍角度来拍摄。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/400秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/200秒以上的快门速度。

Step 2　将ISO设置为100，保证良好画质。

Step 3　避开水流的高光区域，半按快门针对亮度均匀适中的区域测光、对焦。

Step 4　移动相机重新构图，确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

高速快门使水滴凝固

想要表现水流雷霆万钧的奔涌之势，常常需要使用高速快门。设置较高的快门速度可以拍到跃动的水珠清晰的影像，凝固水花飞溅的瞬间，采用逆光拍摄更是能够呈现出清新亮丽的画面。同时，由于快门速度较高，在快门优先模式下，相机会自动缩小光圈，能够将拍摄主体清晰地呈现于整个画面。

▲ 设置较高的快门速度可以拍到跃动的水珠清晰的影像，凝固水花飞溅的瞬间

仰拍表现瀑布的气势

要表现瀑布的壮观，最好是位于水流的下方以较低的角度取景，从下面往上进行仰拍更加容易表现水流倾泻而下迎面扑来的感觉。同时，高速快门下使用小光圈可以获得较大的景深范围，让瀑布和自然景色相得益彰。

◄ 仰视的角度使水流有冲出画面的感觉，选择逆光角度，以1/200秒以上的快门速度拍摄飞溅的水花。可以充分表现瀑布的雷霆万钧之势，令人身临其境

TIPS

避免水花溅到镜头上

低角度仰拍水流时，要在镜头前加装遮光罩和UV镜，以防止水花直接溅在镜头上。

Lesson49怎样拍好宁静清澈的湖泊

拍摄要点：拍摄湖泊时，“水天一色、天光水色”的场景是一个重要的表现主题，静静的湖面像镜子一般清澈透明，水面映衬着蓝天，周围的树木投下一缕缕倒影，美景尽收眼底，令人心旷神怡。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16　ISO：100　白平衡：自定义　测光模式：平均测光　曝光补偿：+0.7EV

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　在镜头前加装偏振镜消除水面反光，让色彩更浓郁。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 4　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 5　将测光模式设置为平均测光。

Step 6　增加曝光补偿为0.3EV～1.5EV。

Step 7　半按快门针对湖面测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

▲ 清晨，一层薄雾让湖面显得宁静、悠远。前景中的树枝、轻舟，岸边的远山都很好地起到丰富画面元素，吸引观众视线的重要作用

清晨的光线和前景

清晨的湖泊刚刚苏醒，碧蓝的湖水清澈见底。湖面上笼罩的一层薄雾显得宁静、悠远。刚刚升起的太阳，将第一缕光线轻柔地洒在湖面上，空灵之中透出丝丝暖意。拍摄湖景选择清晨的时机最能表现出宁静的意境。在取景时，要注意纳入岸边的远山、前景中的树枝、轻舟，通过前景和背景的搭配丰富画面元素，更好地表现自然、令人神醉的湖面。

▲ 采用低角度尽量贴近水面拍摄，通过倒影的重复作用上下呼应强化色彩，营造出独特的意境

善用倒影强化色彩

秋天是个充满色彩的季节，拍摄湖面景色时，可以注重拍摄水中的倒影。采用低角度尽量贴近水面拍摄，将不必要的元素都裁切掉，使湖水中斑斓的倒影面积扩展至整个画面3/5左右。通过倒影的重复作用上下呼应强化色彩，营造出独特的意境。拍摄完成后，还可以向平静的湖面投入一块石子，激起层层涟漪，让水面波动，为画面平添情趣。

▲ 向平静的湖面投入一块石子，水面的波动为画面平添情趣

► 以自动白平衡模式拍摄，受日出光线的影响，天空和水面的色调偏向橙红

调整色温表现冷暖色调

自然界的光线千变万化，在清晨和傍晚拍摄宁静的湖泊时，要特别注意白平衡设置对画面色彩的影响。通常，想要表现湖泊静谧的蓝色调，可以将白平衡设置为白炽灯模式，过滤掉红色、黄色，让天空和湖面都呈现出纯净的蓝色。不过，我们建议在这样的时段拍摄时，将照片格式设置为RAW，以便在后期更加自由地调整白平衡，更好地控制色彩表现。

► 将白平衡设置为白炽灯模式，过滤掉黄色，天空和湖面呈现出纯净的蓝色

TIPS

使用偏振镜消除反光

逆光拍摄湖面时，水面的反光往往会影响倒影的表现，在镜头前加装偏振镜，转动镜片的外缘，转到合适的角度时，水面的反光立刻消失，能够更好地表现水中的倒影，同时，还可以有效提高色彩的饱和度，让画面更加纯净。

Lesson50怎样拍好波光粼粼的水面

拍摄要点：在逆光光线下，每当清风徐徐之际，平静的水面便会泛起层层美丽的波纹，繁星点点，让人感觉如梦如幻。想要拍摄波光粼粼的画面，最重要的是保证高亮度的反光被保留下来。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11　ISO：100　测光模式：点测光　曝光补偿：+0.3EV

实拍步骤

Step 1　选择逆光环境阳光投射到水面。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 3　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为点测光。

Step 5　曝光补偿增加0.3EV使得高光区域轻微曝光过度。

Step 6　半按快门针对画面中略微偏暗的区域进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

TIPS

以小光圈强化光芒

为了更好地表现水面反光的效果，需要把光圈缩小至f/8～f/16，让水面反光进入镜头时衍射效果更加明显，强化光点的星芒效果。

逆光低角度表现波光层次

水面上闪闪的星光，随着波影轻轻地摇曳，波光粼粼的水面是水景拍摄中精彩的画面。这样的效果，需要在晴天条件下逆光拍摄，顺光则不会有水面波光映入画面的效果，拍摄时选择低角度，才能更好地表现波光的层次感。

增加曝光补偿突出水面反光

拍摄波光粼粼的水面，曝光控制最为关键。使用点测光或者局部测光模式，对水面亮度均匀略微偏暗的区域测光，再根据试拍效果适当增加曝光补偿，保证高光部分的曝光处于一种略微过度曝光的状态下，这样的画面才能真实地还原我们用眼睛看到的景象，得到理想的曝光效果。另外，拍摄这类照片时，尽量选择明暗对比强烈的场景，才能突出气氛。

▲ 避免对高光部分测光，那样会使画面整体曝光不足，从而使水面发暗

使用长焦镜头表现波纹旋律

除了拍摄大面积的湖面，也可以使用长焦镜头，将取景框对准局部的波纹，重点表现水波的光影、色彩和线条韵律。

▼ 水波经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条，妙不可言

Lesson51怎样抓拍海浪的精彩瞬间

拍摄要点：风浪中的海景十分壮观，绵延的海浪、激烈的浪花动人心魄，怎样才能拍好海浪精彩的瞬间呢？

▲ 拍摄模式：手动　快门速度：1/250秒　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置快门速度为1/250秒或者更短。

Step 2　根据光线条件适当提高ISO值，保证足够的快门速度。

Step 3　直接针对海浪测光，然后切换到手动模式，根据测光结果设置中等光圈。

Step 4　半按快门对海浪对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

使用手动模式获得最佳曝光组合

拍摄飞溅的浪花有几个方面需要注意：第一，保证快门速度在1/250秒以上，高速快门才能凝结浪花飞溅的瞬间；第二，保证足够的曝光量表现海浪的洁白、剔透，如果曝光不足会让浪花变暗；第三，采用中等光圈使浪花层次分明、水珠清晰。这几个方面有些是相互矛盾的。大光圈能够保证快门速度，但是很难表现浪花清晰的层次；高速快门的曝光时间较短，难以保证充足的曝光。解决的办法有两点：第一，提高ISO值，同时兼顾高速快门和较小的光圈值；第二，在充足的光线环境下拍摄，如果在阴天、清晨、傍晚等光线不足的条件下，很难拍摄出满意的作品。

► 拍摄海浪要兼顾快门速度、光圈和曝光表现。需要切换到手动模式仔细调整参数

用高速连拍捕捉完美的形态

海浪拍打岩石的过程瞬息万变，单次拍摄很难准确捕捉海浪拍击到岩石之上浪花的完美形态。参数调整完成后，可以使用三脚架固定机位，使用高速连拍捕捉浪花的精彩瞬间。

▲ 启用相机的高速连拍功能，能够在按下快门后获得一组照片，从中挑选最佳的照片

TIPS

在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，构图时可以在前景中安排礁石，背景中安排渔船、远山、云彩等，以丰富画面的层次，增强空间感。

Lesson52怎样拍好百转千回的江河

拍摄要点：这个世界没有一条笔直的河流。河水在大地上蜿蜒流淌，穿越险峻的峡谷，淌过宁静的村庄，义无返顾地奔向大海。拍摄江河，要重点表现它优美曲折的形态。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈f/16～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为平均测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

选择晴天表现色彩层次

虽然说在很多天气里都能够拍好江河，但阴雨天拍摄的照片，不容易表现画面的质感和层次，以及树木、石头、建筑的色彩和形态。如果有必要在阴雨天拍摄，则将数码照片后期转为黑白，可在一定程度上改善照片效果。如果可以选择，最好还是在阳光灿烂的天气拍摄，即使阳光照射不到，在晴天拍摄的照片，色彩层次也要比阴雨天好得多。

► 选择晴朗的天气拍摄，更好地表现水面以及岸边景物的色彩、层次和形态

登高望远表现优美的形态

想要表现江河优美的形态，登高望远是必不可少的。需要注意的是，山顶并不一定是最佳的拍摄位置，在登山的过程中应多加留意，随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍角度。

►在平视角度下，视野受限，很难把江河流畅优美的线条表现好

清晨和傍晚突出光影对比

在拍摄江河场景时，一般都是大场面的照片，为了得到清晰的画面，需要使用小光圈来取得大的景深，以保证整个画面的清晰度。在清晨和傍晚拍摄河流时，可以选择低光位，水面在阳光的反射下，显得分外明亮，并且天空中云霞的色彩也被映射到水中，利用水面与周边环境强烈的明暗对比来突出强烈的光影效果。

▲ 选择光位较低的时候拍摄，可以使江河显得清晰，具有层次感。摄影师抓住这个光影变幻的瞬间，以简洁的S形构图展现阳光下水面迷人的线条

注重构图丰富画面效果

拍摄河流，应该尽可能选择河流的正中或者对角线的角度，这样可以使画面获得更强的纵深感。俯视拍摄河流时，可以采用对角线构图，将水流的源头安排在画面的一角，沿着河水流动的方向对角线倾斜，达到视线上顺流而下的效果。使用这种构图方式时，可以根据水面的宽度合理地布置岩石和树木，通过色彩的对比，使画面效果更为丰富。

▲ 这幅作品中，摄影师一反常规，将焦点聚集在前景的花朵上，背景中明亮的江河蜿蜒流淌，花与水的相互配合，让画面更具情调

Lesson53怎样拍好水面的神秘光影

拍摄要点：低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，整个画面的色调比较浓重深沉，能够营造出庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：评价测光　曝光补偿：-0.5EV

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，-0.5EV～-1.5EV曝光补偿。

Step 5　半按快门针对暗部偏亮的区域测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

▲ 在大面积暗色的衬托下，小块的亮调格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气

选择低调拍摄手法

水面神秘的光影效果常用低调表现。低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称为低调照片。在选景时，要选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调，因为选用纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来。

减少曝光量压暗背景

要想表现光影的氛围，通常要选择侧光或者侧逆光的光线环境。这样主体受光面积较小，很容易获得深暗的画面；曝光量在正常测光值的基础上适当减少0.5～1.5挡，能够将背景压暗下去。

小面积的亮调让画面更具生气

低调照片大部分是深暗影调，所以把太阳光照射不到的大山、树木等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。同时，要特别注意运用光线照亮的小面积的亮调区域，因为在大面积暗色的衬托下，小块的亮调格外明显，能够形成视觉中心，使整个画面具有生气，以便更好地呈现出大气、沉重的低调意境。

Lesson54雪景拍摄通用技法

在寒冷的冬季里，北方的很多地方都会出现“雪压冬云白絮飞”、“山舞银蛇，原驰蜡象”的景致，为摄影爱好者提供了绝佳的拍摄对象。雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时雪感难以表现。大雪过后当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，天空就像水晶一样透明，树木在白色的背景上勾勒出简洁的轮廓，这种银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。

▲ 雪后初晴，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱

选择时间突出质感

拍摄雪景时，最重要的是突出雪的质感。在雪后洒满阳光的清晨，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化，即使是远景，也能产生深远的气氛。

▲ 在清晨的光线下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和影调变化

正确测光和准确曝光

正确测光和准确曝光是拍摄雪景照片成功的关键。在大面积雪景中，使用相机本身的测光系统拍摄，一般都曝光不足，因为相机的自动曝光功能是以18%反射率为标准决定曝光的。雪景的特点是，反光极强，亮度极高，它与暗处的景物相比，明暗反差对比强烈。强烈的反射光往往使测光结果相差1～2挡曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1～2挡曝光量，也可将相机对准中间色调的物体，比如人的皮肤，运用局部近距离测光，并按照测得的数据，切换到手动挡拍摄。

▲ 没有正确测光很容易拍出发灰的雪景

选择明暗反差大的局部对焦

拍摄雪景焦点一定要实，否则难以表现冰雪的质感。在对焦时，应选择明暗反差大的局部进行对焦，这样更容易准确对焦。

▲ 拍摄雪景焦点一定要实，否则难以表现冰雪的质感

▼ 雪景反光极强，亮度极高，需要使用曝光补偿，酌情增加1～2挡曝光量

利用前景提高表现力

雪景和其他季节的风景最大不同点是形态、内容单一化，构成画面的因素不像其他风景那样丰富。因此，拍摄雪景时需要注重构图的形式感。

拍摄雪景应充分利用带雪或挂满冰凌的树枝、篱笆墙、树杆、建筑物等为前景，以提高雪景的表现力，因为这些前景不仅能使画面产生变化，增加空间深度，而且能增强人们对雪景的感受。

◄ 善用特征景物作为前景，可以丰富画面效果，提高雪景的表现力

选择有反差的背景

如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时，因为雪本身的反差很小，这时要有意识地选择好衬景，使雪景与周围灰白色调的景物区分开来。

▲ 选择有反差的背景，可以使雪景与周围灰白色调的景物区分开来

寻找生命的气息

雪景摄影还要注意表现生命的气息。你可以沿着偌大的荷塘边的崎岖小道，寻觅雪后荷塘景色；也可以在枯萎的草丛中发现正在发芽的小草。在冰雪的覆盖下，花草树木的生命力更加具有感染力。冰雪覆盖下的生命展示着春天的萌动，对生命的呼唤，对美好的追求。

▲ 在冰雪的覆盖下，花草树木的生命力使画面更加具有感染力

拍出雪花飞舞的动感

在雪花漫天飞舞的天气里，掌握一些拍摄技巧能够很好地表现动感的效果。要获得一幅雪花飞舞的照片，应选择深色背景作衬托；快门速度不宜太长，一般以1/15秒～1/30秒为宜，这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。

▲ 选择较慢的快门速度可使飞舞的雪花形成一道道线条，拍出雪花飞舞的动感

雪景拍摄注意事项

在冬季低温、严寒的室外环境进行拍摄时，如果不采取一些必要的措施可能会对相机造成损坏，因此，这里提示一些冬季外拍的注意事项。

1．注意为相机保暖

外拍时可将相机揣在怀中，尽量减少暴露在严寒空气中的时间。从室外进入室内拍摄，不要急于取出相机，一定要让相机在包中经一段适应期，方可取出，不然可能会因为温差过大而出现故障。

2．防止结露

从寒冷的户外走进温暖的室内，热空气很容易在冰冷的机身、镜头内外凝成微细的水珠，出现结露现象。当结露发生时，相机很可能会出现故障。此时，应该立即将相机放到干燥的环境中，待结露完全消除后，方可使用。为了避免结露，可以在进入室内前把相机和镜头放置在密封的塑料袋中，让热空气凝在塑料袋上，待相机与室内温度一致时再取出。

3．防静电

北方的冬季非常干燥，静电很严重，有时瞬间释放的静电会对相机的电子系统造成损坏，建议在接触相机之前，先触摸其他金属物体释放静电。

Lesson55怎样拍摄出洁白的雪

拍摄要点：拍摄雪景很容易出现画面灰暗的问题，掌握正确的方法和技巧能够很好地表现洁白的雪。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：平均测光　曝光补偿：+2/3EV

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将曝光补偿设置为+0.3EV～+1.5EV，更好地表现雪地的洁白。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对雪景中亮度均匀的区域测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

Step 8　回放照片，如果效果不够满意，适当调整曝光补偿值重新拍摄。

增加曝光补偿表现雪的洁白

拍摄大面积雪景时，经常会出现曝光不足导致画面灰暗的问题。这是因为相机的内测光表是以18%中间灰为标准的。在拍摄雪景时，由于雪地强烈的反射光使得相机测光指数要降低1～2挡曝光量。在这种情况下，拍摄雪景要使用曝光补偿来酌情增加1～2挡曝光量，才能获取正常的曝光。但是需要注意曝光补偿不能增加过多，过多的曝光补偿，会使雪失去原有的层次。

▲ 直接对着雪景进行测光，不增加曝光补偿时，拍出的雪景表现得不够白

▲ 增加1～2挡曝光量，才能获取正常的曝光

根据景物搭配灵活运用

一般来说，增加1挡曝光补偿可以达到较好的效果，当然这个也不是绝对的，只有雪在画面中占大部分面积时才考虑进行曝光补偿。具体情况需要根据现场的环境而定，因此拍摄后及时地进行图片的回放，来判断曝光补偿的增减。

► 在这样的场景中，画面的明暗搭配较为均衡。采用多区域测光，即使不增加曝光补偿，也能拍摄到洁白的雪

Lesson56怎样表现冰雪的质感

拍摄要点：冰雪有着它自身特有的质感，在拍摄过程中如何表现出晶莹剔透让人赏心悦目的感觉呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：局部测光　曝光补偿：+1/3EV

实拍步骤

Step 1　选择侧光或者逆光环境，表现出雪晶莹的质感。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/11。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将曝光补偿设置为+0.3EV～+1EV，更好地表现雪地的洁白。

Step 5　将测光模式设置为局部测光，针对雪地或冰凌亮度均匀的区域测光。

Step 6　半按快门进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

有表现力的侧光和侧逆光

如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。在阳光下，运用侧光或者逆光，雪能呈现出明显的受光区和阴影区，明暗悬殊的反差对比能使雪的质感更强。此外，利用清晨或傍晚低角度的侧逆光，还会使雪景的亮光区染上一层橙红和金黄的色彩，它与雪景的阴影所呈现的那种蓝色相映生辉，使画面的色彩变得丰富生动。

▲ 侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，雪景阴影呈现的蓝色，使画面的色彩变得丰富生动

以暗色背景衬托

如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会使欣赏者感觉到刺眼，巧妙地利用天空、群山、建筑、水流等作为雪的背景可以获得不错的对比效果，使得雪景更突出，雪的质感得以充分的展示。

Lesson57怎样表现好雪景中的蓝天

拍摄要点：湛蓝的天空是雪景拍摄常用的背景，怎样把天空拍得更蓝呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：点测光　曝光补偿：+1/3EV

实拍步骤

Step 1　仰视枝头让枝头白雪置身于蓝天背景之中。

Step 2　镜头加装偏振镜。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/11～f/18。

Step 5　将曝光补偿设置为+0.3EV～+1EV，更好地表现雪地的洁白。

Step 6　将测光模式设置为点测光，针对枝头白雪亮度均匀的区域测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

顺光方向天空最蓝

通常顺光处的天空是最蓝的，而大多接近地平线的地方通常污染较多，所以我们正常的平视拍摄背景总是发灰，这时就需要把机位降低，去寻找最蓝的天空作为背景。

▲ 降低拍摄机位，蓝天是映衬白雪的绝佳背景

使用偏振镜让天更蓝

拍摄树枝上的树挂、积雪等景色时一般得用仰角，这时背景天空会在画面中占很大部分。为突出树挂、积雪，背景应该被压暗一些为好。因此，使用偏振镜吸收白雪反射的偏振光，不仅可以降低亮度，使蓝天突出，还可提高色彩的饱和度，将画面中树枝上的树挂、积雪表现得淋漓尽致。

▲ 拍摄雪景很容易出现发灰的问题

▲ 增加曝光补偿，加装偏振镜，可以使蓝天突出，还可提高色彩的饱和度

Lesson58怎样拍摄高调雪景

拍摄要点：在大面积淡色调雪景的衬托下，小部分的深色调显得更突出，起到画龙点睛的作用。

▼ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：平均测光　曝光补偿：+1EV

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将曝光补偿设置为+0.6EV～+1.5EV，更好地表现雪景影调的白色。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对雪景中亮度均匀的区域测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

影调清淡的“高调”照片

高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称为高调照片。风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。高调照片虽以淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调的存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。

▼ 高调手法常常用来展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景，小部分的深色调能起到画龙点睛的作用

选取浅色调的景物

高调摄影基于留白的理念，以简洁的构图突出主体，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雨雾云烟。选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近，并利用白色或浅灰色调的背景将深暗的主体衬托出来，所以雪景是极佳的高调照片拍摄场景。

采用柔和的光线

拍摄高调雪景通常采用正面光或漫射光，使画面柔和、反差平淡。通常以天空为背景，以主体测光值为标准，+0.5EV～+1.5EV曝光，能将背景提亮，天空因曝光过度而呈现一片纯白，能很好地表现高调效果。

Lesson59夜景拍摄通用技法

每当华灯璀璨的夜幕降临，美丽的夜景总会使人流连忘返。夜景中迷人的蓝色天幕、繁华都市中的车流光轨、绚丽的烟花、星星轨迹等，都是一道美丽的风景线。拍摄夜景有哪些应当注意的通用技法呢？

▲ 在雨天拍摄夜景，巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣

选择通透度高的天气

夜景拍摄最好选择大风过后晴朗的傍晚。这样的天气画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易拍出好作品。

直接在雨天或者雨后拍摄，可以使画面绚丽、更出奇效。雨中的景物反光较强，由于光线的漫射作用，景物会呈现出与平时不同的色泽。若能巧妙利用水中的倒影，则更易增添情趣。

选择视野广阔的拍摄点

拍摄夜景时，地点选择非常重要。位置越高、视野越广，效果也越好。因此，可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。

► 选择在过街天桥或者高楼上拍摄夜景，具有更加广阔的视野

天色将暗是最佳时机

拍摄夜景最好是在天快黑但还没完全黑的时候，此时建筑物的轮廓还依稀可辨，而灯光效果也非常突出。等天完全黑下来，天空和建筑的轮廓就被黑暗吞没了。因此，适合拍摄夜景的时间只有短短的15分钟左右，建议提前1~2个小时确定拍摄地点，做好准备工作等待夜幕降临。

► 天色将黑是拍摄夜景的最佳时机，此时，建筑物的轮廓还依稀可辨，而灯光效果也非常突出

以低ISO获得最佳画质

在相同的曝光条件下，ISO值的高低与快门速度成正比。例如，拍摄相同的场景时，在ISO 100的设置下，快门速度为2秒；将ISO提高到200，快门速度变为1秒。ISO感光度除了影响进光量、快门速度外，还会影响到画面质量。在高ISO设置下，相机的感光组件将光线作为接收信号接收并输出的过程中会使画面产生噪点和杂色。不同品牌和型号的单反相机在高ISO设置下，画质表现不一，但是对于质量的影响趋势是相同的。

在拍摄夜景时，尽量采用低ISO感光度。通常将ISO感光度设置为100或者200，以避免画面上出现明显的噪点。

▲ 在低ISO设置下，杂色和噪点少，画面的品质较好

▲ 在高ISO设置下，杂色和噪点多，画面的品质较差

使用遮光罩避免杂光

夜晚的环境中常有各种不同类型的光源，使用遮光罩可以避免周围的杂光进入镜头，减少画面上出现的光斑，提高图像质量。

除此之外，在取景时还要仔细观察，避免强烈的光线直射镜头（远处光线无妨）。直射镜头的光线容易产生光晕，造成拍摄失败。在拍摄过程中，还要提防突如其来的强光出现（如突然驶过的汽车灯）。

▲ 在镜头上加装遮光罩

▲ 直射镜头的强光很容易产生耀斑，导致拍摄失败

使用三脚架保证画面清晰

夜景拍摄往往需要数秒的曝光时间，稍有晃动就会造成画面模糊。因此，必须使用三脚架或者将相机放置在稳定的支撑物上。

► 拍摄夜景时，很容易因为相机晃动导致画面模糊

避免最微小的震动

除了使用三脚架以外，拍摄夜景时还可以采用其他方式避免最微小的震动，尽可能地保持画面清晰。

1．使用自拍模式

手指按下快门键的时候，如果用力过度或者方法不正确，很容易产生震动而影响画面质量。使用相机的自拍模式可以很好地解决这个问题。按下机身上的AF · DRIVE按钮，转动转盘选择自拍模式即可。

▲ 按下机身上的AF · DRIVE按钮

▲ 选择自拍模式

TIPS

两种不同类型的自拍模式

佳能40D等机型提供了两种延时自拍模式：10秒延时自拍（）和2秒延时自拍（2）。10秒延时自拍常用于包括摄影师本身的人像自拍，而2秒延时自拍则能够实现更快速的自拍。

2．使用快门线

快门线以线控的方式控制相机拍摄，避免接触相机表面引起震动。相对于相机本身的自拍模式，使用快门线无需延时等待，能够更好地抓取瞬间的画面。

▲ 尼康多功能快门线

▲ 尼康D200机身上的电子快门线接口

3．反光镜预升

单反相机是通过镜头取景的，在取景时，镜头进来的光线通过反光镜再经五棱镜折射到目镜。拍摄照片时，由于CCD（或CMOS）位置在反光镜的后面，因此在按快门的瞬间，反光镜迅速升起，以达到曝光的目的。曝光完成后反光镜又返回原位。每拍摄一张照片，反光镜都要有这个动作，给相机带来轻微的振动。某些特定的情况，可能对成像不利。例如，用长焦距镜头拍摄时，很轻微的振动都会导致画面模糊。如果需要高清晰度，避免轻微的振动带来的影响，可以使用反光镜预升功能。

▲ 单反相机的拍摄状态

▲ 菜单中的反光镜预升设置

▲ 做好了拍摄夜景的准备工作，开始进入美丽的夜景实拍

Lesson60怎样拍摄出迷人的蓝调色彩

拍摄要点：拍摄夜景时，表现出天空迷人的蓝色调。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/11　ISO：100　白平衡：钨丝灯　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，使照片成像清晰。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将白平衡设置为钨丝灯模式，使照片获得蓝色影调。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/11~f/18。

Step 5　将测光模式设置为平均测光，针对拍摄景物亮度均匀的区域测光。

Step 6　半按快门进行测光、对焦。

Step 7　以自拍模式或者使用快门线进行拍摄。

拍摄时机是表现蓝调的关键

想要在画面中呈现如梦如幻的蓝调夜景，拍摄时机非常重要。在晴朗的日子里，选择在天将黑未黑的时间段拍摄是最理想的。如果天色再晚，天空变成黑色就失去质感了。建议提前1小时确定拍摄地点，做好准备工作等待夜幕降临。

▲ 天色将暗时，天空和灯光效果都非常突出

▲ 天空被黑暗吞没，显得漆黑一片

白平衡设置带来魔术般的效果

拍摄蓝调夜景的另外一个关键点是将白平衡设置为钨丝灯模式。钨丝灯模式也称为“白炽灯”或者“室内光”模式。一般的白炽灯会发出橙黄色的光，为了纠正这种暖色调，钨丝灯模式会在画面中添加蓝色。正是利用这种特性，在拍摄夜景时，可以强化天空的蓝色，表现出更迷人的画面色彩。

▲ 设置为钨丝灯模式

► 设置为自动白平衡模式

Lesson61手持相机怎样拍好夜景

拍摄要点：很多时候三脚架并不在手边，但是我们着迷于夜景的绚丽又不肯错过，这时该如何拍摄呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：钨丝灯　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　将白平衡设置为钨丝灯模式，使照片获得蓝色影调。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8~f/8。

Step 3　将测光模式设置为平均测光，针对房顶亮度均匀的区域测光。

Step 4　此时查看是否达到1/60秒最低手持安全快门速度。

Step 5　如果快门速度未达到最低标准，将ISO感光度逐级调高。

Step 6　当快门速度达到1/60秒时，半按快门重新测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态移动相机进行构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

安全快门速度是保证清晰的前提

手持拍摄的安全快门速度通常为1/60秒或更高，过低的快门速度会因为手的晃动导致画面模糊。有多年拍摄经验的摄影师可在1/30秒的快门速度下清晰成像。因此，第一次测光时，如果发现快门速度未能达到1/60秒，需要逐级提高ISO值。在光圈值不变的情况下，ISO每提高一挡快门速度也随之提高一挡，以此来尽量缩短曝光时间，尽量达到安全快门速度。

▲ ISO设置为200快门速度无法达到安全快门速度

使用大光圈提高快门速度

拍摄夜景时，我们通常会选择小光圈获得较大的景深，以此来表现更多的画面细节。手持拍摄首先要考虑的是保证画面的清晰。因此，需要采用较大的光圈值来保证安全快门速度。在设置相机时，每加大一挡光圈，快门速度也会随之提高一挡。

▲ ISO调整为800快门速度能够满足手持拍摄的要求

借助支撑点保 持稳定

拍摄夜景时如果没有携带三脚架，可以在现场就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并用自拍模式或者快门线保持稳定拍摄。

▲ 借助石头、栏杆、墙壁等固定物来支撑相机

Lesson62手持拍夜景的另一种方式

拍摄要点：使用快门优先模式，优先保证安全快门速度，以获得清晰的夜景照片。

◄ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/60秒　ISO：800　白平衡：钨丝灯　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　将白平衡设置为钨丝灯模式，使照片获得蓝色影调。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并将快门速度设置为1/30秒~1/60秒。

Step 3　针对取景范围中亮度均匀的区域测光并进行试拍。

Step 4　回放照片，如果照片偏暗将ISO感光度逐级调高。

Step 5　当照片能够呈现夜色清晰光影时，半按快门重新测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机进行构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

使用快门优先确保画面清晰

前面的范例介绍了使用光圈优先模式手持相机拍摄夜景的方法。但是，如果使用的镜头光圈不够，例如，使用光圈f/4~f/6.3旳镜头，光线较暗时，即使开大光圈，提高ISO感光度，也很难达到手持安全快门速度，从而导致画面模糊。此时，可以尝试使用快门优先模式拍摄夜景。这种方式在暗光环境下虽然有可能出现曝光不足的问题，但是能够保证获得清晰画面。曝光问题则可以通过后期调整解决。

TIPS

快门优先模式下的景深变化

使用快门优先模式拍摄夜景时，相机会调整到大光圈来保证足够的进光量。由于光圈越大景深越浅，因此，用这种方式拍摄夜景，很难表现出远景近景都非常清晰的画面效果。

曝光不足的警告信息

在快门优先模式下，如果液晶显示屏上最大光圈闪烁，表示在当前的快门设置下，即使相机采用最大光圈，进入镜头的光线仍然不足，会导致照片曝光不足。在较暗的环境中设置高速快门时，容易出现这样的状况，这时，需要设置更低的快门速度、更高的ISO感光度，以增加进入镜头的光量。

▲ 液晶显示屏上最大光圈闪烁，表示曝光不足

提高ISO表现光影层次

在快门速度不变的情况下，ISO每提高一挡，光圈随之开大一挡。如果照片过暗失去光影的层次，是因为光圈过小没有足够的曝光量。可以通过提高ISO来加大光圈。

▲ 低ISO设置下，曝光不足导致照片发暗

▲ 提高ISO可以更好地表现夜景的光影层次

Lesson63怎样拍好美丽的车流光轨

拍摄要点：在繁华都市的夜幕中，以慢速快门展现车流划出旳一道道光轨。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：10秒　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，使照片成像清晰。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/10秒~15秒的较慢快门速度，令车灯呈现出美丽的线条。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对拍摄景物亮度均匀的区域测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　以自拍模式或者使用快门线进行拍摄。

▲ 汽车尾灯呈现红色光轨、前灯呈现白色光轨

使用广角拍车流量大的街道

拍摄车流最好选择广角镜头，照片视野开阔，同时利用广角特有的透视畸变强化照片的纵深感。拍摄地点最好选择有红绿灯的路口，红灯时会滞留大量的机动车，一旦转换到绿灯，就能拍到车流。

汽车前灯和尾灯呈现不同色彩

在拍摄车流时，需要注意的是，汽车的前灯呈黄白色彩，而尾灯和刹车灯的线条呈红色，将适当的拍摄方向配合运用，效果非常独特。

▲ 以1/10秒的快门速度拍摄，车流光轨较短

快门速度决定光轨长短

拍摄车流最重要的一点是设置适当的快门速度。由于快门速度慢而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。如果在黑夜拍摄，可以使用更长的快门速度拍摄，比如30秒。快门速度越慢，光轨越长。

▲ 以3秒的快门速度拍摄，能够形成长长的光轨

Lesson64怎样拍出路灯的点点星光

拍摄要点：在夜色中，拍出点光源的星芒效果，可以烘托画面的气氛，增加画面的感染力。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，使照片成像清晰。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/18~f/32，令路灯呈现星光效果。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对拍摄景物亮度均匀的区域测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　以自拍模式或者使用快门线进行拍摄。

小光圈才能拍出星芒效果

为了得到漂亮的星芒效果，需要选择f/16~f/32的小光圈，较小的光圈可以使点光源（比如路灯）出现漂亮的星芒效果。光圈越小，星芒效果越明显。如果采用大光圈，灯光会均匀分散开，无法拍出星芒效果。

▲ 使用光圈f/22拍摄夜景路灯呈现出漂亮的星芒效果

▲ 使用f/2.8的大光圈拍摄，灯光会均匀分散开

不同的镜头星芒效果有区别

星芒多少与光圈叶片构成旳几何形状有直接的关系，不同品牌型号的镜头，星芒效果也不同。

▲ 使用不同品牌和型号的镜头拍摄，呈现出的星芒效果也不同

Lesson65怎样更好地展现梦幻星光

拍摄要点：利用星光镜拍摄夜景，营造卡通世界浪漫而充满童趣的意境。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/16　ISO：100　白平衡：钨丝灯　测光模式：平均测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，并在镜头前安装星光镜。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/11~f/22。

Step 4　将测光模式设置为平均测光，针对拍摄景物亮度均匀的区域测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　以自拍模式或者使用快门线进行拍摄。

使用星光镜轻松获得理想效果

星光镜是个有趣的滤镜，简单地说是表面刻有网状浅槽的玻璃滤镜。星光效果是由于在透明的星光镜表面上刻有网状细线而产生的。根据细线的数目和细线构成的图案不同，会产生不同效果的星状闪光。有些产生的是米字状，有些是六星状或十字星状。旋转星光镜，还可以改变星光图案中光轴的方向。

▲ 星光镜

星光镜能够使照片中每个明亮的光点产生星状闪光般眼花缭乱的效果。光点越明亮，星光效果越明显。如路灯、车灯、水面反光以及烛光之类的点光源，都会产生非常明显的星光效果。

使用星光镜要慎重

星光的大小受拍摄时所使用的光圈大小的影响：光圈越小，星光效果越明显，反之，则星光越小，线条越短，这种情况常被用于拍摄点燃蜡烛的蛋糕、圣诞树、灯彩等夜景画面，以营造浪漫而充满童趣的意境。有一点需要注意的是，星光镜确实能带来眼花缭乱的效果，用得好可以烘托画面的气氛，增加画面的感染力。但是切勿乱用、滥用，用得不好就显得杂乱，用得多了就会给人千篇一律的感觉，没有新意。

▲ 未加装星光镜拍摄的夜景

▲ 加装星光镜会产生非常明显的星光效果

Lesson66怎样拍好五彩缤纷的烟花

拍摄要点：绚丽的烟花稍纵即逝，当你手忙脚乱的时候往往已经消失于夜空，应该怎样拍摄烟花呢？

▲ 拍摄模式：手动模式　快门速度：3秒　光圈：f/8　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，使烟花能够清晰成像。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为手动模式，并设置光圈为f/8~f/11与2~6秒的较长快门速度。

Step 4　将镜头设置为手动对焦模式，并将对焦点设置为无限远。

Step 5　当烟花出现时，按下快门或者使用快门线进行拍摄。

准备工作非常重要

在拍摄之前，需要准备电力充足的电池。因为是弱光拍摄，需要较长的曝光时间，还需要携带三脚架、快门线。另外尽量不要在逆风和顺风位置拍摄烟花，逆风时，烟雾向你飘来会影响视线，顺风时，白色的烟雾会在烟花后面成为背景，影响烟花的璀璨光芒。

如果是拍大场景的焰火，最好选择高处、视野宽广的位置，同时附近的建筑物也能起到衬托烟花的作用。站在更高的地方，不会把前面人的头也拍到照片里来。

▲ 拍摄大场景的焰火，最好选择高处、视野宽广的位置

光圈和快门组合

烟花从升起到爆炸然后消失，一般需要5~6秒，而最美丽的时间是前2~3秒之间，所以把曝光时间控制在这个范围中就可以了。烟花绽放时，亮度会比之前测光值高，因此需要适当减小光圈。

▲ 过小的光圈和太快的快门速度，容易出现曝光不足的问题，无法展现烟花的绚丽

▲ 过大的光圈和过慢的快门速度，容易出现曝光过度的问题

使用B门高级技巧

如果要拍一个完整的烟花，但又不能让下一个烟花影响画面，要么就在烟花上升时打开快门，在下一个烟花出现时，甚至在这个烟花消失前关上快门。

用B门曝光，可以将不同时段绽放的烟花齐聚在画面上。在B门曝光模式下按下快门键，然后用不反光的黑卡纸挡住镜头。每当有合适的烟花出现时，就移开黑卡纸让相机曝光2~4秒，多次以后（这个多次的总时间需要计算好，不能超出合适曝光所需的时间），关闭快门就可以得到多重烟花同时绽放的照片。

▲ 第一个蓝色的烟花和第二个红色的烟花被记录在同一张照片上

TIPS

注意白平衡与照片格式的设置

在烟花表演前的等待过程中，可以试着使用荧光灯模式或者白炽灯模式试拍两张，看看怎样的效果更符合自己的要求，如阴天白平衡偏暖，钨丝灯白平衡会偏冷。另外，也可以将照片格式设置为RAW，在后期处理时调整白平衡。

Lesson67怎样拍好夜空中的明月

拍摄要点：从古至今关于月亮的那些美丽的传说，使人们对它产生无尽的遐想。古人对月饮酒赋诗，而当今的人们都喜欢把月亮拍进自己的画册。

▲ 拍摄模式：手动模式　快门速度：1/60秒　光圈：f/11　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：中央重点测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，使烟花能够清晰成像。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　先将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8~f/11。

Step 4　将测光模式设置为中央重点测光，针对月亮测光获得快门速度。

Step 5　将拍摄模式切换到手动模式，根据之前的光圈与测光所得的快门速度进行试拍。

Step 6　回放照片，根据试拍效果适当调整快门速度，直到获得满意效果。

Step 7　当照片能够呈现月亮的清晰光影时，半按快门重新测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态移动相机进行构图。

Step 9　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

表现细节的关键在曝光

拍摄月亮有一条很好的法则。拍摄满月用f/11光圈，拍摄弦月用f/8光圈，拍摄新月则使用f/5.6光圈。拍摄月亮最忌讳曝光过度，曝光过度会使月亮成为一个白圈。因此，拍摄月亮时通常需要减少1~2挡曝光补偿，这个具体数字可以根据试拍的效果调整。

▲ 适当的曝光不但质感突出，细节表现也较为丰富

不宜使用过慢的快门速度

月亮作为一个天体，它是在不断运动的。如果使用的快门速度太慢，即使放置在三脚架上拍摄也很容易拍模糊。在拍摄时，根据现场的光线环境，尽量不要使用超过1秒的快门速度。

▲ 曝光过度会使月亮变成一个白圈，毫无细节可言

用焦段控制月亮的大小

拍摄月亮时，变焦倍数越大，拍到的月亮就越大。用标准镜头拍摄时，它在画面上大概只有0.5mm，使用400mm的焦段拍摄，月亮约为4mm。使用长焦镜头再配合增距镜，可以使月亮充满画面。

▲ 使用长焦镜头拍摄，可以让月亮充满整个画面

TIPS

长焦拍摄防止抖动

需要注意的是，变焦倍数越大，越容易出现因为轻微的抖动或者震动使照片变“虚”的情况。

Lesson68怎样拍摄出焦外成像的朦胧美

拍摄要点：把整个画面完全虚化，将点点灯光变成迷人的彩色光斑，给人以朦胧的美感。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并将光圈开到最大值。

Step 2　将ISO设置为400，获得较高的快门速度。

Step 3　将镜头对焦模式选择为手动对焦，转动对焦环使取景器中成像模糊。

Step 4　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄，迷人的焦外成像效果即刻呈现。

虚幻柔美的焦外成像

在一幅图片中，如果存在清晰的部分和虚化的部分，那么虚化的部分就叫焦外成像。焦外成像可以理解为焦点以外虚化部分的成像，也叫做虚像、散焦。在通常的照片中，要保证拍摄对象清晰显示，有些时候，我们故意使整个画面完全虚化，一些明亮的光源和特殊的画面元素就会呈现出圆形的光斑。巧妙地把握这些光斑，可以拍摄出动人的画面。

◄ 以自动对焦拍摄，主体会清晰地呈现出来，无法得到画面虚化的效果

选择手动对焦模式的原因

想要着重表现焦外成像的效果，需要把相机切换到手动对焦模式，转动对焦环使拍摄对象处于对焦范围之外。同时通过取景器观察焦外成像的效果，随着焦距的调整，圆形光斑的面积和清晰度都会产生变化。

尽可能开大光圈

在拍摄照片时，光圈越大所形成的光斑越大，效果也越明显。如果使用小光圈，光斑之外的背景会变得较暗，画面的色彩不够丰富。同时，小光圈需要较长的曝光时间，也增加了手持拍摄的难度。

◄ 使用大光圈可以把整个画面完全虚化，明亮的光源呈现出漂亮的圆形光斑

人像是在众多摄影题材中最重要，又最常见的拍摄主题之一。一张成功的人物照片不仅要展现出人物身形的美感，还要展示出人物的性格特点，演绎人物的内心活动。很多摄影爱好者都会有一种感觉：人像照片在日常生活中司空见惯，但自己拍摄出的照片总是觉得缺点什么……在介绍拍摄技巧之前，先来了解人像摄影常用的技巧，以便在日后的拍摄中获得更好、更专业的人像照片。

Lesson69拍摄人像选择镜头很重要

数码单反相机可以根据需要灵活地更换镜头，从超广角到超长焦，从光圈的大小，从变焦和定焦等方面考虑，可以在很大范围中自由选择。但是，对于人像摄影这一主题，则对镜头有着具体的要求，拍摄人像时大光圈有利于突出主体，长焦的镜头有不错的焦外成像可以轻松地压缩空间。用一支较好的人像镜头，可以获得更加出色的人像照片。

定焦镜头符合视觉感受

定焦镜头即焦距段固定的镜头。镜头型号用“焦距+光圈”代表，如：佳能EF 85mm f/1.2镜头，表示焦距为85mm，最大光圈为1.2的定焦镜头。定焦镜头的优势在于光圈大、畸变小，可在照度较低的环境中拍摄，或者拍摄浅景深效果，同时由于焦距固定可以简化镜头组结构有助于提高成像质量。常用的人像定焦镜头包括以下两种。

50mm镜头：50mm f/1.2、50mm f/1.4、50mm f/1.8这款镜头被称为人像标准镜头。其中，50mm f/1.4是不想花太多钱又想得到良好的成像质量的最佳选择，足够大的光圈可以轻松应对光线不佳的情况。

85mm镜头：85mm f/1.2、85mm f/1.4这两款镜头被广泛用于商业人像摄影，因其顶级成像质量被不少摄影者称为“人像镜头皇”。

▲ 定焦镜头成像锐利、畸变小，符合视觉感受

▲ 佳能EF 85mm f/1.2顶级定焦人像镜头，俗称“大眼睛”

长焦镜头能使背景虚化

长焦镜头是指比标准镜头的焦距长的镜头。以135相机的标准划分，70mm～135mm焦距的镜头为中焦镜头；135mm～300mm焦距的镜头为长焦镜头。

长焦镜头视角窄，所以拍摄的景物空间范围也小，适用于在较远距离刻画人物的细部特征。另外，长焦镜头景深小，能使处于杂乱环境中的拍摄对象得到突出，具有明显的压缩空间纵深距离的特点。需要注意的是，采用这个焦距段，摄影师与人物之间的距离较远，沟通不太方便，这是长焦拍摄的最大弊端。在佳能镜头系统中，EF 70mm-200mm f/2.8L USM（俗称小白），EF 70mm-200mm f/4L USM（俗称小小白）以及它们带有IS防抖的版本，都是很好的选择。

▲ 佳能EF 70-200mm f/2.8L IS USM

▲ 佳能EF 70-200mm f/4L IS USM

▲ 采用超过200mm的长焦端拍摄人像，可以很好地压缩背景空间，虚化背景突出人物

广角镜头融入现场气氛

广角镜头通常是指焦距在17mm到35mm之间的镜头。广角镜头由于取景视角宽能够很好地扩展空间感；景深范围大可以表现出相当大的清晰范围获得开阔的视野；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力，让观众的情绪更容易融入到现场的气氛中。想要更好地表现环境气氛，佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 17-40mm f/4L USM等广角变焦镜头是很好的选择。

▲ 佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM

▲ 佳能 EF 17-40mm f/4L USM

▲ 广角拍摄视野开阔、空间纵深感和透视效果好

Lesson70掌握公式化景别的特征

景别是指由于相机与拍摄对象之间的距离不同、所使用的镜头焦距段不同，而造成人物在取景器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般由近至远分为特写照、半身人像、七分人像、全身人像。人像摄影以表现人物的形象为主，初学人像拍摄首先应该了解和掌握公式化标准景别的特征。学习和使用标准的景别会使画面观看起来很舒服，同时人物的相貌、表情、姿态得以很好地展示与突出。

特写人像感染力强

机位：高度与眼睛平行。

取景范围：肩部以上，重点拍摄人物头部，以表情、眼神、嘴唇为重要表现对象。

特写画面内容单一，人物被放大，起到了突出细节的作用，清晰地呈现了人物的脸部特征，表现出人物瞬间的表情、情绪，展现人物的情绪状态。

▲ 特写画面细节突出，易于表现人物的表情和情绪状态

半身人像印象深刻

机位：高度与嘴唇平行。

取景范围：腰部以上，包括上肢动作。画面包含的空间范围有限，人物所处的环境几乎被排除在画面以外。

半身人像的人物位于画面的中心，背景简洁，排除了分散观众的视觉注意力的其他元素，清晰地展示人物面部神态和肢体动作，加深观众印象。同时，半身人像拉近了人物与观众之间的距离，从而产生交流感。

▲ 半身人像画面紧凑，主题明确，可以让观众通过人物的衣着打扮、动作等来了解拍摄对象

七分人像表现动作

机位：高度与胸部平行。

取景范围：取膝部以上部分，人物身体、上肢、大腿部分出现在画面中，背景纳入环境。

七分人像表现人物膝盖以上部分与所处环境局部的画面，能够通过肢体语言展现人物造型、动作和情绪交流，画面适宜表现动态。

◄ 七分人像能够通过肢体语言展现造型、动作和情绪交流

全身人像交代环境

机位：高度与腰部平行。

取景范围：人物从脚部到头顶的全身形象和所处场景的环境。

全身人像展示人物的丰富表情、身体线条、肢体动作，同时，交代人物与所处场合的环境关系。通过对人物形体动作的表现来反映人物内心的情感，同时，环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。

◄ 全身人像能够充分展示人物身体线条和肢体动作，同时，交代人物与所处场合的环境关系

Lesson71选择和利用光线营造气氛

摄影是光与影的艺术，没有比认识光更重要的了。日常生活中的光千差万别，如何有效、合理地将各种光线为摄影创作而用，是每一位摄影师所面临的课题。认识各类光线的特点是人像摄影的一项基本功，对各类光线产生的效果必须要心中有数。来自不同方向的光线直接影响着人像摄影的拍摄效果，光线从投射方向上可以分为：顺光、侧光、逆光。

顺光平淡整洁

如果大部分光线都从正面照亮拍摄对象，称为顺光。顺光是摄影初学者广泛采用的一种技法。因为在顺光下拍摄人物、景物可以均匀地照亮拍摄对象，容易控制曝光，亮度也最高。顺光拍摄也有缺点，就是光线较为平淡、对比度低，不利于表现拍摄对象的明暗层次，不容易营造人物五官的立体感。

优势　亮度均匀；影调柔和；容易控制曝光

不足　画面平淡；立体效果较差；色调对比和反差不丰富

▲ 顺光拍摄示意图

▲ 以顺光拍摄人像，人物面部受光均匀，不容易营造五官的立体感

侧光富于立体感

侧光分为前侧光和侧光，人像摄影常用前侧光。前侧光从相机的左侧或右侧，以大约25°~ 45°角照向拍摄对象。这种光线能够更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感，既保证了拍摄对象的亮度，又可以使其明暗对比得当，有立体感。同时，前侧光也可以很好地表现人物的肤色，鲜艳的服饰以及画面中的各种细节。

优势　通过明暗对比，很好地表现立体感和质感

不足　光线处理不当会造成对比过于强烈；受光面和阴影不均衡

▲ 侧光拍摄示意图

◄ 前侧光能够更好地表现出人物的皮肤质感，并通过适度的明暗对比，增强立体感

逆光突出轮廓

逆光分为侧逆光和逆光。这两种光线很容易表现人物的轮廓线，面向光源方向的轮廓线较为强烈，背向光源方向的轮廓线相对较弱。正因为如此，侧逆光可以表现出强烈明暗反差的视觉效果。在逆光下拍摄人像，容易使人物脸部太暗或阴影部分看不清楚。运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。常常需要使用反光板或者闪光灯等方式对人脸部进行补光，使人物主体得到足够的曝光量。

在强烈的逆光下拍摄出来的人像，主体容易形成剪影，突出轮廓线条的表现。逆光场景的拍摄有一定的难度，摄影师要利用遮光罩和角度选取来规避眩光。

优势　轮廓清晰，层次分明，表现出强烈明暗反差的视觉效果

不足　运用不当会出现主体色彩不正确、曝光不足等问题

▲ 逆光拍摄示意图

▼ 在强烈的逆光下拍摄人像，容易形成剪影，突出轮廓线条的表现

清晨和傍晚柔和的散射光

人像摄影在拍摄时间的选择上比较讲究。晴天的上午9点到11点和下午2点到5点的拍摄时间段比较好。太阳刚刚升起前的光线柔而散，色彩呈暖调，在光线柔和的情况下，眼睛也不会受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。黄昏的时候，光线会将景物染上金黄色，人的影子也会自然拉长，这个时段拍出的照片颜色呈金色而且温暖，具有时光感。

▲ 清晨的光线散而柔和，随着太阳升起，色彩的暖调也会随之慢慢地增加，让人物的肤色更加健康

▲ 黄昏的时候，光线会将景物染上金黄色，人的影子也会自然拉长，这个时段拍出的照片颜色呈金色而且温暖，具有时光感

避开正午的直射光线

正午的阳光几乎垂直照射地面，容易在拍摄的人物的额头、手臂处留下明显的高光区，而眼窝、鼻下、下颚处也会留下明显的暗影，使脸部形成较大的明暗反差，影响人物的表现，通常不建议在这种强烈的直射光线下进行人像拍摄。

如果不得不在正午时分拍摄人像，应尽量避免刺目的光线。最便捷的方法是在树荫、建筑物的阴影处拍摄，这样的地方光线较为柔和，四周大量的反射光也可以对局部阴影进行补光。另外，也可以利用遮阳伞充当道具遮挡和发散直射光，并使用反光板为面部补光，让光线变得更加均匀。

◄ 强烈的直射光线下，可以利用遮阳伞充当道具遮挡和发散直射光，并使用反光板为面部补光，让光线变得更加均匀

Lesson72与模特建立积极的互动

人像摄影是大家非常喜欢的一个摄影门类，用自己的眼光去审视、记录和美化人物，是一件令人愉快的事情。一幅好的人像作品，应该形神兼备。要想达到这个要求，摄影者与模特双方就必须有良好的沟通，通过交流表达你对模特的欣赏，使对方更加自信，也消除了距离感；使拍摄过程变得更加自然、协调。

拍摄之前探讨场景的选择和拍摄要求；

在拍摄过程中为模特整理发型、服装，让细节更加完美；

一个场景拍摄结束后，要与模特共同回顾和分析照片，使下一组拍摄更加顺畅。

▲ 充分的沟通和交流是成功拍摄的关键

仔细观察发现模特的美

人像摄影要从观察模特开始。摄影师要先对其外型特征有所认识，确定从哪些角度拍摄最能体现美感，是眼睛、脸部轮廓还是身材。仔细观察模特的引人之处，并在拍摄过程中把它转化成视觉中心。同时要注意哪些地方需要加以修饰或掩盖。

另外，还要根据言谈举止揣摩模特的气质、性格和审美观点，选择尽可能体现其个性特点的姿态造型。

拍摄过程中要注意观察细节。是否有一缕头发挡在眼睛前？衣服上是否有松开的带子？是否需要补妆？ 一定要观察下巴的高度，下巴稍微抬起或低下都会产生戏剧性的变化。同时，要注意模特的衣服与背景之间的色彩关系，避免衣服和背景颜色雷同。这样能够避免拍摄完成的作品中存在各种细小的缺陷。

► 仔细观察模特，展现最美的一面

充分调动模特的情绪

通常摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通模特的情绪就显得很重要。在拍摄人像的时候，拍摄对象大多都会因为紧张而不知道该做什么动作，或者摆什么样的姿势。为了提高拍照成功率，作为摄影师应该多与模特沟通，增强他们的自信。

摄影师在拍摄前应告诉模特，想要拍出什么感觉的照片。不要简单地要求模特微笑、沉思、抬头或者弯腰，要用机智、诙谐的启发式语言和动作加以演示，积极地调动模特的情绪引出你所需要的表情，多鼓励她，使她的表现越来越好，自然而自信的表情是对摄影师最好的回报。在轻松愉悦的拍摄氛围中，获得的照片看起来会更加自然。

▲ 在轻松愉悦的拍摄氛围中，获得的照片看起来会更加自然

Lesson73人像常用美姿要领

模特的形态姿态能够在照片上充分地表现出内心活动和性格特征，这是人像作品成功的关键。摄影师应发挥主导作用，帮助模特去摆姿势。专业模特训练有素，能够很快领会摄影师的拍摄意图并善于表现，拍摄时对其稍加点拨即可。对普通人则需要多花点耐心，适当引导，多加鼓励，使其放松并渐人佳境，才能捕捉到自然流露的生动瞬间。

如果对摆姿势实在没有感觉，平时可以多收集些时装杂志、平面广告，汲取这些方面的知识，从模仿专业模特的表现开始，让创作灵感层出不穷。对于每一个姿势动作，略微改变肢体的位置就能够得到很多种姿势。例如，手的位置，从高处的摸头发、摸后脑勺，到托下巴、抓衣领、抱肩，再到叉腰等。肩膀的前后、高低调整，胯和肩的配合，这些微小的细节都可以影响模特的姿态。

▲ 多收集些时装杂志、平面广告，从模仿专业模特的表现开始，让创作灵感层出不穷

避免正面直线站立

在人像摄影中，要注意模特的头部和身体不要成为一条直线。直线构图容易使画面显得呆板。稍微倾斜相机，利用对角线带来的动态因素，可以打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力。

身体的摆法通常不以正面对镜头，模特的头部和身体切忌成为一条直线。应以优雅的侧面来面向镜头，身体的转向需配合脚部重心或臀部重心的设定，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些。一般而言，有两种情况很好用，一为背对镜头再转回正面，而形成上半身面对镜头的身体转向，二为先45°角侧身对镜头，然后再转上半身来面对镜头。以上为两种常用的身体转向，如果再配合身体倾斜原则，则不难有数种很好的肢体语言可以表现。

▲ 平直的姿势显得呆板

▲ 充分调动肢体，自然轻松地摆出造型，能够让人眼前一亮

让四肢形成美丽的曲线

对于女性模特来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。曲线是人体尤其是女性人体的主要结构线条，看到曲线人们自然会联想到人体所具有的流畅、舒展、起伏变化和生动活泼感。在拍摄七分人像和全身人像时，可以想办法人工制造一些曲线、折线。比如，膝盖、手指、腰、脖子都是活动的关节，可以尝试不同的组合。这样，可以使画面呈现出轻快活跃、温柔和谐的美感。

当身体正面朝向镜头时也可以让手摆出一些姿势，比如放在脸上，或者摸着头发，或者侧着身体转身的回眸一笑。肩膀、手、胳膊、腿、腰等部位都可以充分调动起来，它们是人身体的组成部分，任何一个部分的变动，都能影响姿势和动作，并表达不同的情绪。

▶ 可以让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。也可以通过两个肩骨分别向相反方向如前后上下转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感

手部的姿态和完整

拍摄半身和全身人像，都会有手的表现，虽然手在整个画面中所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时，一定要注意手部的姿态和完整，避免产生残缺折断或严重变形的感觉。拍摄时，如果手中持有道具，手指自然成为似莲花指感觉，会较柔软，如扇子、围巾、花朵等。更需注重的是手指之间的优雅造型，切忌紧握道具或拿捏的位置不当。

▲ 照片中手部残缺感觉不舒服，照片要保持手部的完整，不要在画面中产生扭曲、断裂、残缺的感觉。

► 尽量以手的侧面对镜头，呈现侧面可显得细长，否则会形成手比脸大的视觉效果

坐姿避免深陷

如果模特的姿势是坐姿，要安排她尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体深深陷入椅子。正确的坐姿可以避免双下巴的出现，模特轻轻朝一侧坐，并用胳膊肘支在大腿上，身体应该形成一个角度，头稍稍向上抬起。这样就再也看不到双下巴了。

▲ 不要像平常一样将整个身体坐进椅子

► 要身体前移，挺胸收腹，头部稍稍抬高。正确的坐姿可以避免肩垂肚凸现象和双下巴的出现

眼神和嘴唇展示神态

呈现传神的人像摄影照片，最主要的是抓住人物的神态。最能表现情感的当属眼睛和嘴唇，应以特写的方式把面部的细部淋漓尽致地表现出来，突出最能表现审美的局部特征。比如，折射心灵美的眼睛，显示人物个性的表情等，巨大的视觉冲击能够激起人们的审美意识。

▲ 让人物面部占据画面大部分区域，能够展示出人物的性格特点，使画面更具表现力。大胆地裁切掉多余的元素，只表现局部的特征是特写最常见的表现手段，使人物的表情和内心刻画得更加深刻

道具为人物增添活力

很多物品都可以拿来作为道具，背包、帽子、墨镜、玩具、自行车、汽车、沙发等数不胜数。道具的使用往往能为照片增色。

► 双手轻扬的小道具，配合模特的服饰和眼神，散发出淡淡的温暖与惬意

Lesson74人像拍摄基本要诀

要想拍摄出赏心悦目的人像照片，除了上面所讲的一些基础要领之外，还有一些拍摄要诀需要在举起相机之前搞清楚，才能获得满意的人像佳作。

“三分法”简单易用的构图方式

有不少人都会把人像放在相机取景屏的正中间，这样的照片看上去死板了一点。现在可以试试把相机的取景屏分成3等份，无论上下还是左右，然后把模特放到中间那个等份中去，这样的位置通常是图像的黄金分割位，拍出来的人像会顺眼得多。“三分法”构图需灵活运用，死搬硬套有时就会将原来所要表现的景物处理成并不是你所要表现的。对于相机只有中间一个对焦点的，可以先用中间位置对焦，然后半按快门不放，再重新构图拍摄，一样能达到这个效果。

▲ 拍摄主体中心不一定要正好在交叉点上，但大致得安排在那一个范围内。这种画面构图表现鲜明、构图简练，适用于不同景别

永远对焦在人物的眼睛上

眼睛是心灵的窗口。人像摄影要把焦点放在眼睛上，注重眼神光的把握。突出人物饱含情感的眼神，是成就一张优秀的人像作品的关键。如果能够利用反光板在眼睛中增添适当眼神光就更好了。

需要注意的是，在使用大光圈虚化背景时，要避免将光圈开得过大（如：f/1.2、f/1.4），过大的光圈会使景深非常浅，极有可能出现人物的眼睛清楚，但鼻子模糊的问题。

▲ 都说眼睛是心灵的窗户，想要眼睛明亮只有在拍摄时，将对焦点放置于眼睛之上，照片效果会更加传神

尝试俯视和仰视角度

一般拍摄人像很自然的会采用与视线平视的角度为拍摄高度，这是最基本的拍摄角度。改变照片的视觉感官，可以尝试抬高机位进行俯拍或者降低机位进行仰拍。随着角度的变化可以打破往常平视拍摄画面中构图平稳、无变化的画面效果。

► 采用仰视拍摄人物，能表现出模特的高大形象，同时还具有净化背景的作用。采用俯视拍摄人物，容易形成上大下小的变形，在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美丽的“瓜子脸”效果

用光圈控制照片的清晰范围

在人像摄影中最常见的是拍摄人物保持清晰成像，而背景却呈现出模糊的梦幻效果，这是通过不同的光圈控制实现的。通常“光圈越大，背景越模糊”，摄影师使用大光圈以求背景变得模糊，分离前景和背景，更好地突出主体。当然，虚化背景在人像摄影中并不总是必须的。你也可以试拍环境人像，采用较小的光圈保持周围背景清晰，通过环境特点和细节来衬托主体。

▲ 使用大光圈拍摄人像时，可使人物主体清晰成像，同时背景虚化使主体很好地突出

▲ 中小光圈能使背景显得相当清晰，通过环境特点和细节来衬托主体

巧妙利用反光板和闪光灯

在强烈的阳光下拍摄逆光人像，拍摄对象脸上会出现明显的阴影，此时需要借助反光板或者闪光灯进行补光，可以将拍摄对象面部提亮，减少与背景光的反差，避免背景严重地曝光过度。

反光板和闪光灯是人像拍摄中常用的光线辅助工具，反光板可以将光源投射的光线进行反射，而闪光灯直接进行光线输出照亮拍摄对象，它们都能起到补光、消除阴影、突出眼神等重要的作用。

▲ 反光板

▲ 外接闪光灯

在逆光摄影中，补光可以增强脸部的光线，还能够产生迷人的眼神光，通过对人物的补光，可同时记录背景的细节，降低面部和背景之间的反差，从而使强光区和阴影区都能够正确曝光。

▼ 在逆光摄影中，补光可以增强脸部的光线，还能够产生迷人的眼神光

Lesson75怎样拍好人像特写

拍摄要点：人像特写是广受欢迎的一种人像摄影类型。这类照片能够清晰展现人物的面部特征，很好地表现人物的表情和情绪状态。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.5　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并将光圈设置为f/2.8～f/8。

Step 2　将测光模式设置为点测光，针对人物面部测光。

Step 3　按下曝光锁定按钮锁定曝光值。

Step 4　采用中央单点对焦半按快门针对眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选择中长焦段镜头避免变形

特写人像通常采用50mm～135mm的焦段拍摄，这样的焦段拍出的照片符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。同时，采用中长焦段可以在适当的距离进行特写拍摄，充分展现人物面部的细节。如果采用18mm～35mm的广角焦段近距离拍摄，很容易出现透视畸变、造成人物面部变形。

大胆裁切构图力求饱满

被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆剪切、构图力求饱满是一种很好的解决方案。画面处理上宁大勿小，空间范围宁满勿空。通过特写拍摄人物的眼睛和表情，展示出人物的性格特点，使画面更具表现力。

三分法构图在特写拍摄中是一种简单有效的构图方式。把焦点放在人物的眼睛上，并将眼睛放在纵向和横向平均三等分的交叉点上，能够自然增加视觉上的吸引力。

▲ 摄影师注重了眼部对焦和焦段控制，但构图不够饱满，缺乏强烈的表现力

▲ 大胆剪切、构图力求饱满，并将眼睛放在三分交叉点上，自然增加了视觉上的吸引力

注重眼神刻画和情感交流

特写画面尤其要注重眼神的刻画。眼睛往往是人像摄影中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与拍摄对象的“交流”。除此之外，也可以让模特注视远方，表现出沉思、向往、期待等心理特征。需要注意的是，以这样的方式拍摄时，要在视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。

▲ 注视镜头，可以自然而然地与观看者进行“交流”

避免过大的光圈

特写人像通常采用f/2.8～f/8的光圈，不过需要注意的是，如果选用f/1.2、f/1.4等超大光圈，很容易出现景深过浅的问题。比如，眼睛清晰，鼻子和嘴唇模糊；或者是靠近相机的眼睛清晰，距离相机较远的眼睛模糊的问题。因此，一张照片拍摄完成后，一定要在液晶显示屏上放大查看，如果出现这样的问题，可以考虑缩小1～2挡光圈，更加清晰地表现人物的面部特征。

▲ f/2.8～f/8的光圈能够在突出主体的同时很好地表现细节特征

▲ 过大的光圈容易造成眼睛清晰，鼻子和嘴唇模糊或者一只眼睛清晰另一只眼睛模糊的问题

Lesson76怎样拍出背景虚化的效果

拍摄要点：为了更加突出女性柔美的线条和面部特征，用浅景深可使背景模糊，令主体突出，使得人物非常清晰地跃然纸上。想要拍摄这样的效果，有3种获得方法：大光圈、拍摄对象远离背景、长焦距。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.2　ISO：100焦段：185mm　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 2　使用50mm～200mm的镜头焦距。

Step 3　将测光模式设置为中央重点测光，针对人物面部测光。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

光圈越大背景越模糊

想要拍出背景虚化的效果，大光圈是必不可少的。f/5.6以上的大光圈可以有效地使背景变得模糊，分离人物和背景，更好地突出人物。光圈与背景模糊的关系是：光圈越大、背景越模糊；光圈越小，背景越清晰。

这里仍然要注意，避免使用f/2.0以上过大的光圈，否则容易出现眼睛清晰，鼻子和嘴唇模糊的问题。

▲ 大光圈能够虚化背景，很好地突出主体

背景离模特越远越模糊

另一个需要注意的要素是人物与背景之间的距离。背景离模特越远越模糊。

如果模特靠近一面墙，无论是采用大光圈还是其他技术手段，背景的模糊程度都是有限的。让模特远离背景，无论是采用大光圈还是长焦段拍摄，都能够很好地虚化背景。

► 模特与背景距离过近，很难出现虚化效果

► 模特远离背景，能够很好地表现背景虚化效果

长焦的模糊背景与压缩空间双重作用

采用大光圈能够虚化背景，长焦段拍摄也同样能够起到虚化背景的作用。所使用的镜头焦距越长，背景越模糊。因此，人像摄影也经常采用85mm～200mm的中长焦段。长焦段镜头还能够起到压缩背景空间的作用。

需要注意的是，手持拍摄的安全快门速度是镜头焦段的倒数。也就是说，如果使用200mm的焦段拍摄，要保证快门速度在1/200秒以上才能稳定手持拍摄。因此，使用长焦段拍摄时，特别需要注重防抖，轻微的抖动都会造成影像模糊。另外，人像摄影需要摄影师与模特进行良好的沟通，使用200mm以上的焦段拍摄时，摄影师与模特距离过远，不便于沟通，因此也很少采用。

▲ 长焦镜头具有模糊背景、压缩空间，拉近人与背景的距离的双重作用

相机离人物越近背景越模糊

在光圈和镜头焦段不变的前提下，模特与相机之间的距离不同，背景虚化效果也不同。模特离相机越远，背景越清晰；模特离相机越近，背景越模糊。因此，如果在相同的光圈设置下，使用定焦镜头拍摄，半身和特写人像比全身人像更容易获得背景虚化效果。

Lesson77怎样拍摄散景在前的照片

拍摄要点：背景虚化是人像摄影最常用的技法，换种方式让前景虚化或者前景和背景都虚化，往往能够营造出更好的画面效果。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/3.2　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 2　使用50mm～200mm的镜头焦段。

Step 3　将测光模式设置为点测光，针对人物面部测光。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

为什么在画面中安排前景

在构图中，前景常常起着渲染和烘托画面的重要作用。前景是指位于主体之前的景物，它的特点是呈像大，而且大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木作为前景，可以渲染季节气氛和地方色彩。同时，前景也有平衡画面的作用。如果在画面上发现布局不平衡而显得单调，可以利用前景的形状、色彩调配画面，以达到稳定、平衡的作用。

怎样让前景出现虚化效果

前景虚化也常被称为散景在前。让前景出现虚化效果的方法与背景虚化类似。使用的光圈越大，前景越容易虚化；前景离模特越远越容易虚化；使用的焦段越长越容易虚化；前景离摄影师越近越容易虚化。使用这样的技术手段后，由于相机对焦在前景后方的模特上，保证了人物清晰成像，前景就自然被虚化了。

注重准确对焦和锁定焦点

前景虚化与背景虚化的不同之处在于，要特别注重准确对焦和锁定焦点。拍摄前景虚化的照片时，前景往往会与人物有所叠加，必须使用中央单点对焦准确地对人物眼睛对焦，并在对焦成功后锁定焦点。如果使用多点对焦，很容易聚集到前景的花草树木上，出现对焦不准的情况。如果前景与人物大面积重叠，则需要将镜头设置为手动对焦模式，转动镜头的对焦环手动精细对焦。

▼ 拍摄前景虚化的照片时，前景往往会与人物有所叠加，要特别注重准确对焦和锁定焦点

Lesson78怎样将背后的天空拍得更蓝

拍摄要点：在天气晴朗时，以蓝天白云作为人物的拍摄背景，会因为光线反差大很难使两者曝光正常，但是通过一些处理同样可以在保证蓝天的同时使人物清晰成像。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/10　ISO：100　白平衡：自动　测光方式：平均

实拍步骤

Step 1　选择顺光或者侧顺光环境，低角度拍摄将人物置于天空背景中。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 3　将测光模式设置为评价测光，适当照顾明、暗区域，避免阴影部分过暗。

Step 4　半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门进行拍摄。

选择顺光方向天空更蓝

拍摄蓝天首先要注意光线的方向，也许你没有注意到，同样的天气、同样的位置，顺光拍摄比逆光拍摄的天空更蓝。因此，想把人物背后的天空拍得更蓝，要尽量顺光或者侧顺光。

需要注意的是顺光拍摄时，需要使用评价测光，针对人物的面部测光，适当照顾面部的明、暗区域，避免阴影部分过暗。如果在强烈的光线下使用点测光，则需要适当增加1/3～1挡曝光补偿，让人物的面部曝光均匀。

◄ 使用顺光或者侧顺光拍摄人像，作为背景的天空容易显得更蓝

▲ 顺光拍摄天空的蓝色非常浓郁

▲ 逆光拍摄天空的色彩显得苍白

逆光针对天空测光

如果一定要选择逆光或者侧逆光拍摄，怎样才能把天空拍得更蓝呢？秘诀是针对天空测光。如果以人物的面部作为测光依据，作为背景的天空会曝光过度，蓝天白云变成一片苍白，失去细节和层次。以蓝天为曝光依据，可以很好地表现天空的色彩和层次。不过，在这种情况下，人物的面部会出现曝光不足的问题，甚至使人物成为剪影。使用闪光灯或者反光板补光是有效的解决方法。这样，可以同时兼顾背景和人物，在展现蓝天的同时，让人物也正常曝光。

▲ 在逆光或者侧逆光条件下，针对天空测光，并对人物补光，才能很好地表现蓝天

适当压暗天空色彩更饱和

在欣赏很多摄影师的作品时，你会发现天本来也挺蓝，但实际并没有照片上那么蓝。怎样才能增强天空的蓝色呢？一种方式是使用偏振镜。有时候在旋转偏振镜的时候你看不到任何变化，这是因为偏振镜只在光的方向与偏振镜的轴线成90°角时才起作用。如果光线来源于你的正后方或者正前方，偏振镜将不会起到任何作用。但如果光线来自你的左侧或右侧，或者直接来自头顶（中午的日光，多云天气），偏振镜将魔术般地去除反光、压暗蓝天、消除荫翳并使色彩饱和。

另一种方式是通过降低曝光补偿压暗天空。在逆光拍摄时，以天空作为测光依据，再减少1/3～1挡的曝光补偿，主体人物通过闪光灯或者反光板补足亮度，可以将天空表现得更蓝。

Lesson79怎样拍好浪漫的白色婚纱

拍摄要点：不要小看白色的婚纱，如果想将浪漫的白色婚纱表现得洁白如雪，并不是拿起相机就直接拍的，拍摄婚纱要特别注意正确测光。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　测光：评价测光　曝光补偿：+0.7EV

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/8。

Step 2　将测光模式设置为评价测光，针对人物测光。

Step 3　根据测光结果以+0.3EV～+1EV进行曝光补偿，然后锁定曝光值。

Step 4　半按快门针对人物的眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

尽量使用柔和的散射光

婚纱摄影要尽量利用清晨、傍晚或者多云天气柔和的散射光拍摄。这样的光线不会形成明显的受光面和阴影面，画面效果柔和，更容易表现出婚纱的质感。如果在强烈的直射光线下拍摄，则需要针对阴影浓重的区域补光，让光线更加均匀、柔和。

▲ 直接测光拍摄，婚纱会显得灰暗

增加曝光补偿使婚纱如雪

白色的婚纱要拍出层次和质感要注重准确曝光，如果直接以相机的测光结果进行拍摄，则会使婚纱灰暗。这是因为相机以18%的灰度作为测光依据。大面积白色的婚纱会让测光系统误以为现场光线很亮，因此，相机自动进行了压暗处理。这就需要以+0.7EV～+1EV进行曝光补偿，才能获得正确的曝光。

▲ 以+0.7EV～+1EV进行曝光补偿，才能让婚纱显得洁白如雪

使用包围曝光或者RAW格式

如果在户外光线下难以在液晶显示屏上看清拍摄的画面效果，可以使用“包围曝光”避免曝光失误。也可以将照片格式设置为RAW，在后期进行细致的曝光调整。

Lesson80怎样拍摄浪漫神秘的朦胧人像

拍摄要点：拍摄一张具有神秘朦胧感的人像照片，以一种柔美的画面气氛，使影像既清晰又柔和，以便掩盖人物的面部缺陷，同时还能增加照片的艺术效果。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：200　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　在镜头上安装柔焦镜或者在UV镜上涂凡士林。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 3　将测光模式设置为中央重点测光，针对人物面部测光。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

什么是柔焦摄影

在婚纱摄影和写真摄影中，常常会看到一类画面柔和，具有神秘和朦胧意境的照片。这类照片刻意减弱了对画面细部“锐利”的刻画，使画面细腻柔和。这样的摄影方式被称柔焦摄影。

▲ 佳能EF135mm f/2.8 SF柔焦镜头

镜头生产厂商为了满足这类拍摄需求，专门设计和生产了一种柔焦镜头，它在设计时有意识地增加某些像差的残留值，可使影像既清晰又柔和，以便掩盖人物的面部缺陷，同时还能增加照片的艺术效果。

◄ 使用柔焦镜可以拍出柔和朦胧的影像，凸显梦幻高雅的感觉

两种容易实现的柔焦方式

追求柔焦效果，除了使用专用的柔焦镜头外，还有两种常用方法。

1．使用柔焦镜

柔焦镜又称为柔光镜，常用的柔焦镜有两种。一种是镜片表面上有规则的点状图案滤光镜，另一种是在镜面上刻有一轮同心圆的纹路，其纹路规则是越靠边越密集。使用点状图案柔焦镜时，采用大光圈拍摄效果较好，在曝光上以减少1/4挡为佳。若采用同心圆式柔光镜拍摄，则不受光圈大小与曝光量的影响。

柔焦镜可以使照片上很精细的细节不再清晰，影像反差降低，画面产生柔和模糊的效果，造成一种朦胧美感。需要注意的是，我们千万不能将对焦不清和柔焦混为一谈，因为柔焦作品其对焦也应该是准确的。

▲ 柔焦镜

2．自制柔焦效果

如果只是偶尔使用柔焦功能，可以考虑自制柔焦效果。比如，在镜头前的UV镜上涂抹一层薄薄的凡士林或者在镜头前蒙一层薄纱，都能够取得画面柔化效果。如果是在冬天，还可以在镜头前“哈” 一口气，用这种“雾气”实现柔焦效果。

▲ 未使用柔焦拍摄的效果

柔焦拍摄的注意事项

使用柔焦拍摄人物肖像时，一般利用侧光、侧逆光、逆光效果较好，选用暗色调的背景，效果会更加明显。采用薄纱蒙在镜头前时，黑纱能使画面更加清新柔美；白纱能够呈现雾状柔化效果；使用彩色网纱则会出现与彩纱相同颜色的彩色雾状柔化效果。在摄影创作中，可以根据不同的题材和想要表现的效果，创造性地应用柔焦摄影。

▲ 加装柔焦滤镜拍摄的效果

Lesson81怎样在夕阳下拍出完美剪影

拍摄要点：夕阳西下，落日的美景让人流连忘返，掌握正确的方法能够充分利用剪影表现人物的轮廓和线条，拍摄到极富趣味的照片。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6~f/8。

Step 2　半按快门针对背景亮度均匀的区域测光。

Step 3　根据测光结果适当调高ISO值，满足手持安全快门速度。

Step 4　半按快门再次针对背景均匀的区域测光，然后锁定曝光值。

Step 5　半按快门针对人物对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选择反差较大的背景

通常拍摄照片时，总是要求主体曝光准确。但有些时候我们会故意让主体曝光不足，突出主体的轮廓线条，这就是剪影。拍摄剪影要选择明暗反差较大的环境，在夕阳下逆光拍摄很容易得到剪影效果。

▲ 选择明暗反差大的场景逆光拍摄，很容易拍出剪影效果

中等光圈兼顾人物和背景

拍摄剪影画面时，最好能够很好地表现背景中绚丽的色彩和细节层次。这就要求选用f/5.6～f/8的中等光圈。如果使用f/4以上的大光圈拍摄，很容易让背景过度虚化，无法很好地表现背景的光影细节。使用f/8以上的小光圈，镜头的进光量小，为了使背景正确曝光，需要较慢的快门速度或者提高ISO值。慢速快门很难稳定手持拍摄，而高ISO值会影响画面质量。因此，在夕阳下拍摄剪影常使用中等光圈，以兼顾快门速度、画面质量和背景的细节表现。

针对背景测光

拍摄剪影的重点是针对背景亮度均匀的区域测光。由于背景亮度较高，背景正确曝光自然会使主体曝光不足，形成剪影效果。为了让剪影效果更加完美，不使主体细节保留太多，还可以根据试拍效果适当以-1/3EV～-2/3EV进行曝光补偿，让轮廓更清晰地表现出来。

▼ 针对背景测光能够轻松地拍出剪影效果

Lesson82怎样拍好逆光人像

拍摄要点：在白天拍摄逆光人像，人物面部与背景明暗反差较大，很容易出现背景曝光过度或者人物面部发暗的问题。拍好逆光人像需要掌握一些小技巧。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/8。

Step 2　半按快门针对背景偏暗的区域测光，然后锁定曝光值。

Step 3　强制开启闪光灯或使用反光板对人物面部补光。

Step 4　半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

考虑背景是否重要

在逆光环境下拍摄人像时，首先应该考虑人物背后的场景细节是否重要。如果它们无关紧要，可以简单地对人物面部近距离测光，并且根据这个读数设置光圈和快门组合进行拍摄。这样，虽然会因背景曝光过度失去细节，但人物的面部能够正确表现，不会变暗。

▲ 对人物面部近距离测光进行拍摄，背景曝光过度失去细节

对人物面部适当补光

如果需要同时记录背景的细节，就要针对背景偏暗的区域测光，然后锁定曝光值，这样能够保证背景不至于细节全失。同时，还需要为人物面部补光，降低面部和背景之间的反差。你可以强制开启闪光灯向模特投射光线，也可以使用反光板把光线反射到模特的面部，以这种方式来缩小模特面部阴影区与强光区的反差，使人物和背景都能够正确曝光。

▲ 逆光环境直接拍摄容易使面部出现浓重的阴影

▲ 使用闪光灯或者反光板补光，人物和背景都能够正确曝光

Lesson83怎样在白天拍摄人像剪影

拍摄要点：在逆光的环境下，可以使拍摄主体呈现全黑或近似全黑的暗部，而背景反而是曝光正常的景致，利用纯粹的“剪影”来表现人物的轮廓及线条，形成不同的趣味。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6～f/8。

Step 2　半按快门针对背景亮度均匀的区域测光。

Step 3　根据测光结果适当调高ISO值，满足手持安全快门速度。

Step 4　半按快门再次针对背景均匀的区域测光，然后锁定曝光值。

Step 5　半按快门针对人物对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选择暗光的长廊或者通道

在白天拍摄人像剪影，拍摄地点的选择非常重要。光线幽暗的长廊、楼梯口、地铁口、山洞等环境都是很好的选择。它们共同的特征是，位于明亮的区域与幽暗区域的交界处，并且内部环境中没有任何照亮人物的光影。在这样的环境下，针对人物背后的环境测光，获得光圈、快门的组合，然后锁定曝光值针对人物对焦拍摄。由于人物与背景的明暗反差较大，就会拍出“剪影”效果。

▲ 白天拍摄人像剪影，拍摄环境的选择非常重要

避免使用自动模式

在白天拍摄时，很多摄影爱好者常常将相机设置为自动曝光模式。需要注意的是，在幽暗的长廊、楼梯口、地铁口、山洞这样的环境中，自动模式会检测到环境光线不足，自动开启闪光灯照亮人物，造成剪影拍摄失败。

除了使用光圈优先针对背景测光拍摄，也可以根据对背景测光的结果切换到手动模式，按照先前的测光结果设置光圈和快门值，并根据试拍效果进一步调整光圈和快门组合，更好地表现人物的线条和轮廓。

Lesson84怎样更好地表现闪亮的发丝

拍摄要点：在明媚的阳光下，飘逸而闪亮的长发常常让人心动，怎样才能更好地表现闪亮的发丝呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/4～f/8。

Step 2　将测光模式设置为点测光，针对人物面部测光。

Step 3　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 4　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 5　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

逆光环境选择暗色背景

表现闪亮的发丝要选择逆光环境拍摄。在户外的自然光线下，逆光拍摄会在人物轮廓上勾勒出明亮的光影，让模特儿的头发闪闪发亮，展现出漂亮的边缘线。选择清晨和傍晚的低角度光线效果更加理想。另外，还要注意的是尽量选择暗色背景，暗色背景能够更好地衬托发丝的光泽，画面的立体感更加强烈。

▲ 选择低角度光线逆光拍摄再加上暗色背景，能够更好地表现发丝的光泽

使用中等光圈表现细节

表现发丝的光泽不能使用f/2.8以上过大的光圈，大光圈在清晰表现人物面部特征的同时，容易使头发变得模糊，难以表现头发的细节层次。

▲ 不进行面部补光，模特的肤色会显得黯淡

甩动头发捕捉动感画面

逆光拍摄发丝要注意对人物面部补光。在这样的逆光环境中，适当补光能够在发丝闪亮的同时保证人像的肤色透亮。另外一个秘诀是，让模特甩动头发，用高速连拍抓住头发舞动的画面，让阳光穿过头发，更容易表现闪亮的发丝和动感的画面。

▲ 让模特甩动头发，更容易表现闪亮的发丝和动感的画面

Lesson85怎样拍出背景全黑的人像照片

拍摄要点：室内拍摄常常会使用黑色背景，塑造高贵、稳重的人物形象。在户外自然光的环境中，怎样拍出背景全黑的人像照片呢？

◄ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/13　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/13～f/22。

Step 2　将测光模式设置为点测光，针对拍摄主体最亮处测光。

Step 3　半按快门进行对焦。

Step 4　保持半按快门状态进行构图。

Step 5　确定取景范围后按下快门进行拍摄。

选择反差大的暗色背景

拍摄背景全黑的照片，环境选择非常重要。要选择明暗反差大的暗色背景，将人物安排在光线较强的位置，使背景处于较暗的环境中。在这样的环境中，针对人物面部高光区域测光，自然就能压暗背景，使背景变黑。

▲ 反差不够强烈的环境拍不出全黑背景

▲ 反差大的暗色背景容易拍出全黑效果

选择适当的测光方式

表现全黑背景还要注意测光。如果使用评价测光，整个画面的光线较为均匀。使用点测光针对人物面部高光区域测光，能够保证人物曝光准确，同时，由于背景光线较弱造成曝光不足，就可以得到背景全黑的照片。

▲ 评价测光无法表现全黑背景

▲ 针对面部高光区域点测光，能够很好地压暗背景

Lesson86怎样在斑驳的光影下拍好人像

拍摄要点：户外拍摄常常会遇到树荫下斑驳的光影，很容易出现阴阳脸、不均匀的光斑等问题，怎样在斑驳的光影下拍好人像呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/4～f/8。

Step 2　将测光模式设置为点测光，靠近人物针对人物面部测光。

Step 3　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 4　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 5　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

为模特面部补光

在斑驳的光影环境下，很容易出现阴阳脸、不均匀的光斑等问题。要特别注重针对模特面部的阴影区域补光，这样，能够让面部的光线变得均匀。

▲ 在斑驳的光影下，不注重补光容易出现阴阳脸的问题

▲ 针对模特面部的阴影区域补光，能够让面部的光线变得均匀

靠近模特准确测光

在斑驳的光影下，拍摄还要注重正确测光。由于环境中明暗交错区域的面积较大，远距离测光容易出现曝光过度或曝光不足的问题。使用评价测光能够自动根据整个场景的光线明暗进行平均处理，设置适合场景的曝光参数。另外一种方式是靠近模特，让模特的面部充满取景器，测光完成后锁定曝光值，再退回适当的距离对焦、构图，完成拍摄。

▲ 远距离测光容易出现曝光过度或曝光不足的问题

▲ 靠近模特准确测光，能够更好地平衡画面光影

Lesson87怎样拍出蓝调画面效果

拍摄要点：蓝色是神秘、理性、平静、永恒的象征，在人像摄影中，纯净的蓝色能够传达出美丽、优雅、宁静与洁净的画面氛围。怎样才能拍出蓝调的画面呢？

◄ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：钨丝灯

实拍步骤

Step 1　将白平衡设置为钨丝灯模式。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，根据背景表现需要设置光圈值。

Step 3　将测光模式设置为中央重点测光，针对人物面部测光。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

钨丝灯模式表现蓝调画面

户外人像摄影通常采用自动白平衡设置，或者根据环境光线选择日光、阴影、阴天白平衡进行轻微的色彩校正。要想让画面层现蓝调效果，可以故意使用钨丝灯模式，利用它添加蓝色的特性，表现出独特的冷色调；也可以使用RAW格式拍摄，在后期灵活地调整白平衡。

暗色背景色彩更加浓郁

使用钨丝灯模式增强蓝调时，需要特别注意的是，背景越暗，蓝色越浓郁。在右侧的画面中可以看到，暗色区域的蓝色明显比亮色区域浓郁。因此，要拍出效果更好的蓝调画面，建议让模特穿着浅色衣服，并选择暗色背景。这样，画面上会出现明显的色彩和明暗对比，效果更加理想。

▲ 背景越暗，蓝色越浓郁

▲ 自动白平衡拍摄的画面效果

► 将白平衡设置为钨丝灯模式可以增强蓝色

Lesson88怎样在阴天拍好人像

拍摄要点：许多人认为阴天里不适合拍摄人像，其实这个观念不正确。云层较稀薄的明亮阴天，由于光线散射得相当柔和，反倒是最佳的摄影时机。

◄ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 2　将测光模式设置为中央重点测光，针对人物面部测光。

Step 3　根据测光结果适当提高ISO值，保证安全快门速度。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

大光圈获得充足的进光量

在阴天的环境中拍摄人像，需要使用f/2.8~f/5.6的较大光圈获得足够的进光量，满足手持安全快门速度。如果开大光圈后，快门速度仍然无法达到1/60秒，可以适当提高ISO感光度，避免手持拍摄的抖动导致画面变虚。

适当的曝光补偿让面部变亮

在阴天里拍摄人像，采用评价测光往往会使画面黯淡。要想让照片更加靓丽，一方面可以让模特穿着色彩鲜亮的衣服，通过色彩搭配和对比获得更好的视觉效果。另外，也可以适当增加1/3EV～1EV曝光补偿，让皮肤显得更加白皙。

▲ 阴天拍摄容易出现画面灰暗的问题

► 搭配色彩鲜亮的服饰，并适当增加1/3EV～1EV曝光补偿，可以让皮肤显得更加白皙

调整白平衡表现肤色

另外，阴天的光线会使画面轻微偏蓝。将白平衡设置为阴天模式，可以在画面上增添一些暖调色彩，轻松矫正偏色的问题。

▲ 阴天的光线会使画面轻微偏蓝

▲ 将白平衡设置为阴天模式，可以在画面上增添一些暖调色彩，轻松矫正偏色的问题

Lesson89怎样拍好夜景人像

拍摄要点：夜间拍摄时，怎样把人像拍得清晰、自然，并且能够很好地表现出背景的自然光影效果呢？

▲ 拍摄模式：夜景人像模式　ISO：自动　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将相机的模式转盘转动到夜景人像模式。

Step 2　半按快门对人物面部测光、对焦。

Step 3　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 4　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

自动模式背景容易变黑

拍摄夜景中的人像时，使用自动模式，会启用闪光灯，直接照亮人像，主体非常剌眼而背景一片漆黑。

如果采用光圈优先，不启用闪光灯，长时间的曝光虽然可以获得自然的背景光线，但是手持拍摄很容易导致画面模糊。

► 使用自动模式，会启用闪光灯，直接照亮人像，主体非常刺眼而背景一片漆黑

使用夜景人像模式拍摄

在单反相机的场景模式中，夜景人像模式专门用于在室外微光下或在夜间拍摄人物。在这种模式下，相机自动启用闪光灯照亮人物主体，同时，以慢速同步快门表现出背景的自然光影效果。

确认快门关闭避免画面模糊

需要注意的是，在夜景人像模式下，闪光灯闪过之后，快门仍然处于开启状态，需要经过长时间曝光来表现背景的光影效果。这就要求闪光灯闪光之后人物继续保持不动，直到快门关闭。否则，容易出现模糊的“重影”。同时，要注意人与相机之间的距离。距离太近主体会过亮；距离太远则可能闪光灯的强度不够而导致人物太暗。

▲ 使用夜景人像模式能够很好地表现人物和背景光影

Lesson90怎样让背景虚化为迷人的光斑

拍摄要点：夜景人像模式能够很好地表现背景，但是，怎样才能把背景虚化为迷人的光斑呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：　f/2.8　ISO：400　闪光灯：慢速同步闪光　白平衡：闪光灯

实拍步骤

Step 1　强制开启闪光灯，并在相机菜单中启用慢速同步闪光功能。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，设置光圈为f/2.8 ~ f/4。

Step 3　使用评价测光，半按快门对背景测光，然后锁定曝光值。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

▲ 使用大光圈虚化背景，能够让背景虚化为迷人的光斑

用光圈优先获得光斑效果

能够自由地控制画面景深也是选择光圈优先模式拍摄夜景人像的重要原因。夜景人像模式通常会使用中等光圈，表现背景自然的光影效果。在这种模式下，所有参数由相机自动设置，无法手动调整光圈值来控制背景的虚化程度。因此，要想让背景虚化为迷人的光斑，需要使用光圈优先。设置f/2.8 ~ f/4的大光圈使背景虚化，实现斑斓的光影效果。

设置慢速同步闪光

在光圈优先模式下，默认的闪光同步速度一般都设在最高。比如佳能40D的闪光同步速度设置为1/250秒。也就是说，当我们启用闪光灯后，无论外界的光线明暗如何，相机的快门速度都会自动变为一个固定的值1/250秒，这就是所谓的“闪光同步速度”。可想而知，在夜景人像的拍摄条件下，这样的闪光灯模式就会遇到问题：主体人物虽然可以获得足够的补光，但背景得不到足够的曝光时间，画面就会变得一片漆黑。

慢速同步闪光就是解决这个问题的有效方法。它的基本原理是：快门速度与是否打开闪光灯无关，即使打开闪光灯以后，仍然可以得到较长时间的曝光。这样一来，主体人物可以通过闪光灯获得足够的曝光，而背景也可以通过延长曝光时间的方式获得足够的曝光量。

▲ 在默认设置下，启用闪光灯快门速度会自动采用闪光同步速度1/250秒

▲ 将闪光同步速度设置为“自动”，可以启用慢速同步闪光功能

调整白平衡表现自然肤色

使用相机预设的“夜景人像模式”拍摄时，相机根据周围的光源自动调整白平衡，摄影师不能改变白平衡设置。由于光源种类存在差异，相机试图对背景光源进行正确补偿，有时就会出现肤色失真的问题。

能够灵活调整白平衡也是选择光圈优先模式拍摄夜景人像的原因之一。如果在拍摄后感觉色调不够自然，可选择设置白平衡再次拍摄。在预设的白平衡选项中选择“闪光灯”模式，就保证了人物的色调正常。

▲ 自动白平衡模式，肤色偏黄

避免抖动导致画面模糊

需要注意的是，使用慢速同步闪光时，由于会导致低速快门，所以拍摄时一定要防止抖动。可以使用三脚架或者将相机放置在固定的支撑物上，并使用自拍功能防止按下快门按钮时导致的震动。

▲ 用光圈优先拍摄夜景人像，能够更好地控制白平衡，表现自然的肤色

使用外部光源进行辅助对焦

在暗光环境下，半按快门时，对焦辅助灯发出红外光线辅助对焦，同时，开启的内置闪光灯短暂地发出闪光，照亮拍摄对象以易于自动对焦。但是，在夜间光线比较暗的情况下，辅助对焦和闪光灯预闪仍然无法合焦，这时候就会听到镜头不断伸缩的声音。在这种情况下，可以使用手电筒、打火机、手机照亮主体人物。对焦完成后，关闭手电筒、打火机、手机等外部光源，切换到手动对焦模式锁定焦点。

Lesson91怎样在光线昏暗的室内拍摄

拍摄要点：在家中、咖啡馆、酒吧等环境中，往往光线不够充足，容易出现照片模糊的问题。怎样在光线昏暗的室内拍出理想的照片呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圏为f/2.8 ~ f/4。

Step 2　半按快门针对人物面部测光。

Step 3　根据测光结果适当提高ISO值，保证安全快门速度。

Step 4　使用中央单点对焦半按快门针对人物眼睛对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

闪光灯会破坏现场光线

在光线不足的环境中拍摄时，很多摄影爱好者的第一想法是启用闪光灯。当我们满怀信心地按下快门时，随着闪光灯的一闪，却只能得到这样的结果：人脸一片惨白，而背景却是一片漆黑。一旦启用闪光灯照亮主体，就会破坏现场的光线条件和气氛。

◄ 使用闪光灯会破坏现场气氛

用大光圈提高快门速度

在闪光灯关闭的条件下，最关键的问题是提高快门速度避免画面模糊。在弱光环境中，为了正确曝光，快门速度往往会变得很慢，如果快门速度低于1/30秒，手持拍摄就很难得到清晰的画面。一种解决方式是使用光圈优先模式，并设置大光圈尽量获得充足的进光量。测光后如果快门速度仍然无法满足手持拍摄的需要，可以适当提高ISO感光度。在光圈值不变的情况下，ISO每提高一挡，快门速度也随之提高一挡。

▲ 使用大光圈并适当提高ISO值，能够避免画面模糊的问题

适当补光获得自然的光线

在拍摄实践中，弱光环境还是受到很多因素的限制。虽然大光圈能够提高快门速度，但是有些镜头的最大光圈只有f/3.5，f/1.4以上的镜头价格非常昂贵。对提高ISO值而言，ISO800几乎是极限，更高的ISO设置会出现非常明显的噪点。

因此，如果设置大光圈和提高ISO值仍然无法满足手持拍摄需求，就要考虑采用补光措施。可以使用反光板针对人物面部补光，有条件的摄影师可以使用外拍灯补光。或者让模特靠近光源，让主体部分呈现在光线照射的区域，也能够提高拍摄成功率。

▲ 受光圈大小、ISO值的限制，以安全快门速度拍摄会出现曝光不足的问题

▲ 对面部补光能够获得更好的拍摄效果

光线过暗启用慢速同步闪光

原则上，室内弱光环境不建议使用闪光灯。如果前面介绍的方法仍然不能满足现场拍摄需求，可以启用慢速同步闪光功能，尽可能地拍出更好的照片。需要注意的是，在室内狭小的空间中，一旦启用闪光灯，要避免距离人物过近导致人物曝光过度。同时，要拉开人物与背景的距离，避免闪光灯照射到背景而破坏现场光影效果。

Lesson92怎样拍好室内合影照片

拍摄要点：室内拍摄集体合影比普通的人像拍摄需要考虑更多的因素，怎样才能把室内合影拍得更好呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：400　闪光灯：开启

实拍步骤

Step 1　条件许可时，使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　使用大功率外接闪光灯，保证场景受光均匀。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6 ~ f/8。

Step 4　适当调高ISO值，保证1/100秒以上的快门速度。

Step 5　将测光模式设置为评价测光，对焦模式设置为多点对焦。

Step 6　半按快门对人物测光、对焦。

Step 7　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

▲ 拍摄集体照要使用标准焦段，避免两侧的人物出现变形

避免使用广角镜头

合影拍摄需要容纳较多的主体，很多摄影爱好者会选用广角镜头拍摄。实际上广角镜头拍集体照会出现明显的透视变形。因此，建议使用50mm ~ 85mm的焦段拍摄，如果无法把所有人物纳入画面，则要选择空间更大的环境退后拍摄。更远的拍摄距离能够使画面容纳更多的拍摄主体。

适当的光圈和快门速度

集体合影的基本要求是保证每一排的拍摄对象都清晰，这就需要使用中小光圈。20 ~ 30人的合影宜用f/5.6 ~ f/8的光圈值；在60 ~ 70人合影时宜用f/8 ~ f/11的光圈值，100人以上的合影宜用f/11 ~ f/16的光圈值。同时，快门速度不能低于1/100秒，这样可避免个别人在拍摄中突然晃动使人物变虚。

在室内的弱光环境中，使用中小光圈还要保证足够的快门速度，可以根据现场环境从以下几个方面实现：

使用外拍灯提供充足的照明；

使用外接闪光灯，将闪光投向屋顶，利用反射光获得均匀、柔和的光线；

适当提高ISO值来提高快门速度。

正确选择对焦点

即使使用了中小光圈，拍摄合影仍然要注意选择对焦点。根据相机的成像原理，原则上只有与对焦点同一平面的主体是清晰的。在光圈控制的景深范围内，主体仍然会清晰显示。这就意味着，如果对第一排人物对焦，在f/5.6 ~ f/8的光圈设置下，后排的人物距离对焦点较远，很可能出现模糊的问题。正确的方法是，聚焦在整个队列纵深的前1/3处。例如，集体合影共5排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

多拍几张避免闭眼

人像照片最需要避免的问题是闭眼和表情不佳。如果有些人习惯性地闭眼，可以在拍摄之前让所有人都闭上眼睛，根据摄影师的口令睁开眼睛拍摄。另外，还要尽量多拍几张。即使个别人物表情不理想，也可以通过后期编辑，进行合成和调整。

▼ 正确选择对焦点才能更好地拍出前后均清晰的集体合影

Lesson93为儿童摄影做好准备

对摄影爱好者而言，儿童是最好的拍摄对象之一。儿童的天性就是天真和快乐，充满着纯真的情感。与孩子一起拍照的乐趣在于他们生气勃勃的活力，以及他们丰富的表情和神态。对于父母而言，拍摄不仅能留下宝贝成长的记忆，还能让孩子在成人之后重温许多儿时的快乐。

▲ 对于父母而言，拍摄不仅能留下宝贝成长的记忆，还能让孩子在成人之后重温许多儿时的快乐

很多家庭购买了数码单反相机都是准备用来拍摄即将诞生的小宝宝，或是正在成长阶段中的孩子，抱着满心的喜悦及热情想要好好拍摄孩子的成长记录。要想轻松地拍出理想的照片，首先应该做好一些必要的准备工作。

把相机放在随时取放的位置

在孩子的成长过程中经常会出现一些有趣的镜头，而其中有许多镜头只会出现一次。要想让孩子们再“演”一次，就会显得不自然了。为了避免错过良机，就应该把相机放在一个随时可拿的地方，这样就不会错过拍摄良机。

教会家人使用相机

最好能让所有的家庭成员掌握基本的拍摄技巧，这样，无论你是去了外地出差还是工作繁忙，回到家里的时候，都可以通过拍摄下来的照片来了解孩子们的成长，同时也有助于你和家人的沟通。

准备充足的电池

使用相机时要准备充足的电池，如果电力不足了就要利用孩子晚上睡觉的时间及时充电。因为孩子白天会四处爬行、蹦跳，如果这个时候使用电源线充电，孩子一不小心就会被电源线缠住，会带来危险。

在户外拍摄时，需要多带一块电池，避免出现电力不足的尴尬情况。

▲ 随时查看液晶显示屏上的电力指示标记

▲ 发现电力不足要利用晚上睡觉的时间及时充电

Lesson94拍摄前先设置好相机

儿童摄影除了要掌握一般人像摄影的技巧，还有其特殊之处。孩子天性好动，没有持久的注意力。拍摄婴儿常常处于室内环境，因此，拍摄之前要对相机进行一些特殊的设置。

使用智能对焦轻松应对好动的孩子

拍摄儿童时，他们往往不会保持一个姿势不变。如果使用人像拍摄常用的中央单点对焦，再移动相机重新构图，孩子的表情、位置可能已经发生了变化，很容易错失拍摄时机或者无法拍摄到清晰的画面，设置智能自动对焦对拍摄不断运动儿童来说非常有效。

采用智能自动对焦模式，半按快门对主体对焦后，即使主体发生移动，相机也可以自动进行跟踪。这种对焦模式将单次自动对焦和连续自动对焦相结合，非常适合动、静不断变换的儿童摄影。

◄ 智能自动对焦模式非常适合动、静不断变换的儿童摄影

▲ 相机菜单中的智能自动对焦设置

▲ 提高快门速度能够凝固住孩子瞬间的美感

提高快门速度避免错过美好瞬间

儿童的动作多变、表情变化也非常丰富，要想抓拍瞬间的可爱姿态，设置较高的快门速度非常重要。

可以使用快门优先模式，快门优先模式的标识方式有两类，一类以佳能为代表，标记为Tv；另一类以尼康为代表，标记为S。

然后将快门速度设置到1/200秒以上的较短值。低于1/60秒的快门速度，很难抓拍到清晰的动作。

▲ 快门优先模式，佳能相机标记为Tv，尼康相机标记为S

▲ 快门速度设置为1/200秒以上的较短值

提高ISO让室内拍摄不变暗

在相同的曝光条件下，ISO值的高低与快门速度和进光量成正比。ISO的数值每增加一倍，快门速度和进光量也提高一倍。例如，在ISO100的设置下，快门速度为1/100秒；将ISO值提高到200，快门速度则变为1/200秒；将ISO值提高到400，快门速度则变为1/400秒。

▲ ISO设置为100，快门速度1/100秒

▲ ISO设置为200，快门速度变成1/200秒

因此，根据现场的光线环境，可以将ISO设置为ISO400甚至更高，以保证足够的快门速度和进光量，以便于及时抓拍瞬间的动作和表情。

▲ 在室内或者光线较弱的环境中拍摄时，提高ISO值能够保证足够短的快门速度

TIPS

ISO设置与画面质量

ISO值越低，画面越细腻；ISO值越高，画面上越容易出现明显的噪点和杂色。因此，在提高ISO值的同时要查看快门速度。满足所需要的快门速度即可，切忌过度提高ISO值。

启用高速连拍功能定格瞬息变化

在拍摄儿童时，有些情况并非只是快门速度的快慢问题。儿童的行为、动作以及表情、神态都有着不可预知性，如果使用人像拍摄常用的单次拍摄设置，很容易错过精彩瞬间。最好的方法就是启动相机的高速连拍功能，只要按住快门键不放，就能够连续拍摄多张照片。

▲ 启用高速连拍功能能够连续拍摄多张照片

▲ 启用高速连拍功能，能够在按下快门后获得一组照片，从中挑选最佳的表情照片

曝光补偿表现柔嫩肌肤

曝光补偿用于改变相机设定的标准曝光设置，增加曝光补偿可以使画面显得更亮。曝光补偿可以在±2挡间以1/3挡为单位进行调节。在儿童摄影中，通常将曝光补偿提高1 ~ 3挡，这样可以使皮肤显得更加柔嫩。

▲ 相机上的曝光量指示标尺

▲ 增加曝光量

▲ 标准曝光的拍摄效果

▼ 增加曝光补偿的效果

Lesson95准备合适的镜头

儿童摄影常用的镜头包括大光圈定焦镜头、长焦镜头和广角镜头。在不同类型的拍摄场景下，选用合适的镜头非常重要。下面，介绍这3类镜头在儿童摄影中的应用。

大光圈定焦镜头最为常用

儿童摄影经常使用大光圈定焦镜头，包括50mm f/1.4、50mm f/1.2以及35mm f/1.4等。这类镜头具有以下特征。

1．适合弱光环境

由于婴幼儿的眼睛非常娇嫩，强烈直射闪光会对婴儿的眼睛造成伤害，严重的还会留下终身的隐患。因此，很多时候不能使用闪光灯。在室内环境拍摄时，采用大光圈可以增加单位时间的进光量，从而有效地提高快门速度。

2．有效地虚化背景

在家中拍摄儿童时，背景常常会比较杂乱。大光圈定焦镜头能够有效地虚化背景，使主体更加突出。

3．便于随时沟通

如果只有摄影师一个人单独拍摄，35mm的短焦距定焦镜头就非常重要了。摄影师可以走近小宝宝，和他们近距离的接触，一边调动孩子的情绪一边拍摄。如果采用长焦镜头远远地拍摄，就很难引导孩子。

▲ 50mm f/1.4大光圈定焦镜头

► 大光圈定焦镜头能够保证充足的进光量，同时可以有效地虚化背景

TIPS

定焦镜头使用注意事项

定焦镜头不能变换焦距段，这就要求摄影师熟悉镜头的焦距段特性，正确估算拍摄距离。否则，在一个拍摄位置发现距离不适合时，只能移动位置重新构图拍摄，很容易耽误拍摄时机。

中长焦镜头拍摄活动场景

拍摄活动和游戏中的儿童时，最好适当地待在孩子活动的外围。这样，摄影师不会干扰孩子的活动，他们的言行举止往往比较自然。在这样的环境中，中长焦镜头就派上用场了。常用的中长焦镜头包括24-105mm、18-200mm、70-135mm等。最好是选用18-200mm这类涵概广角和长焦的镜头，拍摄时更加灵活。这类镜头具有以下特征。

1．随时变换焦段

我们已经提到，使用定焦镜头时，如果发现拍摄位置不适合，只能移动位置重新构图拍摄，很容易耽误拍摄时机。中长焦镜头就能够较好地解决这个问题。摄影师很容易通过变焦控制，获得理想的画面构图。

2．虚化和压缩背景

在户外拍摄时，使用中长焦镜头远距离拍摄，能够很好地虚化背景，压缩背景空间，使孩子从杂乱的背景中突显出来，使画面更加简洁。

3．不干扰活动中的孩子

中长焦镜头的优势在于，在拍摄时能够与儿童保持一定的距离空间，不会干扰孩子的活动，同时，也能够避免给初次见面害羞、腼腆的小朋友造成拘束感。

▲ 70-200mm中长焦镜头

▲ 使用中长焦镜头不会干扰孩子的活动，避免给小朋友造成拘束感

TIPS

使用长焦镜头的注意事项

使用长焦镜头时，摄影师与孩子之间的距离较远，沟通不太方便。这就要求孩子的父母或者助手与摄影师配合，调动孩子的情绪。另外，长焦拍摄时，手持相机更容易产生抖动，因此，需要更高的快门速度来确保画面清晰。

广角镜头表现环境气氛

广角镜头通常是指镜头焦距约在24mm ~ 35mm之间的镜头。广角镜头的最大特点是能够扩展空间感，获得视野开阔、具有空间纵深感和透视效果好的画面效果。

▲ 佳能EF 24mm f/1.4L II USM定焦广角镜头

▲ 佳能EF 16-35mm f/2.8 USM L变焦广角镜头

要想尽可能地展现孩子活动的场所或者要拍摄一群孩子的游戏场景，广角镜头是最佳选择。

▼ 展现活动环境和群体场景，广角镜头是最佳选择

Lesson96拍摄满月前的婴儿

儿童在不同年龄段都有自己的特点。不同时期不仅在形体外貌上有所差异，在性格表现上也有所不同，所以拍摄照片有不同的技巧和方式。如何拍摄儿童成长过程中的每个发展阶段，以及每个阶段所要面对的挑战，是摄影师最需要注意的。

婴儿刚出生时一般都很“丑”，柔软的面颊、褶皱的皮肤、毛茸茸的耳朵和紧握的拳头，但对于孩子的成长记录来说非常有纪念意义。

抓住最有意义的画面

这个阶段要将婴儿刚出生时周围的有关人物和环境全部拍下来，比如婴儿睡觉的小床、出生卡，如果有条件，也可以请照顾婴儿的医生、护士一起拍照。

▲ 在医院拍摄照片，宝宝床头的“出生证”有着非凡的纪念意义

避免闪光灯对婴儿的伤害

在拍摄婴儿时，需要注意婴儿的眼球尚未发育成熟，十分“脆嫩”，承受不了闪光灯的强光照射，这种强光会对视网膜造成冲击。如果距离在1米之内，就可能对婴儿的眼球造成很大的损害。因此，必须使用柔和的自然光线或者室内光源拍摄。

可以选择较明亮的房间，将窗帘打开让户外的光线射入。让婴儿的脸朝向光线的方向或者将反光板放置于向光且贴近婴儿处，使光线较为柔和。

▲ 为半岁以下的婴儿拍照时，千万不要使用闪光灯，应采用自然光

不要使用全自动模式拍摄

在几乎所有数码单反相机的顶端都会直观地看到一个可以调控模式的转盘，旋转转盘即可实现拍摄模式的转换。通常我们把这些拍摄模式分为3个部分：全自动拍摄模式、基本拍摄区和创意拍摄区。

将相机设置为全自动或者基本拍摄区内的模式时，包括全自动模式、人像模式、微距模式、夜景人像模式等。如果相机的测光系统发现光线不足，会自动激活内置闪光灯，可能对婴儿的眼睛造成不必要的伤害，一定要加以注意。

▲ 相机的拍摄模式分区示意图

借助窗外的光线拍摄

满月前宝宝大多数时间都在家中的小床上度过，拍摄时间可以选择光线最佳的中午。如果室内光线不够充足，可以将宝宝的小床移到窗边。充分利用窗外的光线，不但能够避免快门速度过慢导致画面模糊的问题，还可以形成“眼神光”，使宝宝的眼睛更加明亮。

◄ 借助窗外的自然光线，不但能够避免画面模糊，还能使宝宝的眼睛更加明亮

拍摄甜美的睡态

满月前小婴儿每天睡眠的时间非常多，醒着的时候通常也不会太配合拍照。在睡觉时常常会发出甜美的微笑，多拍一些婴儿的睡姿是一件非常有趣的事。

◄ 多拍一些婴儿的睡姿是一件非常有趣的事

记录丰富的表情

婴儿来到这个世界上会展示出各种新奇而丰富的面部表情。记录孩子的成长，就要记录他们的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄大笑的、哭泣的、发怒的、发呆的、搞怪的等。这些照片能够从全方位展现孩子的内心世界。

拍摄特写画面

婴儿的活动范围很小，拍摄者可以近距离地仔细观察，觉得宝宝的哪个部位可爱就拍摄一些精致的特写，像小手、小脚丫都是值得拍照留作纪念的。

▲ 丰富的面部表情是宝宝成长路上的宝贵回忆

► 可爱的小手、小脚丫都是值得拍照留作纪念的

家人的怜爱与呵护

在拍摄孩子时，常常会把关注的焦点全都放到孩子身上，其实，家人常常流露出一些不放心、呵护、怜爱……的表情，比如妈妈喂奶，给孩子换衣服、喂食物、梳头，哄孩子睡觉等。如果将这些情景也一起拍下来，不仅对孩子具有意义，对家人来说也是一个美好的回忆。

生活中的每个细节，每个场景都可能是一幅很好的画面，这些都可以成为拍摄题材。

▲ 多拍下婴儿与家人在一起的照片，不仅对孩子具有意义，对家人来说也是一个美好的回忆

▲ 一个细小的动作也能体现出父母的关爱

Lesson97拍摄1 ~ 12个月的幼儿

小孩满月后到1岁的变化很大，生活中会出现无数个第一次。第一次会自己拿着奶瓶吃奶、吃第一口米饭、第一次打预防针、第一个生日……对宝贝来说，第一次的东西实在太多了，等到孩子长大以后，这些事物都会成为美好有趣的回忆。为此，作为父母就应尽量拍摄这种众多的“第一次”来为子女记录美好的人生故事。

善用玩具和游戏

幼儿的天性便是专注力大多不能长时间集中，玩具和游戏可以让孩子很快融入自己的世界中。你需要随手准备一些有趣的玩具，当孩子拿到手以后，会马上把注意力集中在玩具上，把照相机忘到九霄云外。你也可以拿这些玩具当拍摄道具，使拍摄的过程更轻松、更自然。

▲ 游戏和玩具可以让孩子融入其中，使拍摄的过程更轻松、更自然

拍摄母子之间的眼神交流

在这个时期孩子与父母的交流逐渐增多，天真无邪的眼睛往往是画面中最重要的部分。可以拍摄妈妈与孩子的一些细微的情感交流，同时，也可以拍摄到孩子注视镜头的画面，自然而然地引起观众与孩子的“交流”。还可以善用目光特殊的“指向性”，表现出家人对孩子的关爱。

▲ 眼神中自然流露出妈妈对孩子的关爱

注意视线高度拍摄

尽量要在与孩子相同的水平线上拍摄爬行的幼儿。如果从高处拍摄，画面会给人一种压抑感，而且不能拍到孩子的面部表情。这个时候要注意拍摄孩子急于抓住什么东西时的那种紧张的表情。

开始学会走路时，要在与孩子同一水平线上拍摄孩子的全身以及与大人之间的距离。并且可以用相机的连拍功能拍摄孩子迈出的蹒跚脚步。

▲ 不能拍到孩子的面部表情

▲ 与孩子在相同的视线高度上拍摄爬行的幼儿

足够的耐心和爱心

这个年龄段孩子的感觉是敏锐的、直接的，情绪和行为很容易发生变化。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣，爱心和耐心是拍好儿童照片的基础。必须用心与小孩交流，和孩子打成一片，才能拍出更生动的儿童摄影作品。

等待有趣瞬间的发生

欣赏儿童摄影作品时，大多给人一种快乐的体验，有趣的画面效果会让人印象深刻。你可以使用长焦镜头呆在孩子活动的外围，这样不会干扰孩子的活动。一些有趣的画面需要等待或预期它的发生，例如，给孩子一顶帽子玩耍，自然会出现扣住眼睛的有趣瞬间。你可以仔细观察孩子的动作与反应，看到可爱或是有趣的画面时立即按下快门。宝贝长大以后，一定会喜欢听你讲述这些照片背后的有趣故事。

▲ 刚开始拍摄时，表情拘谨

▲ 施展耐心和爱心，画面变得更加生动与自然

Lesson98拍摄1岁以上的儿童

1岁以上的儿童开始说话、反应迅速、无拘束、顽皮，正是因为这些特征让孩子显得更加可爱。他们逐步增加与外界的交流，外出活动时间也越来越多，这时的拍摄尽量采用抓拍的方式，而不要摆拍。

优先选择户外拍摄

1岁后儿童的室外活动逐渐增多，户外是一个很好的拍摄场所。有了周围的环境和光线，画面比之前一直在家中拍摄的照片显得丰富了许多。户外的游戏和活动可以让儿童轻松、自然，孩子往往会在特别喜爱的活动中突然表现出最好的表情。

◄ 户外活动容易抓住自然的表情

▲ 拍摄活动中的孩子要注意提高快门速度，否则容易拍虚

TIPS

选择光线柔和的时段

户外拍摄尽量选择清晨、上午、傍晚等光线柔和的时段。在接近黄昏的时刻，孩子白皙皮肤在暖色调中可以拍摄出很美丽的色泽。

从不同的角度拍摄

拍孩子大多采用平视角度，这样可以从孩子的角度看世界，但如果千篇一律就显得极为平淡。站高处俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多拍摄一些垂直角度上的变化。另外，照片不必全都表现正面，可以选择侧面甚至背面。总之，超出了日常生活司空见惯角度的照片，会让人耳目一新。多些场景的变化，才更“生活”。

▲ 孩子的成长过程应该从多元化、多角度拍摄，记录下最为自然有趣的瞬间

表现画面的动感

拍摄游戏和运动场景时，凝固动作固然很好，但是有时候利用追随拍摄表现活动中的动感效果会更加出彩。可以将相机设置为快门优先，快门速度控制在1/30秒～1/60秒。将对焦方式设置为连续自动对焦，半按快门“跟踪”并对焦运动中的孩子，同时手持相机随着运动方向移动。在移动的过程中按下快门，并保持相机追随拍摄对象移动，直到快门关闭。这样拍出的照片主体清晰，动感强烈，具有很强的表现力。

◄ 追随拍摄的照片动感强烈，具有很强的表现力

多多地给予孩子赞美

这个年龄段的孩子已经完全能够接受来自大人传达的信息了，能够大概了解到拍摄者想表达的含意。情绪的调动与姿态的选择，给予赞美或者责备会直接影响到孩子的反应。当孩子表现好的时候，不要吝啬拍摄者的嘴巴，来一句：你真棒！会更好地树立孩子的自信心，使孩子完全放松。

▲ 赞美的语言能够让孩子完全放松，展现出最轻松最自信的姿态

有选择地摆拍

随着年龄的不断增长，孩子开始上学了，社会对他们的影响也越来越明显。在拍摄时，他们主动提出要求，坐在这里拍，从侧面拍，甚至会说把自己拍得漂亮一点等。这个阶段的孩子有强烈的表现欲，你可以适当进行一些“摆拍”。充分调动孩子的积极性，摆出一些孩子喜欢的姿势。

孩子成长的每一个场景都很难再现，因此，用心准备拍摄计划非常重要。除了以上介绍的这些重点之外，还可以针对孩子不同的成长阶段拟定一些拍摄重点，比如第一次搭建成功的积木、信手涂鸦的“作品”、孩子的各种玩具，孩子在游乐场内与小朋友玩耍、第一次离开父母走进幼儿园、学校的运动会、孩子参加的汇报演出，入学及毕业典礼等，保留成长过程中的点点滴滴，记录每一个精彩瞬间。

► 让孩子摆出超人的姿势，能够充分调动孩子的积极性

Lesson99花卉摄影通用技法

夏季是百花盛开的季节，繁花似锦、姹紫嫣红，不仅把生活的环境装扮得美轮美奂，也成为摄影爱好者们拍摄的绝佳时期。在花卉的拍摄中，常常会遇到这样的问题，一朵看起来格外妖艳的鲜花，在按下快门拍摄之后再看却显得极其平凡，花卉的拍摄并没有想象的那么容易。

不同时间和气候的花卉特征

拍摄花卉首先要了解不同的时间和天气下，花卉的形态和表现特征。

不同时间的影响

早晨，光线柔和、色调明朗，花朵受光面与背光面反差小，受光面呈金黄色，显得格外朝气蓬勃、富有生命力；上午9点之后，花朵的形态接近人们日常的视觉习惯；中午，色温、光照强度与温度都增高，花朵及绿叶开始萎缩；傍晚，夕阳斜射，花瓣色彩更加浓郁，深厚，显得格外富有诗意。

不同天气的影响

在晴天拍摄，充足的光线使得花朵明暗清晰；有薄云的天气，光线较为柔和，明暗反差相对较小，花朵显得温柔而又多情；在阴雨天拍摄，色彩非常饱和，花朵清新透亮；如果在雨后加小雨滴的装扮下拍摄，花叶清新诱人更具有韵味。

▲ 在阴天柔和的光线下，花朵的色彩格外鲜艳，在小雨滴的装扮下，花叶清新诱人更具有韵味

拍摄不同花卉题材的常用镜头

在拍摄时，不同焦段的镜头能够拍摄不同的花卉主题，所表达的画面效果也不尽相同。变焦镜头可以方便地满足大部分拍摄需求，而且更省事一些。

广角镜头

24mm～35mm的广角镜头视野宽广，能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，常常用于拍摄野外大面积的花朵，能够很好地表现大场景的线条、色彩，增强画面的感染力。

▲ 广角镜头视野宽阔，多用于花海的拍摄，善于表现线条与色彩搭配

微距镜头

花卉摄影常用100mm的中等焦段微距镜头，这类镜头可以近距离拍摄，表现花朵的细节形态。

▲ 微距镜头能够很好地拍出传神的特写

长焦镜头

用长焦镜头拍摄花卉，是一种常用的方法，可以利用长焦镜头的特性压缩空间、虚化背景，使主体更加突出。200mm以上的长焦镜头能够方便地拍摄到树枝上、花丛中不易靠近的花朵，也能够进行特写拍摄，以表现花瓣的局部特征。

▲ 长焦镜头可以压缩空间、虚化背景，使主体更加突出

起着重要作用的辅助器材

除了镜头之外，还有一些辅助设备也对花卉拍摄起着重要的作用。

三脚架

三脚架是花卉摄影的必备之物，由于花卉通常位于较低的位置，因此，选择三脚架时要考虑它能调到的最低程度。可以选择一些能够调到很低位置的便携三脚架作为主三脚架的备用。

▲ 便携三脚架可以降到很低的位置

反光板与闪光灯

反光板可以在光线不足时为花朵补光，在反差太大时降低反差。如果光线不够充足，可以试用闪光灯，并配合柔光罩让光线更加柔和。

▲ 反光板可以补光，降低光线反差

偏振镜

偏振镜也是一件很有用的“兵器”，它可以消除反光，使花的色彩更浓郁。

▲ 偏振镜消除反光，使花的色彩更浓郁

背景布

拍花卉要突出主体，使用背景布可以解决背景凌乱问题，可以在摄影包中准备一些黑色、白色、红色、蓝色的背景布。

小喷壶

想要拍摄花瓣可爱的小水珠，不需要等到下雨，带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。

▲ 用小喷壶喷洒水雾，能够模拟雨后的水珠

▲ 吸光的背景布可以人为创建单纯的背景色

表现花朵质感的常用光线

比较适合拍摄花卉的光线当属散射光和逆光。

▲ 清晨的散射光光线均匀，拍摄的花卉影调柔和、色彩娇艳

柔和的散射光

散射光具有柔和的特点，在这种环境中拍摄较为灵活，花朵受光面均匀、影调柔和、反差适中。例如，在清晨和傍晚拍摄花朵，由于光线均匀地照射，花瓣颜色鲜艳并能够成像清晰。

逆光和侧逆光

运用逆光和侧逆光，便于清晰地勾勒出花朵的轮廓线。逆光中光线还可透过花瓣，呈现透明或半透明效果，能更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理，要注意的是此时拍摄应进行适当的补光处理。

◄ 逆光可以使花朵更加通透，很好的表现其色泽、纹理、层次与质感

选择焦点和景深控制

拍摄花卉时，焦点选择和景深控制是至关重要的。

焦点选择方式

如果要表现一枝花朵，最好把焦点对准引人注目的花蕊上，使它成为画面的兴趣中心。如果拍摄几枝花朵，焦点则选在其中的一个花瓣上，以产生虚实的对比。

▲ 将焦点置于花蕊，表现出的花朵更精致

景深控制方法

长景深可以获得较大的清晰范围，善于表现大面积的花海；浅景深会得到前景模糊或者背景模糊的照片，善于表现单个花朵。前景模糊能增加渲染气氛，使画面富有情调；背景模糊能突出主体，使背景干净，所以拍摄前最好能预视景深，观看是否达到想要的效果。

▲ 小丛花聚集在一朵上，产生虚实的对比景深控制方法

▲ 大面积的花海，要用长景深获得较大的清晰范围

▲ 特写和小花丛要善用浅景深渲染气氛

准确曝光适当调整曝光补偿

拍摄花卉时，及时地回放查看拍摄的照片，观察曝光是否正常。可以先利用光圈优先模式对拍摄对象进行测光，再切换到手动模式设置各项参数。同时，也可以利用曝光补偿功能来调整曝光量。当背景亮度高时要增加曝光补偿；背景亮度低时要减少曝光补偿，具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。

◄ 拍摄花卉时，准确曝光才能更好地展现花朵的娇艳，背景亮度高时要增加曝光补偿

遇到刮风应该这样做

在户外有风的日子里，如果用微距镜头拍摄细小浓密的花蕊，花朵轻微的抖动都会造成照片模糊不清。因此最佳处理方式便是用快门优先模式将速度提高，还可以采用连拍功能，必要时可以用纸板进行挡风。

► 微风的吹动可能导致画面模糊，拍摄时要注意防风

TIPS

刮风天的另一种创意

如果风力较大，简单的防风已经不能起到作用，遇到这种情况，可以把风变成拍摄对象。采用慢速快门拍摄，花朵的摆动在照片上会呈现虚影，使观众能够“看见”风，画面别有意味。

Lesson100怎样用天空衬托美丽的花朵

拍摄要点：以天空为背景低角度仰拍花朵，使美丽的花朵外形显得格外分明。

◄ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：评价测光

实拍步骤

Step 1　降低机位让花朵主体置身于蓝天背景之中。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定。

Step 3　镜头加装偏振镜。

Step 4　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 5　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6～f/13。

Step 6　针对花朵半按快门进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态重新构图。

Step 8　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选择低角度避开杂乱背景

拍摄花朵时，平视和俯视常常会受到周围环境的干扰，显得背景杂乱。天空是拍摄花朵理想的背景，降低拍摄角度，让花朵置于天幕这样一个巨大的蓝色背景之中，使美丽的花朵外形显得格外分明。

使用偏振镜将天空拍得更蓝

在艳阳高照的室外进行花卉拍摄时，偏振镜可以有效提高色彩的饱和度。这主要因为偏振镜可以吸收大气中雾气或灰尘反射出的各种方向的杂光，从而使天空更蓝、花更艳，色彩更加纯净。

▲ 平视和俯视拍摄容易受到周围环境的干扰

▲ 采用低角度仰拍，天空是拍摄花朵理想的背景

▲ 未加装偏振镜，天空色彩较为黯淡

▲ 使用偏振镜，色彩对比更强烈，天空变得更蓝

Lesson101怎样压暗背景衬托花朵的娇艳

拍摄要点：拍摄花卉时，采用大面积的暗调甚至全黑背景，能够有效地吸引观众的注意力，有利于强调主体。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　选择花朵与背景光线反差强烈的环境。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/4。

Step 5　将测光模式设置为点测光，针对拍摄花瓣最亮处测光。

Step 6　半按快门进行测光、对焦。

Step 7　保持半按快门状态重新构图。

Step 8　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选择光线反差强烈的环境

拍摄背景全黑的照片，通常要选择拍摄主体与背景反差强烈的环境，比如前景在阳光照射下，背景在阴影之中。

在这种环境下，使用100mm以上的长焦镜头，f/2.8～f/4的大光圈，应用点测光对前景最亮的部分进行测光拍摄，就可以拍出黑背景的效果。

简单的方法创作黑的背景

如果拍摄近处的花卉，将一块黑布或其他深色材质置于花卉背后，对花朵测光拍摄即可。要注意的是，花和黑色背景之间要保持一定的距离空间，否则人工背景也会清晰成像。

▲ 光线反差大的环境容易拍出黑背景效果

▲ 很轻松地实现了全黑的背景

TIPS

用闪光灯获得黑背景

背景不是很亮且距离主体较远的时候，可以开启闪光灯，使用高速快门（闪光同步允许的最高速度）配合小光圈，利用闪光灯使拍摄主体正常曝光，背景严重曝光不足使背景变黑。

Lesson102怎样提亮背景营造纯净的氛围

拍摄要点：在白背景下拍摄花卉营造出纯净的画面氛围。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　测光模式：点测光　曝光补偿：+1/3

实拍步骤

Step 1　将花朵置身于亮度较高的逆光环境之中。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 5　将曝光补偿设置为+0.3EV～+1EV挡，有效提亮背景。

Step 6　将测光模式设置为点测光，针对拍摄花瓣最亮处测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态重新构图。

Step 9　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

TIPS

使用曝光补偿

曝光补偿用于改变相机设定的标准曝光值，增加曝光补偿可以使图像显得更亮，减少曝光补偿会使图像更暗。曝光补偿在±2挡之间，以1/3挡为单位进行调节。

阴天逆光拍摄使背景变亮

阴天的天空呈灰白色，在逆光环境中针对花朵偏暗的区域测光，并以较大的光圈拍摄。这样的测光方式会造成天空曝光过度而变白。也可以根据试拍效果适当地增加曝光补偿。

人工白背景的注意事项

与黑背景拍摄相似，也可以将白板或者白布放在花后面，并用反光板把自然光反射到白色背景上，那样照片不会显得太灰。同样，在拍摄时需要使用大光圈，并在花和背景之间保持一段距离。

▲ 逆光针对较暗的区域测光，会造成天空曝光过度而变白

▲ 白背景的距离太近或者不使用反光板，会使背景发灰

▲ 花和背景之间保持一段距离，用反光板补光可以得到理想的效果

Lesson103怎样用浅景深突出花朵

拍摄要点：在拍摄花卉时，虚化背景可以更好地烘托花朵，加强视觉引导，让观众的注意力集中于花朵之上，虚实的对比衬托出了鲜花的色彩与纹理。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/1.8～f/5.6。

Step 4　针对拍摄花朵半按快门进行测光、对焦。

Step 5　保持半按快门状态重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

用大光圈虚化背景

在水平视角上拍摄花卉，往往一些杂乱的背景也会呈现于眼前，如果想让拍摄的花朵不受到背景的干扰，使背景虚化是最好的拍摄方式。

▲ 使用f/2.8大光圈拍摄，浅景深可以清晰地衬托出主体

用长焦拍摄虚化背景

如果你使用的镜头光圈不够大，还可以通过长焦拍摄实现浅景深效果来虚化背景。

▲ 光圈f/5.6，使用200mm焦段拍摄，浅景深可以清晰地衬托出主体

TIPS

虚化背景的3种方式

想要拍出浅景深的虚化效果，有3种有效的手段：光圈越大景深越浅；距离越近景深越浅；焦距段越长景深越浅。

Lesson104怎样拍好花蕊特写

拍摄要点：对花卉拍摄而言，花蕊相当于人像摄影中人的眼睛，用特写精确聚焦于花蕊，往往能拍出令人惊艳的画面，诠释出生命内在的意涵。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 4　将对焦点设置为中央单点对焦。

Step 5　将镜头对焦模式选择为手动对焦，转动对焦环针对花蕊精确对焦。

Step 6　半按快门进行测光。

Step 7　保持半按快门状态重新构图。

Step 8　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

TIPS

使用三脚架保证清晰

在使用微距镜头或者长焦镜头拍摄花蕊特写时，必须使用三脚架，任何轻微的抖动都会毁了照片。

使用微距镜头获得最佳效果

普通镜头通常用于常规摄影，近距离拍摄时，容易出现畸变。并且，普通镜头的最近聚焦距离一般在0.5m以上，很难靠近拍摄。

微距镜头是拍摄花蕊的利器，其近距离拍摄具有畸变小、色彩还原好等特征。专用微距镜头的常见焦距是50-60mm、100-105mm、180-200mm，镜头焦距越短，最近对焦距离也就越短。户外拍摄花卉和昆虫，建议使用长焦距的微距镜头，由于对焦距离比较长，因此比较容易布光，同时不会干扰花朵上的昆虫。

▲ 使用微距镜头拍摄的特写

▲ 100mm F2.8微距镜头

长焦镜头也能拍特写

使用专用的微距镜头可以拍出非常浅的景深效果，但是这样的镜头价格昂贵，通用性较差。使用200mm以上的长焦镜头也同样能够拍出漂亮的花蕊。长焦镜头还可以拍摄一些不容易接近的花，比如荷花、树上的花，或者有昆虫飞舞的花，距离太近小昆虫就飞走了。

▲ 使用长焦镜头拍摄的特写

Lesson105怎样拍摄满山遍野的花海

拍摄要点：拍摄大面积的花海，要特别注意寻找美的线条与和谐的色彩搭配。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/18　ISO：200　白平衡：日光　测光模式：评价测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将ISO设置为200，保证足够快门速度的同时，保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/16～f/22。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，针对拍摄的花海均匀测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态重新构图。

Step 7　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

小花圈让所有的花都清晰

表现大面积的花海，需要一个足够大的景深范围使照片从前到后都清晰。选择小光圈获得较大的景深，来呈现每朵花的姿态细节。

▲ 让每朵花都清晰可见，花朵本身的重复已经表现出了画面的重点，带来极大的视觉冲击

拍摄花海要注重构图

在构图中，“重复”是吸引目光的一种重要方式。一簇簇的花朵重复排列充满画面，构成了具有韵律感的图案，使画面更加具有形式感。拍摄大面积的花海，要特别注意寻找美的线条与和谐的色彩搭配。斜线具有动态感，而曲线则显得流畅且优美。多走走，提高或者降低拍摄的视角，选择适当的角度，就能发现合适的线条。

▲ 画面中的曲线流畅而优美。四处移动并选择适当的角度，通常就能发现合适的线条

Lesson106怎样模拟雨天效果拍摄花朵

拍摄要点：不必等到下雨天也能拍到花朵上晶莹剔透的水珠。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：100　白平衡：日光

实拍步骤

Step 1　将拍摄的花朵用喷壶喷洒水雾，使花朵结有水滴。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定，并为镜头加装偏振镜。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 5　将对焦点设置为中央单点对焦。

Step 6　将镜头对焦模式选择为手动对焦，转动对焦环针对水滴精确对焦。

Step 7　半按快门测光、构图。

Step 8　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

用小喷壶喷几下

雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在朝阳逆光照耀下晶莹剔透，这是拍摄花卉的好时机。如果需要还可以人造水珠，外出拍摄时带只小喷壶，对着鲜花喷几下，花瓣上就有了非常可爱的水珠了。

▲ 晴朗的天气中拍不到水滴

▲ 用小喷壶喷几下，可爱的水珠立刻出现

TIPS

人造水珠要细小，适可而止

人造水珠要细小，适可而止，太多就显得假了。如果没有喷壶，最简单的就是用嘴含一口自带的矿泉水喷出。

注意观察水珠的细节

拍摄带水珠的花朵要选择暗色、单色背景，这样拍出的水滴才会更晶莹剔透。拍摄之前要变换角度观察水珠的光影效果，找到带有反光透明澄澈的水珠的角度。由于水珠对焦较难，因此需要使用手动对焦模式精确对焦，也可以多拍一些特写画面，挑选自己满意的作品。

▲ 变换角度、位置和取景范围更容易得到满意的作品

Lesson107怎样拍出花朵漂亮的纹理

拍摄要点：花朵不光有美丽的颜色，而且不同的花朵会表现出不同的纹理和质感，该如何拍摄呢

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100　白平衡：日光　测光模式：点测光　曝光补偿：-0.3EV

实拍步骤

Step 1　将花朵置身于逆光环境之中。

Step 2　使用三脚架保持相机稳定。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/13。

Step 5　将曝光补偿设置为-0.3EV～-1EV挡，更好地表现花朵的纹理。

Step 6　将测光模式设置为点测光，针对拍摄花瓣测光。

Step 7　半按快门进行测光、对焦。

Step 8　保持半按快门状态重新构图。

Step 9　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

侧光能够更好地表现纹理

花卉的纹理常常以侧光拍摄特写。侧光中的花朵纹理清晰，立体感较强，质感丰富。而在顺光照射下，花朵受光均匀，明暗反差小，质感平淡；逆光环境下的花朵轮廓鲜明，主体阴暗混沌，需要适当补光。

▲ 顺光拍摄明暗反差小，质感平淡

▲ 侧光中的花朵纹理清晰，质感丰富

不要使用过大的光圈

花卉拍摄通常会使用大光圈来虚化背景，要想表现花朵的纹理，建议采用f/5.6～f/8的中等光圈，过大的光圈景深太浅，不利于清晰而完整地表现纹理。

▲ 过大的光圈景深太浅，不利于清晰表现纹理

浅色花朵避免曝光过度

在表现花朵纹理时，曝光补偿是一个非常重要的环节，一幅成功的作品曝光必须是准确的。特别是浅色的花朵，在增加曝光补偿更好地还原色彩的同时，要避免曝光过度。一旦出现曝光过度的问题，就很难表现出花瓣的纹理。

▲ 准确的曝光能够清晰表现纹理

▲ 曝光过度会使花瓣的细节尽失

Lesson108家居摄影通用技法

普通摄影爱好者经常会有疑问，同样的家居场景，为什么在摄影师的镜头中就显得精致、温馨，而自己拍出来的感觉就是那样平凡呢？要想在家中拍出好照片，要注意镜头和辅助器材的选择以及光线的控制和安排。

家居摄影的常用镜头

家居摄影常用广角镜头和大光圈镜头。

广角镜头

广角镜头的焦距比标准镜头短，而视角比一般镜头要广。在空间有限的室内拍摄时，广角镜头比标准镜头拍摄的空间要大。

▲ 使用普通镜头拍摄，很难完整地表现室内的家居布置

▲ 佳能 EF-S 55-250mm

▲ 室内家居展示是广角镜头大显身手的时机，它能在有限的空间内尽可能地展现家中的全貌

▲ 佳能 EF-S 10-22mm

大光圈镜头

室内家居摄影的光线较暗，大光圈镜头能够发挥很大的作用。首先，在弱光环境中，选用大光圈镜头可以有效地提高快门速度，避免手持拍摄使画面变虚。

另外，大光圈镜头通常做工精致、成像质量极佳。还可以极大地虚化背景，把景深控制得极浅。拍摄室内小摆件时，很容易突出主体，很好地表现物体的质感。

▲ 室内光线不足的环境中，手持拍摄很容易因为快门速度过慢使画面变虚

▶ 大光圈镜头可以有效地提高快门速度，拍出清晰的画面效果

▼ 利用大光圈镜头虚化背景的特性，很容易让主体变得非常突出

家居拍摄要注意光线的运用

在家中拍摄没有必要添置一些昂贵的专业器材，比如环形闪光灯、影棚灯等。只要注意光线的选择和运用，掌握正确的方法和技巧，利用家中普通的台灯、照明灯或者自然光线，都能够拍出很好的效果。

▲ 选择逆光和侧逆光很容易表现出透明物体玲珑剔透的效果

逆光表现通透的质感

拍摄酒、玻璃杯等透明物体时，重点是表现出通透的质感和光滑的表面，逆光和侧逆光是最佳选择。在自然光线下拍摄时，可以将拍摄对象置于窗边，在逆光环境中，调整物体与窗户之间的距离，很容易就能表现出它的透明感。如果光线较强，更能表现出玲珑剔透的效果。

侧光充分表现金属的光泽

要想表现金属的光泽，侧光是最佳选择。这种光线可以让物体看上去有一个坚固的形状，并且突出亮度最高的部分，充分表现金属的光泽感。这样的光线还可以用来拍摄陶瓷、手机等表面光洁的物体，选择深色背景能够更好地突出光泽效果。

▲拍摄金属之类的物体最好采用侧光，以突出亮度最高的部分，充分表现光泽感

▲ 选择前侧光或者侧逆光，能够更好地表现物体表面的纹理和质感

侧光和侧逆光擅长突出细节

拍摄毛皮、衣服、布料、食品、编织品之类的物体时，因为它们本身具有丰富的视觉层次，并且表面通常是不光滑的，所以在选择光线的时候，可以考虑多种光照方式。顺光、侧光、侧逆光、逆光都可以尝试去摆放和拍摄。最简单的是选择前侧光或者侧逆光，这样会使表面的纹理和质感表露无遗。

▲ 用内置闪光灯直接闪光容易出现浓重的阴影

慎用闪光灯避免浓重的阴影

在光线不足时，很多人习惯性地开启机顶闪光灯。但是机顶闪灯的亮度很高，近距离拍摄很容易使靠近相机的区域曝光过度，高光的部分几乎接近白色，物品背后也会产生难看的阴影。如果一定要使用闪光灯，可以将一层薄薄的黄油面包纸、半透明的绘图纸、单层的纸巾等材料遮挡在闪光灯前方，形成散射薄膜，让光线变得发散，甚至可以把这张纸多次折叠，从而更好地控制光线。

▲ 在闪光灯前方遮挡一层透明纸，可以让闪光变得柔和、发散，有效地减轻阴影

Lesson109怎样在家中拍好证件照

拍摄要点：对于每一个人来讲，一张很满意的证件照代表了一个很好的形象，有了单反相机，可以轻松地在家中拍摄证件照，直到拍到满意为止。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：100　白平衡：自动　闪光灯：启用

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6～f/8。

Step 3　根据光线环境将ISO设置为10～400，提高快门速度的同时保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为点测光，人物面部测光。

Step 5　按AE键锁定曝光值。

Step 6　半按快门针对眼睛对焦，然后移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

使用三脚架保持平稳

证件照都是选择纵向构图拍摄，为了保持相机平稳，先架好三脚架，调整好高度，然后将云台的翻版调成纵向，并将相机牢固地安装在三脚架的云台上。这时，可以通过三脚架上的水平仪查看相机是否平衡。拍摄时要仔细调整三脚架的高度，使相机保持与拍摄对象的头部处于同一水平面。

▲ 使用三脚架的纵向构图拍摄功能

选择和控制背景颜色

如果在新装修的家中拍摄，可以根据证件照的要求选择蓝色或者红色墙面作为背景。也可以直接用白色的墙面作为背景，在后期处理时通过调色把白色背景更换为所需要的颜色。如果房间的墙面效果不理想，可以用白色的床单作为背景布挂在墙上进行拍摄。

▲ 使用白色墙面拍摄

▲ 通过后期处理改变背景颜色

靠近人物针对面部测光

拍摄证件照，可以把相机切换到点测光或者中央重点测光。手持相机靠近人物，让人物面部充满取景器，针对面部测光，这样才能保证面部正确曝光。测光完成后，按AE键锁定曝光值，然后将相机重新安置到三脚架上，针对人物的眼睛对焦并重新构图。

▲ 靠近人物测光，让脸部充满取景器

TIPS

避免距离过近产生畸变

拍摄证件照时，相机与人物的距离不要太近，太近面部可能会变形，距离在2米左右比较合适。

正确控制和使用闪光灯

拍摄证件照最重要的是保证光线均匀、充足。在使用机顶闪光灯对人脸直接补光时，容易造成人像与背景之间出现阴影。这种情况有两种解决方法：第一种是人物的位置不要太靠近墙面，拉开人物与墙面的距离可以有效地减少阴影；第二种是使用外置闪光灯，把闪光灯以大约70°～75°的角度对准天花板，白色天花板就会产生光线的散射效果。由于光线从上方反射过来，因此可以获得一种非常自然的效果。

► 利用反射的闪光获得自然的光影效果

TIPS

更为简单的拍摄方法

使用相机的人像模式并强制开启闪光灯，可以获得较好的拍摄效果并且能够有效地避免人像背后出现阴影，也可以在人物背后增加一个背景灯来解决这个问题。

Lesson110怎样翻拍家中的旧照片

拍摄要点：随着数码相机的日益普及，如果想在电脑中观看老照片，用数码相机翻拍是一种数字化传统照片的有效途径。

▲ 拍摄模式：光圈模式　光圈：f/8　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/8～f/16。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为中央重点测光，让照片充满取景器测光。

Step 5　锁定曝光值，移动相机重新构图、对焦。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

选择光线均匀的环境

翻拍照片通常选择顺光，在室内光线充足的位置，尽量避开光线强烈的直射日光。如果室内光线不足，可以使用日光灯辅助照明，但是要保持画面光线均匀。需要特别注意的是，不能使用白炽灯或闪光灯对照片补光，否则翻拍的照片会留下明显的耀斑。发现照片上有反光点时，应查找形成反光点的灯的位置并消除其影响。

▲ 使用闪光灯拍摄容易出现耀斑

▲ 使用白炽灯照明容易出现偏色

调整位置避免照片变形

翻拍照片时，应当保持相机与照片处于垂直位置，照片置于取景框正中，否则翻拍的照片很容易产生变形。同时，要避免使用镜头的广角端，最好使用50mm的标准焦段拍摄，有效地避免照片变形。

▲ 翻拍照片应当保持相机与照片处于垂直位置，否则容易出现变形

▲ 使用标准焦段垂直拍摄，能够有效地控制畸变

TIPS

保持相片平整

为了保持照片平整，可以用透明胶带将它固定在墙上。最好使用快门线或自拍功能来按动快门，这样可以减少图像因为相机抖动而变虚的情况出现。

Lesson111怎样拍摄精致的卫生间

拍摄要点：卫生间是家中最能体现品味和细节的地方之一。不锈钢的水龙头、水晶玻璃的洗漱台、高档陶瓷的浴缸，在镜头下呈现出完美的细节以及经典与时尚的和谐之美。

▲ 拍摄模式：光圈模式　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/4～f/8。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，选择没有反光的部位测光。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

广角和标准焦段各有特色

通常，卫生间的空间较为狭小，要想展示卫生间的全景，可以选用镜头的广角端拍摄，这样，能够在画面中容纳更多的对象。但是，广角拍摄容易使画面出现畸变，原本垂直或者水平的线条会变得倾斜。使用50mm～75mm的标准焦段拍摄，画面上表现的空间小，不过，线条会较为平直，画面不会出现变形。

▲ 使用镜头的广角端能够在画面中容纳更多的对象，但是，线条会出现倾斜变形

拍摄洁具注意曝光补偿

光洁的陶瓷具有强烈的反光特性，亮度也很高，再加上大多数洁具都是白色或者米黄色，它与暗处的背景相比，明暗反差对比强烈。直接针对洁具测光，强烈的反射光往往使相机误以为拍摄的对象非常明亮，因此测光拍摄的结果会使画面偏暗。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1～2挡曝光量，更好地表现暗部细节。

▲ 使用中等焦段的镜头拍摄，画面上表现的空间小，不过，线条会较为平直

▲ 直接针对洁具测光，容易使画面偏暗

▲ 增加1～2挡曝光量，可以让暗部的细节也得到充分的表现

突出层次和细节质感

拍摄精致的卫生间要注意重点表现水龙头、置物架等细节的质感。首先，在拍摄之前要仔细地擦拭，在它们光洁的表面上，任何细小的指纹、污渍都很可能毁掉整个画面。拍摄时，可以使用大光圈镜头，缩小取景范围靠近拍摄。在拍摄这类主题时，要特别注意构图，可以尝试不同的拍摄角度通过比较获得最佳的视觉效果。

▲ 取景范围过大，直线排列的水龙头和开关缺乏美感，背景中鲜明的橙色也会分散观众视线

注重白平衡还原真实色彩

卫生间的灯光通常很难采用自然光照明，即使打开灯光，仍然显得较暗。此时不要盲目地使用闪光灯补光。拍摄金属、陶瓷或者玻璃质地的器具，增加一盏台灯照明是一种简单实用的办法。

不过，利用辅助光线照明时，要特别注意设置和调整白平衡，建议将照片格式设置为RAW，通过后期调整色温，还原它们的真实色彩。

▲ 采用斜线构图，降低机位避开杂乱的背景，同时缩小取景范围，精致的细节跃然而出

▲ 采用白炽灯照明容易使画面偏黄

▲ 以RAW格式拍摄并通过后期调整色温，能够更好地还原真实色彩

Lesson112怎样拍好精彩的电视画面

拍摄要点：如果在电视中看到了自己喜爱的画面，拿起相机翻拍是一种有效的手段。不过，拍摄时一定要注意快门速度的选择，否则，很难拍出理想的画面效果。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/15秒　ISO：200　测光模式：评价测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定，保持相机高度与电视屏幕平行。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并设置快门速度为1/4秒～1/15秒。

Step 3　将ISO设置为200。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，对电视屏幕测光。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

在暗光环境中拍摄

拍摄电视屏幕时，外部光线很容易在屏幕上出现反光。因此，要尽量保证较暗的环境。如果在白天拍摄，最好关上窗帘，避免窗外的光线照射屏幕。同时，也不能使用闪光灯，以免平面上出现明显的耀斑。

▲ 外部光线的照射很容易在屏幕上出现反光，使摄影师和室内摆饰出现在画面上

正确设置快门速度

在拍摄电视、电脑屏幕时，会遇到黑屏、闪烁和出现条纹的问题。产生这一现象的主要原因是显示器和电视机的场频（屏幕刷新率）与相机的电子快门时间不一致。使用快门优先有效地控制拍摄速度就能够避免这样的问题。电视屏幕的拍摄速度应不高于1/30秒，一般控制在1/4秒～1/15秒可以获得理想的效果。

▲ 使用闪光灯拍摄会使画面上出现明显的耀斑

▲ 快门速度过高容易出现黑色的条纹

▲ 把快门速度控制在1/4秒～1/15秒就可以拍摄到清晰的画面

TIPS

获得良好的画质

为了保证良好的画面质量，要将相机置于三脚架上保持稳定。同时要根据画面的明暗，遵循亮增暗减的原则适当增减0.3～0.7挡曝光补偿。

Lesson113怎样将美食拍得让人垂涎

拍摄要点：每当吃到美味的菜肴时，很多人都会拍摄下来使其成为十分美好的回忆，怎样才能拍出让人垂涎的美食呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：日光　测光模式：中央重点平均测光

实拍步骤

Step 1　将ISO设置为400，获得较高快门速度兼顾良好画质。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8～f/5.6。

Step 3　将测光模式设置为中央重点平均测光，并针对食物亮度均匀适中的区域测光。

Step 4　半按快门测光、对焦。

Step 4　保持半按快门移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后按下快门进行拍摄。

缩小取景范围突出主体

在厨房中拍摄美食时，锅台、橱柜等杂乱的背景会影响食物的表现，只要有可能就尽量靠近些拍摄，使食物占满画面，这样能够更好地吸引观众的注意力。

▲ 取景范围过大，杂乱的背景会分散观众的注意力

注重特写表现质感

想要让画面散发出诱人的味道，用微距镜头刻画细节是一种有效的方式。抛开一切装盛食物的器皿，近距离拍摄特写，很容易散发出食物的诱惑力，让人垂涎欲滴。

► 靠近些拍摄，使食物占满画面，这样能够更好地吸引视线

▼ 微距拍摄彰显出细节的魅力，让人垂涎欲滴

控制曝光表现诱人的色泽

美食摄影大多选择自然光线。白天拍摄尽量在餐厅选择靠窗的位置，充足的光线可以获得更好的效果。如果是晚餐时间拍摄，尽量选择灯光比较明亮的位置。特别要注意的是，一定要避免使用闪光灯，闪光灯的直射光会在食物上投射出很刺眼的影子。选择合适的光线后，还要注意控制曝光。曝光过度会失去鲜亮的色彩，好像食物过期一样。曝光不足则会使画面昏暗，引不起观众的食欲。

▲ 曝光过度会让食物失去鲜亮的色彩

▲ 曝光不足则会使画面昏暗，引不起观众的食欲

▼ 正确控制曝光，色香味俱全的美食才能更好地呈现在观众眼前

合理布景画面生动简洁

拍摄美食的照片，采用45°视角比普通的平视和俯视更能表现菜品的造型。对于整体有特色的菜式，可配合餐具、台布等环境，表现出漂亮的外形与环境的气氛。拍摄带有环境的食物时，要精心布置背景、合理运用道具。同时，避免装饰品过多，使人眼花缭乱。

▲ 带有花纹的台布，不必要的背景摆饰都会抢去美食的风采

▲ 选择纯色台布，减小装饰背景在画面中的比例效果更好。叉子、筷子的动作与食物结合，仿佛是要送到观众口中，能够更好地调动食欲

用动作体现生活情趣

在家居生活中拍摄美食时，翻炒加工的过程是具有诱惑力的重要场景。拍摄炒菜的画面要注意表现动作，比如，把食物导入餐盘，在旺火中颠勺，都是精彩的画面。在拍摄时，由于厨房的光线通常较暗，为了更好地抓住瞬间动作，可以启用闪光灯拍摄。这样，还可以压暗背景，使食物与背景分离，更好地突出主体。

▲ 在家居生活中拍摄美食，用闪光灯凝固瞬间动作是表现高超厨艺的有效手段，在动感之中产生美

Lesson114怎样拍摄好家中的小摆饰

拍摄要点：一个香水瓶、一块翡翠、一只打火机、一组花瓶……都可以通过巧妙的设置拍摄出令人眼前一亮的作品。

▲ 拍摄模式：光圈模式　光圈：f/13　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：评价测光

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/11～f/22。

Step 3　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，选择没有反光的部位测光。

Step 5　半按快门测光、对焦。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

搭建静物台创造简洁的画面

拍摄家中的小摆件常常需要用简洁的背景使物品突出。在家中拍摄有很多方法可以达到这个目的。

购买便携静物台

如果平日需要拍摄的小摆件较多，建议购买便携静物台。便携静物台价格在百元左右，折叠起来便于收纳。展开就是一个方便的静物台，还可以轻松更换背景。

▲ 折叠起来便于收纳，不占空间

▲ 展开就是一个方便的静物台，还可以轻松更换背景

另一种是支架支撑的静物台，它由一些铝合金管组装而成，拆卸非常方便。其上由强力夹子固定一块可以卷起的半透光软塑料板。有弧度的软塑料板，可以将水平面和垂直面无缝连接，方便对静物进行各个角度的拍摄。

▲ 支架式静物台适合多角度拍摄

一般摄影爱好者在日常拍摄中没有必要去添置静物台，可以将家中的桌子、地板、床当作简单的静物台。在文具店购买一张大尺寸的白卡纸，不要有任何的污渍、褶皱，使用胶带将它的一端粘贴在椅子边上，另一端搭在地上，同样可以起到支架式静物台的效果。

▲ 在日常生活中可以将桌面、地板、床当作简单的静物台

静物台搭建完成后，最好还能准备一些灯具，对较暗的部分进行补光。需要经常拍摄的用户建议购买带有柔光罩的摄影灯，并配备75W以上的大功率日光型节能灯。这样的灯具能够提供充分、柔和的照明，也能够有效地避免偏色。

日常拍摄则可以使用家中的台灯。建议购买能够自由调节高度的灯具，以方便布光。

▲ 静物台搭建完成后，还需要准备一些灯具照明和补光

根据表现需要选择光圈

拍摄静物要根据表现需要选择光圈。采用f/2.8～f/4的大光圈，能够有效地虚化背景，避免杂乱的背景对画面的影响。选择f/8～f/22的小光圈，则可以清晰地表现细节。

▲ 大光圈能够有效地虚化背景

▲ 小光圈则可以很好地表现静物细节

不要针对单色区域对焦

对焦准确是拍摄静物的基础，所有的相机都有自动对焦的功能，对于初学者来说只需要将镜头的中心对着拍摄对象的主要部位或者说你最希望清晰表现的部位，半按快门对焦，然后完全按下快门拍摄即可。需要注意的是，自动对焦技术能够适应绝大多数拍摄情况，但无论现在数码相机上的自动对焦技术多么先进，由于现实的拍摄环境及对象千变万化，自动对焦总有失误和难以胜任的时候。

▲ 对物品的单色区域对焦时，相机会无法判断对焦点，镜头不断伸缩尝试对焦，如果发生这种情况，即使完全按下快门按钮也不能拍出清晰的照片

▲ 略微调整角度，对色彩、材质、光线分界清晰的部位半按快门对焦，保持半按快门移动相机重新构图，就能够正确对焦拍摄

充足的光线避免画面偏暗

拍摄静物要保证充足的光线，光源的亮度越高拍摄的效果越好。因此，要尽量在靠近窗口的位置拍摄，或者使用大功率的人工光源照明。

▲ 在室内直接借助窗外的自然光拍摄的照片，光线灰暗，细节模糊，大面积的投影也影响了画面表现

▲ 在大功率的摄影灯照射下拍摄的照片，光线明亮、均匀，能够很好地表现色彩和质感

正确曝光表现明暗层次

有了充足的光线，还需要注意正确测光。相机的自动测光模式一般情况下都可以正确测光，但是相机曝光准确的测光标准是18%的灰度，所以在拍摄白色占大面积的物体时会增加曝光量；拍摄黑色占大面积的物体时往往会减少曝光量。

▲ 拍摄黑色主体或者背景中有大面积黑色的物品时，相机误以为主体的亮度较低，会增加曝光使画面偏亮

▲ 减少曝光量或者进行负曝光补偿，能够正确地表现明暗层次

► 拍摄白色主体或者背景中有大面积亮色的物品时，相机会误以为主体的亮度较高，会减小曝光使画面偏暗

► 增加曝光量或者进行正曝光补偿，能够正确地表现明暗层次

调整白平衡避免出现偏色

在家中拍摄小摆饰，还要注意环境摆放和白平衡设置，避免出现偏色。以下是需要注意的一些问题。

- 避免在蓝色（或者其他颜色）玻璃的窗下拍摄。

- 拍摄时最好穿白色或者黑色的衣服，尽量不要穿红色、黄色、橙色等色彩鲜艳的衣服，避免衣服的颜色倒映到拍摄对象上。

- 背景的颜色和材料也常会影响拍摄对象，通常我们会选择不反光的材料作为背景，比如卡纸、植绒布料、毛衣、绒毯等。

- 避免使用白炽灯这样的有色光源照明。

总之，拍摄的时候要设法避免颜色干扰，注意设置和调整白平衡，建议将照片格式设置为RAW，通过后期调整色温，还原它们的真实色彩。

Lesson115怎样拍好街头的橱窗

拍摄要点：街头漂亮的橱窗总是吸引人的目光，但是隔着玻璃，常常会因为玻璃反光影响主体拍摄。遇到这样的问题该怎样处理呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/8　ISO：200　白平衡：自动　测光模式：评价测光

实拍步骤

Step 1　在镜头前加装偏振镜。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/4～f/8。

Step 3　将ISO设置为200，保证良好画质的同时提高快门速度。

Step 4　将测光模式设置为评价测光，选择没有反光的角度进行测光，对焦。

Step 5　保持半按快门移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

用偏振镜消除玻璃反光

在镜头前加装偏振镜，可以减轻反射光线。慢慢旋转镜头前的偏振镜，当旋转至某一角度时，玻璃上的反光会消失。拍摄时，玻璃与拍摄角度约为30°～40°，偏振镜消除反光的效果最好。

▲ 可旋转外缘的偏振镜

▲ 直接拍摄橱窗，玻璃上会出现大面积的反光，影响画面效果的表现

手动对焦更精准

在拍摄橱窗内的景物时，使用自动对焦往往会出现对焦不精确的问题，将镜头上的对焦模式开关设置为MF，转动镜头对焦环进行手动对焦，使拍摄对象在画面上清晰重现。

▲ 将镜头对焦模式设置为MF手动模式

▲ 在镜头前加装偏振镜，旋转偏振镜的外缘，当旋转至某一角度时，玻璃上的反光会消失

Lesson116怎样抓拍生动的都市百态

拍摄要点：置身于陌生的都市，很多街景都是我们陌生又感兴趣的，抓拍能够反映地方特色的街景世态，可以使照片的表现力大大增强。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/60秒　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置快门速度不低于1/60秒。

Step 2　将ISO设置为400，通过提高感光度保证较大的光圈。

Step 3　半按快门对焦、测光，快速构图。

Step 4　确定取景范围后按下快门进行拍摄。

用长焦镜头拍出自然生动的画面

在街头抓拍时，一旦人们发现有人用相机瞄准自己，就会开始非常注意自己的表情和体态。其实，摄影师更希望获得的是那些无拘无束，自然生动的画面。要想不使拍摄对象察觉地抓拍，长焦镜头是必不可少的。长焦镜头可以在较远的地方拍摄，在不被对方发觉的情形下抓拍到最自然的画面。

▲ 使用长焦镜头可以远距离拍摄，在不被对方发觉的情形下抓拍到最自然的画面

使用快门优先随时做好抓拍准备

抓拍不同于通常的摆拍，它第一个强调的要素就是“快”。将相机设置为快门优先模式，并尽可能设置1/125秒以上的快门速度。如果环境光线不够充足，可以适当地提高ISO值，来满足抓拍所需要的快门速度。这样，对于普通的场景就能够有效地抓住瞬间动作。

▼ 将相机设置为快门优先，并设置较高的快门速度，能够有效地捕捉瞬间的动作和表情

等待更精彩的瞬间出现

街头的情景常常会在短时间发生变化。当你选好一个拍摄主题后，不妨预先对拍摄主体测光、对焦并进行试拍。在这个过程中，要随时关注拍摄对象姿态、表情的变化，精彩的画面出现时，果断地按下快门，甚至可以使用高速连拍功能提高拍摄成功率。按下快门的一瞬间便得到了三四张照片，只要其中一张抓住了最好的“瞬间”就足够了。

▲ 万圣节的当天，摄影师发现了在街边休息的祖孙4人，他们身边的两个南瓜很容易让人联想到万圣节欢乐的气氛。摄影师先对他们测光、对焦并进行试拍。当祖孙4人的表情、姿态更加完美时，果断地连续拍摄，选出了上方的这两张照片。看起来好像祖父在给孩子们讲述万圣节的故事，天真烂漫的孩子们也表现出聚精会神、无限向往的神情

TIPS

如果抓拍被发现怎么办

不是每个人都喜欢被人拍的，要学会用大方的微笑去应对。而不是像做了贼似的逃走，要大方地走过去，微笑致意和诚恳的态度一般都能获得对方的理解。

Lesson117怎样拍好动感的街头画面

拍摄要点：街头是充满动感的，行人、汽车、自行车交织在一起，掌握正确的方法和技巧，能够很好地表现出动感画面。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/30秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/30秒-1/60秒的快门速度。

Step 2　根据光线条件设置较低的ISO值，保证画面曝光正确。

Step 3　将测光模式设置为评价测光。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 6　确定取景范围后完全按下快门进行拍摄。

使用高速快门凝固瞬间动作

拍摄运动的画面常用高速定格。拍摄这类照片，要注意背景的简洁，避免对主体的干扰。如果在阴天拍摄，将ISO值提高到400，保证在正确曝光的同时获得更快的快门速度。将曝光模式设置为快门优先，以1/500秒以上的快门速度抓拍。

▲ 在阳光充足的条件下，可以将快门速度设置为1/1000秒，轻松凝固瞬间动作。同时，采用连续自动对焦，自动追踪主体，使主体一直保持清晰状态，直到完全按下快门键。

追随拍摄奔跑的行人

街头拍摄也常用追随手法。拍摄这类的画面通常使用快门优先，将快门速度设置为1/30秒 ~ 1/60秒。然后将镜头对准需要拍摄的主体，半按快门，跟随主体移动相机。待主体移动到理想的构图位置时，按下快门，并继续跟随主体移动相机。

▼ 追随拍摄要选择能够表现动感的背景，如果你选择了一堵白墙，即使是模糊了效果也不明显。以1/30秒的快门速度拍摄，能够获得理想的效果

动静结合表现都市韵律

动静结合的画面能够更好地表现都市的韵律。街道、有红绿灯的路口、地铁等人群密集的地方都是很好的拍摄场所。想要拍摄这样的画面效果，可以采用两种不同的方式。一种方式是抓拍。将曝光模式设置为快门优先，并设置1/30秒左右的快门速度。针对街上静止的主体拍摄。在慢速快门下，行走的人群自然地表现出了动感。

▲ 一位女士站在街头打电话，她的静与行人的动形成了明显的对比。摄影师将镜头对准了别致的高跟鞋，局部的动与静的结合能够很好地表现街头风情

另外一种拍摄方式是守株待兔型。一般而言，1/30秒以下的快门速度很难手持稳定拍摄。如果没有经过长期练习，可以将相机放置在街边的座椅上。设置1/30秒甚至更低的快门速度，预先对焦后，等待理想的构图画面。

▼ 设置较慢的快门速度，由于相机被放置在支撑物上，可以稳定地拍摄。用行人的动与背景的静表现街头的动感

Lesson118怎样拍摄大型演唱会

拍摄要点：舞台演出属于暗光环境下的动态拍摄，不但要求有较高的摄影技术，而且需要敏捷的反应，同时还要对现场的表演与灯光都有所考虑。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：800　白平衡：自动　测光模式：点测光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8 ~ f/5.6。

Step 2　将ISO设置为800，保证获得较高快门速度。

Step 3　将测光模式设置为点测光，针对拍摄对象进行测光。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　按下快门进行拍摄。

不要使用闪光灯

拍摄舞台演出时，通常摄影者与舞台距离相对较远，闪光灯的光线根本无法照亮主体。即使距离足够近，也不建议使用闪光灯。演出现场的自然光源可以充分表达现场的环境，如果用了闪光灯，这样的气氛就会被破坏了。

▲ 关闭闪光灯才能更好地表现出现场的光影效果和画面氛围

尽可能选择长焦镜头

拍摄演唱会很难获得一个令人羡慕的拍摄位置，令人更加烦恼的是，现场亮度永远是不够的，但是歌手最美的瞬间往往转瞬即逝。要想拍出理想的画面，长焦镜头必不可少。这样能够保证拍到主体足够突出的画面。

▲ 使用普通焦段的镜头，往往只能拍摄到人物很小的画面

▲ 佳能EF 28-300mm长焦镜头

▲ 选择200mm以上的长焦镜头，即使远距离拍摄，也能让歌手足够突出

大光圈镜头和高ISO抓住瞬间

由于舞台灯光较暗，要想抓取舞台演出的瞬间，往往需要较高的快门速度。选择大光圈的镜头是十分必要的。光圈越大，进光量也越多，能够在保证画质的前提下有效地提高快门速度。如果光圈受限，就需要将感光度设置为ISO 800甚至ISO 1600来满足正常的曝光。

▲ 三脚架和独脚架也是保证稳定拍摄的重要手段

◄ 这张照片以1/500秒的快门速度拍摄。大光圈镜头和高ISO设置，是保证高速拍摄并获得良好曝光的基础

◄ 如果光圈不够大，或者ISO设置较低，会导致快门速度降低，画面变得模糊

改变拍摄策略使用慢速快门

如果镜头的光圈不够大，或者受现场光线的限制无法达到较高的快门速度，可以尝试使用慢速快门来表现动感。将曝光模式设置为快门优先，使用1/30秒 ~ 1/60秒的快门速度拍摄，可以很好地表现律动和节奏感。

▲ 将曝光模式设置为快门优先，使用1/30秒~1/60秒的快门速度拍摄，可以很好地表现律动和节奏感

TIPS

尽量保持相机稳定

使用1/30秒 ~ 1/60秒的快门速度时，需要尽可能地借助独脚架或者周边环境来稳定相机，以避免画面变虚。

使用点测光防止曝光过度

舞台上灯光的变化不定，而且光线强度也有所不同，通常表演者的灯光与背景的灯光反差非常大。如果使用相机预设的平均测光模式，受舞台灯光反差的影响，拍摄出来的主体容易造成严重曝光过度或者曝光不足的问题。使用点测光模式针对主体测光，会有效地避免曝光过度或曝光不足的问题。相对于重点测光和平均测光，点测光的测光范围很小，因此完全不会受到周围明暗度的影响。

▲ 使用点测光不受环境明暗的影响

▲ 针对演唱者的面部点测光，能够保证主体曝光准确

▲ 采用平均测光，由于演唱者的灯光与背景的灯光反差非常大，很容易出现严重曝光过度或者曝光不足的问题

Lesson119怎样拍摄模特T台走秀

拍摄要点：T台上的光源复杂，照度、色温随时在变化；模特走台速度快，停顿时间短；拍摄区域有限，这些都是拍摄时装表演和模特时的困难。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/200秒　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦模式。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/100秒以上的快门速度。

Step 3　将ISO设置为200或更高，保证足够的进光量。

Step 4　将测光模式设置为中央重点测光，针对主体测光。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　按下快门进行拍摄。

使用连续自动对焦跟踪模特

使用人工智能伺服自动对焦是为了保证模特在T台上行进时，相机自动对焦系统能够自动跟踪拍摄对象，使拍摄对象一直保持清晰状态，直到完全按下快门键。

▲ 使用单次自动对焦（ONE SHOT），在完全按下快门之前，如果模特移动了，拍摄到的就会是一张模糊的照片

▲ 单次自动对焦模式

▲ 连续自动对焦模式

▼ 使用连续自动对焦（Al FOCUS），半按快门后，对焦系统会自动追踪模特，使主体一直保持清晰状态，直到完全按下快门键

用组图完整展示服装造型

T台走秀不同于普通的写真摄影，它的一个重要功能是记录服装设计师的设计和造型风格。因此，无论是服装的正面展示、背面展示，还是模特的特写造型，都需要快速而准确地抓拍。

▲ 拍摄T台走秀需要摄影师养成拍摄组图的习惯，不但要捕捉到模特在展示中的优美体态和造型，还要完整地表现服装的设计风格

用特写画面展现服装细节

除了拍摄整体的服装造型外，细致华丽的特写细节也是必不可少的。拍摄这类照片需要使用长焦镜头，将拍摄重点放在服装上。需要注意的是，长焦拍摄要提高ISO来保证较高的快门速度，并尽量在模特静止展示的瞬间拍摄。否则，容易使画面模糊。

▲ 将拍摄重点放在服装细节上，可适当提高ISO来保证足够的快门速度

注意白平衡表现真实的色彩

T台的灯光变化无常，为确保服装的色彩能够得到准确的表现，建议将拍摄格式设置为RAW，这样，可以通过后期调整获得真实的色彩。

▲ 受现场光线的影响，容易使服装出现偏色的问题

▲ 以RAW格式拍摄，可以通过后期调整获得真实的色彩

Lesson120怎样拍好体育比赛

拍摄要点：观看体育比赛是一件激动人心的事情，每一位观众都想拍到比赛的精彩瞬间。在此，除了对照相器材的要求之外，还需要掌握一些拍摄技巧才能抓取完美瞬间。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/500秒　ISO：200　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将对焦模式设置为连续自动对焦模式。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/500秒以上的快门速度。

Step 3　根据需要适当提高ISO值，确保高速快门下正确曝光。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　按下快门进行拍摄。

选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄来说，拍摄位置至关重要，一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的。拍摄位置对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用，直接影响到照片的质量和效果。选择的拍摄位置要尽可能靠近运动员，尽量避免杂乱的背景。

在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如果是在跑步的时候拍摄，那么最好随着人群抓怕，尽可能抓住大伙的瞬间表情。如篮球的投篮点、游泳的跳台、足球的射门点、禁区内、跨栏跑的栏架下方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

▲ 游泳项目的跳台、跨栏跑的栏架下方等拍摄点都是动作高潮经常出现的地方。选择有利的拍摄位置是拍摄成功的体育摄影作品的关键

以高速快门连续拍摄

体育运动的高潮转瞬即逝，很多时候根本没有时间让摄影师回放查看照片效果。因此，常常使用高速连拍模式来抓取瞬间的动作。你需要权衡将照片存储为RAW格式还是JPEG格式，RAW格式虽然有很大的后期调整灵活性，但是它占用的存储空间很大，很快就会将存储卡拍满。

另外，连续对焦模式是一种比较容易的对焦方法，它是借助于相机上的自动对焦系统自动连续地跟踪移动的拍摄对象进行实时对焦，以达到准确对焦的目的。

► 使用高速连拍模式来抓取瞬间的动作，避免错失任何一个精彩的瞬间

尽可能提高快门速度

室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此首先需要判断你将面临的光线条件，然后具体设置相机参数。无论在室内还是室外，都至少应该保证你的快门速度在1/250秒以上。在光照环境好的室外，使用ISO200感光度，配以f/8 ~ f/11光圈会拍出景深非常理想的照片，如果能将快门速度提高到1/500秒以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间；在室内体育项目拍摄中，你往往需要使用f/2.8 ~ f/4光圈，并配以高ISO值获得较高的快门速度。

采用独特的视角和光线

要想拍出精彩的体育摄影作品，需要考虑采用独特的视角和光线。例如，下面这幅沙滩排球比赛。摄影师选择低角度逆光仰拍，以蓝天为背景简化画面，同时，精彩的瞬间采用剪影表现，更好地突出体育运动的力量感。

▲ 将快门速度提高到1/500秒以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间

▼ 摄影师选择低角度逆光仰拍，以蓝天为背景简化画面，同时，精彩的瞬间采用剪影表现，更好地突出体育运动的力量感

使用陷阱对焦锁定焦点

陷阱对焦即当拍摄对象进入预定焦点时，随即按下相机的快门。比如，拍摄轮滑运动，可以先把焦点调在弯道的某一点上，然后切换到手动对焦模式锁定焦点，等运动员到达时按下快门，即可拍摄到理想的画面。

► 采用陷阱对焦可以从容地等待运动员到达时按下快门，拍摄到理想的画面

追随拍摄表现动感

体育比赛也常常使用追随拍摄。在拍摄时，相机跟随运动员保持相同的速度向同一个方向移动。当运动员进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，相机要始终和运动员保持相同的速度移动。这样，照片上就会呈现出许多流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。而运动员由于和相机的移动方向、移动速度基本保持一致，就能够清晰成像，整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

► 追随拍摄的要诀是相机要始终和运动员保持相同速度移动，给人以强烈的动感效果

Lesson121怎样在家中拍好宠物

拍摄要点：要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。怎样在家中拍好宠物照片呢？

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/200秒　ISO：800　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将曝光模式设置为快门优先或者光圈优先。

Step 2　调高ISO值，保证1/100秒以上的快门速度。

Step 3　将对焦方式设置为智能自动对焦。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

保持背景简洁

在室内拍摄宠物，要尽量选择简洁的背景，这样，能够使宠物在画面中更加突出。如果受环境条件限制，可以采用大光圈虚化背景或者拍摄特写画面获得简洁的背景。

▲ 在家中拍摄宠物，采用大光圈能够有效地虚化杂乱的背景，同时，获得充足的进光量，保证足够的快门速度

▲ 如果家中的背景比较杂乱，又没有大光圈的镜头，尽量靠近宠物，让宠物充满画面，把它拍成特写是一种很好的解决方案。一个精彩的细节，往往比完整的全景画面更具有视觉冲击力

TIPS

适当控制画面景深

虽然大光圈能够起到很好的虚化背景的作用，但需要注意的是，如果采用f/1.8以上过大的光圈，很可能造成宠物的鼻子清楚，眼睛却变虚了。因此，适当控制画面景深是非常重要的。

对焦准确画面清晰

室内拍摄宠物有几个难点，准确对焦、快门速度和白平衡。

1．准确对焦

拍摄宠物基本上都采取抓拍的方式，小猫小狗即使再听话，让它们摆出你想要的姿势也非常难，更别说保持住了。因此，需要选择智能自动对焦，宠物不动时，自动选择单次自动对焦；突然运动时，自动选择连续自动对焦。

2．快门速度

要想通过抓拍表现出宠物可爱自然的一面，快门速度显得异常重要，为了避免拍虚，至少要选用1/100秒以上的快门速度。尤其是猫咪，动作快、爆发力强，稍低的快门速度根本不足以应付。在光线不好的室内，就需要相应提高感光度，以获得足够的快门速度。

3．白平衡

如果存储卡空间够大，建议使用RAW格式拍摄，这样可以保留更多的亮部和暗部细节。同时，调整白平衡和色调也更加容易，为后期处理提供了最大的空间。

▼ 室内拍摄宠物要把握准确对焦、快门速度和白平衡的技术要领

耐心等待好的表情

拍摄宠物通常采用视线高度，宠物与人之间的眼神交流耐人寻味。因此，拍摄宠物时要耐心等待，多拍几张，即使是在同一个场景中，不同的表情也会带给观众不一样的感受。

发掘精彩有趣的画面

拍摄宠物时，大多数时间都是在“抓拍”。因此，把相机从相机包里拿出来，放在方便拿取的地方，开关也打开，调整好熟悉的设置，拿起就能直接按快门，这样才不会错过猫狗稍纵即逝的可爱瞬间。一幅成功的生态作品，大多表现了最精彩、最有趣的瞬间。连拍，也是可以经常使用的功能，捕捉到好片子的概率也更大。

▲ 拍摄宠物要注意它们的神情，尽量营造出视线交流的画面

▼ 抓住精彩的瞬间会给画面注入活力和谐趣，让你甚至有为它配上画外音的冲动

Lesson122怎样抓拍奔跑嬉戏的宠物

拍摄要点：可爱的猫猫狗狗已经成为了很多家庭的正式成员，拍摄静态的宠物照片相对容易，但要抓拍飞奔、嬉戏的瞬间就需要一些拍摄技巧了。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1000秒　ISO：400白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/500秒以上的高速快门。

Step 2　根据光线条件适当调高ISO值，保证所需要的快门速度。

Step 3　将对焦方式设置为连续自动对焦。

Step 4　对宠物对焦后，直接进行拍摄。

◄ 在户外环境中，更容易拍到理想的画面效果

尽量选择户外拍摄

要想拍摄嬉戏的宠物，尽量选择户外。户外能够给宠物提供充足的活动空间，也更容易拍摄出生动自然的画面效果。在把宠物带去室外拍摄时，可以选择在傍晚或者清晨，因为这时的光照相对柔和，而且角度偏低，更容易得到理想的效果。

选用长焦镜头捕捉精彩画面

户外拍摄宠物建议使用长焦镜头。宠物在外面肯定会高兴地到处奔跑，如果只有一个中等焦段的镜头，就显得心有余而力不足了。很多优秀的宠物照片，都是它们面向摄影师跑来的角度。拍摄这样的题材时，可以将光圈缩小到f/5.6 ~ f/8左右，通过加大景深，提高拍摄成功率。

▼ 选用长焦镜头更容易捕捉到精彩的画面

高速连拍提高成功率

拍摄奔跑嬉戏的宠物通常要求1/500秒以上的快门速度。可以将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/500秒以上的高速快门。然后根据光线条件适当调高ISO值，保证所需要的快门速度。这时，一定要打开相机的连拍功能，在连续拍摄中抓到精彩的表情和动作。

▲ 使用1/500秒以上的快门速度，配合高速连拍功能，在连续拍摄中更容易捕捉到精彩的表情和动作

TIPS

设置连续自动对焦

拍摄运动的宠物时，需要将对焦驱动方式设置为连续自动对焦。这样，宠物移动时，自动对焦系统能够追踪宠物，使它一直保持清晰状态，直到完全按下快门键。

Lesson123怎样拍摄漂亮的水族箱

拍摄要点：很多家庭都有漂亮的水族箱，怎样拍出清晰、美丽的画面呢？

▲ 拍摄模式：光圈模式　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/5.6 ~ f/8。

Step 3　将测光模式设置为评价测光，针对亮度均匀适中的区域进行测光。

Step 4　根据测光结果适当调高ISO值，保证快门速度达到1/60秒以上。

Step 5　半按快门重新测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

避免窗外光线的反光

拍摄水族箱要避免窗外的光线干扰，因此，最好拉上窗帘，让房间尽量保持黑暗。这样可以有效地避免窗外光线的反光。

保证充足的照明光线

水族箱通常都有灯具照明，建议把水族箱中的灯全部打开。这样，可以保证水族箱中的水草曝光正常，同时能够采用较高的快门速度将游动的鱼拍清晰。

▲ 窗外的光线容易使玻璃表面出现反光

▲ 拉上窗帘，让房间尽量保持黑暗，可以有效地避免反光

▼ 在充足的光线下，水草能够正确曝光，游动的鱼也能拍清晰

▲ 使用长焦或者微距镜头拍摄水族箱中的特写画面，拍摄水草可以手动精确对焦，拍摄游鱼则需要将对焦模式设置为连续自动对焦

▲ 光线不足的条件下，提高快门速度把鱼拍清晰容易使水草曝光不足

▲ 光线不足的条件下，慢速快门虽然可以让水草正确曝光，但游动的鱼就会变虚

中等光圈兼顾速度和清晰度

拍摄水族箱的全貌通常采用f/5.6~f/8的中等光圈兼顾快门速度和景深控制。如果采用大光圈拍摄，由于大光圈具有虚化背景的特性，因此，背景中的水草就会被虚化。过小的光圈虽然能够保证前后画面都清晰，但是，小光圈需要更慢的快门速度才能够正确曝光。因此，采用f/5.6~f/8的中等光圈，并适当提高ISO值兼顾快门速度，是很好的选择。

拍摄细节注意最近对焦距离

除了拍摄水族箱的全貌，还可以针对游鱼、水草拍摄一些特写画面。需要注意的是，所有的镜头都有最近对焦距离，由于水族箱通常尺寸较小，将镜头紧贴缸壁拍摄很可能无法对焦。因此，要将镜头垂直面对缸壁，以避免出现反光。

Lesson124怎样清晰拍摄水下的游鱼

拍摄要点：公园的池塘中常常会喂养一些金鱼，怎样拍好水中畅游的鱼儿呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/5.6　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　在镜头上加装偏振镜。

Step 2　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置f/5.6左右的中等光圈。

Step 3　将测光方式设置为中央重点测光。

Step 4　半按快门针对游鱼测光，如果快门速度低于1/100秒，适当提高ISO值。

Step 5　半按快门重新测光、对焦。

Step 6　保持半按快门状态移动相机重新构图。

Step 7　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

▲ 针对反光的水面测光容易出现曝光不足的问题

▲ 针对深色水域测光容易曝光过度

正确测光避免画面变暗

拍摄水下的游鱼时，要注意选择测光位置。清澈的水面上容易出现反光，如果针对反光区域测光，相机会误以为画面很亮，以测光结果直接拍摄容易出现曝光不足。如果池塘较深，大面积的水域容易呈现深色，针对这样的区域测光，相机会误以为画面很暗，以测光结果直接拍摄容易出现曝光过度。因此，建议针对游鱼重点测光，并根据试拍效果调整曝光补偿。

▲ 在自动对焦的基础上手动微调，对焦更加精确

使用自动连续对焦和手动调焦

鱼在水中不断地游动，会给对焦带来困难。使用智能自动对焦模式，即使鱼的位置发生移动也可以进行自动连续对焦。但是，即使这样，有时相机也会错误地对水面对焦。要想更精确地对焦，最好使用带有全时手动对焦功能的镜头，这样可以在自动对焦的基础上随时进行手动微调，具有更大的灵活性。

▲ 自动对焦常常会针对水面对焦，使鱼儿变得模糊

TIPS

全时手动对焦

全时手动对焦是镜头的一种功能，这样的镜头无论是处于自动对焦还是手动对焦模式下，都可以实时手动对焦，非常适合在自动对焦的基础上微调。非全时手动对焦的镜头，必须先把对焦模式设定成“手动对焦”才可以转动，强制转动会造成镜头损坏。

用偏振镜消除水面反光

拍摄水下的游鱼很容易因为水面反光影响效果。水面反射的光线大部分是偏振光，因此在镜头前加装偏振镜，可以减轻反射光线。在拍摄时，先慢慢旋转镜头前的偏振镜，旋转至一定角度时，反光自动消失。这时，再测光、对焦拍摄就可以避免出现水面反光的现象。

▲ 使用偏振镜消除水面反光

▶ 拍摄水下的游鱼很容易因为水面反光影响效果

▶ 慢慢旋转镜头前的偏振镜，旋转至一定角度时，反光自动消失。这时，再测光、对焦拍摄就可以避免出现水面反光的现象

Lesson125怎样在海洋馆拍好游鱼

拍摄要点：海洋馆可以让人与不同种类的海洋生物近距离接触，怎样才能拍好各种鱼类的优美身姿呢？

▲ 拍摄模式。光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8~f/5.6。

Step 2　根据环境光线将ISO设置为400~800，保证较高的快门速度。

Step 3　将对焦方式设置为智能自动对焦。

Step 4　对拍摄主体对焦后，直接进行拍摄。

关闭闪光灯紧贴玻璃拍摄

在海洋馆中拍摄时，光线条件往往不够理想，自动模式会启用闪光灯，使画面上出现明显的玻璃反光的光斑，影响画面效果。使用光圈优先或者快门优先，将相机紧贴玻璃拍摄可以避免玻璃反光影响画面效果，同时也便于更加准确地测光和对焦。

▲ 启用闪光灯，画面上会出现明显的反光光斑

捕捉优美姿态的技术要领

在闪光灯关闭的状态下，为了获得充足的进光量，通常将相机设置为光圈优先，并采用f/2.8~f/5.6的较大光圈。然后根据测光结果提高ISO值，在保证画面正确曝光的前提下，有效地提高快门速度，捕捉到鱼类游动的瞬间姿态。

▼ 采用大光圈并适当提高ISO值，能够保证画面正常曝光，提高快门速度，捕捉到鱼类游动的瞬间姿态

避免盲目提高快门速度和ISO值

提高快门速度的目的是抓住鱼儿游动的瞬间姿态，但是，如果快门速度过高，会导致背景变成一片黑色。因此，可以根据鱼儿游动的速度，将快门控制在1/100秒左右，一方面足以捕捉到一般鱼类的游动姿态，另一方面能够保证充足的进光量，使环境背景在画面中充分体现。

还需要注意的是，有些拍摄者为了提高快门速度，盲目地提高ISO值。实际上，在满足快门速度要求的前提下，要尽量采用低ISO。如果采用1600甚至3200的高ISO设置，往往会使画面上出现明显的杂点

▲ 快门速度过低，会使背景变成一片黑色

▲ 适当的快门速度能够在把鱼拍清晰的同时，充分体现环境背景

▼ 过高的ISO设置会使画面上出现明显的噪点

拍摄富有特征的姿态

解决了照片拍摄的技术问题，还要留意一些构图上的细节才能拍出更好的照片。首先，要观察并表现海洋生物优美而富有特征的姿态。例如，在左图中，趴在沙底的鱼儿丝毫表现不出它的优雅。一旦游动起来，无论从正面还是侧面，美丽而独特的鱼鳍都是它独有的标志特征。

◀ 趴在沙底的鱼儿丝毫表现不出它的优雅

◀ 无论从正面还是侧面，美丽而独特的鱼鳍都是它独有的标志特征

除了注重拍摄角度，还要尽量将环境纳入画面。这样可以以更丰富的画面信息展现它们的生存环境，同时，珊瑚和其他海洋生物也起到衬托主体的作用。

◀ 纳入背景元素可以用更丰富的信息展现它们的生存环境，同时，起到衬托主体的作用

Lesson126怎样拍出纤毫毕现的昆虫

拍摄要点：给昆虫拍一张特写，能够展现一个真实的昆虫世界。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：200　白平衡：日光　测光模式：局部测光

实拍步骤

Step 1　将镜头切换到手动，并设置中央单点对焦。

Step 2　将ISO设置为200，以保证良好的画质兼顾快门速度。

Step 3　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8~f/8。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

善拍特写的利器

很多昆虫非常细小，以普通的镜头拍摄难以展现它们真实的模样，要想拍摄特写画面，适当的器材准备是必要的。

▲ 适当的器材选择对于微距摄影非常重要

1．微距镜头

微距镜头是一种较为特殊的镜头，能在非常近的距离拍摄微小物体的特写，拍摄昆虫常用90/100/105mm、180/200mm等中、长焦段微距镜头。

2．定焦望远镜头

专业定焦望远镜头具有超声波对焦马达，对焦既快速又安静，300mm的长焦拍摄不会惊扰到觅食的昆虫。而f/2.8的大光圈，又可以保证有足够的进光量，从而提升拍摄成功率。

3．环形闪光灯

在微距摄影中，由于拍摄对象距离镜头很近，普通闪光灯会产生浓重的阴影，曝光量也不容易控制，这时候常常用到环形闪光灯。环形闪光灯直接安装在相机上，发光管呈环形，功率较小，多配有效果灯，光线均匀没有阴影，非常适合微距摄影。

▲ 微距镜头适用于靠近拍摄

▲ 长焦镜头不会惊扰昆虫

▲ 环形闪光灯能够提供良好的光线

了解生物的习性

拍好生态摄影作品首先要了解生物的习性，并注意观察。例如，很多昆虫都喜欢访花。各种蜂类、蝶类、金龟、天牛等都常常在花丛中出现。如果你对寻找昆虫无从下手，不妨多留意一下花朵，昆虫在花朵上取食的时候，警觉性也会降低，可以更容易地接近它们。在拍摄时，可以尽量靠近它们，用大光圈虚化杂乱的背景。

▲ 在树叶、花丛中仔细寻找，会发现惊喜的画面

选择适当的拍摄角度

由于昆虫多半栖身于花草丛中，拍摄时要适当调整角度，尽量让遮挡拍摄对象的枝叶减少。拍摄昆虫时，构图、用光等都是不可掌控的，所以尽可能地多拍，抓住昆虫最美的姿态来获得满意的照片。

▶ 尽可能跟踪昆虫多拍，抓住昆虫最美的姿态来获得满意的照片

TIPS

注重光线的运用

在生态摄影中，逆光、侧逆光常被采用，特别是在拍摄蜻蜓、蝴蝶等昆虫的半透明翅膀以及动物的毛发时，光线从后方斜射过来，清晰地勾勒出轮廓，很好地表现出质感。

Lesson127怎样拍摄枝头的鸟儿

拍摄要点：鸟儿漂亮的羽毛，灵活的身姿和悦耳的啼鸣往往使人驻足树下，要想拍好鸟儿是十分具有挑战性的。

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/4　ISO：100　白平衡：自动　测光模式：局部测光

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8~f/8。

Step 2　将对焦点设置为中央单点对焦。

Step 3　半按快门进行测光、对焦。

Step 4　保持半按快门状态重新构图。

Step 5　确定取景范围后按下快门完成拍摄。

选用长焦镜头将鸟拍清晰

鸟类通常栖身于高高的枝头，加之身形较小且无法靠近，200mm以上的长焦镜头甚至专业定焦望远镜头是必备的设备。同时，使用长焦镜头可以置身于隐蔽的安全距离外拍摄，这样才不会惊扰到鸟儿，从而提升拍摄成功率。

▲ 长焦镜头是拍摄鸟类的必备利器

选择中央单点精确对焦

鸟儿在枝头上时，拍摄者的视线经常会受到树叶、树枝的阻挡，使用中央单点对焦可以直接针对鸟儿准确对焦，避免受前景、背景的影响误判焦点。

◀ 设置中央单点对焦更加精确

Lesson128怎样抓拍飞鸟的优美姿态

拍摄要点：栖息在树上的鸟儿不好拍摄，拍摄大自然中飞翔的鸟儿无论是对摄影器材还是对拍摄技术都有更高的要求，此时不光得靠精湛的技巧，还要加上好运道才可能成功。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/500秒　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置不低于1/250秒的快门速度。

Step 2　根据光线条件适当提高ISO值，满足高速拍摄的需要。

Step 3　将对焦方式设置为连续对焦，持续跟踪运动的飞鸟。

Step 4　对拍摄主体对焦后，直接进行拍摄。

以天空或者水面为背景

拍摄飞鸟时，要求摄影师快速准确地对焦。以天空或者水面为背景，能够获得简洁的背景，避免其他环境因素影响对焦。在提高对焦准确度的同时使主体更加突出。

使用连续自动对焦模式

鸟类在飞行过程中，位置与姿态不断地变化，需使用连续对焦模式，这样才能够有效地持续追踪飞行的鸟类，使拍摄对象一直保持清晰状态。

启用高速连拍功能抓住瞬间

拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体的动作。启用高速连拍功能能够捕捉到更多的瞬间形态，以便于从中挑选满意的照片。

▲ 简洁的背景有助于快速对焦，同时使主体更加突出

▼ 使用连续对焦模式可以对飞行中的鸟儿连续跟焦

Lesson129怎样在动物园中拍好动物

拍摄要点：很多人都喜欢在动物园拍摄动物，有些动物园提供了模拟动物原始生活的自然环境，使人们能够轻松地拍摄动物。怎样才能拍出更好的照片呢？

▲ 拍摄模式：光圈优先　光圈：f/2.8　ISO：400　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为光圈优先，并设置光圈为f/2.8~f/5.6。

Step 2　适当提高ISO值，获得足够的手持安全快门速度。

Step 3　设置中央单点对焦，针对狮子的眼睛对焦，避免铁笼的干扰。

Step 4　半按快门进行测光、对焦。

Step 5　确定取景范围后完全按下快门完成拍摄。

抓住最有特征的一面

在动物园中拍摄动物，最有效的方法是抓住它们特征最为鲜明的一面重点表现，比如长颈鹿的脖子、大象的鼻子、斑马的纹理、羚羊的角等，都是它们的典型特征。抓住特征并使用长焦镜头将其突出、放大，画面会更加具有吸引力。

▲ 拍摄一张“全身”照，效果会显得非常一般

▲ 使用长焦镜头突出细节特征，画面更具有吸引力

▲ 抓住特征并使用长焦镜头将其突出、放大，画面会更加具有吸引力

◀ 在动物园中拍摄时，背景中的围栏会让画面显得杂乱，分散观众的注意力，影响画面的表现力

选择适当的角度避开杂乱背景

在动物园中拍摄时，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重的作用。杂乱的背景会分散观看者的注意力，影响画面的表现力。选择背景，应该抓住特征，力求简洁，还要有色调对比。

▼ 用长焦镜头拍摄，可以虚化背景，让画面变得简洁

▼ 采用仰拍角度，以天空为背景，也能够拍出一张吸引眼球的佳作

开大光圈使铁笼消失

在动物园中拍摄时，会看到很多动物被关在铁笼子里面，影响拍摄效果。很多人放弃了这样的拍摄机会。其实，只要注意一些方法和技巧，就可以很好地虚化甚至去除铁笼。拍摄笼中的动物要选择大光圈长焦镜头。大光圈可以在光线不足的环境中保证快门速度，并且可以有效地虚化前景的铁笼和背景的杂物；长焦镜头则可以充分捕捉动物的表情。将相机设置为光圈优先，并调整到f/2.8以上的大光圈，尽量贴近笼子拍摄。这样，如果笼子不在焦平面上，就会被完全虚化掉。需要注意的是，由于隔着铁丝网，自动对焦可能失灵，可以使用手动对焦来得到清晰的照片。

▲ 拍摄铁笼中的动物时，不注重正确的拍摄方法，笼子会影响拍摄效果

▲ 采用大光圈，并将相机尽量贴近笼子拍摄，可以有效地虚化前景的铁笼和背景的杂物

TIPS

注意保护相机避免划伤

贴近笼子拍摄时，要在镜头前加装UV镜，避免铁笼划伤镜头。

拍摄铁笼困兽表现人文关怀

《动物世界》里狮子、老虎、猎豹在蓝天、白云以及广袤的原野上自由地漫步徜徉、追逐捕猎，这样的镜头常常令人沉醉、向往。在动物园中，猛兽通常被关在铁笼中，对于它们，自由从来就不存在。曾经的兽中之王，在笼中懒散地行走、蜷伏，用无奈与哀伤的眼神盯着游客。偶尔发出一声闷雷般的低吼，让人们明白，尽管它的爪牙已不再锐利，但它依然有一颗兽王的心。拍摄猛兽时，巨大的铁笼很难使用技术手段虚化。可以选好角度，针对它们的眼睛对焦，将铁笼摄入画面，唤醒大家对动物的保护意识。

◀ 苍老的兽王，投影中的铁笼，对于猛兽，自由从来就不存在

▼ 将铁笼纳入画面，狮子无奈与哀伤的眼神，能够更好地唤醒观众对动物的保护意识

Lesson130怎样在野生动物园拍摄动物

拍摄要点：拍摄野生动物是让人兴奋的事，同时也是一种挑战。与动物园中拍摄不同，野生动物的拍摄机会稍纵即逝，需要超强的耐心和抓拍的决断。正确的曝光、对色彩的把握、恰到好处的快门设置以及一系列技巧是成功拍摄的关键。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/1000秒　ISO：400　对焦方式：连续自动对焦

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/500秒以上的快门速度。

Step 2　适当调高ISO值，保证高速快门速度下正确曝光。

Step 3　设置为中央单点对焦，避免受环境因素干扰，然后启用高速连拍功能。

Step 4　将对焦方式设置为连续自动对焦，更好地捕捉移动的主体。

Step 5　半按快门进行测光、对焦。

Step 6　确定取景范围后按下快门连续拍摄。

使用增倍镜隐蔽拍摄

在野生动物园中拍摄时，动物的活动范围大，并且很多动物需要保持一定的安全距离，不能接近拍摄，因此，长焦镜头是必备的，通常焦距应保证在300mm以上。在需要更长焦距时，增倍镜是一个很好的选择。增倍镜是用来专门增加焦距的镜头，它不能单独使用，要加装在其他镜头上然后安装到机身上。增倍镜增加焦距的倍数有1.4倍、2倍。原来一只镜头为200mm，接上1.4倍增距镜，其焦距就变成280mm，接上2倍增距镜，其焦距就变成400mm。这样，可以提升拍摄的成功率。

需要注意的是，加装增倍镜后，原镜头进光量会减少一半，同时对图像质量会有一定的影响。

▲ 增距镜可以有效地增加镜头焦距，是拍摄野生动物的常用设备

展现动物的环境和习性

拍摄野生动物要注重生态描写，表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食和个性特征等。摄影师在拍摄时处于被动地位，不能支配动物的行为，因此首先要充分了解野生动物的习性和生活规律，考虑到它们何时活跃、何时进食、何时休息；其次必须考虑到天气、光线等因素的影响，因为这是使照片富有感染力的重要因素。

▼ 拍摄野生动物要注重生态描写，在画面中展现它们的生活习性

抓住传神的精彩瞬间

野生动物总是喜欢奔跑、嬉戏、玩耍，使用高速快门捕捉激情的瞬间，它们无以言喻的可爱表情、丰富的肢体动作，都能够使画面充满活力。

要想拍摄这样的画面，需要采用长焦镜头，如果光线略显不足，可以通过提高ISO感光度来提高快门速度。条件许可的话，最好选用带有防抖功能的机身和镜头。对于摄影新手而言，如果不能很好地掌控各项参数调整，可以将相机设置为运动模式，更加轻松地拍摄到精彩的瞬间动作。

如果采用快门优先，需要使用1/500秒以上的快门速度，并将对焦方式设置为连续自动对焦或者智能自动对焦，使运动的主体一直保持对焦清晰状态，直到完全按下快门键。

▲ 将相机设置为运动模式，可以轻松地拍摄到精彩的瞬间动作

▼ 使用1/500秒以上的快门速度，并设置连续自动对焦或者智能自动对焦，也能够拍摄到精彩而有趣的画面

启用高速连拍功能

野生动物的拍摄机会稍纵即逝，需要超强的耐心和抓拍的决断。为了拍摄到一张精美的照片，即使是专业摄影师也需要多次、大量地拍摄。启用相机的高速连拍功能更有机会拍摄到最美的画面，提高拍摄的成功率。

▲ 启用高速连拍功能，能够提高拍摄成功率，帮助摄影师捕捉到最完美的画面

Lesson131怎样拍好动感追随画面

拍摄要点：在跟踪运动主体的过程中按下快门，表现出主体清晰，背景虚化呈线状模糊极富动感的效果。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/30秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置快门速度为1/30秒~1/60秒。

Step 2　对焦模式设置为连续自动对焦，对焦点设置为中央单点。

Step 3　稳定身体，手持相机随着主体的运动方向移动，半按快门测光、对焦。

Step 4　在移动的过程中按下快门，然后保持相机追随拍摄对象移动，直到快门关闭。

快门速度是表现动感的关键

快门速度应根据运动主体的移动速度和所要求的拍摄效果确定，一般应在1/30秒~1/60秒，最快不能超过1/125秒。快门速度越慢，拍摄难度越大，背景的线状模糊也越强烈。

▲ 快门速度为1/30秒，适当的快门速度加上正确的操作方式，才能拍出主体清晰、背景模糊的效果

▲ 快门速度为1/125秒，过高的快门速度会凝结瞬间动作，难以表现出动感画面

▲ 快门速度为1/10秒，过慢的快门速度容易导致相机晃动，主体也会变得模糊

连续自动对焦保证主体清晰

采用连续自动对焦模式，可以让相机焦点自动跟踪运动主体，使相机在按下快门的一瞬间仍然能够精确地将焦点对焦在运动物体上。

▲ 如果采用平日常用的单次对焦，由于主体在不断移动，很容易出现对焦不准、主体不实的问题

拍摄中相机要保证平稳移动

追随拍摄的要诀是，相机的移动方向、移动速度要与拍摄对象基本保持一致，这样才能拍出主体清晰背景呈线状模糊的动感画面。相机的移动要保持水平线，不能前后或者上下的晃动。

▲ 如果相机移动过程中上下晃动，会使画面出现倾斜的线条，影响主体清晰表现

▲ 相机的移动方向、移动速度要与拍摄对象保持一致，这样才能拍出主体清晰背景呈线状模糊的动感画面

TIPS

拍摄完毕后要继续移动

在按动快门的同时和按动快门之后，相机要始终和运动物体保持相同速度移动，直到快门关闭。

阳光下防止曝光过度

另外一个需要注意的问题是曝光过度。在强烈的阳光下拍摄时，1/30秒的慢速快门很容易使画面出现曝光过度的问题。要避免这个问题，首先要保证ISO设置为较低的值。如果低ISO设置下仍然曝光过度，则需要在镜头前加装偏振镜或者减光镜，减少1~2挡曝光。

▲ 阳光下以慢速快门拍摄，容易出现曝光过度的问题

Lesson132怎样拍摄放射爆炸效果

拍摄要点：按下快门的瞬间急速变焦，使画面产生强烈的放射线，呈爆炸状效果。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：4秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，快门速度控制在4秒~6秒。

Step 3　以镜头的长焦端对拍摄主体对焦、测光、构图。

Step 4　在按下快门的瞬间，从镜头的长焦端急速变焦至广角端。

使用大倍率变焦镜头

拍摄爆炸效果最好使用大倍率的变焦镜头，比如18mm~200mm甚至18mm~300mm的变焦镜头。焦段范围越广，爆炸效果越明显。通常使用的镜头依靠旋转变焦环实现变焦操作。还有一类镜头采用推拉式变焦，如Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L。使用这类镜头拍摄爆炸效果时，推拉式变焦会使得变焦过程非常平滑、顺畅。

▲ p推拉式变焦镜头佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6L

速度决定爆炸效果

拍摄爆炸效果时，快门速度和变焦速度影响最终的画面效果。通常，1/10秒的曝光时间已经可以表现出爆炸效果了，如果担心转动镜头的变焦速度不够快，可以适当降低快门速度。

▲ 过高的快门速度无法表现爆炸效果

变焦过程要稳定

手持相机变焦拍摄很容易产生晃动。拍摄爆炸效果最好使用三脚架稳定相机，保证对焦点没有移位，否则即使产生了爆炸效果，也容易导致中央的对焦点脱焦。在拍摄过程中，要快速、稳定地变焦才能拍出理想的爆炸效果。

▲ 降低快门速度放射效果更加强烈

▲ 快速、稳定地变焦才能拍出理想的爆炸效果

Lesson133怎样拍出旋转模糊效果

拍摄要点：拍摄中心清晰四周旋转模糊的效果，渲染出独特的画面气氛。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/3秒　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先。

Step 2　将快门速度设置为1/15秒～1/5秒。

Step 3　针对亮度均匀适中的区域进行测光、对焦、构图。

Step 4　按下快门的瞬间以镜头中心为圆心快速旋转整部相机。

旋转中心保持稳定

拍摄旋转效果时，在按下快门的瞬间，以圆心为定点旋转整部相机。由于中心点瞬间转动很少，所以会显得清晰，圆周外围的转动很大，所以形成旋转的成像效果。这样的技巧要多次练习才能拍摄得更完美。操作的重点就是保持旋转中心的稳定。

▲ 直接对焦拍摄的静止画面效果

白天拍摄防止曝光过度

拍摄旋转效果需要1/15秒～1/5秒的曝光时间。如果在阳光下拍摄，很容易因为曝光时间较长而出现曝光过度的问题。可以通过减小光圈或者加装中灰镜，来获得适当的曝光。使用中灰镜减光，可以有效地降低快门速度，拍摄动态效果的影像将更为容易。在相同的光圈下，它可减慢2～3挡。

▲ 在按下快门的瞬间，以圆心为定点旋转整部相机，保持旋转中心的稳定才能拍出理想的旋转模糊效果

▲ 中灰镜

Lesson134怎样抓住水滴飞溅的瞬间

拍摄要点：无论是喷泉、溪流还是房檐下的雨滴，掌握专业的拍摄技巧可以将水滴飞溅的瞬间拍摄下来，成为一幅幅具有视觉冲击力的作品。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/1250秒　ISO：800　白平衡：自定义色温

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先，并设置1/500秒以上的快门速度。

Step 2　半按快门测光，如果最大光圈闪烁，表示画面曝光不足。

Step 3　提高ISO值，保证高速快门下正确曝光。

Step 4　将相机设置为高速连拍模式。

Step 5　对准水滴落下的位置测光、对焦，然后按下快门连续拍摄。

使用高速快门和中等光圈

跳跃的水珠改变形状和下落方式的速度非常快，使用1/500秒以上的高速快门是为了抓住水滴下落的瞬间。同时，还要使用 f/5.6～f/8的中等光圈获得较大的景深，使跳跃的水珠更加的清晰细腻。在快门优先并设置高速快门的前提下，就需要适当提高 ISO 值，来保证高速快门下正确曝光，同时获得较小的光圈。如果快门速度不够高，飞溅的水滴就会呈现线条状，无法清晰表现飞溅的瞬间画面。

▲ 快门速度为1/200秒，飞溅的水滴就会呈现线条状，　无法清晰表现飞溅的瞬间画面

启用高速连拍功能

水滴落下的瞬间形态千变万化，要想恰好捕捉到它在水面上爆炸的画面难度很高。建议启用高速连拍功能，针对水滴落下的位置连续拍摄。这样，能够更好地捕捉到每一个瞬间，在后期从容挑选更美的画面。

◄ 使用连拍功能，　能够更好地捕捉到每一个瞬间，在后期从容挑选更美的画面

▲ 在自动白平衡设置下，水面呈现出灰色

自定义色温表现蓝调色彩

拍摄水滴时，需要精心调整色温。可以用RAW格式拍摄，在后期自由地进行色温调整；也可以在拍摄时，自定义色温，将色温设置为2500K左右，使画面呈现蓝调色彩。

逆光角度使水滴晶莹剔透

另外，还需要注意的是，选择逆光拍摄角度才能更好地表现飞溅的水珠的晶莹剔透感。如果是顺光拍摄，这样的效果会大打折扣。

▼ 将色温调整为2500K，水面呈现出迷人的蓝调色彩

Lesson135怎样拍摄落入水中的水果

拍摄要点：在家中通过精心的布置和安排，可以抓拍到更加精彩的飞溅效果。

► 拍摄模式：快门优先　快门速度：1/2000秒　ISO：200　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　在家中布置拍摄环境。

Step 2　将拍摄模式设置为快门优先，并根据光线条件设置1/1000秒以上的快门速度。

Step 3　合理控制ISO值，以保证良好画质。

Step 4　将水果放入水中，半按快门对焦、测光，获得正确的曝光参数。

Step 5　切换到M挡，安装测光结果设置参数。

Step 6　将镜头切换到手动对焦模式，预先调焦。

Step 7　启用高速连拍功能，请助手落下水果，按下快门连续拍摄。

做好拍摄准备工作

在家中可以根据拍摄需要更好地布置环境。可以按照以下的步骤完成各项准备工作。

1．透明器皿

准备一个透明器皿，如鱼缸、花瓶、酒杯等，并将它们擦拭干净。

2．背景布

根据想要表现的画面效果，衬托蓝色、白色或者黑色背景布。

3．内部照明

将透明器皿放置在铝箔纸之上，便于反射光线提供更好的内部照明。

4．灯光

在高速快门拍摄时，为了获得正确曝光和良好的画质，需要使用大功率的照明灯。可以从透明器皿的两侧照明，也可以从背后照明。

▲ 即使没有大的容器，小小的酒杯也能表现出很好的效果

使用高速快门凝固瞬间

一切准备就绪后，在透明器皿中注入水。按照实拍步骤的提示对焦、测光并启用高速连拍功能连续拍摄。这样，水果掉进水里的瞬间就会被凝固在照片上，晶莹剔透的水花和鲜嫩的水果都显得格外诱人。

► 启用高速连拍功能，晶莹剔透的水花和鲜嫩的水果都显得格外诱人

Lesson136怎样用晃动拍出独特的画面

拍摄要点：普通拍摄都会强调保持相机稳定，有时刻意晃动相机，反而会营造出富有艺术气息的照片。

▲ 拍摄模式：快门优先　快门速度：3秒　ISO：200　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　将拍摄模式设置为快门优先。

Step 2　设置1/15秒～5秒较长的快门速度。

Step 3　按下快门后，手持相机有规律地晃动。

设置适当的快门速度

设置快门速度时，要注意到快门速度不宜过慢或者过快。过快的快门速度无法表现出晃动的效果，过慢的快门速度会增加晃动拍摄的难度。在晃动拍摄之前，建议先把相机放在三脚架上稳定拍摄，然后根据稳定拍摄的效果，决定晃动拍摄所需要的快门速度。

通过试拍，我们将快门速度确定为3秒。

▲ 快门速度为1/15秒，速度过快无法表现出流动的线条

▲ 快门速度为0.4秒，虽然出现线条，但是线条不完整，速度仍然有些快

▼ 快门速度为5秒，将相机放在三脚架上拍摄时，能够很好地表现光轨的线条

注意晃动的方向和规律

晃动相机时，可以上下、左右或者前后晃动，采用不同晃法会出现不一样的效果。但是，最好要考虑拍摄对象本身的运动方式。例如，在下面这组照片中，沿着主体旋转运动的方向小幅度波浪型晃动，会有较好的效果。

▲ 大幅度左右晃动效果不理想

▲ 大幅度上下晃动会破坏原本旋转的线条

▼ 沿着主体旋转运动的方向小幅度波浪型晃动，会有较好的效果

在夜景题材中多多尝试

晃动是一种特殊的夜景拍摄手法，特别是在身边没有三脚架的情况下，主动晃动相机往往能拍到独特的照片效果。因此，在拍摄夜景时，除了按常规方法保持相机稳定以便长时间曝光拍摄外，还要多多尝试晃动拍摄。你会在这个过程中逐渐掌握晃动的规律，拍出更理想的照片。

▲ 缩小取景范围，将取景框对准光源，晃动拍摄可以表现出曼妙的曲线线条

▲ 长时间曝光时，先保持相机稳定，让局部画面清晰呈现，在快门关闭之前晃动相机，同时捕捉到夜色中的光轨

Lesson137怎样在夜里拍摄创意光绘

拍摄要点：光绘是一种效果非常神奇的拍摄技法，是夜间摄影中真正有创意的挑战。

▲ 拍摄模式：手动模式　快门速度：2秒　光圈：f/5.6　白平衡：闪光灯

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将拍摄模式设置为手动模式，并设置快门速度为2秒，光圈为f/5.6。

Step 3　预先举起烟花棒，对烟花棒手动对焦，保持光绘过程中焦点清晰。

Step 4　点燃烟花棒，在按下快门按钮的同时开始绘制图形。

Step 5　绘制完成之前，使用离机闪光灯对主体人物闪光，凝固人物动作。

选择较暗的拍摄背景

光绘是以长时间曝光记录烟花棒的运动轨迹，再使用离机闪光灯闪光凝固主体动作的拍摄技法。拍摄光绘最好选择暗色的简单背景，这样可以更好地突出光轨效果，使画面层次分明、主体突出、效果明显。要注意的是，长时间曝光时，周围杂光的进入很有可能影响到拍摄效果或者造成曝光过度。

▲ 过亮的环境使得光绘效果不明显

TIPS

尝试多种发光物体

本例中使用的是烟花棒作为光绘“笔”，实际上只要是发光的物体都可以作为光绘“笔”，例如，荧光棒、打火机、蜡烛、火柴以及发光的手机屏幕等。多尝试一些其他发光物体，可能会得到意想不到的效果。

使用外部光源辅助对焦

在光线较暗的环境中，很可能无法对主体自动对焦。此时可以先用手电筒或者打火机照亮主体，对焦完成后，切换到手动对焦模式锁定焦点。

▲ 在光绘完成之前，要使用离机闪光灯凝固人物动作，否则容易出现虚影

对主体人物闪光的重要性

由于光绘拍摄的曝光时间较长，人物主体又在运动中，因此，在光绘完成之前，需要使用离机闪光灯对主体人物闪光，凝固人物动作。否则，会出现虚影的问题。在这里，我们使用的是与相机本身不连接的离机闪光灯，可以直接通过闪光灯上的触发按钮触发闪光，灵活地控制闪光时间和闪光输出量。

Lesson138怎样拍摄动感星空

拍摄要点：利用相机的B门功能，通过长时间曝光记录下夜空中星星运动的漂亮轨迹。

▲ 拍摄模式：手动模式　光圈：f/22　快门速度：B门　ISO：100　白平衡：自动

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为手动模式，并设置光圈为f/22，快门为B门。

Step 4　切换到手动对焦模式，将对焦距离设置为无限远。

Step 5　按下快门按钮或使用快门线拍摄，使快门保持打开状态。

Step 6　经过30分钟～2小时的曝光时间。

Step 7　抬起快门按钮或者再次通过快门线操作结束曝光。

使用相机的B门曝光

所谓B门(Bulb)，也称为手控快门。按下快门键，快门打开即开始曝光； 松开快门键，快门关闭即停止曝光。也就是说，B门是由快门按下时间的长短来决定每一次曝光时间的，无需设定曝光时间，可以自由控制，是拍摄星空必备的快门功能。

数码单反相机大多提供了 B门曝光功能，将拍摄模式设置为M（手动模式）挡，然后调整快门速度，当快门速度超过最长快门时间30秒时，显示屏上显示bulb， 表示切换到了 B门曝光。

▲ 液晶显示屏上显示bulb，表示切换到了B门曝光

长时间曝光保证充足的电量

在夜空中，肉眼看见的星光都很微弱，但是，地球本身是处于自转运动中的，星星的位置也在不断地移动。当我们用B门曝光长时间拍摄时，不但能够在画面中表现出漂亮的星星轨迹，还能够让星光变得更加明亮。

需要注意的是，拍摄星空常常要在按下快门后保持按下状态30分钟～2小时，长时间曝光很容易消耗电池电量，建议为相机加装电池手柄，并提前充满电，为相机提供充足的电力。

▲ 加装电池手柄为相机提供充足的电力

使用快门线让拍摄变轻松

单反相机虽然提供了 B门功能，但是，要保持按下状态30分钟以上是一件非常艰苦的事，也容易使相机出现晃动。建议装配带有 “B门快门释放锁” 功能的快门线。这样，在使用B门长时间曝光时，只需要把快门释放锁按下，即可松手，这时相机会一直曝光，直到达到预定的时间，才把快门释放锁打开，完成一次拍摄。

▲ 带有B门快门释放锁功能的快门线

Lesson139怎样拍出魔术般的合成效果

拍摄要点：利用长时间曝光或者B门曝光，在同一张照片上拍摄出合成效果。

▲ 拍摄模式：手动模式　快门速度：B门　光圈：f/22　ISO：100　白平衡：钨丝灯

实拍步骤

Step 1　使用三脚架保持相机稳定。

Step 2　将ISO设置为100，以保证良好的画质。

Step 3　将拍摄模式设置为手动模式，并设置快门为B门，光圈为f/8～f/22。

Step 4　将镜头设置为手动对焦模式，预先对主体人物对焦。

Step 5　按下快门键后，使用离机闪光灯对拍摄主体闪光。

Step 6　保持按下快门键状态，人物移动到新的位置，再次使用离机闪光灯闪光。

Step 7　抬起快门键，使快门关闭完成拍摄。

▲ 在较亮的环境中，容易出现曝光过度或者人物移动时留下残影的问题

选择室外暗光环境

拍摄这样的效果需要使用两次或多次曝光，在较亮的环境中长时间曝光，容易出现曝光过度或者人物移动时留下残影的问题。另外，还需要注意的是，如果在室内拍摄，墙面处于闪光灯的照射范围，容易“穿帮”。选择室外广阔的暗光环境，很容易压暗背景得到较为理想的效果。

根据环境选择适当的光圈

在拍摄时，要根据周围环境的亮度适当调整光圈。如果周围的环境相对较亮，需要使用小光圈压暗背景；如果周围的环境很暗，并且闪光灯输出功率不足，可以选择较大的光圈保证主体的正常曝光。

使用另外一台相机闪光

除了使用离机闪光灯对主体闪光外，也可以使用另外一台相机分两次对主体闪光。这样，一台相机以长时间曝光记录画面的变化，另外一台相机的主要功能就是闪光和控制闪光输出量。如果拍摄对象移动多个位置，则进行多次闪光，实现多影叠加。

数码摄影实拍技法宝典　　基础·构图·色彩·用光技巧

“本书从摄影最基础技法谈起，引导读者从实践中学习掌握数字相机的各种拍摄技巧，所选题材也是先从爱好者最喜爱的风光、花卉、人像入手，能让你在轻松愉快的休闲情调中体验到摄影的乐趣”

北京市摄影家协会副主席　李英杰

“这是一本不拘泥于传统教学风格的好书，场景式的引导比传统的教学手册更加生动、具体，也更容易让读者快速领悟各项技术要领背后的深层原因，是引导摄影爱好者迅速提升摄影水平的捷径”

著名风光摄影家　李少白

“上学是学习，读书也是学习读一本好书，一定会让你受益匪浅《数码摄影实拍技法宝典》这本书不但内容很详实，而且还有很强的实用性认真阅读，细心体会，一定会让你的照片拍得更漂亮！”

著名摄影家　黄其昆

“作为媒体人，我曾经看过太多数码摄影类书籍，而能将美图和大量实用技巧如此巧妙融合的摄影书并不多见，这本书的不俗之处在于，它几乎涵盖了所有摄影爱好者能遇到的拍摄状况，并在实拍图片的基础上直观地做出了言简意赅的指导可以说，本书是以精美的图片打动人，以亲民的语言吸引人，以丰富的内容滋养人，堪称是摄影爱好者必备的实战手册”

《数码摄影》杂志副主编　李志远

“摄影师首先要了解自己的相机，并且要针对不同的拍摄对象使用不同的技术、技巧，这样才能够在最终的照片中将拍摄时的感受、要展现的主体非常准确地表现出来这本书无疑可以帮助刚入门的摄影爱好者轻松上路”

《中国摄影家》杂志资深编辑　杨小军

“虽然摄影是一门艺术，但是对于初学者来说，掌握基本的理论和技术是首要的任务，然后才能考虑如何加入自己的拍摄观念此书从相机的基本操作和设置开始，从基础讲起，让初学者从一开始就养成一个正确的拍摄习惯书中介绍了各种拍摄题材的入门办法，从简到繁，一步步深入，实用性非常强，真正使读者可以放下此书就开始摄影创作 ”

蜂鸟网资深版主　不给寂寞

“丰富实用的经验体会，诸多题材的深入讲解，倾情无私的详尽传授，风光人像的速成指南”

蜂鸟网资深版主　Power88

Table of Contents

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内容提要

目录

前言

第一篇　基础篇

Chapter 01　数码单反相机基础入门

Lesson 01　牢记相机各部分名称

正视图

顶视图

背视图

底视图

Lesson 02　掌握正确的拍摄姿势

站姿拍摄

跪姿拍摄

利用背带稳定支撑

借助环境稳定支撑

Lesson 03　设置存储的格式和尺寸

3种不同的尺寸大小

两种常用的存储格式

永远选择最佳画质

Lesson 04　掌握正确的对焦方式

半按快门准确对焦

单点对焦和多点对焦

灵活使用对焦锁定

学会选择对焦模式

Lesson 05　学会各种拍摄模式的妙用

拍好人像照片——人像模式

使风景显得更加鲜明——风光模式

放大拍摄微小物体——微距模式

拍摄高速运动物体——运动模式

同时拍摄夜景与人物——夜景人像模式

不使用闪光灯进行拍摄——闪光灯关闭模式

光圈优先Av、快门优先Tv和程序自动P模式

精确的曝光控制——手动模式（M）

Chapter 02　单反相机实拍必备基础

Lesson 06　选择正确的测光方式

多区域测光适合普通场景

重点测光适合复杂光线

点测光让重要细节曝光准确

重点中央平均测光适合日常快照

Lesson 07　使用包围曝光把握拍摄机会

自动包围曝光更容易控制

白平衡包围曝光避免偏色

Lesson 08　合理设置感光度

提高ISO感光度可提高快门速度

ISO与安全快门速度

ISO感光度与画面质量

Lesson 09　认识和使用光圈

光圈的表达方式

光圈变化对画面明暗的影响

光圈变化对快门速度的影响

光圈变化对景深的影响

Lesson 10　善于运用快门速度

快门速度的表达方式

使用高速快门拍摄

使用低速快门拍摄

快门速度对照片效果的影响

Lesson 11　了解白平衡

白平衡常见种类和效果

其他的白平衡模式

灵活运用白平衡

Lesson 12　镜头的种类和特征

标准变焦镜头

中、长焦变焦镜头

广角变焦镜头

微距镜头

定焦镜头

第二篇　风光篇

Chapter 03　风光摄影通用技法

Lesson 13　把吸引人的景物作为画面焦点

Lesson 14　时间与天气的重要性

Lesson 15　寻找制高点表现空间效果

Lesson 16　小光圈清晰展现画面细节

Lesson 17　运用倒影增添感染力

Lesson 18　利用前景和背景渲染气氛

Lesson 19　用强烈的色彩吸引视线

Lesson 20　捕捉光与影的魅力

Lesson 21　善用逆光增强艺术美感

Lesson 22　仔细观察表现动人细节

Lesson 23　把“引导线”作为观看的路径

Lesson 24　提炼线条表现画面的节奏感

Lesson 25　利用空白建立相互呼应的联系

Lesson 26　人物在风光中增强画面的感染力

Chapter 04　山景摄影实拍技法

Lesson 27　山景拍摄通用技法

准备得心应手的器材

选择视野开阔的拍摄地点

变换构图表现山的不同气势

活用光线表现层次和质感

利用天然画框集中视线

使用滤镜表现独特的艺术氛围

Lesson 28　怎样拍好圣洁的雪山

用偏振镜消除雪的反光

适当增加曝光补偿

Lesson 29　怎样拍摄广阔视野的全景照

拍摄时不要移动相机位置

选用中长焦端镜头避免透视畸变

手动曝光保证画面明暗一致

充分重叠画面

Lesson 30　怎样表现山间奇石的质感

寻找反差大的背景作为衬托

使用三脚架保持稳定

耐心等候光线的变化

Lesson 31　怎样拍摄山间流动的云海

以天空为主增加曝光补偿

以地面为主采用包围曝光

灵活设置白平衡增强氛围

Lesson 32　怎样拍摄山间高大的树木

仰拍展现树木的高大挺拔

广角展现树林的茂密

Lesson 33　怎样捕捉到穿透树林的光芒

小光圈产生“四射”的效果

适当减少曝光补偿

Lesson 34　怎样拍摄出晶莹剔透的树叶

选择大光圈长焦镜头

以暗色背景衬托

根据测光方式进行曝光补偿

Chapter 05　日出日落实拍技法

Lesson 35　拍摄日出日落的通用技法

日出日落的最佳拍摄季节

摄影地点具有决定性的影响

短短20分钟的拍摄时段

拍摄日出日落的必备器材

选择适当光圈

灵活设置白平衡

Lesson 36　日出日落测光非常重要

以天空亮度作为曝光依据

以水面反光作为测光依据

以地面景色为主的曝光

注意保护眼睛和相机

Lesson 37　怎样拍摄好初升的太阳

对太阳上方较亮的区域测光

保留太阳的上升空间

利用前景营造深远感

Lesson 38　怎样拍摄出大大的太阳特写

使用长焦镜头

注意防抖与镜头进光

善用前景避免单调

Lesson 39　怎样拍摄日出日落的全过程

选择同样的构图

使用包围曝光提高成功率

Lesson 40　怎样展现满天的彩霞

使用RAW格式更好地控制色调

Lesson 41　怎样拍好光芒四射的霞光

尽量将光圈缩到最小

利用曝光不足增强画面色彩

Lesson 42　怎样更好地表现地面的景物

用侧光表现丰富的层次

正确选择测光点

Lesson 43　怎样拍摄日出日落下的剪影

剪影具有强烈的表现力

保持画面简洁

正确选择测光点

注重太阳与景物重叠的瞬间

Lesson 44　怎样善用曼妙的眩光

什么是眩光

利用眩光来为照片增色

Chapter 06　水景摄影实拍技法

Lesson 45　水景摄影通用技法

快门速度决定动感表现

选择拍摄时间避免曝光过度

避免水面发暗天空过曝

Lesson 46　表现水景之美的常见构图方式

倒影的对称之美

流畅的线条之美

瑰丽的色彩变幻之美

精致的小景之美

神秘的光影反差之美

Lesson 47　怎样展现溪流瀑布延绵的柔美

使用慢速快门表现柔美的动感

低角度仰拍水流

Lesson 48　怎样表现雷霆万钧的奔涌之势

高速快门使水滴凝固

仰拍表现瀑布的气势

Lesson 49　怎样拍好宁静清澈的湖泊

清晨的光线和前景

善用倒影强化色彩

调整色温表现冷暖色调

Lesson 50　怎样拍好波光粼粼的水面

逆光低角度表现波光层次

增加曝光补偿突出水面反光

使用长焦镜头表现波纹旋律

Lesson 51　怎样抓拍海浪的精彩瞬间

使用手动模式获得最佳曝光组合

用高速连拍捕捉完美的形态

Lesson 52　怎样拍好百转千回的江河

选择晴天表现色彩层次

登高望远表现优美的形态

清晨和傍晚突出光影对比

注重构图丰富画面效果

Lesson 53　怎样拍好水面的神秘光影

选择低调拍摄手法

减少曝光量压暗背景

小面积的亮调让画面更具生气

Chapter 07　雪景摄影实拍技法

Lesson 54　雪景拍摄通用技法

选择时间突出质感

正确测光和准确曝光

选择明暗反差大的局部对焦

利用前景提高表现力

选择有反差的背景

寻找生命的气息

拍出雪花飞舞的动感

雪景拍摄注意事项

Lesson 55　怎样拍摄出洁白的雪

增加曝光补偿表现雪的洁白

根据景物搭配灵活运用

Lesson 56　怎样表现冰雪的质感

有表现力的侧光和侧逆光

以暗色背景衬托

Lesson 57　怎样表现好雪景中的蓝天

顺光方向天空最蓝

使用偏振镜让天更蓝

Lesson 58　怎样拍摄高调雪景

影调清淡的“高调”照片

选取浅色调的景物

采用柔和的光线

Chapter 08　夜景摄影实拍技法

Lesson 59　夜景拍摄通用技法

选择通透度高的天气

选择视野广阔的拍摄点

天色将暗是最佳时机

以低ISO获得最佳画质

使用遮光罩避免杂光

使用三脚架保证画面清晰

避免最微小的震动

Lesson 60　怎样拍摄出迷人的蓝调色彩

拍摄时机是表现蓝调的关键

白平衡设置带来魔术般的效果

Lesson 61　手持相机怎样拍好夜景

安全快门速度是保证清晰的前提

使用大光圈提高快门速度

借助支撑点保 持稳定

Lesson 62　手持拍夜景的另一种方式

使用快门优先确保画面清晰

曝光不足的警告信息

提高ISO表现光影层次

Lesson 63　怎样拍好美丽的车流光轨

使用广角拍车流量大的街道

汽车前灯和尾灯呈现不同色彩

快门速度决定光轨长短

Lesson 64　怎样拍出路灯的点点星光

小光圈才能拍出星芒效果

不同的镜头星芒效果有区别

Lesson 65　怎样更好地展现梦幻星光

使用星光镜轻松获得理想效果

使用星光镜要慎重

Lesson 66　怎样拍好五彩缤纷的烟花

准备工作非常重要

光圈和快门组合

使用B门高级技巧

Lesson 67　怎样拍好夜空中的明月

表现细节的关键在曝光

不宜使用过慢的快门速度

用焦段控制月亮的大小

Lesson 68　怎样拍摄出焦外成像的朦胧美

虚幻柔美的焦外成像

选择手动对焦模式的原因

尽可能开大光圈

第三篇　人像篇

Chapter 09　人像摄影通用技法

Lesson 69　拍摄人像选择镜头很重要

定焦镜头符合视觉感受

长焦镜头能使背景虚化

广角镜头融入现场气氛

Lesson 70　掌握公式化景别的特征

特写人像感染力强

半身人像印象深刻

七分人像表现动作

全身人像交代环境

Lesson 71　选择和利用光线营造气氛

顺光平淡整洁

侧光富于立体感

逆光突出轮廓

清晨和傍晚柔和的散射光

避开正午的直射光线

Lesson 72　与模特建立积极的互动

仔细观察发现模特的美

充分调动模特的情绪

Lesson 73　人像常用美姿要领

避免正面直线站立

让四肢形成美丽的曲线

手部的姿态和完整

坐姿避免深陷

眼神和嘴唇展示神态

道具为人物增添活力

Lesson 74　人像拍摄基本要诀

“三分法”简单易用的构图方式

永远对焦在人物的眼睛上

尝试俯视和仰视角度

用光圈控制照片的清晰范围

巧妙利用反光板和闪光灯

chapter　10　外景人像实拍技法

Lesson 75　怎样拍好人像特写

选择中长焦段镜头避免变形

大胆裁切构图力求饱满

注重眼神刻画和情感交流

避免过大的光圈

Lesson 76　怎样拍出背景虚化的效果

光圈越大背景越模糊

背景离模特越远越模糊

长焦的模糊背景与压缩空间双重作用

相机离人物越近背景越模糊

Lesson 77　怎样拍摄散景在前的照片

为什么在画面中安排前景

怎样让前景出现虚化效果

注重准确对焦和锁定焦点

Lesson 78　怎样将背后的天空拍得更蓝

选择顺光方向天空更蓝

逆光针对天空测光

适当压暗天空色彩更饱和

Lesson 79　怎样拍好浪漫的白色婚纱

尽量使用柔和的散射光

增加曝光补偿使婚纱如雪

使用包围曝光或者RAW格式

Lesson 80　怎样拍摄浪漫神秘的朦胧人像

什么是柔焦摄影

两种容易实现的柔焦方式

柔焦拍摄的注意事项

Chapter 11　人像用光实拍技法

Lesson 81　怎样在夕阳下拍出完美剪影

选择反差较大的背景

中等光圈兼顾人物和背景

针对背景测光

Lesson 82　怎样拍好逆光人像

考虑背景是否重要

对人物面部适当补光

Lesson 83　怎样在白天拍摄人像剪影

选择暗光的长廊或者通道

避免使用自动模式

Lesson 84　怎样更好地表现闪亮的发丝

逆光环境选择暗色背景

使用中等光圈表现细节

甩动头发捕捉动感画面

Lesson 85　怎样拍出背景全黑的人像照片

选择反差大的暗色背景

选择适当的测光方式

Lesson 86　怎样在斑驳的光影下拍好人像

为模特面部补光

靠近模特准确测光

Lesson 87　怎样拍出蓝调画面效果

钨丝灯模式表现蓝调画面

暗色背景色彩更加浓郁

Lesson 88　怎样在阴天拍好人像

大光圈获得充足的进光量

适当的曝光补偿让面部变亮

调整白平衡表现肤色

Chapter 12　弱光与夜景实拍技法

Lesson 89　怎样拍好夜景人像

自动模式背景容易变黑

使用夜景人像模式拍摄

确认快门关闭避免画面模糊

Lesson 90　怎样让背景虚化为迷人的光斑

用光圈优先获得光斑效果

设置慢速同步闪光

调整白平衡表现自然肤色

避免抖动导致画面模糊

使用外部光源进行辅助对焦

Lesson 91　怎样在光线昏暗的室内拍摄

闪光灯会破坏现场光线

用大光圈提高快门速度

适当补光获得自然的光线

光线过暗启用慢速同步闪光

Lesson 92　怎样拍好室内合影照片

避免使用广角镜头

适当的光圈和快门速度

正确选择对焦点

多拍几张避免闭眼

Chapter 13　儿童摄影实拍技法

Lesson 93　为儿童摄影做好准备

把相机放在随时取放的位置

教会家人使用相机

准备充足的电池

Lesson 94　拍摄前先设置好相机

使用智能对焦轻松应对好动的孩子

提高快门速度避免错过美好瞬间

提高ISO让室内拍摄不变暗

启用高速连拍功能定格瞬息变化

曝光补偿表现柔嫩肌肤

Lesson 95　准备合适的镜头

大光圈定焦镜头最为常用

中长焦镜头拍摄活动场景

广角镜头表现环境气氛

Lesson 96　拍摄满月前的婴儿

抓住最有意义的画面

避免闪光灯对婴儿的伤害

不要使用全自动模式拍摄

借助窗外的光线拍摄

拍摄甜美的睡态

记录丰富的表情

拍摄特写画面

家人的怜爱与呵护

Lesson 97　拍摄1 ~ 12个月的幼儿

善用玩具和游戏

拍摄母子之间的眼神交流

注意视线高度拍摄

足够的耐心和爱心

等待有趣瞬间的发生

Lesson 98　拍摄1岁以上的儿童

优先选择户外拍摄

从不同的角度拍摄

表现画面的动感

多多地给予孩子赞美

有选择地摆拍

第四篇　生活篇

Chapter 14　花卉摄影实拍技法

Lesson 99　花卉摄影通用技法

不同时间和气候的花卉特征

拍摄不同花卉题材的常用镜头

起着重要作用的辅助器材

表现花朵质感的常用光线

选择焦点和景深控制

准确曝光适当调整曝光补偿

遇到刮风应该这样做

Lesson 100　怎样用天空衬托美丽的花朵

选择低角度避开杂乱背景

使用偏振镜将天空拍得更蓝

Lesson 101　怎样压暗背景衬托花朵的娇艳

选择光线反差强烈的环境

简单的方法创作黑的背景

Lesson 102　怎样提亮背景营造纯净的氛围

阴天逆光拍摄使背景变亮

人工白背景的注意事项

Lesson 103　怎样用浅景深突出花朵

用大光圈虚化背景

用长焦拍摄虚化背景

Lesson 104　怎样拍好花蕊特写

使用微距镜头获得最佳效果

长焦镜头也能拍特写

Lesson 105　怎样拍摄满山遍野的花海

小花圈让所有的花都清晰

拍摄花海要注重构图

Lesson 106　怎样模拟雨天效果拍摄花朵

用小喷壶喷几下

注意观察水珠的细节

Lesson 107　怎样拍出花朵漂亮的纹理

侧光能够更好地表现纹理

不要使用过大的光圈

浅色花朵避免曝光过度

Chapter 15　家居生活实拍技法

Lesson 108　家居摄影通用技法

家居摄影的常用镜头

家居拍摄要注意光线的运用

逆光表现通透的质感

侧光充分表现金属的光泽

侧光和侧逆光擅长突出细节

慎用闪光灯避免浓重的阴影

Lesson 109　怎样在家中拍好证件照

使用三脚架保持平稳

选择和控制背景颜色

靠近人物针对面部测光

正确控制和使用闪光灯

Lesson 110　怎样翻拍家中的旧照片

选择光线均匀的环境

调整位置避免照片变形

Lesson 111　怎样拍摄精致的卫生间

广角和标准焦段各有特色

拍摄洁具注意曝光补偿

突出层次和细节质感

注重白平衡还原真实色彩

Lesson 112　怎样拍好精彩的电视画面

在暗光环境中拍摄

正确设置快门速度

Lesson 113　怎样将美食拍得让人垂涎

缩小取景范围突出主体

注重特写表现质感

控制曝光表现诱人的色泽

合理布景画面生动简洁

用动作体现生活情趣

Lesson 114　怎样拍摄好家中的小摆饰

搭建静物台创造简洁的画面

根据表现需要选择光圈

不要针对单色区域对焦

充足的光线避免画面偏暗

正确曝光表现明暗层次

调整白平衡避免出现偏色

Chapter 16　都市掠影实拍技法

Lesson 115　怎样拍好街头的橱窗

用偏振镜消除玻璃反光

手动对焦更精准

Lesson 116　怎样抓拍生动的都市百态

用长焦镜头拍出自然生动的画面

使用快门优先随时做好抓拍准备

等待更精彩的瞬间出现

Lesson 117　怎样拍好动感的街头画面

使用高速快门凝固瞬间动作

追随拍摄奔跑的行人

动静结合表现都市韵律

Lesson 118　怎样拍摄大型演唱会

不要使用闪光灯

尽可能选择长焦镜头

大光圈镜头和高ISO抓住瞬间

改变拍摄策略使用慢速快门

使用点测光防止曝光过度

Lesson 119　怎样拍摄模特T台走秀

使用连续自动对焦跟踪模特

用组图完整展示服装造型

用特写画面展现服装细节

注意白平衡表现真实的色彩

Lesson 120　怎样拍好体育比赛

选择拍摄位置和拍摄点

以高速快门连续拍摄

尽可能提高快门速度

采用独特的视角和光线

使用陷阱对焦锁定焦点

追随拍摄表现动感

Chapter 17　动物生态实拍技法

Lesson 121　怎样在家中拍好宠物

保持背景简洁

对焦准确画面清晰

耐心等待好的表情

发掘精彩有趣的画面

Lesson 122　怎样抓拍奔跑嬉戏的宠物

尽量选择户外拍摄

选用长焦镜头捕捉精彩画面

高速连拍提高成功率

Lesson 123　怎样拍摄漂亮的水族箱

避免窗外光线的反光

保证充足的照明光线

中等光圈兼顾速度和清晰度

拍摄细节注意最近对焦距离

Lesson 124　怎样清晰拍摄水下的游鱼

正确测光避免画面变暗

使用自动连续对焦和手动调焦

用偏振镜消除水面反光

Lesson 125　怎样在海洋馆拍好游鱼

关闭闪光灯紧贴玻璃拍摄

捕捉优美姿态的技术要领

避免盲目提高快门速度和ISO值

拍摄富有特征的姿态

Lesson 126　怎样拍出纤毫毕现的昆虫

善拍特写的利器

了解生物的习性

选择适当的拍摄角度

Lesson 127　怎样拍摄枝头的鸟儿

选用长焦镜头将鸟拍清晰

选择中央单点精确对焦

Lesson 128　怎样抓拍飞鸟的优美姿态

以天空或者水面为背景

使用连续自动对焦模式

启用高速连拍功能抓住瞬间

Lesson 129　怎样在动物园中拍好动物

抓住最有特征的一面

选择适当的角度避开杂乱背景

开大光圈使铁笼消失

拍摄铁笼困兽表现人文关怀

Lesson 130　怎样在野生动物园拍摄动物

使用增倍镜隐蔽拍摄

展现动物的环境和习性

抓住传神的精彩瞬间

启用高速连拍功能

Chapter 18　特殊摄影实拍技法

Lesson 131　怎样拍好动感追随画面

快门速度是表现动感的关键

连续自动对焦保证主体清晰

拍摄中相机要保证平稳移动

阳光下防止曝光过度

Lesson 132　怎样拍摄放射爆炸效果

使用大倍率变焦镜头

速度决定爆炸效果

变焦过程要稳定

Lesson 133　怎样拍出旋转模糊效果

旋转中心保持稳定

白天拍摄防止曝光过度

Lesson 134　怎样抓住水滴飞溅的瞬间

使用高速快门和中等光圈

启用高速连拍功能

自定义色温表现蓝调色彩

逆光角度使水滴晶莹剔透

Lesson 135　怎样拍摄落入水中的水果

做好拍摄准备工作

使用高速快门凝固瞬间

Lesson 136　怎样用晃动拍出独特的画面

设置适当的快门速度

注意晃动的方向和规律

在夜景题材中多多尝试

Lesson 137　怎样在夜里拍摄创意光绘

选择较暗的拍摄背景

使用外部光源辅助对焦

对主体人物闪光的重要性

Lesson 138　怎样拍摄动感星空

使用相机的B门曝光

长时间曝光保证充足的电量

使用快门线让拍摄变轻松

Lesson 139　怎样拍出魔术般的合成效果

选择室外暗光环境

根据环境选择适当的光圈

使用另外一台相机闪光

封底